Eine engagierte junge Lehrerin, eine Schulklasse voller Probleme und ein Vorort von Los Angeles, in dem Gewalt und Rassismus den Alltag beherrschen.
Freedom Writers vermittelt einem das Gefühl es mit einer Neuauflage von "Dangerous Mind" zu tun zu haben.
Irgendwie schafft es der Film nicht, eine glaubhafte Geschichte zu zu vermitteln. Auch wenn sich alles genau so abgespielt haben soll wie gezeigt, so bleibt der Eindruck zurück, es mit einer naiven Tagträumerei zu tun zu haben.
Trotz der großartigen Darstellung von Hilary Swank wurde es nur sentimentaler Film, der in einem Hiphip-Hurra-Finale endet.

Der Anfang des Films spielt in den Armenvierteln Mexiko-Citys, wo Jorge mit seinen Kumpels illegalen Gaunereien nachgeht.

Kurz darauf wird Jorges Schwester Adriana Opfer von Menschenhändlern. Dazu kommen weitere Verschleppungsopfer, darunter auch eine junge Ukrainerin, die unter falschen Job-Versprechungen nach Mexiko gelockt wurde.

Doch Adrianas Bruder Jorge ist der Bande auf den Fersen. Bei seiner Hatz gerät Jorge an den US-Polizisten Ray, der eigentlich Versicherungsbetrüger bekämpft, aber den Menschenhändlern aus eigener Betroffenheit auf der Spur ist.

Ein mitreißender und packender Film, der sein brisantes Thema spektakulär, aber nicht spekulativ aufbereitet. Allerdings wird durch die lieblose deutsche Synchronfassung dem Filmgeschehen viel von seiner Authentizität genommen. Das permanente "mitlesen des deutschen Untertitels", verärgert zunehmend und lenkt ab.

Deshalb "nur" 4 Punkte.

Alles in allem eine romantische Liebesgeschichte voller Melancholie, aber ohne Rätselhaftigkeit. Die großartigen Schauspieler runden den positiven Gesamteindruck von „My Blueberry Nights" stimmig ab.

„Der Krieg des Charlie Wilson“ ist großspuriges, aber durchaus smartes Hollywood-Kino. Etwas anachronistisch, denn so richtig in die heutige Zeit passt dieser Film nicht.
Trotz "großer" Mimen etwas entäuschend!

"Die zweigeteilte Frau" ist eine Drama, und zwar eines, das keine Helden kennt. Lediglich einen unehrlichen, notgeilen Schriftsteller, einen liebestollen Berufs-Sohn und eine naive Wetterfee, die zwischen diesen zwei armseligen Gestalten scheinbar willenlos hin und her pendelt.
Schauspielerisch lässt die abgehobene Art der Geschichte den Akteuren genügend Raum, sich zu entfalten.
Der Film ist solide und durchdacht. In der Summe jedoch schafft Claude Chabrol nicht, Figuren und Spannungsbogen über die zwei Filmstunden hinweg auf dem Niveau des Anfangs zu halten. Die dadurch entstehenden Längen trüben den Unterhaltungswert doch sehr.

"The Prestige" ist ein ansprechender Film, der durch großartige Schauspieler und einer faszinierenden Geschichte zu unterhalten weiß.
Einige unnötige Längen und eine instabile Erzählweise
bringen den Film jedoch davon ab, zu den Highlights des Jahres zu gehören.
Enttäuscht war ich von Scarlett Johanssen. Sie verkommt in einer Nebenrolle zu einer Schaulustigen, die nichts zum Film beiträgt.

Der Film ist schwer, bedrückend, düster, unheimlich und trotzdem voller Energie, Schönheit und Kraft. Paul Thomas Anderson schafft es jedoch leider nicht, die Spannung in seinem fast dreistündigen Epos konstant aufrecht zu halten. An manchen Stellen wirkt der Film einfach zu langatmig.
Die schauspielerische Leistung von Daniel Day-Lewis ist wieder mal grandios.

"Herz-Schmerz-Reigen", welches sich seicht an der Oberfläche bewegt.
Trotz exquisiter Besetzung kein Film mit Tiefgang.
Ich war enttäuscht.

Einfühlsames, differenziert und überzeugend gespieltes Familien- und Gerichtssaal-Drama, basierend auf einer wahren Begebenheit. Vergebung ist besser als Rache, lautet die zentrale Botschaften der Story. Im Gegensatz zu anderen Filmen kommt hier die Message an. Klug und sehenswert.

„Once“ ist eine Low-Budget-Produktion mit großem Herz, die sich kein kinophiler Musikfreund entgehen lassen sollte. Ein Film darüber, wie Musik Menschen verbindet, das Leben bereichert und verändert. Schade nur, dass selbst die ausdauerndsten Rufe nach einer Zugabe nicht bedacht werden können... Da bleibt nur eins. Nochmal anschauen: Once more.

„Letters From Iwo Jima“ stützt sich auf die Jahrzehnte nach der Schlacht gefundenen Briefe der japanischen Soldaten. Müsste also weitgehends realistisch sein. Beispielhaft stellt Eastwood das Schicksal einiger Soldaten vor. Alle ahnen, dass es sich bei der Verteidigung der Insel um ein Selbstmordkommando handelt.
Obwohl, oder vielleicht sogar gerade weil das Ende bekannt ist, bleibt der Film über seine ganzen 140 Minuten spannend und hoch dramatisch. Man lernt die Figuren immer besser kennen und nimmt Anteil an ihrem aussichtslosen Schicksal.
Ein durchaus sehenswerter Film, ohne wenn und aber!

"Three Burials - Die drei Begräbnisse des Melquiades Estrada" ist das Kino-Regiedebüt von Tommy Lee Jones, eine epische Geschichte über Rache und Erlösung, Freundschaft und Loyalität, die im zerklüfteten Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko spielt.
Alles in allem ist "Three Burials" ein wirklich ordentliches Drama geworden, das sich aufgrund seiner tollen Atmosphäre und einer interessanten Geschichte positiv vom üblichen Genrebrei abhebt. Wer Lust auf einen etwas anderen Film hat und dabei viel Wert auf Story und Charaktere legt, wird sicherlich seinen Gefallen daran finden. Wer dagegen mehr auf Action oder Tempo steht, dürfte hiermit wohl etwas enttäuscht werden.

Die Geschichte beeindruckt vor allem wegen ihrer Natürlichkeit.
In ruhigen klaren Einstellungen erzählt der Film die Geschichte über Liebe, Verlust und Vergebung, die mehr ist als eine Mitleid heischende Chronik einer Krankheit.
Julie Christie als Fiona gibt ihre Rolle als Demenzkranke mit Würde und einer unglaublichen Intelligenz wieder.
An ihrer Seite steht Gordon Pinsent als Grant der großartigen Julie kaum nach. Seine Darbietung des Verlustes und der folgenden Einsamkeit ist aufwühlend und ehrlich.

Wirre Story, dick aufgetragene Dialoge und nicht immer inspirierte
Darsteller. Dieser Film war ein echter Griff ins Klo! Wenn es "0" Punkte geben würde, hätte ich eine Doppel "0" vergeben.
Schade um das Geld und um die Zeit.

"3:10 to Yuma" (wie diese Film auch genannt wird, ist ein anfänglich harziger Spät-Western, der mit zunehmender Filmdauer an Spannung, Intensität und Action aufnimmt, ohne dabei den Fokus von der Beziehung zwischen dem einfachen Farmer und dem Verbrecher zu nehmen.
Hervorragend gespielt, solide umgesetzt und ohne grössere Schwächen präsentiert. Durchaus sehenswert!!

"Das Beste kommt zum Schluß" lebt vor allem von seinen zwei Hauptdarstellern, die den Spagat zwischen Komödie und Tragödie mehrheitlich gut packen. Der Film leidet an der zu normalen und in diesem Sinn unspektakulären Geschichte, die allerdings für Fans der beiden Stars sicherlich sehr unterhaltsam ist.

Regisseur Gaspar Noe vermittelt sein pessimistisches Weltbild anhand eines Pariser Pferdeschlächters perfekt. Die Stilmittel und die Bilder, die er dazu verwendet sind plakativ, provokant und brachial.

Der Film ist absolut nicht zimperlich, wenn es um die Darstellung von Gewalt geht. Überraschenderweise ist es jedoch nicht mal die Gewalt, die vor allem so schockiert, sondern die generelle Aussage, die der Film über das Leben trifft. Die permanenten OFF-Kommentare des Antihelden (Philippe Nahon - großartig!!)sind dabei derart direkt, ehrlich und offen, dass man irgendwann sogar geneigt ist, ihm zuzustimmen.
Fazit: Schwere, ungemütliche Kost, die trotzdem oder gerade deswegen ein absolut lohnenswertes Muss ist. Ein Meisterwerk

"Michael Clayton" ist ein solider Film, der anfangs vertrackter daher kommt, als er es wirklich ist. Obwohl zeitweise leicht überladen mit Neben-Handlungen, ist es trotzdem ein grundspannender Film.
Was George Clooney betrifft, so ist er halt einfach George Clooney. Sowohl im Guten als auch im Schlechten. Will heissen: Er glänzt durch eine starke Präsenz und sieht wie gewohnt umwerfend aus. Hat aber schon stärkere Filme abgeliefert.
Deshalb "nur" 2 Punkte.

Filme, in denen Selbstjustiz ein Thema ist, gibt es viele.
"Die Fremde in Dir" unterscheidet sich jedoch in vielen Dingen von der Filmmasse zu diesem Thema. Die Figuren sind aus dem Leben gegriffen, es wird nicht primär auf Action gesetzt und die Hauptfigur hat meine Sympathie.

Jodie Foster ist eine der ganz Grossen des Films. Sie mag nicht jedes Jahr im Kino präsent sein, hat aber ganz selten einen Flop abgeliefert. Wer einen Action-Thriller erwartet, dürfte enttäuscht sein.

Fazit: "Die Fremde in Dir" - sehr empfehlenswert für alle diejenigen, die eintauchen wollen in die Psyche eines Menschen und sich gleichzeitig die Frage stellen, ob man selber wohl genau so handeln würde. Was ist richtig? Was falsch? Gibt es überhaupt einen Unterschied?

Viel Knall, viel Bumms und sonst wenig drin. Die an sich gute Idee wird hier zu einem anspruchslosen Wahrsager-Actionfilmchen verpackt, dem sich auch noch die sonst gute Schauspielerin Julianne Moore verschrieben hat. Wenigstens nervt die Gute nicht so arg wie es Meister Cage tut, der mit wehendem Haar à la Ghost Rider und belanglosem, weit übertriebem Getue den Zweiminutenseher mimt.

Öde Charaktere, flache Geschichte, altbekannte Umsetzungsweise ohne Pepp und kein bisschen Selbstironie - der Film nimmt sich viel zu ernst -, dann noch himmellausig schlechte Effekte (die Flucht am Grand Canyon mit den grausam gestalteten Felsbrocken, Holzstämmen und was sonst noch alles herumfliegt), einfach furchtbar.

Das Beste am Film ist die Länge: nach 90 Minuten ist der Spuk nämlich schon vorüber.

Dieser Film polarisiert wie selten ein anderer. Gaspar Noé will mit diesem Film die Gemüter anregen und das hat er wohl geschafft. Es ist einer dieser Filme an dem sich die Geister scheiden und man ihn entweder in den Himmel lobt oder vernichtet.
Ich weiß nicht, ob man zu diesen Film raten oder abraten soll. Sehr speziell, brutal und er stimmt einem sehr nachdenklich.....

"Keinohrhasen" ist ein wirklich guter deutscher Film geworden, der anfänglich ein schönes Tempo anschlägt, mit Fluchwörtern nur so um sich wirft und recht witzig ist. Leider wird gegen Ende der Witz immer mehr beiseite gelassen, um der Romantik den verdienten Platz zu gewähren. Das drückt den Unterhaltungswert des Films aber keineswegs; gehört wohl zu einer romantischen Komödie, die "Keinohrhasen" nun mal ist. Sehenswert ist dieser Film allemal - er hinterläßt ein <<breites Grinsen>>

„Crank“ ist ein vor Testosteron riechender und vor Gewalt nur so strotzender Action-Streifen ohne den Hauch von Sinn und Verstand. Dieser Film ist so dämlich, das Rambo und Konsorten daneben wie die reinsten Intelligenzbestien wirken. Gewaltverherrlichend und strunzdumm. „Crank" gehört in den Film-Shredder, obwohl Jason Stratham noch als Licht am Ende des Tunnels zu bezeichnen ist.
Fazit: Leute die anspruchsvolle Filme erleben möchten sollten einen sehr großen Bogen um diesen Film machen.

Bin enttäuscht! Der opulente Film ist kein Ersatz fürs Geschichtsbuch, denn dieses poppige Unterhaltungskino setzt auf stark verdichtete Historie und freie Interpretation zugunsten der Dramaturgie.
In der ersten Filmhälfte steht das Leben am Hof im Mittelpunkt der Ereignisse. Das ist zwar nett anzusehen und weit davon entfernt langweilig zu werden, der rote Faden ist indes eben auch nicht immer ersichtlich. Und als der Film mit der Invasion seinen vermeintlichen Höhepunkt finden sollte, ist eigentlich genau das Gegenteil der Fall. Die Seeschlachten sind nur mäßig inszeniert und wirken hölzern.

Cate Blanchett ist jedoch eine phantastische Darstellerin. Was sie hier zeigt, ist große Darstellkunst. Gut dass es dem Regisseur Shekhar Kapurs gelungen ist, Cate Blanchet für diese "Fortsetzung" zu überzeugen.

Dieser Film ist nicht nur hervorragend gespielt und verdammt spannend, sondern er schafft es auch, den Charakteren Tiefe zu verleihen, die damalige Zeit optimal einzufassen und liefert dem Zuschauer mehr als das übliche "Cop jagt Gangster"-Schema. Die passende Musik, die Hintergründe der Drogenbeschaffung, deren Verteilung und dazu noch korrupte Cops ergeben eine Mischung, die es sich anzuschauFazit:
American Gangster reiht sich ohne Probleme ein in die Liste der grossen Mafiafilme.

Der Film ist ernst und zeitweise knallhart. Da ist kein Platz für Sentimentalitäten, Witz oder Annäherungen zwischen den Menschen. Die Zeit damals war dreckig, ungerecht und hässlich. Und genau das zeigt der Film, neben wunderschönen Naturaufnahmen und Sonnenuntergängen.
Deshalb vergebe ich 4 Sterne.

"Das perfekte Verbrechen" ist ein Thriller der leisen Töne der - obwohl es eigentlich nur um einen Mord geht - geschickt die Story um immer mehr Ebenen erweitert, womit er eine sehr dichte Handlung und permanente Spannung bieten kann. Das Duell zwischen Altmeister Anthony Hopkins und dem Jungschauspieler Ryan Gosling bleibt klar im Vordergrund, was sehr geschickt eingefädelt wird und immer wieder interessante Begegnungen bietet. Für alle zu empfehlen, welche gern Thriller mit ausgezeichneten Schauspielern und intelligentem Aufbau sehen.

Dem Willen auf die Misere in Ciudad Juarez hinzuweisen, muss Respekt gezollt und sicherlich Beachtung geschenkt werden.

Die filmische Umsetzung misslingt jedoch in allen Zügen. Szenen werden unmotiviert aneinander gereiht, Strukturierung ist nicht erkennbar. Dadurch wirkt der Film als Gesamtes wie ein Flickwerk. Charaktere die es zu nennen lohnt, gibt es kaum. Die Actionszenen sind an den Haaren herbei gezogen und völlig unrealistisch. Einzig dem Team der Maske darf ein Lob ausgesprochen werden. Denn Jennifer Lopez darf, egal in welcher Lage sie sich befindet, Top gestylt durchs Bild stolzieren. Obwohl sie durch ein Feuer muss, oder mit einem Bösewicht kämpft und sich im Staub wälzt, sitzt ihr Make Up genau. Auch Schweiß tut einer Lopez nicht gut, daher wird er trotz 40 Grad auch nicht gezeigt.

Empfehlen kann ich diesen Film nur bedingt. Über dieses Thema hat man schon Besseres gesehen.