Frau Huppert gelingt es wiedermal, ihre Figur interessant zu gestalten. Von störender Musik begleitet, entwickelt sich die Handlung entspannt und unaufgeregt. Zum Ende hin wird’s zwar noch kurz etwas dramatischer (was nicht so gut gelingt…), aber im Wesentlichen ist das alles locker flockig weichgespült. Einen Realismus wie zB bei Breaking Bad darf man nicht erwarten. Ganz süß. 3,2 Sterne.

Der hat noch die gewohnte De Palma Qualität. Mit etwas altmodischem Musikeinsatz zwar, aber durchgehend interessant erzählt. Ein paar kleine Unstimmigkeiten gehen da fast unter. Der Film bietet viel Spielraum für das Sound Department. Die Story hat ein paar nette Ideen zu bieten. Glatte 4 Sterne.

Ja ja, die Seuchen… Heute ist das Problem sicher bei einem breiteren Teil der Bevölkerung angekommen. Damals rangierte das für viele noch eher unter Science Fiction, oder ähnlichem. Hier ist der Impfstoff allerdings schnell da, wirkt zu 100% und kuriert auch Infizierte. Die Hollywood Variante eben. Das ist sicher für von Corona betroffene nicht mehr unterhaltsam. Und damit meine ich nicht die Knalltüten, die schon Masketragen als unzumutbar empfinden… Mit genug Abstand betrachtet ist Outbreak, trotz der Vereinfachungen und Überdramatisierungen, professionell gemacht. 3,2 Sterne.

Ich habe eine um 4 Minuten längere Version gesehen, als die hier angebotene. Ich hoffe, da ist nicht an entscheidenden Stellen geschnitten worden… Es ist wieder der 70er NY-Bonus fällig. Das hat für mich eine ganz spezielle, fast schon romantische Stimmung. Damals als Teenager habe ich mich hier das erste Mal geärgert, dass Flüchtende in Filmen immer gerne nach oben fliehen… Bei weitem nicht die French Connection Liga, aber immer noch einen Blick wert. Die Spannungskurve ist etwas flach. Quentin hat hier den Titelsong geklaut. 3,5 Sterne.

Die schauspielerischen Leistungen haben Asylum-Qualität. Die digitalen Effekte sind teilweise minimal besser, aber immer noch schlecht. Die Hälfte der Laufzeit geht für Nahaufnahmen von besorgt schauenden Gesichtern drauf. Langweiliger Megatrash. Da können auch die halbnackten Mädels nichts retten. 1,3 Sterne.

Die Zwillinge gefallen mir gar nicht. Die sind viel zu hollywoodmäßig stilisiert „cool“. Bemerkenswert bleibt für mich, dass die Serie so fesselnd ist, obwohl die Hauptfiguren alle Unsympathen sind. Da muss man schon weit in die Nebenrollen vordringen, um jemanden zu finden, mit dem man auch mal einen Kaffee trinken würde. So schön sie vom Ergebnis her auch ist, die Szene mit Hank und den tumben Zwillingen ist mit zu vielen Unstimmigkeiten gespickt. Die Dreistigkeit der Fliegenfolge war beim ersten mal Gucken noch witzig. Schon bei der 2ten Sichtung kann man die aber gut überspringen. Insgesamt überwiegen immer noch die guten Ideen und raffinierten Twists. Prädikat: Dufte. 4,6 Sterne.

3D fügt den alten Filmen immer noch mehr Unterhaltungswert bei, als es das bei den neuen Megaspektakeln tut. Inhaltlich geht es um Pixie Dust Aliens, deren Gefahr darin besteht, dass die humanoiden Erdbewohner sich bei der Begegnung der dritten Art totlachen könnten. Deswegen verwandeln sie sich auch schnell in menschliche Gestalten… Ein klassischer 50er Jack Arnold Autokinoschocker, der heute doch etwas müde wirkt. Aber wer das Genre und dessen alte Vertreter mag, hat hier noch auf 3,2 Sterne Level Spaß. Ich zumindest;)

Eigentlich nicht mein Thema. Aber Verhoeven und Huppert sind 2 interessante Figuren im Filmgeschäft. Das macht dann doch neugierig. So kommt Paul mit dem Einstieg gleich zur Sache, und Isabelles Charakter ist angenehm „anders“. Teilweise wird das dann aber auch zu sehr auf die Spitze getrieben. Das ganze Beziehungsgeflecht ist ziemlich konstruiert verkorkst. Vor allem Frau Huppert gelingt es, die Merkwürdigkeiten erstaunlich lange interessant zu halten. Das funktioniert leider nicht über die gesamte (zu lange) Laufzeit. Das wirkte auf mich alles zu gewollt kontrovers, provokant und schräg. Da habe ich wohl (glücklicherweise) bisher in zu geordneten Verhältnissen gelebt, um solche emotionalen Verzerrungen nachvollziehen zu können. 2,4 Sterne.

Hier schmälern technische Probleme das Vergnügen an einem Film, der eigentlich eine Bewertung knapp oberhalb der  4 Sternen verdient hätte. Die Bildqualität ist ziemlich schlecht, auch für DVD Maßstäbe. Dazu ist diese hier nicht im originalen Widescreen-Format, sondern auf 4:3 verschnibbelt. Es fehlen auch gute 3 Minuten zur Originallaufzeit. Inhaltlich gibt es aber einige schöne Ideen, an denen sich spätere erfolgreiche Filme bedient haben. Die Effekte sind zeitbedingt charmant, aber waren damals sicher State of the Art. 3,2 Sterne.

Der propagierte religiöse Fanatismus ist hier besonders anstrengend und kostet Sterne. Wer darüber gar nicht hinwegsehen kann, sollte die Finger von Ben Hur lassen. Erstaunlich sind in dem Zusammenhang die offensichtlich homoerotischen Anklänge, wenn zB Hur und sein Römerkumpel sich gegenseitig anstrahlen. Mir gelingt es immer wieder an dem Film Freude zu haben, indem ich mich auf den Abenteueraspekt und die beeindruckenden, teils spektakulären, aufwendigen Breitwandbilder konzentriere. Zum Ende hin nimmt das Sektenthema eindeutig überhand. Ich interpretiere das für mich einfach mal so, dass die Verstrahlten durch die schrecklichen Erlebnisse im Verlauf des Films dem Wahnsinn verfallen. So funktioniert das ganz gut:) 3,9 Sterne.

Ein Film, in dem man eher eine Besetzung mit Van Damme und Lundgren oder ähnlichem Personal erwarten würde. Statt dessen haben wir hier zwei Top Stars in den Hauptrollen. Das hilft aber auch nicht viel. Das Robert so einfach die Strippe durch seine Wade zieht, ist nicht wirklich nachvollziehbar. Da sind dann auch gleich 2 konstruierte große Zufälle nötig, um ihn aus der daraus entstehenden misslichen Lage zu befreien. Und genau so konstruiert entkommt Travolta dann der umgekehrten Situation… Unter anderem dank Funkverbindung wird viel zwischen den Beiden gelabert und über den Krieg philosophiert. Das ist alles ziemlich beknackt und unnötig. Indem sie sich gegenseitig foltern und quälen, befreien sie sich dann von ihren Dämonen, oder irgendwie so. Immerhin haben sie sich bei den Wunden Mühe gegeben. 1,8 Sterne.

Das ist nicht schlecht gemacht, hat aber bei weitem nicht die Klasse vom „Schweigen der Lämmer“. Dass der Drache mit der Blinden zum Raubtierbetatschen geht, ist cool. Das ist für mich die stärkste Szene. Emily Watson bietet die beste Performance. Im Wesentlichen läuft das, wie solche Filme laufen. Wo der Showdown stattfinden wird, bekommt man zB ziemlich schnell spitz… 3,1 Sterne.

Da vergeht der Doris mal das beschwingte Geträller und das schelmisch entrüstete Gemime. Ihre Performance ist nicht schlecht. Ein fieser Stalker macht ihr hier das Leben  schwer. Der Film hat ein paar Parallelen zu Hitchcocks „Dail M for Murder“, erreicht aber nicht die Klasse. Es wird dann doch etwas zu schleppend erzählt. Ein paar Verdächtige sollen offensichtlich vom wirklichen Bösewicht ablenken. Damals hat das vielleicht noch funktioniert, aber heute ist das doch zu offensichtlich und vorhersehbar. Schön ist der Look und das 60er Ambiente. 3,1 Sterne.

Das geht ja gleich mit einer überraschend ordentlichen Actionszene los. Überhaupt gehört der Film technisch eher zur Oberliga in der Van Damme Filmographie. Inhaltlich ist er leicht überdurchschnittlich. Immerhin kein Balkan-Trash. Natürlich wird ihm eine hübsche Leidensgenossin zur Seite gestellt… Das dauernde dramatische Gedudel stört. Erstaunlich, wie schnell Jean-Claude auf der Flucht aus der Männersauna in seine Lange Unterhose, Pulli, Schuhe und Mantel springen kann. Eingeölt, nur mit einem Handtuch bekleidet, wollten die ihn wohl nicht durch die Straßen und den Bahnhof scheuchen… Auf Stimmigkeit wurde hier an einigen Stellen verzichtet. Besonders beim klischeehaften Showdown. 3,2 Sterne.

Ab hier ging es für mich unter die 3 Sterne Grenze. Immer das Gleiche mit nur bedeutungslosen Variationen. Technisch zwar immer noch weitgehend gut gemacht, aber das reicht einfach nicht mehr. 2,8 Sterne.

Ein ganz schön langer Film für damals. Es wird zwar schnörkellos erzählt, aber trotzdem wirkt das ziemlich schleppend. Das zeitliche Ambiente sorgt da heute zumindest für etwas Abwechslung. Gerichtsfilme sind auch nicht wirklich mein Genre. Die Verhandlung wird hier doch sehr detailliert durchgekaut, wobei der geschilderte Fall nicht besonders interessant ist. 2,3 Sterne.

Der funktioniert im O-Ton doch besser als synchronisiert. Allerdings war das dann hin und wieder schlecht zu verstehen;) Das vergleichsweise gestelzte Deutsch ist sehr abträglich für das eigentlich gelungene Ambiente. Die Story ist crazy. Und da wurde sicher noch einiges weggelassen, bzw. entschärft. Dafür wurde an anderer Stelle sicher auch mal was dazu gesponnen… 
Verhaltensweisen und Geschehnisse sind meist nicht so klischeehaft wie gewohnt. Lustig ist der Zwerg an der Tür, der ihm sagt, dass er Vater ist. Etwas komisch, dass die Süchtige den Entzug in einem Zimmer mit Fenster macht, aber immer nur an der Tür rappelt, um raus zu kommen… Das ist aber auch die einzige auffällige Unstimmigkeit, was ein ganz guter Schnitt ist bei den heutigen Filmen. Na hoffentlich hat er jetzt noch etwas Spaß, wo er endlich draußen ist. Da sind schon knappe 4 Sterne drin.

Wieder gibt’s viel sinnloses Musikgedudel. Der Fall ist zwar verzwickt, aber es ist doch ein ähnliches Strickmuster wie beim ersten Film zu erkennen. Wieder sorgen die Rückblicke für einige Langeweile und es muss am Rande der Legalität ermittelt werden. Insgesamt zwar etwas besser, aber am Ende doch eben nur Fernsehunterhaltung, wenn auch auf höherem Niveau, als in Deutschland. Hilfreich wäre es, wenn die Hauptfigur wenigstens einen sympathischen Zug hätte. Das muss alles der Kollege stemmen. Der Showdown ist wieder viel zu verschnörkelt und zugespitzt. Knappe 2,9 Sterne.

Das unterschiedliche, mal nasse, mal klamme, mal frostige Wetter-Ambiente gefällt mir. Die Romantik bremst den Storyfluss allerdings mehrmals aus. Malkovich überzieht seine Rolle leider völlig und gibt einen viel zu plakativen Widerling. Auch hat man schnell eine Ahnung, wer der schlimme Finger ist. Trotz dieser Abstriche ist das aber dank ein paar ganz netter Schlenker immer noch interessant genug für 3,3 Sterne.

Laut IMDb geht der 110 Minuten. Bei den hier angebotenen Scheiben stehen aber nur 106 auf der Uhr. Bei Filmen mit Action und Gewalt liegt da immer die Befürchtung nahe, dass man um entsprechende Szenen betrogen wird, wenn ganze 4 Minuten fehlen. Ob das hier der Fall ist, kann ich nicht sagen. MarkyMark hatte damals noch die Größe, auch mal einen Softy zu mimen. Yun-Fat hingegen übertreibt den harten Mr. Obercool und wirkt fast wie eine Persiflage. Das wird im weiteren Verlauf aber besser. Sehr stimmig sind die Schießereien nicht. Da wird zB eifrig auf ein Auto geballert, obwohl direkt dahinter mehrere Cop-Kollegen fahren… Uncle Benny war doch schon in „Lethal Weapon 4“ Uncle Benny, oder irre ich mich da? Am Ende sind Korruption und Intrigen überraschenderweise wichtiger für den Film als die oft unstimmige Action, auch wenn das Ende sehr vorhersehbar ist. Das rettet ihn auf 3,2 Sterne.“

Wieder gibt’s dauerndes Gedröhne und Gefiedel auf der Tonspur. Das Leichenzimmer ist allerdings ganz schön:) Was es damit auf sich hat, ist schnell klar. Da sind diesbezügliche Rückblicke und Ermittlungen eher Leerlauf. Glücklicherweise kommt noch ein weiterer Aspekt hinzu. Leider sind doch viele Details vorhersehbar und das Ende wiedermal standardmäßig überzogen. Aber trotzdem ist das für mich der beste Teil der Serie. 3,3 Sterne.

Der war mir bisher glatt entgegen. Frankenheimer und Peck… Da sind die Erwartungen natürlich hoch. Die Ami-Hinterwäldler-Szene ist schon mal ziemlich abstoßend. In so einem Umfeld stellt die hübsche Frau Dienstag eine glaubwürdige Verlockung dar. Inhaltlich ist hier aber nicht so viel zu holen. Die Turteleien zwischen den Beiden sind doch eher peinlich. Schlecht erzählt ist das nicht, aber eben einfach nicht mein Thema. Und sicher ist auch gewöhnungsbedürftig, dass Gregory so einen Idioten spielt. Dazu trällert hin und wieder Johnny Cash. Da bleibt auf der Positivseite vor allem das Ambiente. Und das reicht noch für knappe 3 Sterne. 

Die Beziehung zwischen Gabin und seiner Frau wirkt etwas merkwürdig. Die klucken wohl schon zu lange aufeinander. Trotz der Knastzeiten. Die ersten 40min lernen wir die Hauptperson und deren Motivation kennen. Das ist ein bisschen lang, aber das unterhaltsame altmodische Franzosenambiente hält einen bei der Stange, wenn man das mag. Auch danach geht es recht betulich voran. Irgendwie will nicht wirklich Spannung aufkommen. Erst zum Schluss gibt’s davon etwas, allerdings durch eine reichlich konstruierte Situation. Da bleiben die straighte Erzählweise und das Ambiente die wesentlichen Pluspunkte. 2,8 Sterne.

Die Grundidee ist nicht schlecht. Es wird viel geredet, aber so richtig Pepp hat das für mich nicht. Das mag daran liegen, dass ich zu diesen Kreisen nur schwer einen Draht finden kann. Alles ist ein Stück zu affektiert und übertrieben. 
Die Idee mit dem halben Päckchen Backpulver gefällt mir. Die Französischlehrerin auch… 2,9 Sterne.

Alles eigentlich wie zu erwarten. Da wird die Politik mit den üblichen coolen und humorigen Sprüchen aufgemischt. Alles völlig unrealistisch und sehr naiv. Obwohl man das von der ganzen Trumpgeschichte ja auch sagen kann. Insofern wird der Film im Nachhinein durch die Realität rehabilitiert. Die Aussage ist zwar gut gemeint, mir aber zu platt, plakativ und unoriginell. Immerhin wird angeschnitten, was die da drüben für eine verkorkste Form von „Demokratie“ haben. Hier werden auffällig viele Ohrfeigen verteilt. Auch Chris Rock bekommt schon mal eine… Insgesamt ist das zu unlustig und irgendwie unergiebig. 2,3 Sterne.

Ein Teenie-Spionage Sci Fi Movie. Die hübsche Paula hilft die Längen etwas zu überbrücken. Die Effekte sind ganz hübsch gemacht. Stimmig sind die Timestopper-Situationen natürlich nur selten. Aber obwohl das so ein Teenie-Film ist, hat der oft mehr Schmackes, als so mancher für Erwachsene. In der zweiten Hälfte verliert er etwas an Schwung und der Showdown zieht sich ganz schön. Aber 3,3 Sterne sind schon drin. 

Einer der Hits der Puppenkiste. Lustige Figuren in einer runden Geschichte. Das Echo spielt in fast allen Stories der Augsburger eine Rolle… Wer will, kann hier auch etwas Kolonialismuskritik erkennen;) Glatte 4 Sterne.

Das die Menschen hier in den Videos richtige Menschen sind, aber später auf dem Raumschiff diese extrem primitiven CGI-Figuren, kitzelt gleich wieder meine Pingeligkeit. Das ist für mich auch nicht mit der Degeneration zufriedenstellend zu erklären. Pixar hatte in seiner Prä-Disney-Zeit das Genre noch mit fast jeder neuen Produktion ein Stück voran gebracht. Da ist hier, vor allem in der zweiten Hälfte, ein erstes Schwächeln zu bemerken. Die Story entwickelt sich einfach zu herkömmlich. Die Designs und Animationen sind (bist auf die Ballonmenschen) wieder sehr gelungen. So gibt es immer noch genug unterhaltsame Aspekte für 3,7 Sterne. Für Kids ist das aber sicher noch ergiebiger. Die sind mit der billigen Masche vom süßen Roboter eher zu kriegen;)

Den Vergleich zu Roald Dahls Vorlage kann ich nicht bieten und so den Film nur für sich bewerten. Mir hätte es besser gefallen, wenn die Geschichte ohne den Erzähler erzählt worden wäre. Der erscheint doch irgendwie unnötig und störend. Judy Dench macht hier mal was Anderes. Den Love-Interest. Der Umgang zwischen den Beiden läuft doch sehr naiv und kindlich ab. Ist dann doch eher ein Film für die Kleinen. Aber irgendwie etwas träge und zu vorhersehbar. 2,7Sterne.

„Die Hard 1“ und ein bisschen „2“ mit dem Weihnachtsmann statt Bruce Willis. Und in lustig. Es fehlte leider der Mut (oder das Geld?), das Konzept konsequent durchzuziehen. Das Ergebnis ist doch eher harmlos. Da der Ablauf ja bekannt ist und auch nicht wesentlich variiert wird, schreit das förmlich nach mehr Splatter, um sich wenigstens so etwas von der Vorlage zu lösen. Die Gespräche zwischen Santa und seiner kleinen Freundin markieren die langweiligsten Passagen. Später wird dann noch etwas „Home Alone“ dazu gemischt. Es gibt schon einige unterhaltsame Kleinigkeiten, aber im Wesentlichen ist das eine zu einfallslose Aneinanderreihung von bekannten Szenen und es dominiert das Gefühl einer vertanen Chance. 3,1 Sterne.

Oha, der Vorspann stimmt einen schon mal darauf ein, was zu erwarten ist. Es wird sehr „humorig“…Leider war hier kein Gespür dafür vorhanden, wann die Grenze zur Peinlichkeit überschritten wird. Das passiert zwar nicht so häufig, wie befürchtet, aber immer noch viel zu oft. Aus der Grundidee hätte man mit mehr Zurückhaltung und weniger Albernheiten was machen können. Ganz vereinzelt sind ja sogar hier gute kleine Ideen zu finden. 2,2 Sterne.

Wie bei den meisten Gangsterfilmen sind auch hier alle Arschlöcher und bieten sich somit nicht als Identifikationsfiguren an. Insofern gestaltet sich der Zugang etwas sperrig. Da sind dann auch die Beziehungsprobleme nicht sehr fesselnd und nerven eher, weil sie sich wohl nur aus den gestörten Hirnen der Hauptpersonen erklären lassen. Da fehlt mir das Einfühlungsvermögen;). Harvey ist mal etwas anders als sonst und hat eine lustige Frisur. Die Geschichte von Las Vegas ist aber Interessant. Bugsy würde sich ganz schön ärgern, wenn er sehen würde, was aus seiner Vision geworden ist. Ausstattung und Kostüme sind ganz schön, aber irgendwie fesseln konnte mich der Film nicht. 2,8 Sterne werden gerade noch erreicht.

Die quälende klassische Musik ist mir zu platt manipulativ. Aber sonst versteht wohl der unsensible Zuschauer die Tragik nicht. Mir ist das alles zu steif und gezwungen theatralisch inszeniert. Trotta-Style eben… Trockene Nüchternheit hätte aus meiner Sicht das Grauen besser verdeutlicht. Inhaltlich wurde da wohl auch einiges dazugesponnen. Ich finde auch die viel gelobte Babelsbergkulisse nicht so gelungen. Die wird einfach auch zu oft verwurstet. Das Thema ist aber sehr interessant. Da ist man allerdings mit den Büchern darüber besser aufgehoben. 2,8 Sterne.

Da ist das Original auch wiedermal besser. Aber immerhin wird der Ablauf etwas variieren und nicht einfach Eins zu Eins mit anderen Schauspielern abgenudelt. Die Akteure bieten ziemlich genau die Performance, die man von ihnen erwartet. Das ist ok, aber eben auch nichts Herausragendes. Eher ein Stück zu gewollt „aufgekratzt“ für meinen Geschmack. Die Szene mit dem Löwen geht gar nicht. Cameron muss natürlich auch wieder ihren topfiten Körper zur Schau stellen. Wenn man das Original nicht kennt, hat man hier wahrscheinlich mehr Spaß. Für mich waren es knappe 3 Sterne.

Die kleine Christina geht zu viel theatralischer Musik auf Abenteuertour. Ihre tolle Freundin ist allerdings nicht schlau genug, einfach seitlich vom Weg runter zu gehen, als Ricci mit dem Rad hinter ihr her ist… Naja, in einem Kinderfilm kann man da schon mal ein Auge zudrücken. Eigentlich ist es ja eher ein Mädchenfilm, in dem die Mädchen lauter Jungs-Sachen machen. Verrückte Welt… Heute hätten sie für sowas keine Zeit, weil sie TikTokTänze üben und Schminktutorials gucken müssten. In der zweiten Hälfte geht der Abenteueraspekt erstmal zugunsten einerTeenie-Drama Story verloren. Und plötzlich sind wir in einer Art Entführungsthriller. Für Abwechslung ist also gesorgt. Das Ende ist etwas holprig hingebogen. Ein bisschen Tom Sawyer für Mädels irgendwie… Die würden vielleicht mehr Sterne geben, wenn sie abenteuerlustig sind. Von mir gibt’s 3,2.

Die Grundidee ist nett und das Jumpen ist, zumindest am Anfang noch, schön chaotisch gemacht. Das verliert sich dann leider schnell. Sam Jackson als böser Jumperjäger ist irgendwie unoriginell. Das war denen wohl bewusst. Deswegen haben sie ihm zumindest die Haare weiß gefärbt. Dann muss dem Jumper natürlich noch eine Frau zur Seite gestellt werden, die die Sache zuverlässig und von A-Z vorhersehbar kompliziert, Das Jumpen fällt komischerweise nicht auf, wenn sie es dauernd in der Öffentlichkeit machen. Auch ist nicht nachvollziehbar, warum es mit diesen Fähigkeiten so schwer sein soll, den bösen Samuel kalt zu machen… Leider wird aus dem Potenzial der Grundidee nicht genug rausgeholt. Statt dessen ist das Ganze eigentlich nichts weiter, als eine technisch ganz gut gemachte Verfolgungsjagd nach SchemaF. 3,1 Sterne.

Ein großer Pluspunkt der ganzen Serie ist (Vorsicht Spoiler), dass die 2 über alle 9 Staffeln keine Blage aufgehalst bekommen. Das wird dann erst in der letzten Szene der letzten Staffel als Totschlag-Super-Gau verwendet.
Hier wird das manipulative, diktatorische Regime, das Carrie über Doug führt, deutlicher. Da ist Folge 13 beispielhaft. Das ist manchmal ganz schön eklig und eigentlich überhaupt nicht lustig. In der ersten Staffel waren sie noch mehr ein Team. Immerhin stellt das eine realistische Entwicklung vieler Ehen dar;) Aber es gibt noch genug witzige Momente, um unterhaltsam zu bleiben. Für viele davon sorgt Jerry Stiller. 3,5 Sterne.

Auf jeden Fall schon mal eine schöne Grundidee mit medien/gesellschaftskritischem Aspekt (wenn auch etwas mit dem Holzhammer vermittelt...). Trotz ein paar kleinerer Unstimmigkeiten, ist das insgesamt auch ganz schön gemacht. Vielleicht streckenweise mal etwas zu theatralisch und gefühlsduselig. Carrey ist redlich bemüht, seine überenthusiastische Spielweise zu unterdrücken, was ihm nur begrenzt gelingt. 3,6 Sterne.

Grundsätzlich hat der erstmal noch das schöne 80er Dante/Spielberg Flair. Das weiß man vielleicht nur zu schätzen, wenn man, was Filme angeht, zum Teil durch diese Produktionen sozialisiert wurde. Bei mir lag "Innerspace" eher in der Endphase der Sozialisierung, würde ich sagen. Die Effekte sind sehr schön gemacht und zeigen, dass „handgemacht“ viel mehr Charme hat, als digital.
Leider wird hier viel durch blöde Übertreibungen und Unstimmigkeiten kaputt gemacht. Der „elektromagnetische Booster“ und die Gesichtsveränderung sind einfach zu viel. Und storymäßig wäre es ja auch ohne diesen Unsinn gegangen. Pure Effekthascherei. Damit sollen wohl die unter 10jährigen bedient werden. Das kostet ordentlich Punkte. So bleiben am Ende doch nur 3,3 Sterne mit Nostalgiebonus. 

Die permanente, wahlweise schelmisch bis schleimige Musikübermalung ist sehr nervig. Die ganze Situation ist sehr konstruiert. Sandras Charme kommt auch noch nicht richtig zur Geltung. Da wird viel Gefühlsgedusel zwischen die Soft Com Aspekte gemischt. Das ist mir alles zu spießig und bieder, sowohl inhaltlich, wie auch die Inszenierung. "Hausfrauenklamauk" ist da eine treffende Beschreibung. Sagen wir mal 2,2 Sterne.

Bei Weitem nicht so kultig wie Kalle Wirsch oder Bill Bo, aber immer noch charmant abgedrehte Unterhaltung für kleine Dumpfbacken. Mit einem Cameo vom Urmele… Ich hatte hier die Roboterkriege als Hauptthema in Erinnerung, aber da gibt’s ja noch einiges Brimborium davor. Wirkt alles aber etwas konzeptionslos. Richtig interessant wird es erst ab dem Ende der dritten Folge. Glatte 3 Sterne.

Das Leben lebt man vorwärts, aber verstehen tut man es rückwärts. Oder irgendwie so… Immerhin hat man bei McNamara das Gefühl, er hätte in manchen Bereichen was gelernt. Zumindest stellt er sich selbst einige interessante Fragen. Die gruseligste Erkenntnis ist wohl, dass die viel gepriesene „Philosophie der Abschreckung“ bisher nur aus Glück funktioniert hat. Merkwürdig ist, dass sein Mittelname tatsächlich „Strange“ ist. Den wirklich kontroversen Fragen stellt er sich öffentlich aber nicht. Das sei zu komplex und man würde ihn eh missverstehen. Da liegt er höchst wahrscheinlich richtig. Ich fand‘s trotzdem interessant. 3,8 Sterne.

101min ist schon eine ganz gute Annäherung an die Originallänge. Ich habe nur ne 93min Variante. Natürlich will man hier die atemberaubenden;) Saurier sehen. Das dauert aber. Bis dahin geht’s schon ganz schön „stummfilmig“ zu. Wer das nicht mag, sollte gleich wegbleiben. Vieles ist da heute eher lustig als dramatisch. Die StopMotion ist noch etwas holperig. Vor Phil Tippett war Ray Harryhausen und davor (hier) Willis H. O'Brien. Und man sieht deutlich, wo die Inspiration für King Kong her kam… Aus filmhistorischer Sicht ist das ein Kracher. Ohne diesen Aspekt hält sich der Unterhaltungswert heute in Grenzen. Ich beziehe ihn aber mal in die Bewertung ein und gebe 3,7 Sterne.
Noch ein bisschen IMDb-Tratsch:
„Was the first in-flight movie, having been shown on an Imperial Airways flight in a converted Handley-Page bomber from London, UK, to Paris, France, in April 1925.“

Die 4.2 Sterne rechtfertigen sich hauptsächlich über den absoluten Klassikerbonus. Heute wirken zB die Morlocks natürlich eher lustig als gruselig. Aber unterhaltsam ist das auf jeden Fall immer noch. Das Zeitreisethema war damals ja sicher auch noch aufregender als heute und der Film für mich Steppke sicher der erster Kontakt mit dem Thema. H.G.s Geschichte hat auf jeden Fall auch seinen Anteil an der Bewertung. Ich kann nur empfehlen, diese alten Schinken auch mal zu lesen. Schöner, alter, bunter, abwechslungsreicher Film mit gelungener Ausstattung. Wie schon erwähnt: 4,2 Sterne.

Der ist eine gute Rechtfertigung dafür, dass ich bei Adam Sandler Filmen immer erstmal misstrauisch bin. Manche Grundgedanken sind ganz nett, aber die Ausführung oft schmerzhaft peinlich, statt lustig. Das ist hier aber auch besonders schlimm und niveaulos. Ich sage mal glatte 2 Sterne.

Meryl hat selten Rollen gespielt, in denen sie „die Hübsche“ geben musste. Vielleicht hängt das irgendwie damit zusammen, dass sie den Film schlecht findet. Aber das funktioniert auch. Jessica Tandy ist Rod Taylors Mutter und nicht Roy Scheiders:) Warum Roy sich da so reinhängt, sie zu schützen, ist für mich nicht wirklich nachvollziehbar. Da gilt wohl wieder der Spruch „Wo die Liebe hinfällt“? Die Hitchcock Parallelen sind offensichtlich. Aber von der Raffinesse des Meisters ist Benton noch weit entfernt. Dramaturgisch etwas ungelenk wirkt Meryls Vortrag zum Ende hin. Schauspielerisch ist das interessant, aber irgendwie will das nicht funktionieren. Die Auflösung über den Traum wirkt recht altmodisch und hoplahop. Der vergessene Schlüssel zum Schluss ist ein ziemlich dummes Vehikel zur Dramatisierung. So liegen im letzten Akt doch einige abträgliche Patzer. Da rettet die Besetzung den Film gerade noch auf 3,1 Sterne.

Leider fehlen auf der DVD knappe 5min zur Originallaufzeit… Ich war ganz überrascht Shelley Winters in so einem trashigen Blaxploitation Klassiker zu sehen. Sie hat auch die lustigste Rolle. „Special Agent“ Tamara Dobson kann Pam Grier nicht ganz das Wasser reichen, und ihre Outfits sind immer ein gutes Stück over the top. Nicht nur da überschreitet die angestrebte Coolness ab und zu die Grenze zur Lächerlichkeit. Eine richtige Spannungskurve will sich zwar nicht herausbilden, und der Showdown ist dann richtiges Kasperletheater, aber mit ein bisschen Humor und wenn man das Genre mag, ist das noch 3,2 Sterne unterhaltsam.

Das Original. Besser, als ich ihn in Erinnerung hatte und auf jeden Fall besser als das Remake. Die Storyidee war hier noch neu. Das heißt aber nicht, dass es keine Kritikpunkte gäbe… Zunächst ist da die schlimme 80er Musik. So einige Längen sorgen hin und wieder für Ungeduld. Und irgendwie ist Nikita im Trainingscamp weich geworden. Nach der Nummer mit dem zugemauerten Fenster reagiert sie doch sehr zurückhaltend… Überhaupt ist für mich nicht stimmig, dass sie sich so über „Onkel Bob“ freut, wo sie genau weiß, dass von dem die hinterfotzigen Aufträge kommen. Die Ausstattung ist in feuchter Traum für Gun Nuts. Aber ansonsten unterhaltsam und doch etwas europäischer als die sonst eher Ami-geprägte Genreware. 3,7 Sterne.