auf gewohnt hohem Niveau
Eine Serie, die vor allem dank der excellenten Darsteller weiterhin sehenswert ist!

Humor vom Allerfeinsten
»Verrückt nach Mary« ist eine der besten Komödien der letzten zwanzig Jahre. Nie zuvor wurden Minderheiten oder Randgruppen wie Behinderte, Schwule o.ä. so gnadenlos gut durch den Kakao gezogen wie in diesem Film. Alle Gags sind von einer selten zuvor gesehenen Treffsicherheit und die Darstellerriege präsentiert sich ausgesprochen gut aufgelegt! »Verrückt nach Mary« hat wahrlich das Zeug zum Klassiker, da er auch nach mehrmaligem Ansehen nicht langweilig wird!

Ein Film mit Charme
Der Film ist gewissermassen eine Fortsetzung der legendären »Reifeprüfung« und man muss zugeben, der Film knüpft auf intelligiente Art an die Geschehnisse an. »Wo die Liebe hinfällt« versprüht dabei jede Menge Charme und Humor, wobei er sich dabei stets auf einem höheren Niveau als vergleichbare Filme bewegt. Die Rollen wurden rundweg gut besetzt wobei man erwähnen sollte, dass es Shirley MacLaine ist, die alle anderen deutlich überragt. Und es tut sicher gut, endlich mal wieder Kevin Costner in einer guten Rolle zu sehen. Kurz gesagt ist »Wo die Liebe hinfällt« ein Film für einen ganz und gar unterhaltsamen Abend zu Zweit!

Viel Action, wenig Sinn
»Vier Brüder« ist ein Film mit viel Action, aber sehr wenig Sinn und Logik. Dass die vier Jungs ein ganzes Viertel aufmischen können, ohne von der Polizeit belangt zu werden, ist wirklich hanebüchener Unsinn. Dass ihre sog. 'Ermittlungen' bisweilen jeder Logik entbehren, muss man wohl grosszügig übersehen. Dass ein Gangstersyndikat völlig unbehelligt eine halbe Stunde lang ein Haus unter Beschuss nehmen kann, scheint ebenso zweifelhaft. Dafür bekommt man allerdings gute und solide inszenierte Action geboten, die zum Ende immer mehr an Tempo zulegt bis zu einem allerdings wieder total hanebüchenen Schluss. Ingesamt ist »Vier Brüder« ein Film, den man sich ohne weiteres ansehen kann, aber mehr auch nicht!

gut gemeint aber im Rohr krepiert
Die Idee des Films mag gut gemeint sein, leider ist eine gute Grundidee völlig in Familiengeschichten und anderen Nebenschauplätzen verloren gegangen. Über die Motivation der »Edelweisspiraten« wurde zuwenig erzählt, auch fand ich die Darstellung der einzelnen Charaktere viel zu flach. Allein die Inszenierung des Kriegsgrauen mit Fliegeralarm und Bombenabwürfen wurde beeindruckend dargestellt. Ingesamt ist »Edelweisspiraten« kein Film, den ich mir noch einmal ansehen muss!

Ganz okay
Im Grossen und Ganzen kann man sich »NVA« anschauen, es ist eine durchaus nett gemachte Persiflage über die NVA. Es ist sicher keine übliche Militär-Klamotte, der Film kommt ohne die grossen Brüller aus. Allerdings hat der Film seine witzigen Momente, die sich aber nicht jedem erschliessen werden. Trotzdem hatte ich die ganze Zeit über das Gefühl, dass man aus der Story noch mehr hätte machen müssen, daher bleibt ein etwas schaler Nachgeschmack....

Besser als erwartet
Der Film hat ja an den Kinokassen total gefloppt, daher waren meine Erwartungen nicht sehr hoch. Allerdings wurde ich ausgesprochen angenehm überrascht. Eine gut inszenierte Geschichte, die von sehenswerten Schauspielern getragen wird. Wie bei britischen Komödien üblich, reichen die Charaktere von liebevoll bis schräg-schrullig, was den Film enorm aufwertet. Die Story bietet zwar keine wahnsinnig aufregenden Überraschungen, aber für einen unterhaltsamen Abend taugt der Film auf jeden Fall!

Netter Film mit kleinen Schwächen
Der Film ist eine nett anzusehende Komödie mit zwei Schauspielern, die in ihren Rollen zu überzeugen vermögen. Auch die Gags wirken wohlplatziert und nie daneben. Allein die Story ist etwas zu vorsehbar und stellenweise etwas zu klischeehaft, z.B. der böse Arzt im Krankenhaus. Ingesamt ist »Solange Du da bist« aber ein ausgesprochen kurzweiliger Film für einen gemütlichen Abend zu zweit!

Die 80er lassen grüssen
Es ist immer wieder reinstes Vernügen, diesen Film zu sehen! Man taucht ein in die Welt der 80er-Jahre, die dieser Film cineastisch entscheidend mitgeprägt hat. Als 17-jähriger habe ich ihn im Kino gesehen und die Begeisterung hält bis heute ungebrochen an. Und in der Tat kann »Ghostbusters« mit neueren Genre-Filmen locker mithalten. Die Special-Effects, damals absolut bahnbrechend, können sich selbst heute noch sehen lassen. Dazu gesellen sich ausgefeilte Charaktere, deren witzige Sprüche keine Wünsche offen lassen. Ein Film wahrhaft für die Ewigkeit!

Absoluter Top-Film
»Kiss Kiss, Bang Bang« ist ein Streifen der aboluten Extra-Klasse! Eine genial konstruierte und inszenzierte Story, die von execellent aufgelegten Schauspielern in Top-Form getragen wird. Der permanente Wechsel zwischen Ernsthaftigkeit und Humor garantiert absolute Kurzweil. Das Ende ist zwar ein wenig verwirrend, aber das tut einem ansonsten genialen Streifen im besten Film-Noir-Stil überhaupt keinen Abbruch!

Eddie Murphy in Bestform
»Auf der Suche nach dem goldenen Kind« präsentiert einen Eddie Murphy, damals auf dem Zenit seiner Karriere, in aboluter Bestform! Die Story um ein entführtes Wunderkind ist besonders aus heutiger Sicht zwar völlig hirnrissig, aber das ist wohl zweitrangig. Die Gags zünden selbst heute noch und die Sprüche und Mimik von Eddie Murphy sind absolut zeitlos. Kurzum: Ein Film für die ganze Familie, der nichts von seinem Charme eingebüßt hat!

Für Teenies ein Muss
weil wirklich gut gemacht, für alle anderen hingegen eher belanglos!

Besser geht's wirklich nicht!
Der Film ist in Sachen Humor kaum noch zu toppen! Jack Nicholson gibt den ewig misanthropischen Schriftsteller Melvin mit einer Hingabe, als fühle er sich in dieser Rolle erst so richtig wohl. Um ihn herum wurden allesamt gute Akteure gruppiert, die dem Film zusätzlichen Schwung und Charme verleihen. Ein Film der absoluten Spitzenklasse!

nette Unterhaltung für Teenies
Die Serie ist für Teenies durchaus gut gemacht, alle anderen können sicher locker daruf verzichten!

Ab jetzt ohne Dr. Doug Ross
Nun ist es also geschafft, George Clooney alias Dr. Doug Ross hatte seinen eher leisen Abgang! Er wird sicher noch lange vermisst werden, zumal sein Abgang nur der Anfang einer längeren Reihe von Abgängen war, der letzendlich dem Niveau der Serie nicht gutgetan hat.

Hebt sich aus der Masse deutlich ab
In den 50er- und 60er-Jahren wurden Lustspiele in Deutschland geradezu am Fließband produziert. Fast alle Filme wurden nach dem gleichen Schema produziert und es war viel Müll dabei. »Kohlhiesels Töchter« hebt sich aus dieser Masse wohltuend heraus. Die Geschichte ist genial und ebenso genial inszeniert. Ein hochkarätiges Schauspieler-Ensemble sorgt für Lacher am laufenden Band. Und natürlich Liselotte Pulver! Allein ihr Minenspiel reisst einen regelrecht vom Hocker. Kurzum ist »Kohlhiesels Töchter« ein Film, der sich selbst hinter modernen Komödien nicht zu verstecken braucht!

Ein zeitloser Klassiker
»Eine Leiche zum Dessert« ist ein zeitloser Klassiker, der ein Darsteller-Ensemble vor der Kamera vereint, wie man es nicht alle Tage sieht. Die Story ist zwar derart hanebüchen, dass es schon wieder komisch ist. Auf jeden Fall trägt eine geniale Synchronisation der Darsteller zum Charme des Films ganz wesentlich bei - die Dialoge sind teilweise absolute Extraklasse. Ein Film, den man wohl niemals leid wird!

Ein Film für die Ewigkeit
Mit »Sissi« gelang Regisseur Ernst Marischka 1955 ein Geniestreich. Der Film machte die beiden damals noch blutjungen Hauptdarsteller Karl-Heinz Böhm und Romy Schneider quasi über Nacht zum Traumpaar auf Lebenszeit und bildete den Auftakt einer Trilogie, die bis heute Zuschauer jedweder Generation begeistert. Was den Film so erfolgreich machte, ist einfach zu beschreiben: Er zeigt eine heile Welt in rosaroten Farben, die den Zeitgeist der Nachkriegsjahre traf. Auch heute üben die Filme eine Faszination aus, der sich selbst junge Menschen nur schwer entziehen können. Wahrscheinlich ist es genau diese heile Welt, in die man angesichts unsicherer Zeiten gerne mal abtaucht. Schon deshalb ist es schön, dass es diese Filme gibt!

krönender Abschluss einer zeitlosen Trilogie
»Schicksalsjahre einer Kaiserin« ist der Abschluss der Sissi-Trilogie, was wohl in erster Linie daran liegt, dass beide Hauptdarsteller danach partout nicht mehr wollten. Von allen ist Teil 3 der wohl am dunkelsten gehaltene Film, der die schwere Erkrankung von Sissi im Mittelpunkt hat. Ebenso das schwere Zerwürfnis der beiden lässt den Film bisweilen schwermütiger und depressiver erscheinen. Auf jeden Fall sind alle drei Filme zeitlos schön!

spannend bis zum Schluss!
Eine goldene Kinoregel bessagt, dass Filme, in denen Jodie Foster mitspielt, nicht wirklich schlecht sein können. Auch »Flightplan« macht hier keine Ausnahme. Der Film baut konsequent seinen Spannungsbogen auf und er hält diesen bis zu einem furiosen Showdown. Der ganze Plot wurde komplett auf Jodie Foster zugeschnitten und das ist gut so, sie trägt in erster Linie den gesamten Film. Allerdings ist sie auch von einigen hochkarätigen Schauspielern umgeben, die allesamt zu überzeugen vermögen. Dass in der Story die eine oder andere logische Ungereimtheit auftaucht, sollte grosszügig übersehen werden; sie tun dem Film ohnehin keinen nennenswerten Abbruch!

zeitloser Klassiker
»Sissi« ist der Auftakt zu einer dreiteiligen Reihe über das Leben der gleichnamigen österreichischen Kaiserin. Zwar haben die Filme rein gar nichts mit der Wirklichkeit gemeinsam, aber wer mal so richtig den grauen Alltag in all seiner Tristheit entfliehen möchte, ist mit »Sissi« bestens bedient. Komplett mit rosa Tortenguss überzogen, ist der Film einfach nur schön anzusehen. Probleme werden, sofern überhaupt sichtbar, eher nebensächlich erwähnt. Mein Fazit: Gerade in der heutigen Zeit ist es manchmal hilfreich, in eine andere, schönere Welt abzutauchen und dafür ist dieser Film wie gemacht!

solide deutsche Produktion
»Die weisse Massai«, gedreht nach einer wahren Begebenheit, ist eine handwerklich gut gemachte deutsche Produktion. Der Film überzeugt durch eine gut inszenierte Geschichte, die Gott sei Dank nicht zu sehr in Klischees abdriftet. Den Kameraleute ist ein besonders Lob zu zollen, die herrlichen Aufnahmen der Landschaften sind echt mitreissend. Das einzig ärgerliche an dem Film ist der Umstand, dass man sich permanent über die Dummheit und Naivität der Frau aufregen muss!

auf jeden Fall sehenswert
»Der talentierte Mr. Ripley« ist ein solider und handwerklich gut gemachter Film, der eine spannende Geschichte erzählt, ohne dafür grosse Action zu benötigen. Geschafft hat das kein Geringerer als Anthony Minghella, der vielen Filmfreunden durch sein Meisterwerk »Der englische Patient« in bester Erinnerung geblieben sein dürfte. Auch in diesem Film wird seine Handschrift deutlich: In ruhigen, fast schon still anmutenden Bildern erzählt Minghella die Geschichte eines Hochstaplers und Mörders, der sich im Italien der 50er-Jahre immer wieder aus schier ausweglosen Situationen befreit. Das ganze ist derart spannend aufgebaut, dass man von Anfang bis Ende gebannt vor der Fernseher sitzt. Einzig das offene Ende wirkte auf mich etwas verwirrend, das hinterlässt leider einen leicht schlalen Eindruck. Davon abgesehen, ist »Der talentierte Mr. Ripley« aber ein Film, der rundweg zu überzeugen weiss!

interessanter Film mit Höhen und Tiefen
»Brothers Grimm« ist das neueste Werk von Terry Giliam und man muss klar sagen, dass es nicht sein bestes ist. Sein Versuch, die Grimm'sche Märchenwelt neu zu interpretieren, bleibt weit hinter den Erwartungen zurück. Zu krude ist die Story, zu sehr bleibt sie auch oberflächlich. Trotzdem ist »Brothers Grimm« kein wirklich schlechter Film; dafür ist der Stilmix aus Grusical und Komödie zu faszinierend. Dazu gesellen sich wirklich toll anzuschauende Kulissen und die Special Effects sind auf der Höhe der Zeit, meistens jedenfalls. Insgesamt ist »Brothers Grimm« ein recht kurzweiliger Film, den man sich gut anschauen kann, aber nicht unbedingt muss!

Von erfrischender Leichtigkeit
»Meeresfrüchte« ist eine herrlich leichte Sommerkomödie, die in den Irrungen und Wirrungen der Liebe spielt, ohne dabei das Thema ins Lächerliche zu ziehen. Die Dialoge sind herrlich spitz und die Gags werden punktgenau platziert. Allein die Schluszene unter dem Motto »Wir tolerieren alles und jeden« wirkte dabei ein wenig deplatziert. Insgesamt ist »Meeresfrüchte« ein herrlich leichter Film, den man sich bestimmt auch mehrmals anschauen kann!

Es fehlt am Ende so einiges
Ich habe die Serie nie gesehen sondern habe mir »Serenity« nur wegen einer Empfehlung von CINEMA ausgeliehen. Und ich muss zugegen, dass ich mehr erwartet habe: Die Story ist nicht sonderlich spannend, meistens vorhersehbar und an den Charaktern der Protagonisten hätte man etwas ausfeien müssen. So blieb den Darstellern nicht viel übrig, als oberflächlich und farblos zu agieren. Kulissen und Special-Effects sind ausnahmslos sehenswert, allerdings wurde hier auch gnadenlos bei Genre-Klassikern abgeschaut. Allein ein toller Showdown und eine für mich überraschende Auflösung werten den Film am Ende ein Stück weit auf. Mein Fazit: Ein Film, den man sich durchaus einmal anschauen kann, aber bestimmt nicht mehr!

Abseits des üblichen Mainstream
Meine Erwartungen an »Wächter der Nacht« waren nach dem Kinotrailer immens hoch; wurden durch erste Kritiken hier allerdings arg gedämpft. Trotzdem war ich enorm gespannt und ich muss ganz klar sagen, dass mich der Film überzeugt hat. Er ist visuell äusserst beeindruckend, wenn auch bisweilen ein wenig überfrachtet. Etwas weniger wäre da vielleicht mehr gewesen. Die Story wirkt anfangs ein wenig befremdlich und man braucht etwas Zeit um voll hineinzusteigen. Damit mag der eine oder andere Zuschauer sicher seine Problem haben. Für meinen Geschmack ist dies hingegen der größte Pluspunkt des Films und der grosse Unterschied zu den grossen Hollywood-Produktionen. Das hier für Westeuropäer nur unbekannte Akteure mitspielen, tut dem Film sicher keinen Abbruch. Jedenfalls bin ich schon gespannt auf den zweiten Teil!

Ein klasse Film auf hohem Niveau
Mit »Antikörper« ist Regie-Neuling Christian Alvert ein echter Kracher gelungen. Ohne grosse Schnörkel steigt der Film sofort ein und es beginnt eine Achterbahnfahrt in seelische Abgründe. Schauspielerisch auf allerhöchstem Niveau, wird erst gegen Ende klar, wer der Täter war. Das Grauen vollzieht sich Gott sei Dank nicht so sehr in drastischen Bildern sondern eher durch die Erzählungen des Serienmörders. Das ganze mündet in einen Showdown, der durch die völlig überflüssige Szene mit den Rehen allerdings totlal ins Kitschige abdriftet. Abgesehen davon ist »Antikörper« aber ein echtes Kino-Highlight, das auf bessere Zeiten für das deutsche Kino hoffen lässt!

So muss es ein!
Oliver Kalkofe sollte das Bundesverdienstkreuz bekommen. Seine Art, den alltäglichen Fernsehmüll und -wahnsinn verbal zu vermöbeln, ist wohl einzigartig. Man kann gar nicht anders, als ihm Recht zu geben und hat dazu noch reichlich Spass. Selten habe ich so gelacht, wie bei dieser DVD! Abgesehen davon bekommt man mal mit, was für ein Müll eigentlich so im TV abläuft und bei 9 Live muss man sich fragen, ob der Sender nicht eigens für Kalkofe eingerichtet wurde.

sehr gut umgesetzte Literatur-Verfilmung
»Stolz und Vorurteil« ist ein echtes Highlight, der Film besticht durch excellente Schauspieler, klasse Dialoge und eine excellente Kameraführung. Dazu kommen wunderschön anzusehende Landschaften und Herrensitze. Ein Film den man sich auf jeden Fall öfter anschauen sollte!

Ein Film für den einmaligen Genuss
Wes Craven fiel bisher eher durch Teenie-Schlachtfeste aller Art auf, mit »Red Eye« versucht er sich nun mit einem Thrller. Dies ist ihm auch mehr oder weniger gut gelungen, zumindest verspicht »Red Eye« eine spannende Geschichte um eine Hotelmanagerin, die während eines Fluges zur Beihilfe für ein geplantes Attentat genötigt wird. Leider gelingt es den beiden Hauptdarstellern, Rachel McAdams als Hotelmanagerin und Cilian Murphy als Auftragskiller nicht, das Psychoduell im Flugzeug wirklich spannend zu halten. Überhaupt ist die Story einigermassen vorhersehbar, ein etwas ausgefeilteres Drehbuch hätte hier sicher gutgetan. Tröstlich ist allerdings, dass der Film zum Ende hin deutlich an Tempo zulegt, obwohl auch hier nichts Unvorhersehbares oder Unerwartetes mehr geschieht. Ingesamt ist »Red Eye« ein einigermassen spannender Genuss für einen kurzweiligen Abend, allerdings ist er kein filmisches Muss!

So muss es ein!
Oliver Kalkofe sollte das Bundesverdienstkreuz bekommen. Seine Art, den alltäglichen Fernsehmüll und -wahnsinn verbal zu vermöbeln, ist wohl einzigartig. Man kann gar nicht anders, als ihm Recht zu geben und hat dazu noch reichlich Spass. Selten habe ich so gelacht, wie bei dieser DVD! Abgesehen davon bekommt man mal mit, was für ein Müll eigentlich so im TV abläuft und bei 9 Live muss man sich fragen, ob der Sender nicht eigens für Kalkofe eingerichtet wurde.

Gewöhnungsbedürftig und eher für Morrison-Fans
Da meine Frau ein bekennender Jim Morrison - Fan ist, haben wir uns diesen Film ausgeliehen. Ich selbst bin kein Fan, finde einige Lieder allerdings wirklich gut. Der Film selbst ist eigentlich keine reine Biographie über das Leben und Sterben von Jim Morrison, sondern eher ein Versuch, sich in seine Welt hineinzudenken. Der ganze Film ist voller bizarrer Bilder und Kulissen, was durchaus gewöhnungsbedürftig ist. Das ganze ist natürlich permanent mit Doors-Musik unterlegt, die den Film natürlich aufwertet. Ingesamt betrachtet, würde ich sagen, der Film ist eher was für reine Fans, die schon alles über den Mann wissen. Leute, die Jim Morrison nur vom Namen her kennen, sollten die Finger davon lassen!

immer noch sehenswert!
Es macht richtig Spass, die Intrigen und Eskapaden auf der Southfork-Ranch nach so langer Zeit mal wiedersehen zu können! Ich habe die Serie damals geliebt und finde sie auch heute toll - wenn auch einiges zugegebenermassen etwas seifig wirkt!

Ein überflüssiger und ärgerlicher Film
»All I Want« ist einer der Filme, die die Welt nicht braucht. Eine an sich nette Story wurde derart langweilige und nichtssagend inszeniert, dass man am liebsten einschlafen möchte. Dazu kommen noch die surrealen Alpträume des Jungen, die so überflüssig sind wie ein Magengeschwür. Uns hat er derart gelangweilt, dass wir nach einer dreiviertel Stunde abgeschaltet haben!

ganz grosser Film!!!
Dieser Film verdient das Prädikat »besonders wertvoll«, weil er auf meisterhafte Weise eine wunderschöne Geschichte zu erzählen vermag. Dazu haben wir zwei Hauptdarsteller, die auf einem aussergewöhnlich hohen Niveau agieren und es macht Spass, diesen Film anzuschauen und zu geniessen. Gerade in der heutigen Zeit, in der gute Geschichten immer mehr im Feuerwerk der Effekte unterzugehen drohen, eine absolute Ausnahme!

immer noch sehenswert
Es macht richtig Spass, nach so vielen Jahren die Intrigen und Probleme rund um die Southfork-Ranch noch einmal zu erleben! Ich bin nach wie vor ein Fan der Serie!

zeitloses Filmvergnügen
Es gibt Filme, die auch nach dem zwanzigsten Anschauen nichts von ihrem Charme verloren haben und »Mrs. Doubtfire« gehört zweifelsfrei hierzu. Was Robbie Williams aus dieser Rolle herausholt, ist einfach genial. Die Witze sind jedesmal treffsicher ohne dabei zotig zu wirken oder gar in Klamauk abzugleiten. Ein Film für die ganze Familie, der garantiert auch in zehn oder mehr Jahren noch Spass macht!

Spitzenfilm in enttäuschender Aufmachung
»Der Name der Rose« ist wohl eine der gelungensten Roman-Verfilmungen überhaupt. Eine spannende und tiefsinnige Geschichte wurde mit excellenten Darstellern, allen voran natürlich Sean Connery, stimmig in Szene gesetzt. Leider lässt die DVD dagegen sehr zu wünschen übrig, so werden z.B. die lateinischen Textpassagen zwar in Englisch übersetzt, ein deutscher Untertitel fehlt jedoch völlig. Das lässt natürlich einen sehr schalen Beigeschmack aufkommen und man fragt sich, ob da nicht mehr hätte getan werden müssen - schade eigentlich!

Ein echter Meilenstein, absolut zeitlos!
»Angel Heart« ist auch zwanzig Jahre nach seiner Entstehung noch immer ein Meilenstein seines Genres! Das liegt zum einen an einer genialen Story, die ebenso genial in Bilder gebracht wurde und zum anderen an zwei Hauptdarstellern, die diese Bezeichnung auch verdienen: Robert de Niro und Micky Rourke. Letzterer war damals auf dem Höhepunkt seines Erfolges, dieser Film zeigt deutlich sein hohes Mass an Talent. Wer das Grusel- und Horrorgenre mag, muss diesen Film einfach gesehen haben!

ausgesprochen schwieriger Film
»The Woodsman« ist kein Film für einen entspannten Abend auf dem Sofa, dafür ist die Materie um einen Mann, der wegen Kindesmissbrauch gesessen hat, einfach zu schwer verdaulich. Entstanden ist ein Film, der versucht, den Menschen hinter dem pädophilen Triebtäger zu beleuchten und das gelingt dem Film und ganz besonders Kevin Bacon wirklich sehr gut. Ja man ertappt sich bisweilen sogar, Mitleid oder gar Verständnis für den Mann aufzubringen, fühlt sich im gleichen Moment aber sehr unwohl deswegen. Schon deshalb ist der Film kein »kleines Häppchen für zwischendurch«. Leider hinterlässte das offene Ende zusätzlich einen faden Eindruck und lässt den geneigten Zuschauer etwas ratlos zurück. Ich fand den Film schon allein wegen des Themas sehenswert, muss ihn aber so schnell nicht wiedersehen!

ausgesprochen kurzweilige Unterhaltung
Weder habe ich den ersten Teil gesehen, noch habe ich das Videospiel gespielt, bin also vollkommen unvoreingenommen an den Film herangegangen: »Resident Evil« bietet dem Zuschauer einen regelrechten Action-Marathon und eine gehörige Portion Spannung. Nach einer auch für Neulinge verständlichen Einführung geht es sofort zur Sache, Horden von Zombies geistern durch die Strassen der nach aussen abgesperrten Stadt und jeder muss sehen wie er (oder sie) klarkommt. Zwar ist die Story teilweise völlig hanebüchen und stellenweise auch unlogisch, aber schließlich basiert der Plot auf einem Game. »Resident Evil« ist letztendlich eine einzige Schiess-Orgie mit Zombies und das auf technisch wirklich hohem Niveau. Man bekommt für knapp eineinhalb Stunden excellentes Popcorn-Kino geboten, bei dem die Spannung garantiert nicht zu kurz kommt.

Zeitloser Grusel-Klassiker
»The Fog« ist von John Carpenter und wurde 1979 produziert. Er ist mittlerweile ein absolut zeitloser Klassiker im Grusel-Genre. »The Fog« erzeugt eine beklemmende Grusel-Atmosphäre, ohne dabei im Blut zu ersaufen - eine Kunst, die heutige Gruselfilme längst nicht mehr können. Obwohl ich den Film schon x-mal gesehen habe, läuft mir auch heute noch eine Gänsehaut über den Rücken, wenn die Nebelbank zum ersten Mal auftaucht und den Fischtrawler erreicht ...

Interessante Geschichte
Ich fand »Die Bluthochzeit« durchaus sehenswert. Allein schon die Geschichte ist genial: Ein Streit eskaliert immer mehr, bis daraus (fast) eine Achterbahnfahrt in die Hölle wird. Auch wenn die eine oder andere Szene sicher überzogen wirkt, driftet der Film doch nie in Klamauk ab, wie man es auch amerikanischen Produktionen kennt. Zu einem ingesamt guten Gesamteindruck trägt eine hervorragende Darstellerriege bei, die ausnahmslos glänzend aufgelegt sind und denen man ihren Spass direkt ansieht.

Fand ich zu düster
Als erklärter Fan der alten Batman-Verfilmungen hat mir »Batman Begins« nicht sonderlich gut gefallen. Diesem Film fehlt so ziemlich alles, was den Reiz er alten Filme ausmachte: Bunt, schrill, hoffnungslos überdreht und rasant - Comic in Motion eben! Hier wurde einem in den düstersten Tönen und Farben erzählt, wie Batman zu dem wurde was er ist. Ihn als beinahe gebrochenen Mann zu erleben, fand ich nicht besonders gelungen. Lobenswert erwähnen sollte man allerdings die Besetzung der Nebenrollen: Michael Caine und Gary Oldman konnten in ihren Rollen wie immer überzeugen - alles andere kann man aber nach einmal anschauen getrost zu den Akten legen!

Meisterwerk seines Genres
»Heat« ist in jeder Hinsicht ein Meisterwerk: Eine zwar nicht neue Story-Idee wird hier stilistisch und atmosphärisch derart perfektioniert, dass der Film trotz seiner Länge von über zwei Stunden niemals langweilig wird. Von Beginn erzeugt der Film eine knisternde Spannung bis zum Ende, dabei bietet er genügend Action-Elemente und lässt seinen Figuren Raum, sich zu entwickeln. Über die Besetzung braucht man nicht viel Worte zu verlieren, Robert De Niro und Al Pacino liefern sich ein Duell der Extraklasse und am Ende wünscht man sich ein wenig, der Bösewicht hätte es doch geschafft. Auch alle weiteren Rollen sind excellent besetzt von Val Kilmer bis zu einem kaum wiederzuerkennenden Jon Voight. »Heat« ist ein Film, der Maßstäbe gesetzt hat und an dem sich alle anderen Genre-Filme messen lassen müssen!

nicht meine Art Humor
Ich kenne weder Buch noch TV-Serie, bin also völlig unvorbelastet an den Stoff herangegangen und ich muss klar sagen, dass »Per Anhalter durch die Galaxis« nicht mein Fall von Humor ist. Zwar enthält er einige witzige Sequenzen, die aber meistens wieder in dieser übergrossen Skurrilität untergehen. Das muss aber wohl so sein und deshalb denke ich, ist dieser Film etwas für Fans des Buches - aber auch nur für die!

kann dem Original das Wasser nicht reichen!
Als Fan des Originals habe ich mir »Der Flug des Phonix« aus Neugierde ausgeliehen, um einen Vergleich zu haben. Entstanden ist eine handwerklich solide Produktion, die sich jedoch mehr auf Effekte konzentriert als auf die zwischenmenschlichen Beziehungen und Konflikte der Überlebenden, wie es beim Original der Fall war. Hier hätte man aus der Story deutlich mehr Tiefe herausholen können, auch wenn das Remake bei weitem nicht so prominent besetzt war wie das Original. Insgesamt kann man aber sagen, dass der Film für einen entspannten Samstag abend auf dem Sofa allemal gut ist!