Ein absolut toller Klassiker um einen bzw. eine Bande Trickbetrüger in den 1930er Jahren. Kann man sich immer wieder ansehen.
Newman und Redford in einer ihrer besten Rollen, die beiden versprühen einen Spaß auf der Matscheibe, einfach nur klasse. Die Trickbetrüger Gondorff (der alte Hase im Geschäft) und Hooker (Lehrling ? ) Auch wenn dieser Streifen von 1973 ist, hat er doch von seinem Charme nichts eingebüßt. Immer wieder klasse zu sehen, wie die beiden den schlimmen Fingern (Snyder= eigentlich ein guter, vom Betrugsdezernat und dem Gangsterboss Doyle Lonnegan) ein Schnippchen schlagen. Ich finde nicht umsonst hat dieser Streifen 7 Oscars bekommen.
Da könnte sich so manche, aktuelle Gaunerkomödie von heute noch eine dicke Scheibe abschneiden. Man kann auch aus wenig viel und vor allem tollen/guten Film machen. Es muss nicht immer nur um Geballere und Tote gehen.
Kann diesen Streifen einfach nur empfehlen.
5 Sterne.

Ein typischer Roman Polanski Film. Es tut mir leid, aber solche Filme und auch Cannes prämierte Filme sind einfach nicht mein Ding. Vielleicht bin ich einfach zu blöd die zu verstehen. Sie sind mir einfach zu schwierig, zu schwere Kost. Ich hatte mir diesen Film eigentlich nur wegen der Hauptdarstellerinnen Winslet und Foster angetan, die Ihre Sache eigentlich auch toll machen, aber am Ende bleibt eigentlich, wie fast immer das…und nun??
Was sollte das, was wollte mir dieser Film damit sagen?? Und wie geht es weiter? Das kann doch so nicht das Ende sein?
Ok, man bekommt dieses Für und Wider der Elternpaare sehr gut hin, dieses, wer ist nun Schuld und warum und wieso, aber am Ende bleiben mehr Fragen offen als gestellt worden sind.
Viel Geschwafel um nichts, tut mir leid.
Für mich war dieser Film vertane Liebesmühe
1 Stern für die Hauptdarsteller, die sich wirklich mühe geben.
Das muss reichen

Ein sehr verquerer Film. Zwei Frauen sind auf der Flucht vor einem Geheimbund, geleitet von Männern, die in ihren Kreisen keine Frauen ihresgleichen dulden. Die beiden Frauen probieren sich mehr schlecht als recht durchs Leben zu kämpfen und gehen dabei mir Ihrem Vampirdasein unterschiedlich um. Die Eine tötet nur böse Menschen( um sich und Ihre Tochter zu schützen) die andere nur Menschen, die wirklich sterben wollen oder sehr krank sind. Das ist so das einzige, was man aus diesem Film auskristallisieren kann, mehr Sinn macht der Film in meinen Augen nicht. Er ist nichts Halbes und nichts Ganzes. Nicht blutrünstig genug für einen Horrorfilm, nicht seicht genug für eine Lovestory und ein Drama?? Das schon gleich gar nicht, ein Drama ist das Ansehen des Films.
Saoirse Ronan fand ich „In meinem Himmel“ eine sehr ausdrucksstarke Darstellerin, leider ist das in diesem Streifen nicht der Fall, hier wirkt sie ehr fade.
Schade, aber der Film ist Zeitverschwendung.
Deshlab auch nur 1 Stern

Tja, leider ist der Film auf amerikanische, prüde Art verfilmt worden. Alles sehr, sehr brav, wobei ich sagen muss, die Bücher sind nicht sehr viel schlimmer. Ich gehe mal davon aus, das jeder, der in der SM Szene zu Hause ist, über diesen Film nur müde schmunzeln wird. Aber egal, hier geht es um den Film. Er hält sich nah am Buch, das muss ich zugeben, aber leider fehlen mir doch hier und da ein paar Sachen, aber nagut, man kann nicht alles haben, das würde den Rahmen des Filmes sprengen. Die Darsteller Dakota Johnson und Jamie Dornan wirken noch nicht wirklich aufeinander eingespielt, auch fehlt mir die Tiefe in Ihrem Ausdruck. Die Besetzung des Christian Grey hätte ich so nicht getroffen, Dornan wirkt mir einfach in der Rolle des Dom zu brav und unautoritär, er passt nicht. Dakota Johnson passt da schon ehr in ihre schüchterne Rolle.
Fazit: Wer das Buch gelesen hat, weiß mehr oder weniger, was ihn erwartet. Für alle die das Buch nicht kenne und nur den Trailer, verlangt nicht so viel SM und Sex von dem Film, es ist eine amerikanische Verfilmung. Brave Lovestory trifft es hier ehr
3 Sterne

Ein Bud Spencer Film aus seinen Anfängen. Der Sizilianer Rosario Rao, (gespielt von Bud Spencer) soll bei einem Fußballspiel einen Mann erschossen haben und wird zu einer Haftstrafe verurteilt.
Angeblich soll der Film nach einem tatsächlichen Vorfall inszenierter worden sein und wie das bei vielen solcher Filme ist, die nach wahren Begebenheiten verfilmt werden, fehlt auch diesem Film etwas mehr Tiefgang. Bud Spencer spielt gut in diesem ab und ab melodramatischen Film, aber man merkt ihm schon an, das er sich in dieser Rolle nicht ganz so wohl fühlt wie in seinen späteren Rollen an der Seite von Terence Hill. Aber alles in allem macht er in dieser Ernsten Rolle, als Racheengel für seinen Sohn doch eine gute Figur. Ist halt 1972.
Die Story an sich ist ab und an etwas wirr, man steigt nicht so ganz durch, was gewisse Dinge bezwecken sollen, und am Ende erfährt man auch leider nicht die wahren Gründe, bzw. wer der wahre Täter im Fußballstadion war.
3 gut gemeinte Sterne, weil ich einfach ein große Bud Spencer Fan bin, aber seine Paraderollen sind einfach um einiges besser.

Nach den Romanen von Anne Golon.
Ich liebe diese „alten Schinken“. Liebe, Verrat, Frankreich zur Zeit König Ludwigs XIV., tolle Kleider, alles was die meisten Mädchen gerne mögen. Diese Filme sind wirklich toll gemacht, die Handlung mal spannend, mal traurig.
Michèle Mercier spielt hier eine Herausragende Rolle, leider schade dass sie nie mehr an diesen Erfolg anknüpfen konnte. Sie harmoniert in dieser Reihe klasse mit Robert Hossein.
Kann die Filme echt nur weiter empfehlen, auch wenn die Film-Qualität nicht ganz die beste ist (sind halt von 1964), die Filme sind es alle mal. Die Story, spannend und vor allem stimmig.
Der Film von 2013 mit Nora Arnezeder in der Hauptrolle ist dagegen nur ein mehr als warmer, schlecht gemachter Abklatsch.
Top, 5 Sterne.

Wesentlich zahmer als sein Vorgänger, die Sexszenen haben deutlich nachgelassen. Der Film plätschert eigentlich so vor sich hin und ist in meinen Augen mehr oder weniger Vorbereitung auf den Letzen Teil, der dann hoffentlich was Spannung und Sex angeht, wieder etwas an Fahrt aufnimmt. Wobei, der Sex im 3ten Buch noch weniger geworden ist, als schon im zweiten Teil, das lässt leider nicht hoffen. Und auch viel Spannung ist im Buch nicht im großen Umfang vorhanden, ehr das für und wider zwischen Christian und Ana steht dort im Mittelpunkt. Lassen wir uns überraschen.
Die Hauptdarsteller Dakota Johnson und Jamie Dornan wirken eingespielter und nicht mehr gar zu verkrampft wie in Teil 1, aber so ganz bei der Sache finde ich sie trotzdem nicht. Sie haben beide immer dieses leidende Gesicht, kaum Mimik, kaum Gestik. Vor allem Dorman ist in meinen Augen enttäuschend, er bringt den Dom nicht annähernd so rüber, wie man sich das vom Buch her wünschen würde.
Der Film hält sich nah am Buch, ja, wobei ein paar Änderungen hier und da dem Film sicher in Punkto Spannung besser gestanden hätten. Aber was will man machen? Bleibt man zu nah am Buch meckern alle, tut man es nicht, dann auch.
Alles in allem ok. 3 Sterne, hätte man mehr draus machen können.

Wie eigentlich fast immer eine gelungene ( aber viel zu kurze) Staffel Sherlock mit Benedict Cumberbatch und Martin Freeman in den Hauptrollen.
In gewohnter Manier ermittelt ein etwas verquerer Sherlock Holmes, nur diesmal mit der Besonderheit, das Ihn Schuldgefühle gegenüber Dr. Watson (dessen Frau leider in der letzten Staffel verstorben ist) quälen und zum anderen, da er es diesmal mit seiner Schwester zu tun bekommt.
Das Ende ist , wie ab und an auch, etwas schwer zu begreifen, hat die ein oder andere Sinneslücke, aber das verzeiht man, weil alles andere stimmig ist und passt.

Alles in allem wieder toll gemacht, bitte, bitte mehr davon.
Auf jeden Fall empfehlenswert, 4 Sterne (der 5 fällt weg, weil die Staffel einfach zu kurz ist)

Hammer Film, man will sich gar nicht vorstellen, dass das wirklich so passiert ist. Und auch erschreckend, das man bis heute noch nicht alle Opfer bzw. vermeintlichen Opfer finden konnte.
Der Film ist gut und solide umgesetzt, ich hätte mir hier und da etwas mehr Tiefgang gewünscht, aber das hätte dann womöglich die Länge des Films gesprengt. So sind die Eckepfeiler gut abgearbeitet worden und der Großteil ist stimmig gemacht. Die Spannung bleibt allerdings etwas auf der Strecke, da der Film doch schon mehr oder weniger vorhersehbar ist.
John Cusack spielt sehr gut und beherrscht die Rolle des Mörders, man nimmt ihm das abgebrühte überhebliche sehr gut ab. Nicolas Cage spielt auch solide, aber ihm und seiner Rolle fehlt einfach noch ein bisschen mehr Tiefgang, das war mir zu Oberflächlich.
Aber ansonsten, wie gesagt, gut gemacht, kann man sich in jedem Fall mal ansehen.
3 Sterne

Ich finde diesen Film schwer zu bewerten. Sehenswert ist er, keine Frage und auch die Darsteller geben sich wirklich mühe (obwohl der doch schon sehr gealterte „Batman“ Michael Keaton schon mal besser glänzen konnte), aber am Ende bleiben mir einfach zu viele Fragen offen und das mag ich einfach nicht bei Filmen.
Z.B. wüsste ich gerne, ob Sara von Anfang an Bescheid wusste und auch das Ende hätte ich gerne aufgeschlüsselt gesehen.
Aber naja, man kann ja nicht alles haben. Im Großen und Ganzen ist der Film trotz der kleinen Mankos gut gelungen und spannend. Wenn man auf Spannung und etwas Action steht, nicht ganz so auf Story und Sinn fokussiert ist, ist man mit diesem Film eigentlich gut beraten und kann nicht viel falsch machen.
Sehenswert 3 Sterne

Ganz hübsch gemachter Film mit einem süß animierten Kater Findus.
Das meiste, was man aus den Büchern (Eine Geburtstagstorte für die Katze/Feuerwerk für den Fuchs )von Sven Nordqvist kennt, hat in diesem Film Verwendung gefunden.
Sehr lustig gemacht finde ich die Stelle, wo sie den Fuchs erschrecken wollen, damit der keine Hühner mehr fängt.
Es ist alles stimmig und lustig rüber gebracht. Ulrich Noethen gibt einen tollen Petterson und auch die Nebenrollen sind gut besetzt. Kann den Film eigentlich nur empfehlen, lustiger spaß auch für kleiner Kinder.
4 Sterne

Düstere Serie über einen Mann, der nach langer Zeit aus Afrika zurück in seine Heimat England(im Jahre 18149 kommt um sein Erbe anzutreten. Es geht um ein Stück Land, das er geerbt hat, das sowohl für die Briten aber auch die Kanadier von großem Wert ist. Ein erbitterter Kampf beginnt mit Intrigen, Irrungen und Wirrungen.
Manchmal ist es schwer zu folgen, weil man nicht mehr weiß, wer hier wen an der Nase rum führt, aber es wird später immer alles aufgeschlüsselt und meist hat Delaney die besseren Karten. Was auch schwer zu greifen ist, ist das Verhältnis der Eltern von James. Die Mutter war Indianerin (glaube ich) der Vater Engländer. So ganz kommt man nicht dahinter, was vorgefallen ist, aber vielleicht erfährt man ja mehr, wenn es eine weitere Staffel geben sollte.
Ein weiteres Plus ist Tom Hardy, er macht einfach einen tollen, düstern Job, klasse.

Der Film hat nicht wirklich viel mit seinem Disney Vorgänger von 1977 gemeinsam. Ein Weisenjunge und ein Drache, das sind glaube ich schon die einzigen Komponenten, aber wenn man das ausblenden kann (oder auch das original nicht kennt), ist der Film garnicht mal so schlecht gemacht.
Elliot wirkt wie ein echter Dracher, nicht animiert, die Story ist auch meistens schlüssig.
Einziger Minuspunkzt aus meiner Sicht ist die Haptdarstellerin Bryce Dallas Howard. Sie passt irgendwie nicht, spielt mir nicht überzeugend genug, auch bekommt Ihr Rolle nicht viel tiefe. Ok, sie ist (im Film) die Tochter von Robert Redford und ein Ranger, aber vielmehr bekommt man nicht raus. Erst gegen Ende hat sich für mich erschlossen, das sie verheiratet ist, aber ist das Mädchen Ihre Tochter??
Alles etwas wirr, was die Beziehungen der einzelnen Darsteller miteinander zu tun haben.
Aber wen das alles nicht stört, bekommt Ihr gute Familienunterhaltung ab 6 Jahre

Die Turtles haben neue Gegenspiel zum einen die bekloppten Bebop und Rocksteady, ( als Kind habe ich sie „geliebt“ sie sind gut getroffen was die Animation angeht) aber auch die Bedrohung aus dem All Crunk. Aber auch die Turtles bekommen Verstärkung. Wie schon in Teil 1 sind Megan Foxx als April O´Neil und Arrested Development als Will Arnett. Neu dabei ist Stephen Amell als Casey Jones. Die drei harmonieren Gut miteinander und sorgen dafür das der Film im Fluss bleibt. Gute Action und eine stimmige Story runden den Film ab.
Ein bisschen Stört mich die Zerrissenheit der Brüder, ihre Streits. In den Comics die ich kenne und liebe haben sie immer gewitzelt und sich auch mal hoch genommen, hatten aber nie ernsthaft Streit. Sie waren immer ein Team.
Aber so es drum, vielleicht braucht der Film das, um die Charaktere zu vertiefen.

Fazit: Kann man sich auf jeden Fall ansehen.

Ich sehe die letzte Staffel Dexter eigentlich mit gemischten Gefühlen. Eigentlich gut, das es endlich zu Ende geht, den so gut wie die ersten Staffeln waren die letzten nicht mehr. Und eigentlich ist es auch Schade, man hätte mehr daraus machen könne, hätte man nicht zu verkrampft versucht, die Figur Dexter menschlicher werden zu lassen. Man hätte sich auf das Altbewährte besinnen sollen, die Verbrechensjagd.

Naja, wie dem auch sei, als guten Abschluss sollte man sich diese Staffel schon noch antun, obwohl ich vom Ende…..ich weiß nicht?! Enttäuscht bin?!
Kann schon sein, ich hätte es so verworren nicht zu Ende gehen lassen, aber ok. Ist halt so. Dexter ist Tod, es lebe Dexter!!!

Endlich nimmt die Serie, nach nun mehr doch 3 ehr durchwachsenen Staffeln wieder etwas Fahrt auf, (denkt man) in Form der Schwester, die Ihren Bruder bei einem Mord erwischt. Leider hält dieses Hoch nicht lange an, da viel zu viel Tam Tam drum herum passiert. Die Zerrissenheit der Schwester wegen ihrem mordenden Bruder kann ich ja noch verstehen, aber das sie sich plötzlich in ihn verliebt…..das passt nicht. Auch das hick hack mit der „Neuen“ Freundin macht alles sehr kompliziert.
Man merkt, dass die Macher zu viel wollen, da sie letzten Staffeln anscheinend nicht den gewollten Erfolg der ersten Staffeln wiederholen konnten.
Aber eigentlich sehnt man sich nur noch die letzte Staffel herbei, damit das Durcheinander ein Ende hat, denn die Spritzigkeit der ersten Staffel wird hier bei weitem nicht mehr erreicht. Vielleicht auch, weil man Dexter hat zu menschlich werden lassen.

Oh je. Das war nun leider nix. Eigentlich bin ich ein riesen Fan, des leider viel zu früh verstorbenen Paul Walker (weshalb mir der Film auch beim Leihen ins Auge gestochen ist), aber dieser Film….tut mir leid, den hätte es nicht gebraucht.

Dieses Remake ist eigentlich komplett unnötig und bietet außer den akrobatischen Talenten von Co-Star David Belle kaum etwas Denkwürdiges. Selbst die protzige Hollywood-Kulisse stinkt ab. Einfach weil "Brick Mansions" kaum mehr ist als eine Mischung aus "Die Klapperschlange" und "The Raid" darstellt. Und natürlich gerade deswegen armseliger wirkt.
Wenn echt nur ein paar halbwegs starke Sprüche und viel Gehopse in Erinnerung bleiben, und selbst die nicht wirklich lange, dann erübrigt sich eigentlich jede weitere Diskussion.

Obwohl der Versuch einer Persiflage auf James Bonds Abenteuer doch schon mehr oder weniger deutlich ist…….ein schießender Regenschirm, kleine Handgranaten im Feuerzeug, (fehlt eigentlich nur noch Q. ) ist Kingsman: The Secret Service ein Film, der eine enorme Vielzahl an unterschiedlichsten Facetten bietet: Ob es harte Actionszenen oder Gewalt ist, äußerst coole Sprüche und One-Liner gepaart mit ziemlich derben Humor, oder viele verrückte Ideen und teilweise noch skurriler Charaktere..., diese Agentenparodie hat es enorm in sich und weiß zu gefallen!
Ein Bürschlein wird in Geheimagentenkreisen aufgenommen und bewährt sich dort. Die Story macht Sinn und läuft auch flüssig vor sich hin.
Herausragend vor allem Colin Firth, dem diese Rolle als "Gentleman" wie auf dem Leim geschrieben zu sein scheint, dagegen wirkt Samuel L. Jackson als Vanetine lahm, lustig zwar, aber lahm.

Fazit: Auf jeden Fall sehenswert, freue mich schon auf Teil 2 der dieses Jahr noch erscheinen soll.

Ein leichter Film über die 50iger!Tanzen, rebellierende Jugendliche kann man sich ja mal schauen, dachte ich.Die Werbung hat viel versprochen, aber auch einiges gehalten.
Der Film hätte ruhig noch ein bisschen politischer sein können, die Handlung spielt schließlich 11 Jahre nach dem Krieg und dem Schrecken der NS-Diktatur.
An manchen Stellen schön sichtbar, ist die unglaublich biedere, unterdrückte und verschleiernde Haltung gegenüber der Vergangenheit. Die fehlende Charakterstärke einzelner Personen. Der Mangel an Einsicht gegenüber den eigenen Fehlern und individuellen wie auch gemeinschaftlichen Verbrechen. Dieser 3teiler bietet gute Ansätze, versucht wiederzugeben , wie es damals war, scheut sich aber doch vor der konsequenten Aussage, dass die noch junge BRD und die deutsche Gesellschaft in den 50er Jahren eine grundlegende Aufarbeitung ihrer Vergangenheit schlichtweg versäumt haben
"Ku'damm 56" trumpft mit einer wendungsreichen Story, Spannung, Witz, flotten Dialogen und vor allen Dingen mehrdimensionalen Figuren auf.
Eine Mutter, der man den Großteil des Films die Pest an den Hals wünscht, obwohl sie es vielleicht gut meint. Aber auch andere Charaktere lernt man von einer anderen Seite kennen. Man wird auf eine Reise geschickt, wo man zunehmend gezwungen ist, nicht nur in schwarz-weiß/ in Schubladen zu denken.
Fazit: Alles in allem ein gelungener 3 Teiler, bei dem mich nur ein bisschen das unbefriedigende Ende stört, absolut sehenswert.

Diese Staffel ist schwer zu bewerten, da ich eigentlich ein Fan dieser Serie bin. Die Große liebe zwischen Vincent und Cat und allem was sie durch machen müssen für Ihre liebe. Aber leider hat man in dieser Staffel immer mehr den Eindruck von Aufgewärmten Kaffee. Es gibt nix neues nur wieder eine neue Bestie, wieder eine neue Bedrohung. Das dauernde verschieben der laaaaaaange ersehnten Hochzeit…..und wieder nix. Wollen wir heiraten, wollen wir nicht?? Erst noch diese Bedrohung aber dann….um etwas anderes, so hat man in dieser Staffel den Eindruck geht es nicht mehr. Und auch die Nebendarsteller mit Ihren Beziehungen (vor allem JT und Tess) nervt mehr und mehr. Man sehnt quasi das Ende der letzten Staffel herbei, damit es endlich vorbei ist.

Fazit: Staffel 1&2 waren noch ok und sehenswert, aus Staffel 3 nehmen wir uns die Hochzeit und lassen alles dann in Staffel 4 ausklinken und gut sein.

Irgendwie sehe ich diese letzte Staffel mit einem weinenden aber auch mit einem lachenden Auge. Eigentlich Schade, dass sie eingestellt wurde, aber auf der anderen Seite auch wieder gut. Die Story hat sich eigentlich nur noch wiederholt. Immer wieder eine neue , bösere Bestie die bekämpft werden muss, immer wieder dasselbe Muster. Es scheint, das sie Macher der Serie einfach keine neuen Einfälle mehr hat, weshalb es auch besser war, die Serie ein zu stampfen.
Schade aber um die schöne Liebesgeschichte, wobei das gegen Ende der letzten beiden Staffeln auch schon immer mehr eintönig wurde.
Ein dickes Plus für das Ende, es ist, so finde ich gut gelungen, traurig, aber auch irgendwie schön.

Fazit: Im Großen und Ganzen für eingefleischte Fans ein Muss, für alle die nach Staffel 2 schon aufgehört haben, gibt es auch in der letzten Staffel nicht viel Neues.

Eine gut gemachte Vorabendserie mit Florian David Fitz und Laura Maire in den Hauptrollen. Schade das es nur eine Staffel gibt, wäre schön gewesen zu sehen, wie es mit den beiden weiter geht „ACHTUNG SPOLIER“ nach dem sie sich endlich gefunden haben.
Aber auf der anderen Seite vielleicht auch gut so, nicht das es irgendwann zu langweilig, oder eintönig mit dem ewigen hick hack wird.
Der Intro-Song von Anne und Band ist ein echter Ohrwurm.
Es ist ein langes hin und her zwischen den beiden, wie es ebenso bei Teenagern/jungen Erwachsenen ist, die noch nicht so richtig wissen wollen, wo sie mal hin wollen. Jule hängt in der Luft, was soll sie machen. Schule geht gar nicht, sie liebt Fotografieren, aber eigentlich noch mehr Ihren besten Freund Tom. Dieses hin und her plätschert eigentlich so dahin ist aber in den einzelnen Folgen immer gut verpackt und wird nicht langweilig.
Ich kann diese Serie empfehlen. 4 Sterne.

Also erstmal vor ab, für das „Frauen“-Auge gibt es einiges zu sehen. Dieser Film dürfte weniger etwas für die Herrn der Schöpfung sein. Im Großen und Ganzen ist der Film ganz gut gemacht, ergibt einen Sinn und auch das Ende ist einiger maßen ok.
Channing Tatum macht einen klasse Job, tolle Tanzeinlagen und ein klasse Body lassen den Film nicht gar so langweilig dahin plätschern. Aber ansonsten ist die Story (trotz Sinn) altbekannt und eben nur mit einem guten Body neu aufgepimt.
Was mich massiv an diesem Film stört, und deshalb kann ich einfach nicht mehr als 2 Sterne vergeben ist Matthew McConaughey. OK, er hat eine besch…Rolle, spielt den Obermacker, aber auch der Body geht gar nicht. Da ist nichts ästhetisch oder schön dran. Er scheint sich in seiner Rolle auch nicht so richtig zurecht zu finden und das überträgt sich, so finde ich, einfach auch auf die Leinwand.
Alex Pettyfer ist ok, aber als senkrecht startender Neueinsteiger, welchen er in diesem Film spielt für mich nur eine Randnotiz.
Fazit: Wenn man Matthew McConaughey mag und über ihn in diesem Film hinweg sehen kann, man bzw. Frau sich den Film mal ansehen.

Gut gemachter und solider Fernsehkrimi mit Matthias Koeberlin, der eigentlich das größte Plus dieses Marthaler Teils ist. . Er verkörpert den Kommissar zwar optisch anders, als wie es die Romanvorlage vorgibt, doch findet er seinen eigenen Stil durch seine Darstellung, die wenig Mimik und Gestik braucht.
Die Ermittlungen ziehen sich an manchen Stellen, nehmen gegen Ende aber Fahrt auf, so dass man eigentlich lange miträtseln kann, wer der Täter ist. Blass wirkt allerdings „ACHTUNG SPOILER“ die verdeckte Ermittlung, der Kollegin, die sich als potenzielles nächstes Opfer anbietet. Da passt so einiges nicht wirklich zusammen.
Ein bisschen störend finde ich auch das Zwischenspiel mit der „Freundin“ von Marthaler. Die Vorlage ist eh schon nicht gerade originell und die Verfilmung versucht auch nicht mehr daraus zu machen, deshalb wirkt sie mehr nervig/störend.
Trotzdem kann man diesen Krimi als sehenswert bezeichnen. 3 Sterne.

Ganz unterhaltsamer Familienfilm nach der Romanvorlage von Oliver Hassencamp. Ich hatte früher die Geschichten auf Kassette und sie jetzt mit meinen Kids auf DVD zu sehen macht richtig Spaß. Die Darsteller sind gut ausgewählt, selbst der etwas schrullige "Graf Schreckenstein" gespielt von Harald Schmidt ist passend besetzt.
Der Film hält sich nah an der Romanvorlage. Einzig die Grundeinstellung von Ehrlichkeit und Ritterlichkeit, die in den Romanen rüber kommt, wird im Film nicht ganz so passend rüber gebracht, es wird sich ehr versucht aus der Affäre zu ziehen. Aber im Großen und Ganzen gibt es an diesem Film nichts weiter zu meckern. Er hat Witz, die Streiche sind klasse gelungen und, was für mich wichtig, der Film ergibt einen Sinn. Kann man sich im Kreise der Familie auf jeden Fall mal ansehen.

Diesmal muss der arme "Schorsch" ganz schön her halten. Das arme Auto.
Familie Struutz macht sich wieder auf den Weg.
Bei Weitem nicht so gut wie Teil 1, aber immer noch unterhaltsam.
Wolfgang Stumph spielt mal wieder top, im Rahmen der Möglichkeiten.
Die Story an sich hat mich nicht begeistern können, aber die Schauspieler tun ihr Möglichstes, um den Film voranzutragen.

Absolut liebenswert und witziger Film. Auch für Wessis. :-)
Wolfgang Stumph in seiner für mich besten Rolle, die ihm wahrlich auf den Leib geschneidert wurde.
Auch seine Frau Rita (Marie Gruber) und seine Tochter Jacqueline (Claudia Schmutzler) verdienen hier Punkte für ihre schauspielerische Darbietung.
Die Musik ist einfach schön und melancholisch, man erinnert sich irgendwie an frühere Zeiten.
Allerdings finde ich auch, dass der Film in der 1. Hälfte deutlich besser ist als in der 2.
Fazit: Ein echter Kult Film (nicht nur für "Ossis"), sollte man gesehen haben.

Francois Ozon hat eine erfrischende Emanzipationskomödie gemacht und das zugrunde liegende Theaterstück ganz auf Catherine Deneuve als Madame Pujol zugeschnitten.
Neben ihr sorgen die zwei Superstars Gérard Depardieu als Bürgermeister Babin und Fabrice Luchini als Monsieur Pujol für genügend ernsthafte Komik. Sie werden vom darstellerischen Umfeld u.a. mit Karin Viard (Nadège) und Judith Godrèche (Tochter Joelle) voll unterstützt.
Madame Pujol mausert sich von einem echten Schmuckstück, das für Enkel, Garten und Gedichte lebt, zu einer erfolgreichen Managerin, die als Krönung sogar den Weg in die Politik schafft. Ihr Ehemann wird zum neuen Schmuckstück. Der schwungvolle Witz und besonders der Charme der Deneuve überdecken die Klischees und machen sie erträglich.
Auch der Spagat zwischen Business und Familienstrategie, Aufsichtsratsmehrheit und Streik bleibt stets leicht und locker.
Fazit: Amüsante Unterhaltung mit kleinen Seitenhieben, die man gesehen haben sollte.

Bad Teacher ist sicher kein filmischer Hochgenuss mit hohem Anspruch und großen Überraschungsmomenten. Das nur schon mal vorweg, jetzt kommt das ABER...
Trotzdem ist der Streifen nicht so klischeehaft und platt , wie es bei vielen US-Komödien der Fall ist.
In erster Linie unterhält "Bad Teacher" in kurzweiligster Form, mit sympathischen Figuren von einem tollen Cast. Hübschen Einfällen und guten Dialogen sind auch dabei, hätte man aber sicher hier und da noch etwas ausbauen können.
Die Charaktere fand ich dabei nicht zu eindimensional, was wichtig für die Zuschauerbindung ist. Die Botschaft ist zwar nicht allzu neu, ist aber ehrlich und eingängig.
fazit: Wer eine gutgelaunte, kurzweilige Abendunterhaltung mit Erwachsenenhumor möchte, ist hier genau richtig. 1x ansehen ist sicher ok, der Film bleibt aber auch nicht lange im Kopf

Diese romantische Version der Artus Saga von Jerry Zucker, ist nicht unbedingt erfolgreich geworden. Leider kein Wunder
Denn die Liebesszenen werden langsam nervig und es geht nicht voran. Auch die Schauspieler mühen sich einen ab, dass die Geschichte klein wenig dramatisch wird. Aber auch dies kommt nicht wirklich rüber. Sicher spielen Sean Connery, Richard Gere und Julia Ormond gut, und auch Ben Cross hat seine Präsenz. Aber es lässt einem mit der Zeit kalt, weil es einem nicht mitnimmt.
Fazit: Gute Darsteller in einem oberflächlichen Film, der mit angezogener Handbremse läuft! Der Film bleibt einfach nicht in Erinnerung.

Was für kranke, perverse Menschen gibt es auf der Welt.
Die FSK 16 ist voll gerechtfertigt. der Film ist schon der Hammer, was Actionszenen angeht und auch die "Mordszenen".
Die Story ansich ist noch ok, das Ende ehr unerwartet, aber trotzdem richtig gut. Wäre ich so nicht drauf gekommen.
Warum man allerdings aus den Morden gegen Ende noch eine Vendetta machen musste, erschließt sich mir nicht.
"ACHTUNG SPOILER"
Ich verstehe ja, das man wütend wird und Rache gelüste bekommt, wenn einem die Frau vor den Augen abgeschossen wird, aber diesen Film dann Ebene zu heben, finde ich falsch. Das Gesetzt in die eigenen Hände zu nehmen,passt nicht zur Hauptfigur Alex Cross.
Den Fall lösen ja, aber nicht aus suptiler Rache heraus.

Das ist in meinem Augen der einzige Minuspunkt dieses Streifens.
Ansonsten habe ich nicht viel zu bemängeln. Die Schauspieler machen einen guten Job und alles in allem ist der Film stimmig.
Fazit: Kann man sich auf jeden Fall ansehen.

Die Idee, eine Alien-Invasion in eine frühere Epoche zu verlagern, hat durchaus Potential.
Doch leider ist der Film ein absoluter Reinfall. So sehr man auch Harrison Ford und/oder Daniel Craig mag, schaffen es diese beiden leider nicht mal ansatzweise, schauspielerisch zu überzeugen, was sicher zu großen Teilen dem schwachen Drehbuch zu verdanken ist.
Dazu kommt auch noch diese kaum auszuhaltende Langatmigkeit, die besonders durch die schwachen Dialoge wie auch durch die Action, die hier unfassbar schlecht inszeniert wurde, zustande kommt. Ein wenig Ironie und Humor hätten diesem einfältigen Machwerk zweifelsohne gut getan.
Fazit: Schade, hätte bei der Besetzung an Stars ruhig mehr bei rum kommen können.

Teil 2 ohne Vin Diesel......
Leider wirkt Paul Walker ohne seinen Buddy Vin Diesel etwas überfordert, weshalb Teil 2 nicht ganz an den Vorgänger heranreicht.
Dennoch, dank eines witzigen Thyrese Gibson, ( der zum Glück später fester Bestandteil der Fast Familie wird.)einem lässigen Ludacris und einer ganz guten Eva Mendes als Blickfang liegt "2 Fast 2 Furious" immer noch sehr gut im Rennen.
Die Actionszenen sind gut dosiert und auch die Autorennen an sich machen was her.
Die Story ist leichte Kost, nicht immer ganz stimmig, aber wen stört das schon, hier stehen die Autos und Ihre Fahrer im Vordergrund. ;-)

Erstmal vorab.......Wo hat man diese Hauptdarstellerin ausgegraben??(Ute Sander: Gaby Drösel)
Das geht ja mal GARNICHT. Grottenschlecht ist da noch untertrieben. Ihr nerviges getue und ihre Art zu schaupielern macht den ganzen Film kaputt. Ok Otto ist vielleicht auch nicht das große Schauspieltalent, aber Otto ist immer noch Otto und bleibt sich treu.
Jetzt zum Film ansich:
Lange nicht mehr so gut wie der erste. Es gibt immer noch Gags und Szenen, die ich heute noch mitsprechen kann und die einfach lustig sind.
Allerdings sind viele auch schon sehr eingestaubt und es wird auch langsam eine Spur zu albern. Siehe Amboss.
Fazit: Naja, wer Otto mag.

Otto rettet die idyllische friesische Natur mittels einer Reise ins Land der unbegrenzten Unmöglichkeiten. Dabei trifft er Steffi Graf, KITT und einige andere.
Manchmal langatmig, manchmal witzig. Aber immernoch typisch Otto halt. Entweder man mag ihn, oder man hasst ihn. Ein Mittelmaß wird es hier, denke ich nicht geben.
Otto ist Otto und das spiegeln auch seine Gags
English for Runaways"
Top ist Ottos Schnapslied!!!!
Fazit: Ich mag Otto

Otto spielt wie immer sich selber und rattert hier die meiste Zeit seine altbekannten Gags runter.
Er selbst macht noch mit die beste Figur, weil Otto eben Otto ist. Entweder mag man ihn oder man hasst ihn, ich glaube dazwischen gibt's nicht.
Ein völliger Fehlgriff war in meinen Augen aber Eva Haßmann, die damals sogar tatsächlich Ottos Ehefrau war. Sie findet leider überhaupt nicht in den Film rein und spielt extrem hölzernd. Auch die Chemie zwischen ihr und Otto passt in diesem Film überhaupt nicht. Wenn ich da an den ersten Otto Film denke, wo die Chemie zu seiner Angebeteten hervorragend war, kann ich hier nur genervt mit dem Kopf schütteln. Und was der alberne und schlecht kreierte Pinguin sollte, war mir auch komplett ein Rätsel.
Fazit: Auch als GROßER Otto Fan muss man diesen Streifen, glaube ich nicht haben.

Der Titel Tage des Donners passt eigentlich Perfekt.
Die Motoren an der Strecke sind so laut wie der Donner selbst aber den Blitz das heisst Spektakuläre Fahrmanöver der Crashs wie sie für so einen Film eigentlich dazu gehören sieht man hier nicht bis kaum.
Auch die private Geschichte hätte besser umgesetzt werden können bzw. aus und umgebaut werden können.
Ein Film der heute viel zu Eindimensional und ohne Schauwerte rüberkommt um noch zu überzeugen. Tom Cruise vernarrte werden das Teil wohl aufgrund der reinen Selbstdarstellung der Hauptfigur vielleicht mögen der normale Zuschauer wird aber wohl den ein oder anderen gähner zu unterdrücken haben.
Wenn man ehrlich ist, hat man hier versucht Top Gun auf die Straße zu bekommen, was aber leider schief gegangen ist.
Fazit. Eintagsfliege, kann man sich mal ansehen, bleibt aber nicht lange im Kopf.

Noch eine Schippe mehr Hoffnung für Star Wars :)
Nicht soooo dark, wie ich erhofft hatte, aber eben echt gelungen!
Die Story passt, sie überfordert nicht zu sehr, ist aber auch alles andere als dumm und/oder einfältig. Die Schauspieler sind stark und wirklich sehr gut gecastet, bzw. zum Glück wieder alle an Board. Und auch der neue "Bösewicht" wurde gut gewählt. Benedict Cumberbatch macht eine wirklich gute Figur.
Die Settings sind ansehnlich und schön "trekkig", also man sieht, dass sich das Team Gedanken gemacht hat, wie man am besten das alte Star Trek Feeling mit neuestem Kino verbinden kann, sie haben schön darauf geachtet, diesen wissenschaftlichen Touch (der ja Star Trek zu Star Trek macht) mitreinzukriegen.
Dazu passt die absolut gelungene Action, die schön über den ganzen Film verstreut auftaucht, die "Into Darkness" aber trotzdem nie zum reinen Actionfilm degradiert. Dazu ist "Into Darkness" sehr kurzweilig und abwechslungsreich und auch, immer wieder, sehr witzig.
Der Film schafft den schwierigen Spagat, ein riesiges, klassisches Franchise in die Neuzeit zu hieven, dabei seinem (alten) Konzept treu zu bleiben und dennoch hochmodern auszusehen.
Fazit: Dieser Streifen hat noch mal eine Schippe drauf legen können und ist auf jeden Fall sehenswert.

Neue Männer und Frauen braucht das Universum - nach diesem Motto möbelt J.J. Abrams die etwas angelaufene Außenhülle der USS Enterprise in STAR TREK deutlich auf.
Dieser "Neustart" der Serie und ein neuer Kurs waren schon länger überfällig, aber in einigen Belangen schlingert das Schiff deutlich im Kielwasser seines Vorgängers. Das liegt nicht an der neuen Besatzung, die einige bekannte Gesichter aufzuweisen hat. Alle machen einen durchaus ansehnlichen Cast aus und schlagen sich tapfer. Der Humor und die vielen Anspielungen an die alte Serie waren für mich der große Pluspunkt dieses "Pilotfilms".
Allerdings krankt dieser Streifen an einem teils absurden und völlig überladenen Drehbuch, das seiner Zeit geschuldet zu sein scheint. Schaut man sich die Filmographie der beiden Autoren an, ist dies nicht allzu verwunderlich, traurig ist es schon. Die ganze Story um Spock und Nemo, die hier als Aufhänger dient, ist dermaßen absurd, das es knallt. Da lässt es sich auch irgendwann nicht mehr verhindern, das man alle schwarzen Löcher sieht, die der Film ansonsten noch parat hält. Etwas weniger Weltuntergangsszenario und dafür noch viel mehr Einführung der Charaktere, die grundsätzlich sehr gut gelungen ist, wäre hier angebracht gewesen.
Fazit: Schon ganz gut, aber sicher noch Luft nach oben.

Star Trek streift hier, unter der Regie von William Shatner himself, haarscharf die derbe Trash-Grenze.
Diesmal ist die Crew um Kirk & Spock am Rande des Universums Unterwegs auf der Suche nach niemand anderem als Gott. Schon recht selsamer Streifen der wohl definitiv nicht der Beste Film der Reihe ist.
Leichtes "Mad Max Feeling" wenn die selbsgebastelten archaischen Puff-Waffen zum Einsatz kommen, exotisch verstörend wenn sich drei-tittige Nuttenkatzen auf die Trekkies stürzen.
Höchste Zeit für einen Kurswechsel ... auch wenn das Ganze so zwischendurch echt zum Kugeln ist.
Fazit: Ich glaube nicht mal für hartgesottene Fans

Die Vorgänger waren allesamt sympathisch gedreht und harmonisch zu schauen. Bei diesem Teil aber kann man, meiner Meinung nach, das erste Mal von einem spannenden Blockbuster sprechen.
Was die Vorgänger nicht wirklich aufbringen konnten war Spannung und von der Eigenschaft gibt es bei diesem Star Trek Film jede Menge. Der Film wirkte sehr kurzweilig im Gegensatz zu seinen meisten Vorgängern, die eher mehrere Längen hatten.
Auch die Elemente eines Politthrillers tun dem Film wirklich gut und machen einen Großteil seiner Qualität aus. Die schauspielerische Leistung von Shatner, Nimoy, Kelley, Doohan, Koenig und Nichols finde ich in ihrem letzten (alleinig) gemeinsamen Film noch mal um einiges besser als sonst.
Trotz fehlendem Score wie er zum Beispiel bei "Der erste Kontakt" sehr prägend ist, wirken viele Szenen emotional und mitreißend, was definitiv auf gute schauspielerische Leistungen zurückzuführen ist.
Fazit: Sehenswert

Überzeugende Übergabe des Staffelstabs der Original-Crew an die TNG-Crew.
Dabei wissen Handlung, Effekte und Sound am ehsten zu gefallen.
Die Leistungen der Darsteller sind in Ordnung, bieten bis auf Malcom McDowell allerdings nichts herausragendes. Vor allem harmonieren Stewart und Shatner spürbar nicht gut miteinander.
Kirks Abgang ist etwas unwürdig und unnötig. Naja, irgend ein Ende musste man halt her zaubern und der Tod ist was endgültiges.
Fazit: Für eingefleischte Fans.

"Auf der Suche nach Mr. Spock" macht wie kein anderer Film deutlich wie wichtig der vulkanische Wissenschaftsoffizier für den Franchise ist. Ohne ihn läuft nichts. Und nur um ihn wieder in das Star Trek Universum zurückzuholen - nachdem er sich in "Der Zorn des Khan" so heldenhaft geopfert hat - wird eigens ein kompletter Film über die Suche nach ihm gedreht.
Dieses Abenteuer der Enterprise-Crew setzt den Zorn des Khan konsequent fort, als wäre schon immer eine Saga geplant gewesen, und es enthält viel mehr Spaß als zu erwarten war (Pille's 'Persönlichkeitsstörung', putzige Klingonen mit viel Screentime und Action, die Excelsior zur Erweiterung der Sternenflotte...).
Eigentlich finde ich nichts zu bemängeln.
Sogar an ein "Gutes " Ende wurde gedacht , und die Crew ist wieder Komplett. Das Abenteuer kann weiter gehen. Bei seinem Regiedebüt hat Leonard Nimoy alles richtig gemacht und den Trekkies alles gegeben, was sie sich von einem guten Star Trek Film erwarten.

Für einen ST-Film ist er mir zu wenig verschlungen und nutzt sein dramaturgisches Potential nicht (Kirk vs. Decker).
Außerdem hätte er die Liebesgeschichte (Decker + Ilia) psychologisch vertiefen müssen, um Deckers Charakter schärfer zeichnen zu können, dessen Motivationen schließlich handlungstragend sind.
Insgesamt zieht sich der Film schon arg. Die Kamerafahrt um die Enterprise am Anfang ist zwar toll, erinnert mich ab ca. Minute 5:30 aber eher an einen überreizten Monty-Python-Gag. Auch die Szene im Wurmloch und die Fahrt in die Energiewolke sind seeeehr langgezogen. Die close ups auf die staunenden Gesichter der Crew übertragen aber einen Eindruck vom Kinopublikum der damaligen Zeit, das sicher genauso über so großartige Bilder gestaunt haben muss.
Aber alles in allem ist der erste Teil och einer der schwächeren aus der Star Trek Reihe.

Nach dem eher lahmen Spielfilm-Debüt der Original-Crew erschien mit "Der Zorn des Khan" ein ewiges erzählerisches und visuelles Highlight der gesamten Star-Trek-Reihe.
Der legendäre Gegenspieler Khan (wieder einmal grandios von Ricardo Montalban verkörpert) kehrt zurück und macht Kirk und Co das Leben wieder so richtig schwer.
Die düstere Science-Fiction-Rachestory wird spannend erzählt, gut gespielt und optisch anspechend gestaltet.
Und auch die ein oder andere Träne darf vergossen werden.
Sicher wirkt heute manches etwas albern, doch für damalige Verhältnisse war der Film genial.

Wie der Titel Star Trek IV - Zurück in die Gegenwart schon vermuten lässt geht es für die Crew um Kirk, Spock und Co diesmal in die Vergangenheit.
Genauer gesagt ins Jahr 1986 wo die Crew zur Rettung der zukünftigen Erde ein paar Wale finden muss. Leider sind die Tiere so gut wie Ausgestorben, was so manche Komplikationen mit sich bringt.
Die Besten Szenen liefert die Crew kurz nach ihrer Landung im Jahr 1986, als sie versuchen sie den Menschen dieser zeut anzupassen. Ich hab fast flach gelegen vor lachen/kichern.
Auch das Ausgerechnet das Russische Besatzungsmitglied damit betraut wird zur Zeit Präsident Reagans Atomares Material zu besorgen sind für mich unvergessene Szenen.

Diesmal geht die "Zeitreise" in den wilden Westen.
Der Abschluss einer recht witzigen, nerdigen aber sehr Charismatischen Trilogie um ein selten produziertes Fahrzeug, das mit nur 88 Meilen pro Stunde durch die Zeit reisen kann.
Die Gags sind gewohnt spaßig und ich sehe diesen Teil eigentlich sehr gerne.
Die Besetzung kommt in gewohnter Manier daher, das ist auf jeden fall ein Pluspunkt.
Was nicht ganz in die Geschichte bzw. Trilogie passt aber eben einem "Guten "Ende dient ist die Liebesgeschichte zwischen Doc und Clara. Ob man das hätte so "unbedingt" einbauen müssen, lasse ich mal dahin gestellt.
Sehen tue ich alle 3 Teile gerne und hab sie mir deshlab auch gekauft.

Von der Story her nicht ganz so gut wie Teil 1 aber von den Inovationen und Ideen, was es wohl in der Zukunft geben könnte echt bahn brechend. Wer hätte nicht gerne ein Hooverboard?
Teil 2 der Saga ist - um gleich in die Vollen zu greifen - einfach mehr. Mehr Action, mehr Spaß, mehr Verwicklungen und mehr, das einfach passiert. Man kann den Film so beschreiben, dass er sich die wichtigsten Stationen aus Teil 1 rausgepickt und sie mit mehr Inhalt gefüllt. Parallelereignisse, die im Hintertürchen von Martys erstem Zeitreiseabenteuer stattfanden, haben hier zuhauf Platz gefunden, und das macht den Film überraschenderweise für Fans des Vorgängers sowie für Neuentdecker interessant.
Auch wieder Top besetzt, Fox und Llloyd harmonieren wie schon in Teil 1 super zusammen.
Wer Teil 1 mochte, wird auch in Teil 2 wieder gut bedient.