Mit der vorletzten siebten Staffel beginnt ein schleichender, inhaltlicher Verfall, den auch ein Doc wie House nicht aufhalten kann. Dabei hat eigentlich die erste Hälfte der Season noch volle 5 Sterne verdient. Die meisten werden ohnehin bereits wissen, dass Cuddy und House in diesen Episoden zusammengefunden haben. Die meisten werden sich auch vorstellen können, dass das auf Dauer nur schiefgehen kann. Selbes gilt dann leider auch für die verbleibenden Episoden nach dieser Trennung, da sie inhaltlich ziemlich abstürzen. Außerdem ist der Verlust von Olivia Wilde alias 13 zu beklagen. Ihr Fehlen wäre noch erträglich, müsste man(n) nicht mit der nervigen und unsympathischen Amber Tamblyn als Martha Masters auskommen. Sie stellt leider einen echten Störfaktor dar (keine gute Voraussetzung für Ihren neuen Job als Charlie Sheens verlorene Tochter in der elften Season TWO AND A HALF MEN...). Nichts desto Trotz, bietet HOUSE im Gegensatz zu vielen anderen Serien, überwiegend Unterhaltung auf hohem Niveau und legt am Ende dieser Season die Bausteine für ein großes Finale..............

Nachdem bitterbösen Ende von Season 5, muss der grantige Mediziner Greg House (immernoch spitze: Hugh Laurie), auch in dieser Season noch einiges erdulden. Besonders hervorzuheben ist der Staffelauftakt (Doppelfolge), indem es promimenten Besuch von Franka Potente gibt. Diese Episoden bieten einen grandiosen und fesselnden Einstieg in weitere 20 Folgen, die problemlos an alte Erfolge anknüpfen!

Wer ein simples Actionfeuerwerk erwartet, könnte enttäuscht werden. Viel zu bestaunen gibt es zwar, denn die Action kommt natürlich nicht zu kurz, jedoch steht die Story im Vordergrund. Da diese mit wilden Zeitreise-Twists spielt, kann sich einem schnell das Gehirn verknoten, wenn man länger über den Plot nachgrübelt. Die Hatz die sich Bruce Willis und Joseph Gordon-Levitt liefern ist darüber hinaus, jedoch hochspannend und endet mit einem Knall.

Diese Cops sind in der Tat anders: während Mark Wahlberg als agressiver Vogel gern rumballert und ständig ausflippt, strapaziert Will Ferrell die Nerven seines Partners als bornierter Bürokrat. Mit den Typen im Einsatz gibts einiges zu lachen. Nicht jeder Gag ist dabei von hohem Niveau, aber während ca. 110 Minuten (Extended Cut, es scheint allerdings keine normale Version zu geben) kann man sich gut amüsieren. Außerdem sollte man ein Auge auf die Nebendarsteller haben. Die sind mit The Rock, Michael Keaton, Samuel L. Jackson usw. sehr gut besetzt.

Die Idee zu COP OUT entstand während den Dreharbeiten zu DIE HARD 4.0. Dort hatte der hiesige Regisseur Kevin Smith, eine Nebenrolle als Nerd. Da er sich mit Bruce Willis gut verstand, lag eine ulkige Cop-Comedy (fast) nahe. Das Ergebnis ist leider ein unausgegorener Mix aus lahmer Action, albernen Gags und einer trägen Story. Bruce Willis agiert recht hölzern, während Zappelphilip Tracy 30 ROCK Morgan schnell nervt. Wer ein Buddy-Movie mit zwei Cops sehen will, bei dem alles funktioniert was hier scheitert, ist bei DIE ETWAS ANDEREN COPS sehr gut aufgehoben (Tracy Morgan hat dort übrigens einen Gastauftritt)!

G.I. JOE 2 ist der beste Beweis dafür, dass Fortsetzungen besser sein können als das Original! Düsterer, mit mehr Old-School-Action und weniger übertriebenem CGI als in Teil 1 (Stichwort: Unterwasserschlacht), macht DIE ABRECHNUNG richtig Laune. Dies verdankt man aber auch der neuen Besetzung: mit The Rock und Bruce Willis hat man zwei große Stars und zugleich echte Sympathieträger in die Schlacht geschickt. Der Film versucht aber auch den Nebenfiguren einen Background zu verpassen, damit sie nicht so blass daherkommen wie das einstige Original-Team. Von dieser Besetzung ist bis auf einige wenige, zum Glück keiner mehr übrig. Nach Fan-Protesten wurden zwar Nachdrehs mit Channing Tatum angestrengt, jedoch haben sie ihm auch nicht viel mehr Filmzeit verschafft. Aber da das neue Joe-Team einer Herausforderung bzw. einem im ersten Teil eingeführten Problem gegenübersteht, wird somit auch ein schöner Bogen geschlagen.

In der dritten Staffel hat sich der Mix aus Action, Sci-Fi und Krimi sehr gut eingespielt. Obwohl eine Hauptdarstellerin ohne weitere Erklärung verschwunden ist, stellt sich das Team, angeführt von Jeff Kaake weiterhin dem Verbrechen. Die 22 Episoden sind überwiegend sehr gelungen. Logiklöcher so groß, dass der Defender durchheizen könnte, bleiben dabei aber natürlich nicht aus. Genau diese machen aber bis zum spannenden Staffelfinale wieder richtig Laune. Und apropos Staffelfinale: in der finalen vierten Season, erfindet sich die Serie nochmal ein Stück weit neu und bringt somit auch die besten Folgen erst noch hervor.....

Nachdem die erste Staffel aufgrund mangelnder Quoten abgesetzt wurde, gab es nach vier Jahren eine Wiederbelebung. Mit neuem Team (u.a. Jeff Kaake anstatt James McCaffrey), neuer Location (Kanada anstatt L.A.) und ein wenig mehr Geld (die Umformung sieht immer noch billig aus) fuhr die Viper/der Defender in die zweite Runde. In 22 anstatt 13 Episoden werden allerhand Verbrecher dingfest gemacht und obwohl erneut einige peinliche Storylines und alberne Nebenfiguren vorhanden sind, macht der Trash Laune!

Die Dodge Viper die sich zu einem schicken, silbernen Kampfmobil transformieren kann, sorgte in den 90ern für ein funkeln in meinen Augen. Nostalgisch schaue ich auch heute auf 13 VIPER-Episoden zurück (inkl. 90 Minütigem Pilot) und efreue mich noch immer am sogenannten Defender, sowie seinem Fahrer James McCaffrey. Die schlecht getrickste Umformung und die teilweise arg albernen Storylines, sind heute jedoch noch weitaus auffälliger als damals. Aber vielleicht sind es gerade diese, die der Serie auch jetzt noch einen gewissen Charme verleihen. Damals führten genau sie allerdings, zur vorersten Absetzung. Hinter der Kamera agieren Danny Bilson und Paul DeMeo, die auch hinter der Comicverfilmung THE ROCKETEER und der Serie THE SENTINEL (diese wurde bisher leider noch nicht in Deutschland veröffentlicht) stehen.

Die sechste Season ist meiner Meinung nach, die bisher schwächste der Serie. Dies ist vor allem dem Thema geschuldet: Dexter und die Religion. Teilweise werden zwar interessante Ideen aufgegriffen, aber insgesamt wirkt die Staffel unausgegoren. Auch das Killerpärchen, bestehend aus dem Sohn von Tom Hanks und keinem geringeren als Edward James Olmos (BATTLESTAR GALACTICA), agiert recht einfallslos. Mit Season 7 soll jedoch ein Staffel übergreifender Handlungsstrang beginnen, der ein phänomenales Serienfinale nach acht Staffeln garantiert!

Nach dem fiesen Cliffhanger am Ende der letzten Season, ist nicht nur Dexters Welt zu Anfang dieser Staffel im Umbruch. Aber als Zuschauer ist man bereits nach wenigen Episoden, einem fesselnden Plot ausgesetzt der auch die fünfte Staffel kultverdächtig macht. Dies verdankt man nicht zuletzt der überzeugenden Julia Stiles, die eine Glanzleistung abgibt!

Season 4 kann wieder auf ganzer Linie überzeugen! Dexter als Vater zu sehen, wirkt zu Anfang etwas merkwürdig, spielt sich aber überraschend schnell ein und lässt die Serie auch nicht zum Killer-Kindergarten verkommen. Der Handlungsstrang der Staffel ist vom ersten Moment an spannend und hält bis zum Finale die ein oder andere böse Überraschung parat.....

Die dritte Staffel von DEXTER reicht nicht mehr ganz an die Vorgänger heran. Dennoch bleibt es spannend, denn Dexter züchtet sich in diesen 12 Episoden einen Lehrling (Jimmy NYPD BLUE Smits). Böse Überraschungen sind vorprogammiert.....

Das Duo Murphy/Wilson verspricht Humor. Leider ist das Niveau mehr als unterirdisch, die Witze zottig bis peinlich. Auch die Action kommt nicht recht in Gang und die Story kann man getrost vergessen. Alles in allem, keineswegs zu empfehlen.

Chuck vs. das Serienfinale. Diese finalen 13 Episoden geben nochmal alles, reichen an vergangene Höhepunkte aber eigentlich nur schwierig heran. Was den CIA-Agenten wider Willen Chuck, Sarah, Casey und mittlerweile auch Morgen (!), bereits alles widerfahren ist, strotzt teilweise vor Unglaubwürdigkeit. Dennoch macht es Spaß, noch ein letztes Mal mit dem Intersect auf Mission zu gehen, viele alte Gesichter wiederzusehen und zu erleben, wie die Geschichte endet. Hierbei wird ein schöner Bogen zum Piloten geschlagen.

In dieser Season wird die Bartowski-Familien-Geschichte weiter ausgebaut. Das hat teilweise den Charme einer billigen Soap-Opera die mit 007 vermixt wurde. Dementsprechend wirkt auch der ein oder andere Twist im Laufe der 24 Episoden, wie an den Haaren herbeigezogen. Nichts desto Trotz stimmt nach wie vor der Humor und die Situationskomik um Chuck, Sarah und den genial-grummeligen Casey. Unterstützung gibts durch Gaststars alá Hollywood: u.a. Linda TERMINATOR Hamilton und Timothy JAMES BOND Dalton.

Die dritte Season kommt wieder mit einigen Episoden weniger aus, als die vorherige. Kein Wunder, waren die Quoten doch eine ständige Achterbahnfahrt und die Serie stets vom absetzten bedroht. Die Qualität bleibt davon unberührt, bekommt man hier nämlich erneut Spion-Spaß vom feinsten geboten. Als längerfristiger Gaststar tritt hier Brandon SUPERMAN RETURNS Routh auf und sorgt bis zum Staffelfinale für einige Überraschungen.

Retired aber Extremly Dangerous sind die alten Haudegen Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich usw. als sie sich aus dem Ruhestand erheben und nochmal die Fetzen fliegen lassen. Die Comicverfilmung kommt mit kultigen Stars und einer abgedrehten Story daher. Solange man das Ergebnis keine Minute lang hinterfragt, wird man köstlich amüsiert! Zeit für R.E.D. 2!

Wie sich Stars wie Bruce Willis oder Sigourney Weaver in dieses Filmchen verirrt haben, ist fraglich. Hauptarbeit leistet natürlich Henry MAN OF STEEL Cavill. Als erpresster Laufbursche gibt er sich auch alle Mühe, die Story ist jedoch so wirr und abstrus, dass der Zuschauer am Ende kaum noch durchblickt. Noch seltsamer als die Handlung ist lediglich der nichtssagende Titel.

Die zweite Season um den sympathischen Nerd Chuck (Zachary Levi), legt an Tempo, Situationskomik und Action noch mal eine Schippe drauf. Der rote Faden fühlt sich aufgrund der Aufstockung auf 22 Episoden teilweise etwas aufgeblasen an, aber es gibt nur sehr wenige Folgen die es nicht schaffen zu unterhalten. Insgesamt macht die Staffel also sehr viel Spaß!

Jede einzelne, lobende Kritik an dieser Serie ist mehr als gerechtfertigt! Die Köpfe hinter 24 präsentieren hier ein cleveres Katz- und Mausspiel und fesseln von der ersten Minute an: ob Nicholas Brody (Damian LIFE Lewis) im Irak wirklich umgedreht wurde, oder ob die CIA-Angestellte Carrie Mathison (Claire TERMINATOR 3 Danes) mit dieser Vermutung auf der falschen Spur ist, ist lediglich das Grundgerüst. Im Laufe der Staffel tun sich interessante Nebenstränge auf, in die sich die Charaktere verstricken. Die Serie lebt dabei natürlich von den hervorragenden Leistungen der beiden Hauptdarsteller. Besonders da diese viele menschliche Züge aufzeigen, falsche Entscheidungen treffen und oft nicht wissen wie es weiter gehen soll. Als Zuschauer geht es einem bis zum Finale ähnlich. Sehr schnell wird man polarisiert und entdeckt, dass nichts so ist wie es scheint..... Es wird Zeit für Season 2!

Steven Seagal is back... in Serie! Die Cop-Serie präsentiert das korpulente Kampfsport-Ass als Oberhaupt eines Undercoverteams. Klingt soweit ganz nett, verfällt aber leider schnell in 0815. Weder Story, Dialoge noch Charaktere sind innovativ. Teilweise ists sogar so altbacken, dass es schnell nervt. Seagal selbst spielt bemüht, hält sich bei Actionszenen aber eher zurück. Schade, aber diese ersten beiden Episoden der Serie (als 80-Minüter zusammengeschnitten) waren sogleich meine einzigen.

Viele Jahre mussten deutsche Fans darauf warten: das Finale um Vic Mackey! Wird er für seine Sünden bezahlen? Wird er überleben? Diese und mehr Fragen werden in einem brillianten Serienfinale beantwortet. Bis dahin erwarten den Zuschauer noch einmal 14 Episoden denen man aufmerksam folgen sollte, denn die komplexe Story führt jeden der Charaktere in einen fesselnden Ruhestand. Strike Team.. ruhe in Frieden... oder auch nicht....

Idris Alba (mittlerweile mindestens als Nebendarsteller in riesigen Hollywood-Produktionen alá PACIFIC RIM oder PROMETHEUS angekommen), brilliert hier als britischer Insel-Ermittler mit psychischem Knacks. Neben Wutausbrüchen, aufgestauten Gefühlen und Frustration im Privatleben ist es vor allem seine Kooperation mit einer Mörderin welche die Serie eindeutig von anderen abhebt. Die Charaktere kommen überzeugender als Hollywood-Schönheiten daher und ein Happy-End am Ende einer Episode ist niemals gewährleistet. Interessant ist auch die Aufteilung der Episoden: Offiziel besteht die Staffel aus 3 Episoden mit ca. 100 Min. Länge. Nach ca. 50 Min. ist jedoch eine Story abgeschlossen und es beginnt eine neue Geschichte. Man kann die düsteren Ermittlungen von DCI John Luther also entweder in voller Länge und auf einmal genießen oder mit kurzer Atempause. Diese sollte man sich des öfteren gönnen!

Der gelungene Mix aus DIE UNBESTECHLICHEN und L.A. CONFIDENTIAL fesselt dank hochkarätigen Darstellern, wilden Actioneinlagen und überzeugender Kulisse. Das L.A. der 50er wird dabei gekonnt in Szene gesetzt und ergänzt sich fabelhaft mit der Hochglanz-Optik in der, der Streifen daherkommt.

Vielversprechend klang die Idee, den Alltag zweier Cops per Handkamera zu begleiten. Leider ist dies das einzige was den Film leidlich spannend macht. Weder Story (eine Streife nach der anderen), noch Dialoge (schnarchige Daily-Soap Gespräche über heiraten, liebe und sex) wissen zu fesseln. Nach einem Plot der über die Laufzeit von über 100 Minuten unterhält sucht man vergebens. Der Film weckt eher Lust auf die Serie THE SHIELD, die aus ähnlichem Blickwinkel mit Wackelkamera erzählt wird, aber dabei auch einen unterhaltsamen Mehrwert für den Zuschauer bietet. End of Criticism.

Nach THE EXPENDABLES 1 und 2 ist Arnie als Hauptdarsteller wieder solo unterwegs. Um einen Drogenboss zu stoppen zettelt er als Provinzsheriff ein letztes Gefecht an. Die Story erfindet das Rad also nicht gerade neu und auch die meisten Nebenfiguren bleiben austauschbare Abziehbilder. Dafür gibt es ordentliche Action, bei der Arnie auch sein Alter auf humorvolle Art und Weise ins Gefecht schickt. Man muss aber ehrlicherweise zugeben, dass der Film ohne die steirische Eiche in der Hauptrolle, viel weniger Aufmerksamkeit verdient hätte. Aber unter Nostalgie-Gesichtspunkten betrachtet, reicht das Action-Vehikel aus um an die einstigen Actionerfolge der 80er und 90er Jahre anzuknüpfen.

Böse Zungen behaupten, SMALLVILLE hätte mit Season 5 Ihren Zenit überschritten. Man muss zugeben, dass die fünfte Staffel in der Tat eine der besten war. Aber auch in den folgenden Seasons gab es noch große Höhepunkte. Eben solche bietet auch diese vorletzte Staffel: die Hauptstory um Clark/Supermans Nemesis Zod ist spannend, actionreich und beeinhaltet einige überraschende Wendungen. Allerdings folgt auf eine solch gute Episode, mindestens eine völlig inhaltslose die entweder durch den Plot oder durch die Effekte unfreiwillig komisch wirkt. Da die Hauptstory sich auch häufig mit Zeitreisen beschäftigt, ist es durch die ständigen Unterbrechnungen manchmal schwierig den Überblick zu behalten. Übergreifende Handlungsstränge (z.B. um die Organisation Checkmate oder die Absolute Justice-League-Doppelfolge) sind hingegen der beste Beweis dafür, dass SMALLVILLE auch neben der Hauptstory noch zu überzeugen weis. Besonders der Cliffhanger am Ende der Staffel macht Lust auf die finalen Folgen in denen wir nun auch in Deutsch endlich erleben dürfen, wie Clark Kent sein Cape überstreift und abheben wird....

Mel Gibsons Comeback nach Alkoholexzessen, Beleidigungen von Juden und dem verprügeln der eigenen Frau hat es in sich. Bond-Regisseur Martin Campbell zieht den Zuschauer in eine düstere Geschichte die zwar zu unterhalten weis, sich aber selbst zu ernst nimmt. Es bleibt jedoch eine dramatische Rachestory (mit ein wenig übernatürlichem-Touch!) bei der man mit dem Hauptdarsteller mitfühlt und ihm den Sieg gönnt.

Dem Titel nach zu urteilen, erwartet den Zuschauer hier ein harter Actionstreifen der sich selbst keine Minute ernst nimmt und voll und ganz auf Mel Gibson zugeschnitten ist. Der spektakuläre Anfang erfüllt auch diese Erwartungen. Nach einiger Zeit im Mexiko-Knast jedoch, hält sich der Film zu lange mit den blassen Nebenfiguren auf. Außerdem wird mit einer Verschwörungs- bzw. Wer-hält-die-Knast-Herrschaft-Story versucht mehr zu zeigen, als eigentlich vorhanden ist. Ein paar lockere Sprüche und mehr Action von und mit Mel LETHAL WEAPON Gibson, der sich als Gringo den Weg frei schießt, wären hier ausreichend gewesen. Für eine spannende Knast-Ausbruch-Verschwörungs-Story sollte man lieber die dritte Season von PRISON BREAK schauen.

Der (vorerst) letzte Tag im Leben von Jack Bauer verspricht erneut viel Action, viel Verschwörung und ein wenig Folter (naja genug fürs FSK 18-Rating). Taufrisch wirken die 24 Episoden nicht mehr, aber dafür wirds spätestens beim Finale noch einmal hochspannend. Ein Wiedersehen in Form einer Miniserie in 2014 ist bereits sichere Sache!

Voller Vorfreude stieg ich ins Safe House ein und wurde bitter enttäuscht. Weder die Action noch der Verschwörungsplot unterhalten längerfristig und bieten vor allem nichts, was man anderswo nicht bereits besser gesehen hat. Die ständigen Schießereien sind spätestens beim lustlosen Finale und der überraschungsarmen `Auflösung´, wer auf welcher Seite steht restlos ausgenutzt.

Die Zeit als Zahlungsmittel ist eine innovative Idee welche den Großteil des Films sehr gut unterhält. Justin Timberlake macht seine Sache gut, ist an sich aber austauschbar.

Matt Damon zuzuschauen wie er sich seinem Schicksal widersetzt, ist anfangs noch recht unterhaltsam. Im Laufe des Films wirkt es jedoch ermüdend. An sich bleibt ein netter, einmaliger Mix aus Romanze Polit-, und Fantasy-Film.

Colin Farrell anstatt Arnie? Die Erde anstatt dem Mars? Die Neuverfilmung von Paul ROBOCOP Verhovens 90er-Kracher kommt natürlich mit einigen Änderungen daher. Insgesamt erfrischen sie den Film jedoch und bringen ihn Philip K. Dicks Kurzgeschichte näher (dort gab es z.B. auch keinen Mars). Die Story hat jedoch ein wenig vom ursprünglichen, tiefsinnigen Touch eingebüßt und ein paar flachere Figuren hinzubekommen. Die Actionszenen und die Effekte unterhalten dafür über die Laufzeit von 2 Stunden sehr gut (der Directors Cut mit 12 zusätzlichen Minuten bietet hingegen keinen großen Mehrwert).

Die Verfilmung der Comicbuchreihe um die lebenden Toten, verliert in der zweiten Season ein wenig an Schwung. Nach einem phänomenalen Auftakt plätschern einige Episoden dahin, ohne das die Gruppe an Überlebenden wirklich weiter kommt. Erst nach ca. der Hälfte der Staffel gibt es wieder ein richtiges Shock-Erlebnis welches TWD einfach unglaublich fesselnd macht. Selbes gilt natürlich auch für das Finale, dass gespannt macht auf Staffel 3!

Diese Zombie-Endzeit-Serie hat es in sich! Die teilweise sehr brutalen Szenen mögen nicht jedermanns sache sein, aber TWD lebt auch nicht davon. Hier stehen die Charaktere und deren Überlebenskampf im Vordergrund. Metzel- und Shock-Szenen sind aber natürlich unvermeidlich. Man fiebert sehr schnell mit den gut ausgearbeiteten Figuren mit und muss wissen wie es weiter geht. Besonders da diese Season nur aus 6 Episoden besteht.

Ultra brutaler Schlachtfetzen der jeglichen Bezug zum Original vermissen lässt. Wären nicht Van-Damme und Lundgren wieder mit an Bord, könnte man fast meinen es wäre nicht einmal eine Fortsetzung.

Die Actionorgie geht in die zweite Runde! Anders als im Erstlingswerk von Stallone, treten die alten Haudegen hier ständig als Team auf und der Film nimmt sich noch weniger ernst. Das kommt natürlich besonders den Szenen zugute, in denen sich Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger und Chuck Norris die Ehre geben. Mit vielen Anspielungen auf vergangene Filmhöhepunkte und ansonsten vielen tollen Actioneinlagen und Stunts (Van-Damme hats immer noch drauf), wird THE EXPENDABLES 2 zum spaßigen Actionhighlight.

Allein dadurch, dass PROMETHEUS eine Indirekt-Fortsetzung bzw. ein ALIEN-Prequel ist, könnte er sehenswert sein. Allerdings enthält diese Mogelpackung neben visuell-beeindruckenden Effekten nichts auszeichnendes. Die Stars spielen allesamt unter Wert und die Story ist wirr bis albern. Der Übergang zum klassischen ALIEN wirkt bemüht und die Laufzeit hätte gut und gerne 30 Minuten kürzer aufallen dürfen. Weniger wäre hier wahrlich mehr gewesen!

Wenn ein Film schon keinen Hehl daraus macht, dass bis auf die Location alles andere abgekupfert ist, kann man eigentlich nicht viel erwarten. Hier gibts hirnlose-Weltall-Schießerei mit einem zwangahft cool-wirkendem Guy MEMENTO Pearce. Die Effekte und die Action sind Massenware und von Überraschungen oder Charakteren die nicht vom Reißbrett kommen, ist nicht zu sprechen. Stattdessen sollte der Zuschauer gleich zur KLAPPERSCHLANGE greifen!

Nicolas Cage ist ja mittlerweile für jede noch so flache Storyline zu haben. Obwohl PAKT DER RACHE natürlich auch nicht mehr an frühere Hits anschließen kann, ist er zumindest von Anfang bis Ende unterhaltsam. Es wird zwar stellenweise arg brutal aber der ein oder andere Twist, sowie bekannte Nebendarsteller machen diesen Rachethriller definitv zu einem besseren Cage-Werk.

Die mittelmäßige Story wird von einem bemühten Josh TRANSFORMERS Duhamel schleppend vorangetrieben und kann nicht überraschen. Der brutale Film enthält nichts was man anderswo nicht schon mal besser gesehen hat. Das gilt auch für die gute Besetzung (u.a. Bruce Willis und Rosario Dawson).

Alles was einen guten DIE HARD in den letzten 25 Jahren ausgemacht hat, ist beim fünften Aufguss (beinahe) ausgestorben. Dieser Film zeichnet sich lediglich durch aufwendige Actionszenen aus. Hierbei setzt John Moore (MAX PAYNE) sowohl auf Old-School-Action als auch auf Visual Effects. Der Schwerpunkt wandert aber leider überwiegend zu letzterem. Das ist schön und gut, für einen DIE HARD aber nicht passend. Bruce Willis macht trotz seinem Alter eine gute Figur, kann mit seinen markigen (fast im Minutentakt folgenden) Sprüchen aber auch nicht viel retten. Der Vater-Sohn-Twist wirkt un­aus­ge­go­ren und bremst die ohnehin schon flache Story (das Finale beleidigt fast die Intelligenz der Zuschauer). Mit ca. 90 Minuten geht dieser fünfte Teil lediglich in die An(n)alen der kultigen Kinogeschichte ein und lässt auf einen sechsten, besseren Teil hoffen.

Nach Auflösung des spannenden Cliffhangers am Ende von Staffel 1, erwarten den Zuschauer hier spannende Storys, unvorhersehbare Twists, Irene Adler und ein Sherlock der auf dem schmalen Grat zwischen un­sym­pa­thischem Freak und genialem Genie balanciert. EIN SKANDAL IN BELGRAVIA ist umwerfend, DIE HUNDE VON BASKERVILLE unheimlich fesselnd und DER REICHENBACHFALL ein Finale, welches beim zweiten mal schauen noch genialer wirkt als beim ersten Mal. Die letzten Minuten davon, legen die Messlatte für Staffel 3 enorm hoch und versprechen gleichzeitig geniales........

Nach Guy Ritchies brillantem SHERLOCK HOLMES war es schwer vorstellbar, dass eine Serie dort mithalten bzw. noch besser sein kann. Benedict Cumberbatch machts möglich! Als Sherlock in der Neuzeit liefert er eine beeindruckende Performance. Aber auch Martin Freeman als Watson und besonders die Köpfe hinter der Kamara wissen zu überzeugen. Der tolle Einstieg EIN FALL VON PINK ist gelungener als DER BLINDE BANKER aber DAS GROSSE SPIEL (inkl. fesselndem Cliffhanger) toppt beide! Dabei gibt es viele Anspielungen auf Arthur Conan Doyles Bücher, einen fies-genialen Moriarty und Storylines die wirklich auf hohem Niveau unterhalten.

Unnötige Fortsetzung von einem albernen Kinder-BOND. Story, Gags und Action wirken hier schon ein wenig ausgereifter, aber alles in allem kein Film den man gesehen haben muss.

Nach der genialen Wiedergeburt vom Ermittler mit der `Deerstalker-Mütze´ (aus 2009), waren die Erwartungen an die Fortsetzung natürlich hoch. Robert Downey Jr. und Jude Law liefern auch hier wieder eine Glanzleistung ab. Was der Film jedoch vermissen lässt, ist der Charme und die Raffinesse des Erstlings. Hier liegt der Fokus mehr auf krachender (Kriegs-)Action. Visuell beeindruckend in Szene gesetzt, kann das SPIEL IM SCHATTEN letztendlich leider nicht ganz überzeugen. Holmes- Nemesis Moriarty und das dramatische Finale am Reichenbach-Fall sind aber definitiv einen Blick wert!