Also mir hat der Film gut gefallen, habe es nur leider nicht mehr ins Kino geschafft.

Chris123 hat das super beschrieben in seiner Rezension.

Man hat hier die Konstellation eines alten Mannes, der etwas verbittert und einsam durchs Leben geht, welcher dann aber die Bekanntschaft eines kleinen Mädchens macht, die ihn beim Bücher austragen begleitet.

Die beiden werden nach und nach Freunde und natürlich steht das Thema Lesen und Bücher stark im Vordergrund, ebenso wie die Kundschaft des Buchspazierers, weil jeder so seine eigenen Baustellen im Leben hat.

Traurig und rührselig ist der Film auf jeden Fall auch, weil Verlust auch ein wichtiges Element der Handlung ist.

Note 1-

Großartig! Science Fiction wie sie sein soll und vor allem aussehen soll. Die Effekte sind hervorragend und lassen uns in eine dystopische aber ziemlich realistische Zukunft eintauchen. Ich hatte zwar hier und da "Star Wars" und "Total Recall" Vibes aber mit "The Creator" hat man endlich mal wieder einen Genrefilm erschaffen, der sich ganz in die Tradition von Klassikern wie "Logans Run" und den vielen anderen einreiht. Dabei bleibt man keineswegs platt und oberflächlich oder reduziert den Film auf seine tollen Schauwerte, sondern hat auch eine intelligente Story im Petto. Erstaunlich ist dabei die Kritik ausgerechnet am System der USA, die hier nun wirklich nicht gut wegkommen. Es steckt also eine Menge Gutes, Tiefsinniges und, ok, auch so manches Kitschige im Film. Man ist gut beraten, eine Packung Taschentücher in der Nähe des Fernsehsessels zu haben. Als hätten sich Nolan und Spielberg zusammengetan, um einen kurzweiligen, emotionalen, nachdenkenswerten Film zu schaffen, der weder zu kopflastig noch zu disneymäßig ist. Es soll eine wesentlich längere Schnittfassung existieren. Das könnte einige schnelle Sprünge im letzten Drittel erklären aber mit 133 Minuten ist der Film gerade noch flüssig genug, um keine Längen zu haben. Fazit: Könnte ein weiterer Klassiker werden. Modernste Tricktechnik und größtenteils glaubhafte Zukunftsvisionen ergeben einen ganz famosen, gehaltvollen und wahrscheinlich besten SF Film der letzten 10 Jahre.

Herrlich wirre Splatterkomödie mit einem extrem coolen Wurm (im Deutschen mit der Stimme von Samuel L. Jackson) und einem Schauspieler-Ensemble, das so drüber ist, als wären sie alle auf Aliensaft. Dazu grandiose Sounds und alberne Effekte. Für Achtziger-Fans ein Fest. 3,8 Gehirne mit Salatbeilage von mir.

Ich würde sagen, das war der schwächste der drei Filme. Aber immer noch gut für eine 4 Sterne Bewertung. Wenn man sich so manche andere deutsche Komödien anschaut, ist dieser dritte Teil ja noch immer hervorragend. Ein sehr guter Wortwitz, gute Schauspieler und der Film macht gute Laune.

Wenn man sich fürs Skaten / Surfen interessiert bzw. für den Cali livestyle ein grandioser Film. Die wackelige , amateurhafte, nicht allzu hoch auflösende Kamera lässt den Film teils wie eine Doku wirken, was mir persönlich total gefallen.
Überrragende Darstellung über den Beginn des Vert Skatens. Selten so sehr in einem Film versunken.

Ein großartiger Film. Ich muss gestehen, das mich der absolute Großteil aller Filme seit 10 oder mehr Jahren komplett langweilt. Egal welches Genre. Alles ist super schnell, hektisch, optisch überfrachtet und die Drehbücher/ Dialoge ein graus.

Die Story ist an sich nichts neues (damit meine ich vergleichbares hat man häufig schon gesehen), aber die Umsetzung ist in allen Bereichen top. Gute Schauspieler, sinnvolle Dialoge, eine Handlung der man gut folgen kann und die den Film vorantreibt. Tolle Action, schöne Effekte. Super Musik und dazu schöne Landschaften. Was will man mehr, ein wirklich gelunger Sci Fi Streifen. Bitte mehr in solchem Stile (oder auch im Stile der zwei Dune Filme).

Wer nach dem eher mittelmäßigen zweiten Teil bereit ist, Art dem Clown noch eine Chance zu geben, wird es vermutlich nicht bereuen: Zwar reicht der dritte Teil immer noch nicht ganz an den ersten Teil heran, aber die Balance zwischen Storytelling und Metzelszenen ist hier deutlich ausgewogener geraten. So langsam lernt man auch tatsächlich ein bisschen mehr über die Vorgeschichte des Clowns und die Kills sind diesmal besonders garstig geraten.

Mit anderen Worten: Ich bin wieder dabei, wenn der vierte Teil kommt!

Ausgezeichneter Old-School Slasher! Leider wurden einige Szenen nicht gerade subtil herausgeschnitten, aber der positive Gesamteindruck überwiegt. Die Handlung passt locker auf einen Bierdeckel, aber das macht nichts, da der Film kaum Längen aufweist und Fans genau das bekommen, was man sich von dieser Art Film erhofft: fantasievolle Gemetzel und das Gefühl, dass niemand vor dem Clown sicher ist. Der wird übrigens auch recht gut gespielt und funktioniert als Hautfigur für die Begründung einer Franchise.

Aufgrund der eher durchwachsenen Kritiken hatte ich nicht viel erwartet, aber mit hat der Film dann doch sehr gut gefallen. Mag sein, dass der Stil sich gegenüber der ersten Verfilmungen etwas geändert hat, aber für mich war der (schwarze) Humor immer noch vorhanden, die Special Effects waren recht gut und die Story fand ich auch okay.

Da ich jetzt begonnen habe, die Comic-Serie zu lesen, auf der die Filme beruhen, war ich insbesondere auch sehr angetan von den "Cameo"-Auftritten diverser Nebencharaktere, die mal mehr und mal weniger mit der Haupthandlung des Films verknüpft wurden. Mir hat der Film durchaus Lust auf eine oder mehrere Fortsetzungen gemacht.

" Es gibt eigentlich nur drei Motive für Mord: Geld, Leidenschaft oder Rache. "

"spiegelblicke" hat mich inspiriert hier auch was dazu zu schreiben, er/sie hat nämlich völlig recht: dieser Film hier ist eine reine Charakterstudie und ein Gesellschaftsdrama, wer das nicht mag oder begreift wird nicht mitgerissen werden. Ein besonderer Film der aber den meisten von euch kaum gefallen dürfte, sehr eigen verfilmt und total ungewöhnlich gemacht das ganze. Wäre die Machart "amerikanisiert" und deutlich "cooler" gehalten würden die Bewertungen hier gleich ganz anders ausfallen. So aber wird die Kritik hier den Film regelrecht verreißen und "auffressen" und als blödsinnig und langweilig bezeichnen.

Schade, es gibt hier so viele tolle Aspekte zu bewundern die mich an großes Europäisches Kino erinnern das humorvoll, sarkastisch, Gesellschaftskritisch und dramatisch-spannend daherkommt. Die meisten Leute wollen sich nur noch berieseln lassen oder wenigstens mit einem guten Gefühl aufstehen nachdem sie einen Film gesehen haben. Das alles gibt es bei dieser wirklich guten Regie-Arbeit von Bong Joon-ho nicht, eher der Gegenfall trifft zu. Wehmut und Unwohlsein ergreift einen zum Ende hin immer mehr und lässt einen geradezu mit den Figuren mitleiden und fühlen.

Fazit: Für Filmfreunde/Fans die gehobenere Unterhaltung bevorzugen ein Schmaus, für diejenigen von euch die einfach nur gut Unterhalten werden wollen und gut gelaunt die rote Taste auf der Fernbedienung drücken wollen um sich wohlig in Bett zu legen ein großer Graus. Für mich, wie für manch andere hier, ein interessantes Kinoerlebnis für zwischendurch das mal etwas anderes zu bieten hat. Ich gebe hier auch 5 Sterne unter den Vorbehalt das dieser Film wirklich deutlich Geschmackssache ist was Stimmung und Machart betrifft.

Ein schrecklicher Film, im wahrsten Sinne. Kein Popcorn-Kino, eher eine philosophische Betrachtung des Krieges an sich. Irgendwie 27 Jahre verpasst, an Aktualität nichts verloren, leider.

Story: 1
Darsteller: 1
Bild: 1
Ton (DTS Surround) : 2

Spannend, fesselnd, berührend und gewiss auch überraschend brilliert "Mother" auf eigene Weise - die stille, unaufgeregte und düstere Umsetzung des ernsten Themas geht unter die Haut und wirkt vollends nach. Das Verhalten der ermittelnden Beamten erscheint wie allzu traurige Wahrheit, der Schmerz, den Do-Juns Mutter wortlos transportiert, überzeugt in jeder einzelnen Szene. Gewiss ist hier nicht in sämtlichen Aufnahmen große Schauspielkunst geboten, die mehr als zweistündige Spielzeit fühlt sich ab einem gewissen Zeitpunkt auch genauso an - dennoch halte ich "Mother" für durchaus gelungen, überzeugend wie glaubwürdig. Ein Film, der nachwirkt und in seiner Schlusssequenz dafür sorgt, dass man als aufmerksamer Zuschauer noch eine Weile regungslos vor dem TV-Gerät verharrt.

Der Film ist bisher komplett an mir vorbei gegangen, mich hatte er einfach nicht interessiert. Durch die vielen guten Besprechungen bin ich aber zum Glück neugierig geworden. Der Film ist ein wirklich wunderschönes Märchen für große Kinder und jung gebliebene Erwachsene, berührend und auch optisch beeindruckend. Die Handlung überrascht sogar mit unerwarteten Wendungen.
Der stereoskopischen Effekt ist mittel bis stark, solides 3D welches aber wie bei den meisten modernen Produktionen kaum aus der Scheinebene heraustritt.
Da ist Disney wirklich wieder ein Klassiker gelungen.

Den Geist der Ghostbuster erhalten.

Das empfand ich in jedem Fall bei -Frozen Empire-. Keine neumodischen Spielchen, kein stylisches Trallala, keine neuen Moves oder Zeitgeist-Spielchen, sondern: Die gute alte Ghostbuster-Idee mit zusätzlichen neuen Darstellern und einer Anschubhilfe der Originalbesetzung. Allein dafür gibt es von mir ein dickes, fettes Lob für -Frozen Empire-. Die Macher der Filme sind gleichgeblieben, auch wenn Ivan Reitman nach der Produktion von -Ghostbusters Legacy- verstorben ist. Nichtsdestotrotz ist -Frozen Empire- ein waschechter Ghostbuster-Streifen voll und ganz in der Tradition seiner Vorgänger.

Die neuen Geisterjäger sind noch immer in New York aktiv. Immer wieder gilt es, Geister einzufangen. Doch als Ray Stantz eine magische, uralte Kugel in die Hände bekommt, die den mächtigen Geist Garraka gefangen hält, erbebt New York. Natürlich kommt Garraka frei und die Welt wäre verloren ohne die Ghostbuster. Doch um Garraka zu besiegen, bedarf es mehr als einer Geisterfalle und eines Protonenstrahlers.

Auch mit Paul Rudd und Co. funktioniert die gute alte Ghostbusters Idee noch immer prächtig. Die Unterstützung von Bill Murray, Dan Aykroyd und Ernie Hudson ist trotzdem ein Gewinn. So bleibt die Geisterjagd noch immer unterhaltsam und spannend. Das Ende von -Frozen Empire- lässt auf eine Fortsetzung hoffen. Ich wäre in jedem Fall dabei…

So traurig das ist, aber jemand muss in der Army den Hinterbliebenen die traurige Botschaft übermitteln, das ihr Sohn, ihr Vater, ihre Tochter getötet wurden und niemals mehr heimkommen wird. Nur mehr in einem Sarg. Dieser Film ist sehr bewegend, viele Dialoge und absolut gut gespielt, vor allem Ben Foster.

Unglaublich düster und atmosphärisch. Kaum ein Film hat mich in den letzten Jahren so gekriegt. Absolute Empfehlung, für alle, die den Einheitsbrei satt haben.

Seit Jahren habe ich diese Version aus den 70ern nicht gesehen, musste aber beim Wiederanschauen feststellen, wie gut der Film eigentlich ist und wie viel sich mir eingebrannt hat. So war mir nämlich die gruseligste Szene, Minas Begegnung mit ihrem Vater, in Erinnerung geblieben. John Badham hat hier endlich wieder einen aufwändigen, mit vielen Kulissen und jeder Menge Atmosphäre, Gothic-Horror auf die Leinwand gezaubert, nachdem Christopher Lee in den 50ern erstmals in Farbe sein Unwesen treiben durfte. Für 3 Jahrzehnte blieb dies die einzig gelungene Verfilmung des Stoker-Romans. Dann kam Francis Ford Coppola. Und der wurde sichtlich von diesem hier beeinflusst. Selbst John Williams Komposition scheint im 1992er Dracula wiederzuhallen. Dieser hier ist mit Frank Langella als sinnlich, romantische Variante gut besetzt worden, hält sich aber immer noch nicht detailgetreu an die Vorlage. Man hat sogar Namen vertauscht und das Ende weicht völlig ab. Überhaupt ist dies kontrovers, denn es hat den Anschein, das Dracula sich auf eine Fortsetzung vorbereitet hat. Man kann das als Metapher sehen: Dieser Vampir ist in der Tat unsterblich und jede Generation bekommt ihren Dracula, und wenn er auch manchmal Orlok heißt. Dies ist wirklich ein filmisches Bindeglied zwischen dem Hammer-Film und Coppolas Version. Leicht naiv, sexuell betont, atmosphärisch, weniger blutig als erwartet, toll ausgestattet mit konsequentem Ende aber auch mal nem Flughund als europäische Fledermaus im Bild. Fazit: Gehört zu den 4 besten Dracula-Romanverfilmungen.

Ich hätte nie gedacht, dass mir der Film so gut gefallen würde. Ein total kitschiges Musical Märchen.

Ich mochte die Musik, ich mochte die Darsteller und die ganze Geschichte war einfach toll und emotional erzählt.

Man erlebt hier eine Vorgeschichte mit Schulalltag (a la Hogwarts) der beiden späteren mächtigen "Hexen", die man bereits aus der Zauberer von Oz kennt.

Der Film ist wirklich mitreißend und bezaubernd. Toll.

Note 1

Wer hier ein Actionfeuerwerk wie im ersten Teil erwartet wird schwer enttäuscht. Der Film schließt direkt an Teil 1 an, ist aber eher ein klassisches Heist Movie. Spannend inszeniert, tolle Kulissen. Macht Spaß.

Der Film hat original das Seitenverhältnis 2.35 : 1.

Eine DVD mit dem Bildformat 4:3 Vollbild lässt eine üble Verstümmelung erwarten.

So schlimm ist es nicht: Das originale Seitenverhältnis wird beibehalten, nur eben in einem 4:3-Rahmen, also kleiner. Da es keine großen Landschaftsaufnahmen gibt, ist das zu verschmerzen.

Insgesamt eine lieblos gemachte DVD, mit mäßiger Bildqualität und keinen Extras.

Der Film selber ist gut, wenn man diese Art Dramen mag.

Den 4. Stern gibt es für die seltene Gelegenheit, einen Film mit Sharon Tate zu sehen.

Ich hatte den Film ewig nicht mehr gesehen und ich muss sagen, trotz seines Alters macht er durchaus immer noch Spaß.
Guillermo del Toro kann einfach Filme machen, Punkt, obwohl das hier natürlich eher Sci-Fi Trash ist.

Man hat riesige Kaiju's, Menschen die in riesigen Mech's Widerstand leisten, was dann in brachiale Kämpfe a la King Kong vs Godzilla endet.

Der Film sieht unglaublich gut aus und ist einfach brachial in der Action.

Note 1-

Absolut Sehenswert. Ein zeitloser Film der aufzeigt, das Reality-TV durchaus eine reale Komponente hat, die Menschen in ihrer Persönlichkeit und Würde massiv einschränken kann.

Liebe Leute,

an alle die sich über den film beschweren wegen der Altersfreigabe Geschehnisse im Film uvm. Die FSK prüft ganz genau und kritisch der Film an sich ist nicht schlimm zeigt Liebe in diesen Film werden auch alles gezeigt unzensiert, aber nur weil man alles sieht heißt nicht gleich das ein FSK 18 bekommen soll. Man muss auch kritisch hinterfragen ob dieser Altersfreigabe gerechtfertigt ist oder auch nicht. Für mich ganz klar dieser Film hat genau diese Altersfreigabe bekommen und ist gerechtfertigt, weil man sieht Rock n Roll was viele Jugendliche sich gerne und sich vieles davon anhören aber wenn im Mischung von Sex und Rock n Roll betrachtet sieht man das es auch künstlerisch dargestellt ist.

Ich habe den Film noch nicht angesehen, werde den mal anschauen der Film ist sicher gut

Eine super Serie geht zu Ende und auch in der letzten Staffel geht noch einmal dämonisch die Post ab. Die Freunde befreien Magnus aus Edom und besiegen endgültig Lilith. Clary bezahlt einen hohen Preis bei der Vernichtung ihres Bruders. Einige gewinnen neue Freunde und andere verlieren welche. Eine Staffel mit viel Spannung und ebenso vielen Emotionen. Leider gibt es keine Fortsetzung, denn die Story hätte eine verdient. Bei 4 Sternen ein Muss für Fans der Fantasy!

Diesen Film habe ich bereits mehrfach gesehen - alle paar Jahre wieder - gerade ist es mal wieder so weit. Al Pacino spielt einfach *teuflisch* gut, unübertrefflich. Tolle Story, Grusel, der unter die Haut geht, Verführung, Abgründigkeit, Macht, Korruption, Manipulation, Schuld, Unschuld, Gier, Erotik. Wer etwas über das Böse (und auch das Gute) in der Welt lernen will, der ist hier richtig. Jeder von uns hat immer wieder die Wahl.

Ein Klassiker!

"Pearl" ist, wie bekannt sein sollte, das Prequel zum Horrorfilm "X" und Teil einer Trilogie. Hier wird die Vorgeschichte zum ersten Film erzählt und das kann man für reichlich überflüssig halten. Aber im Nachhinein erweist sich der Film als echt stark und wichtig für die Motivation, die hinter den Taten steckt. Da "X" ein Slasher war, erwartet man natürlich von "Pearl" ähnliches, wird aber etwas völlig anderes zu sehen bekommen: Ein, manchmal merkwürdig anmutendes, Drama um die Entstehung einer psychischen Krankheit. Da werden einige Horrorfans vielleicht enttäuscht die Stoptaste drücken. Ich finde "Pearl" aber tatsächlich besser, als den Vorgänger. Mia Goth spielt großartig. "Pearl" ist kein reißerischer B-Horrorfilm, sondern, abgesehen von einigen trashigen Einschüben um das Krokodil, ein anspruchsvoller Film, der sich sehr viel Zeit für Dialoge und scheinbar Belangloses nimmt und kaum Gore enthält. Wenn, dann aber auch deftig. Er kann zarte Gemüte schockieren. Und wieder fühlt man sich an das "Texas Chainsaw Massacre" erinnert. Das Ende wirkt allerdings nur, wenn man den ersten Teil auch gesehen hat, ansonsten wäre es etwas befremdlich. Fazit: Niveauvolles Psychogramm und künstlerisch wertvoll verfilmte Vorgeschichte mit einer grandiosen Hauptdarstellerin. Für anspruchsvolle Horrorfans. Die dürften sich, wie ich, auf "Maxxxine", den 3. Teil freuen.

Ein sehr guter, interessanter Film über die Papstwahl. Es gibt tiefe Einblicke in die katholische Kirche und hinter die Kulissen. Eine tolle Kameraführung mit grandiosen Aufnahmen und eine gute Musik. Und die Schauspieler, allen voran Ralp Fiennes, sehr gute Darstellungen. Sehenswert.

Darauf eingelassen ergibt die ganze Sache wirklich Sinn und ist auch mal etwas anderes. Die Affen sind seine Dämonen die Ihn verfolgen und immer wieder auftauchen. Er selbst ist ein Affe, da er sich selbst als ungenügender Mensch, oder gar als Feind sieht. Mir hat der Film super gefallen und war tiefsinnig.

Ein ganz gutes Kammerspiel. Die Dialoge über Gott, Jesus und Glaube oder Unglaube sind wunderbar. Die zwei Mädels harren dem Bösen wie die Maus vor der Schlange. Aber das Böse ist eigentlich nie wirklich Böse, immer freundliche Worte. Zum Ende hin, lässt der Film aber merklich nach. Aber Hugh Grant als unheimlicher Gastgeber ist eine tolle Überraschung. Immer freundlich lächelnd und immer nette Worte. Trotzdem absolut unheimlich.

Gerade aus heutiger Sicht macht der Film sehr viel Spaß. Er stammt aus einer Zeit als die Worte "Kinomagie" und "Traumfabrik" noch eine echte Bedeutung hatten. Dem Film merkt man die ganze liebevolle Handarbeit und das künstliche Erzeugen von Illusionen komplett an. Man ahnt Kulissen, sieht Mattepaintings oder Leinwände und natürlich auch Rückprojektionen bei Autofahrten. Selbst das Schauspiel ist, in absolut positivem Sinne, altmodisch und theatralisch. Das läuft heutzutage natürlich anders. "Der unsichtbare Dritte" ist eine meisterhafte Inszenierung, die fast an ein "Live-Action-Theaterstück" erinnert. Cary Grant ist noch ein echter Star alter Schule und es macht Spaß, ihm zuzusehen. Sein augenzwinkerndes Spiel und sein Humor machen ihn zu einem Sympathieträger. Die Story ist zudem spannend und unterhaltsam. Hitchcock (übrigens am Anfang in einem Cameo zu sehen) hat hier einen echten Klassiker geschaffen. Fazit: Als Kino noch Klasse und Stil hatte. Spannend, humorvoll, kurzweilig, charmant und mit Hingabe aller Beteiligten produziert. Und was ich auch erwähnen muss: Von der Bildqualität kann sich so manche Bluray viel jüngerer Filme eine Scheibe abschneiden!

Der Film war die ganze Zeit über schon ein 4 Sterne Kandidat und obwohl gewisse Ahnung in mir geweckt wurde, kam mit dem Ende noch der 5. Stern dazu. "Der unsichtbare Gast" ist ein überraschender, wendungsreicher und auf falsche Fährten führender Who-Dunnit-Thriller. So kurz und bündig kann man ihn bewerten. Er hält den Zuschauer bei der Stange und ist möglicherweise, für Filmkenner, in Teilen erahnbar...aber nicht in Gänze vorhersehbar. Das Drehbuch ist ausgeklügelt und intelligent. Es hat alle möglichen Auflösungen des Falls geschickt verwoben und eskaliert immer weiter. So macht Kino wirklich Freude und begeistert Freunde von packend inszenierten, unaufgeregten Thrillern ohne viel Krach-Bumm. Fazit: Toll gemachtes Rätsel in Filmform, das immer wieder neue Überraschungen parat hält.

Der Film hatte sicher kein großes Budget. Aber er nimmt sein Thema erst und überzeugt mit einer soliden Story. Einer der besseren SEAL-Filme, der alten (90ger Jahre) Machart.

Der Film fängt eher klein und langsam an, wächst dann beim Weiterschauen, während im Hintergrund in großes Feuer auf die Stadt zurollt. Der dritte Film von Sollimas Trilogie über das Verbrechen in Rom zeigt eine harte Stadt, fernab der Tourismusdestination, eher in einer Endzeitstimmung. Und doch, während der junge Manuel überfordert durch das Geschehen stolpert, bietet sich durch ihn für ein paar alte Mafiosi eine Gelegenheit für ein letztes Aufgebot und der Versuch, ein bisschen Erlösung zu finden.
Der Einstieg in den Film fiel mir anfangs schwer, doch hinterher nimmt er an Dichte zu, während er sich, zugegeben recht langsam, entfaltet.
Die deutschen Stimmen verarmen die Sache ein bisschen, nahmen etwa ein Stück der Gravitas heraus. Auf Italienisch mit Untertiteln wurde es reicher und klarer.

"Saturday Night" unterhält durch sein irres und gestresstes Tempo, welches die zu Grunde liegende Situation perfekt einfängt und ein gelungen unterhaltsames Fenster ins Showbusiness der 70er präsentiert.

Der Trailer hat mir schon gefallen und der Film macht wirklich Spaß.

Der Streifen ist natürlich Satire in erster Linie und er reflektiert wunderbar neuere und ältere Anschauungen.

Jan Josef Liefers spielt hier wunderbar.

Der Film hat auch eine tolle Botschaft... Wichtig ist, dass man trotz unterschiedlicher Meinung respektvoll miteinander sprechen kann.
Und das es hier kein richtig oder falsch gibt.

Note 1-

Der Film ist schon richtig cool. Also für mich einer meiner Lieblings-Horror Filme.

Zum einen hast du hier einen richtig guten John Cusack, welcher den kompletten "Trip" über wirklich sehr packend schauspielert.

Der Horror hier liegt hier nicht nur bei den Schockeffekten, Geistern oder ähnlichem, viel mehr geht es um ein Zimmer, das einen Menschen in den Wahnsinn treiben will. Dazu kommt, dass man teilweise auch nie weiß, ist er jetzt draußen oder nicht. Damit spielt der Streifen dann auch gekonnt.

Gehört für mich in jede Grusel Sammlung. Visuell dazu teilweise wirklich grandios.

Note 1

Aus technischer Sicht einmal mehr Spitzenklasse. Manche der animierten Bilder sind nicht von realen Filmaufnahmen zu unterscheiden. Auch die Atmosphäre der Spiele wurde wieder einmal hervorragend eingefangen. Und wenn man sich das Making Of ansieht, weiß man auch, dass das kein Zufall ist, gehen die Macher doch mit sehr viel Respekt und Aufmerksamkeit an das Material heran. Außerdem erfolgt in Japan offenkundig noch eine hohe Wertschätzung der Fans.

Was bei "Infinite Darkness" wiederum (positiv) überrascht, ist der Inhalt, denn im Vergleich zu anderen CG-Filmen treten hier die mutierten Monster, Zombies und weiteren Abscheulichkeiten etwas in den Hintergrund. Stattdessen rückt die eigentliche Geschichte in den Fokus, die mit diplomatischen Staatsbeziehungen, verdeckten Milititäreinsätzen sowie Verrat und Verschwörungen auf höchsten Ebenen einem ausgewachsenen Polit-Thriller gleichkommt. Sehr interessant und ebenso erfrischend, was für mich einen der besten RE-Filme überhaupt bedeutet.

Anmerkung:
Es handelt sich hier NICHT um eine sog. Netflix Serie. "Infinite Darkness" ist eine 4-teilige Mini-Serie, die in Japan produziert wurde, von Sony vertrieben wird und lediglich auf Netflix internationale Premiere hatte. Mit der Entstehung hatte der Streamingdienst nichts zu tun.

Ich habe den Film gestern mal wieder auf der privaten Sammlung hervorgetan und die Action Komödie im Wilden Westen macht immer noch sehr viel Spaß.
Owen Wilson und Jackie Chan sind wirklich ein sehr witziges Duo. Dazu noch Lucy Liu und Jason Connery.
Ich lache eigentlich immer noch an den gleichen Stellen und die Stunts bzw. Kampfszenen sehen immer noch klasse aus.

Note 1-
Einer der besten Jacke Chan Filme.

WoW, da saß ich nun und schaute dem grauen bis sehr buntem Treiben zu. Ein Film, wie ich ihn mag. War irgendwie alles dabei, was man sehen will, aber nicht erwartet, dass es so kommt, aber es kommt ....
Die gnadenlose Wahrheit schlägt zu, das Leben ungeschliffen. Tolle Schauspieler, die ich durchweg alle mag.
Phantastisch gespielt. Meine Erwartungen wurden sogar übertroffen. Wow!!!!

Ein super schöner Film, so geht LEBEN eben auch. Miteinander, füreinander, zueinander finden ... einfach gespielt, aber sehr beeindruckend. Marianne Sägebrecht sowieso unschlagbar, eine liebenswerte Frau, an der jedes Gramm passt und die Stimme gibt noch einen schönen Schliff. So goldig der Schluss, besser geht gar nicht. Die Trennung vom Mann ... ohne Worte und dann findet die Gute, ein besonderes schönes Ende.

Sehr eigene Herangehensweise, eine wilder Mix aus Roadmovie, Thriller und Komödie mit "Zombieanleihen". Alles andere als rund gelutscht, ein Film mit Ecken und Kanten. Dafür gibt's von mir 3,7 böse Blicke. Wer Carpenter und Romero mag, wird hier seine Freude haben.

ja, sowas mag ich.
Kein "normaler" Film
Für manche auch harte Kost

Spoiler

wer Babymissbrauch und ähnliches einigermaßen ohne schlechte Träuem übersteht.

Man weiß gar nicht so wo die Reise hingeht
und ist dann erstaunt, wo es hinführt.
Bei mir in der Fernsehzeitung stand "Horror/Fantasy" und ich hab mich nachher echt gegruselt,
über idese Geschöpfe, wie sie sich geben in genauer Zeitlupenwiedergabe - mich hat es geschaudert.
Eine besondere Idee nach diesen vom Thema her immer so ähnlichen Filmen hab ich das dankbar angenommen und bis zum Ende mitgefiebert

Eigentlich ganz witzig, dass bei dem Film hier "sternetechnisch" zwischen 1 und 5 wirklich alles vertreten ist.

Ich muss gestehen, dass ich ihn im Großen und Ganzen auch wirklich gut fand.
Das Thema was er hat, "Imaginäre Figuren" ist jetzt nichts neues, auch in der Kombination mit der "Patch Work- Familien" Situation, wo der Vater eine neue Partnerin hat.

Natürlich wird der "Teddy" hier dann irgendwann nicht mehr ganz so lieb und dann wird noch sehr viel Drumherum "dazu kreiert" was dann schon übertrieben war.
Aber die Darsteller waren auch passabel und deshalb kriegt der Film eine Note 2/3 von mir.

Wow, das Niveau zur Vorgängerstaffel wird gehalten bzw. sogar erhöht. Der Kampf von Clary und ihren Freunden geht in die nächste Runde. Es kommen neue Freunde und Feinde dazu. Auch ihr abtrünniger Vater mischt noch mit und hat sich nach seiner Flucht am Ende mit der Elbenkönigin verbündet. Es bleibt spannend und turbulent. Volle 4 Sterne für eine fantastische Serie!

Eine Paraderolle für Mads Mikkelsen in diesem Historiendrama. Da muss man schon Respekt zollen, den Mut zu haben dieses unwirtliche Land zu beackern. Und vielen anderen passt es nicht, dass es überhaupt jemand versucht. Sehr ruhig erzählte Story ohne großen Schnickschnack. Knapp 4 Sterne von mir!

Deadpool trifft Bullet Train im Flugzeug und setzen sich neben John Wick. In der letzten Reihe haben es sich Inception, Fight Club und WW Z bequem gemacht, rüpeln rum und führen nichts Gutes im Schilde. Und dann - zetteln alle zusammen eine saumäßige Verwüstung an.

Mein lieber Schwan, was für ein brutaler Spaß.

Fand ihn sehr erfrischend mit bösestem Humor.

Damals, als die Originalspiele herauskamen, war ich extrem fasziniert von Resident Evil. Nicht wegen der ollen Zombies, sondern vielmehr aufgrund der lässigen Figuren, der düsteren Schauplätze und nicht zuletzt der komplexen, geheimnisvollen Hintergünde. Als dann irgendwann die ersten Spielfilme folgten, war ich tief enttäuscht, hatten diese doch mit den Games kaum etwas gemeinsam.

Bei den CG-Produktionen ist das anders. Diese wirken sehr authentisch und fangen die Atmosphäre der Spiele ziemlich gut ein. Schon "Vendetta" hat mir gut gefallen. "Death Island" legt in Sachen Qualität der Animation sogar noch eine Schippe drauf, sodass man teilweise den Eindruck eines Realfilms hat. Typisch japanisch wird dabei oft auf fast schon übertriebene Action gesetzt, coole Sprüche und natürlich die für die Spiele typische und deutliche Abgrenzung von Gut gegen Böse.

Auch an der deutschen Vertonung gibt es nichts auszusetzen. Insofern gibt es hier das filmische Resident Evil, das den Namen auch wirklich verdient.

3,8 von 5 T-Viren.