Schön gefilmte Langeweile
DePalmas Adaption des gleichnamigen Romans von Krimi- Legende Elmore Leonard (Rum Punch, Get Shorty) leidet an ihrer Langatmigkeit und ihrer Sterilität.Der Film bietet dank Kameramann Vilmos Zsigmond zwar einige schöne Bilder, im Gesamtblick betrachtet reicht dies aber nicht aus, da die Welt, die der Film hier zeigt ziemlich belanglos bis billig wirkt. Dazu kommen noch die schwankenden Leistungen der Darsteller, so ist Scarlett Johansson trotz Verführerrolle hier so unerotisch wie noch nie und Josh Hartnett gibt als junger und aufrechter Bulle der sich langsam an seine Umgebung anpasst, gibt hier sogar die schäwchste Leistung seiner Karriere ab. Glanzstück des Films ist ohne Zweifel Hilary Swank. Nicht nur, dass sie Mrs. Johannson darstellerisch und erotisch in ihre Schranken weißt, sie weiß auch als mysteriöse Millionärstochter zu überzeugen. Bleibt zum Schluss nur zu hoffen, dass Brian DePalma das nächste mal einen besseren Film abliefert als diesen hier, an Stars würde es ihm nicht fehlen und Talent hat er gewiss, auch wenn es sich bei »Black Dahlia« nicht richtig zeigen wollte.

Thriller- Komödie vom feinsten
Regisseur McGuigan («Gangster No. 1«) ist eine unterhaltsame Thriller- Komödie gelungen, wobei sich der eigentliche Thriller erst im letzten Viertel zeigt, bis dahin ist »Lucks Number Slevin« eine schwarzhumorige Gauner- Komödie mit einem netten Stil und einem sehr guten Josh Hartnett, der sich erst vor kurzem in DePalmas Krimi- Flop »Black Dahlia« nicht gerade mit Ruhm bekleckerte.

Der beste Bond seit »Goldfinger«
Daniel Craig ist Bond! Basta! Endlich haben die Produzenten der bekannten Filmreihe es verstanden ihr »Produkt« auf die heutige Zeit zuzuschneiden. »Casino Royal« ist der rohste, intelligenteste und einer der spannensten Bond- Film seit »Goldfinger«, dazu nimmt der Film Themen auf, die bis jetzt in einem Bond- Film nichts zu suchen hatten und wenn von den Fans abgestraft wurden: Bond verliebt sich, Bond wird gefoltert und man sieht Bond die Schmerzen eines Kampfes auch mal an. Dies alles macht den neuen Bond viel echter und lebendiger als etwa den »Moonraker«- oder den »Die another Day«- Bond. In Martin Campbells zweiter Film über die MI-6 Agenten (sein Debüt war »GoldenEye«) ist einfach perfekt gemachtes Unterhaltungskino der obersten Liga, da stört es kaum, dass der Film in der Mitte etwas zu sehr in die Länge gezogen wirkt, das machen die sensationellen Actionszenen locker wieder wett. Bleibt zu hoffen das der nächste Bond Film ähnlich grandios ausfällt, denn Craig ist ein toller Bond, die Frage ist, wie lange die Produzenten an diesen rauen Bond festhalten, denn nach all den Vorurteilen wäre es nicht verwunderlich, wenn nach einem Flop der neue Bond, ganz schnell der Alte wird und dann wird es wohl wieder unsichtbare Autos geben. Dieses Schicksal verdient 007 aber nun wirklich nicht.

Nett aber belanglos
Zu Beginn ist »Der Teufel träft Prada« eine nette und recht schwungvolle Komödie mit einer guten Meryl Streep und einer wirklich bezaubernden Anne Hathaway, doch je mehr die Hauptfigur Andrea ins Modebuisness gelangt, desto langweiliger und inhaltsloser wird der Film. Am Ende bleibt nicht mehr als ein schick gemachter Film mit guten Schauspieleren, ein wenig so wie ein Hamburger, er sieht lecker aus, doch satt wird man davon nicht.

Schlappe One- Woman- Action Show
Man ist dass toll! Nach Jahrzehnten der Männer- Herrschaft im Action- Genre thronen nun die Amazonen ganz oben. Sei es nun Angelina Jolie oder wie hier Milla Jovovich. Dass klingt alles ganz nett, endlich ein paar Action- Ladies im Kino, doch die Sache hat einen Haken: Bis jetzt waren alle Filme sauschlecht, egal ob »Tomb Raider«, »Elektra«, Aeon Flux«, »Resident Evil« oder wie hier »Ultraviolet«, alles aufgedunsener Mist. Immer rennt die Heldin knapp bekleidet mit Schwert oder Knarre, oder beidem, mit Akrobatischen Getue durch die Bösen und vernichtet alles und jeden, der nicht Gut und Zahnweißstrahlend ist. Dass war bis jetzt nie spannend, noch besonders innovativ. »Ultraviolet« hat sich nun den Thron dieser schlappen One- Woman- Action- Shows erarbeitet, dank mieser Story (dagegenwirkt die Story von »Resident Evil« wie Goethe und Schiller), noch mieseren Effekten und absolut unterirdischen Dialogen, irgendwo zwischen GZSZ und einem Streitgespräch in einer Nachmittags Talk Show. Nachdem man »Ultraviolet« ertragen hat, sehnt man sich zurück nach Linda Hamilton und Sigourney Weaver. Die würden zwar nicht so gut aussehen in einem knappen Outfit, dafür würden sie den anderen Damen ruckzuck das Genick brechen, ohne Akrobatisches Getue und so kann man »Ultraviolet« auch dankbar sein, denn der Film weckt Sehnsucht, nach den wahren Grand Dame des Action- Genre.

Geheimtipp!!!
»Monster House« hat sich ein hartes Schicksal ausgewählt, denn für Kinder ist der Film schlicht zu gruselig, während größere sich wohl nicht besonders angesprochen fühlen von der Geschichte, doch man sollte dem Film eine Chance geben, denn er besitzt einen sehr tollen Stil, irgendwo zwischen Tim Burton und einem jugendfreien Stephen King und beweist dass ein guter Animationsfilm nicht immer sprechende Tiere und Holzhammer- Witz braucht. Vielleicht sind es genau diese Eigenschaften, die »Monster House« dazu verbannen kein kommerzieller Erfolg zu werden, dafür ist es einer der besten Animationsfilme der letzten Zeit, ein Geheimtipp.

Gut gemeinter »Bruce Allmächtig«- Klon
Diese Variante der Komödien- Erfolgs »Bruce Allmächtig« macht in erster Linie einfach nur Spaß, auch wenn viele Gags wohl aus einer ganz alten Klamottenkiste stammen. In der letzten halben Stunden drückt der Film aber so aggressiv und schmalzig auf die Tränendrüse, dass es schon fast unfreiwillig komisch wird, denn Adam Sandler ist ein guter Komiker, doch einen ernsthaften Heulkrampf kriegt der gute einfach nicht überzeugend hin. »Klick« ist gut gemeintes, vielleicht sogar zu gut gemeintes Kino, das zum einen ein paar echt gute Gags zu bieten hat, andererseits aber wie eine kitschige Revue von konservativen Moralisten wirkt..

Atmosphärisch perfekt verpacktes Drama
Atmosphärisch perfekt verpacktes Journalismus- Drama, dass zu Begin recht zäh erzählt wird, sich jedoch recht schnell zu einem packenden und kurzweiligen Film Vergnügen wandelt. Fans von schnelllebigen Effekten und krachenden Materialschlachten sollten dem Film aber lieber die kalte Schulter zeigen, denn hier stehen die Charaktere, die Geschichte und der Stil über den handelsüblichen Unterhaltungsschauwert.

Prachtstück
Es ist unglaublich, aber Sacha Baron Cohen hat es geschafft, dass seiner zweiten große Figur einen anständigen Film erhält, der durch diverse satirische Spitzen und einige ziemlich deftige, wenn nicht sogar etwas ekelhafte Humorkanonaden punktet. Da prügeln sich schon mal zwei nackte Männer (Borat und sein dicker Produzent) so, dass es frappierend an Gay- Sex erinnert, alles natürlich gefilmt mit einer wackeligen Handkamera. »Borat« ist ein kleines Kunststück, denn hier werden Fans des deftigen Witzes genau so fündig, wie Freunde der guten und direkten Satire und oft genug schafft es Cohen auch beides in perfekter komödiantischer Harmonie zu verbinden. Dennoch ist nicht alles Gold was glänzt, so gibt es zu viele Interview in dem Film, die viel zu kurz sind, oft sind es nur wenige Einstellungen, dass ist vor allem dann ärgerlich, wenn der Film gerade wieder in seiner... nun sagen wir mal Analen- Phase steckt, denn zu viele Ekel- Gaga Humor kann einem auch mal auf die Nerven gehen. Dennoch ist »Borat« eine echtes Prachtstück im Satire und Komödien Genre und wenn Sie nicht darüber lachen können, kommen sie wahrscheinlich aus Kasachstan.

Chance vertan
Chance vertan. Mehr kann man zu Paul Weitz lustlos abgekurbelte Satire nicht sagen. Weitz hat es geschafft in über 100 Minuten diverse satirische Vorlagen einzubauen, so sieht der Vize Präsident wie ein Zwillingsbruder von echten amerikanischen Vize Dick Cheney aus und die Kulissen ähneln denen von »American Idol« (in BRD: »Deutschland sucht den Superstar«) sehr, doch keine einzige Vorlage wird verwandelt, immer wenn der Film Biss zeigen könnte, macht er entweder eine neue Vorlage, die er nicht verwandeln kann oder versucht sich in ernsthaft- dramatischen Zwischentönen, die man aber getrost als filmischen Ballast ansehen kann. »American Dreamz« hätte eine großartige Satire werden können, doch mehr als eine lustlose Komödie ohne Charme und Witz ist dabei nicht heraus gekommen.

Liebe Madonna...
Liebe Madonna,
ich verstehe ja dass es Sie ankotzt, dass Cher einen Oscar fr eine Hauptrolle erhalten hat und Sie nicht, aber Cher hat ihn nun mal und Sie nicht. Deswegen mssen Sie nicht ihren ansonsten begnadeten Ehemann Guy Ritchie dafr missbrauchen so einen Müll zu drehen, obwohl so schlecht wäre der Film nicht geworden, wenn man die Hauptrolle einer richtige Darstellerin angeboten hätte und keiner alten, schlecht gelaunten Diva.

Wanna Play? Nee lass mal!
Was für ein mieser Film. Ich weiß nicht was schlimmer ist, die Story, die Dialoge oder die sich immer wiederholdenen Kampfsequenzen? Nein, am schlimmsten ist das Finale dass mit einer Super-Sonnenbrillen aufwarten kann. Ich liebe ja auch Videospiele und auch gegen Trash habe ich nichts, aber Langeweile bleibt Langeweile und da helfen auch die ganzen knappen Bikinis und Kampfanzüge nichts. »DoA« ist ein Schundwerk für alle pupertäen Jungs die immer noch feuchte Träume von der virtuellen Lara Croft haben.

The Sound of Sleep
Die Grundstory ist nett, immerhin stammt sie von Ray Bradbury (Fahrenheit 451). Regisseur Hyams hat aber aus der netten Idee einen katastrophalen Film gemacht. Die Effekte sind mehr als veraltet, sie wirken zu unplastisch und... ach sie sehen einfach so als hätte man sie aus einem alten Videospiel kopiert. Die Darsteller machen ihre Sache auch nicht gerade gut und Spannung will eh nie aufkommen. Wenn man bedenkt, das der Film im Jahre 2003 als möglicher Sci-Fi Hit gehandelt wurde, kann man nur hoffen, dass die möglichen Hits der Zukunft nicht dass selbe Schicksal erleiden wie »A Sound of Thunder«.

Eine Havanna
Eine umwerfend komische Satire ist Jason Reitman, der Sohn von Ivan Reitman (Ghostbusters), hier gelungen. Der Humor kommt nie mit dem Holzhammer sondern wird gekonnt in die Dialoge und Szenen eingebaut. Die Charaktere sind zwar irgendwie immer etwas überzeichnet, dies passt aber perfekt zum Film. Endlich ein Film, der sich nicht nur über die Raucher lustig macht, sondern ber die Welt der Lobbyisten. Eine Satire die schütig macht, fast so wie Nikotin.

Darf man Filme heiraten
Willkommen im Leben eines depressiven US Jedermanns. Der Film spielt gekonnt zwischen Realität, Film und Comic und all dass ohne Superkräfte oder einen großen »Vorsicht Kunst«- Stempel. Paul Giamatti glänzt wie ein Juwel und Hope Davis verleiht ihrer Rolle viel launische Wrde. Dass dieser Film 2003 den großen Preis des Sundance Festivals gewonnen hat ist super, dasser auch noch 2003 den Kritikerpreis von Cannes gewann war hingegen unvermeidlich. Für alle die, die auch »Garden State« und »Sideways« toll fanden. Ich liebe diesen Film!!!

Zu Recht ein Kultfilm
Heutzutage ist es normal, dass jeder x-beliebige Film mit dem Wort »Kultfilm« ausgezeichnet wird. Es gibt nur noch wenige Filme die sich diese Auszeichnung dank ihrer Kreativität und Einzigartigkeit auch wirklich verdient haben. »Donnie Darko« ist so ein Film, da er gekonnt diverse Genre miteinander vereint ohne dabei zum Trashmovie zu verkommen. Der Film ist eine Glanzleistung in Sachen Darstellerleistung, Spannungsaufbau und Storyentwicklung. Alleine wegen Franks Kostüm muss man den Film mind. einmal sehen, obwohl der Film sich erst nach und nach dem Zuschauer erschließt. »Donnie Darko« ist kein Film mehr, es ist ein eigener Mikrokosmos, der uns verwirrt, fasziniert und uns nachdenken lässt.

Cash häte einen besseren Film verdient
Ein gut gespieltes Drama. Leider schafft der Film es nie so richtig das Leben von Johnny Cash spannend und unterhaltsam zu erzählen, immer wieder muss man als Zuschauer diverser Langatmigkeiten überwinden. »Walk the Line« ist kein zweiter »Ray« geworden, denn im Gegensatz zu Taylor Hackford Biopic von Ray Charles, schaffte James Mangold es nicht einen Film präsentieren, der dem Leben von Johnny Cash würdig ist.

Kein Drama, mehr eine Posse
Kriegsposse in Fernost mit einem Hollywood Star der alle Jahre wieder versucht sich als glaubwürdiger Darsteller fernab seines Images zu behaupten. Mal schafft Tom Cruise es («Geboren am 4. Juli«) und mal geht es total in die Hose (wie hier). Leider hatte der Regisseur und der Hauptdarsteller nicht den Mut, dem sehr guten Ken Watanabe mehr Raum zu lassen und so ist »Last Samurai« trotz seiner netten Ansätze ein langatmiger, Botschaftsträchtiger und dabei noch unverschämt langweiliger Film.

Unterhaltsamer Krimi
Der erfolgreichste Spike Lee Film, ist ein snörkelloser und sauber gefilmter Krimi mit gut aufgelegten Top-Stars. Die Story leidet leider etwas unter ihrem eigenen Gewicht ,einfach zuviele Handlungssträngge kommen während der Geiselnahme zusammen, außerdem braucht Lee zu viel Zeit für das Ende, dennoch ist »Inside Man« ein unterhaltsamer Krimi, der beweist, dass man spannendes und unterhaltsames Kino auch ohne Blut, wilde Schießerein und Logiklöchern funktioniert.

Der Hype war unterhaltsamer als der Film
Etwa sechs Monate vorm U.S. Start, schrieb ein Autor des Films einen Blog. In disem Blog erwähnte er um was es in seinem Film geht. Die Resonaz auf diesen Blog war überwältigend. Innerhalb von kürzester Zeit avancierte »Snakes on a Plane« im Internet zu dem Event. Immer mehr Menschen schrieben Drehbuchvorschläge, komponierten Songs oder stellten eigene Filmtrailer her. »Snakes on a Plane« war nach »Blair Witch Project« der Film, der dank des Internets populär wurde, wenn auch nur in den U.S.A. Das besondere war, das sich New Line Cinema die Wünsche der Fans annahm und so wurde aus dem geplanten Grusel ab 13 Jahren ein böser Trip ab 18 (keine Angst die dt. Fassung ist ab 16 und ungekürzt). Samuel l. Jackosn wurde sogar fäür Nachdrehs beordert, damit er in einigen Szenen etwas mehr flucht.Die Macher waren sich zu diesem Zeitpunkt sicher, dass »Snakes on a Plane« ein sicherer Hit wird. Denkste. Der Film spielte mit Ach und Krach seine Kosten wieder ein. Vielleicht lag es daran, dass der Film an sich langweilig ist. Spannung ist kaum vorhanden.In den Szene, in der die Crew die Passaghier begrüßt wird schnell klar wer Schlangenfutter wird und wer nicht. Wer wird wohl sterben, der nette, dicke Bodyguard mit der großen Klappe und dem noch größerem Herzen, oder der eingebildete Geschäftsmann der immer nur rumnörgelt? Dazu ist die Story einfach zu dünn und die Schlangen zu schlecht animiert. Es wäre schön gewesen, wenn das nächste mal ein guter Film so einen Hype im Netz auslöst. Obwohl, ein guter Trashfilm aus Hollywood würde es auch mmal wieder bringen.

Langatmig aber gut
Michael Mann ist ein durchaus spannender Action- Thriller gelungen, der vorallem vom Stil des Films profitieren kann. Hier gibt es realistische Action, eine spannende Geschichte und gute Darsteller. Schade ist nur, das Mann den Film mit einer zu künstlichen Lovestory gestreckt hat und so wird »Miami Vice« des öfteren ein Opfer seiner Länge, dennoch ein lohnenswerter Film.

Gut gemeinte Langeweile
Diese, von den Farelly Brüdern (Verrückt nach Mary) produzierte, Komödie ist nur auf den ersten Blick ein großer Witz gegen Behinderte Menschen, auf den zweiten Blick erweist sich der Film vielmehr als riesiger Witz für Behinderte. Dass ist an sich schon mal gut und lobenswert und auch Johnny Knoxville überzeugt als liebenswerter Loser, aber all dass hat gegen das müde Drehbuch keine Chance. Die Gags sind langweilig und lassen jede Art von guter Pointe vermissen und so ist »Voll verarscht« ein gut gemeinter aber leider auch ein verdammt langweiliger Film.

Mehr ein rostiger Golf als ein glänzender Ferrari.
Nach Spielzeug, Monstern, Insekten und Fischen nun also Autos. Der neuste Pixar Film ist zwar liebevoll gemacht, doch die Story, die im übrigen eine dreiste Kopie der Komödie »Doc Hollywood« ist, ist ziemlich lahm und die Charaktere sind mal wieder die üblichen Stereotypen. Zwar weiß Pixar wieder genau wie man nette, kleine Gags einbaut (z.B. die Käfer) diese reichen aber nicht auf um die fast zwei Stunden Film auszufllen. So ist »Cars« ein technisch perfekt gemachter Film, aber inhaltlich mehr ein rostiger Golf als ein glänzender Ferrari.

Eine zwiegespaltene Angelegenheit
Der Verfilmung des Hörbuchklassikers ist eine ziemlich zwiegespaltene Angelegenheit. Zum einen gibt es diverse nette Einfälle, zum anderen den üblichen deutschen Comedy- Einheitsbrei , der auch die letzte Liebe zum Detail wegspült. Aber nicht nur in Sachen Witz kann der Film nicht richtig punkten, auch im Stil gibt es viele Pros aber genau so viele Contras. Da wäre zum einen die Geisterwelt. Die Geisterwelt ist liebevoll und charmant gestaltet und erinnert in ihren besten Momenten an eine gelungen Mischung aus »Beetlejuice« und der »Addams Family«. Das Schloß Burgeck hingegen wirkt wie eine zweitklassige Riesen- Requisite und einige Effekte sind auch nicht gerade gelungen, also kann »Hui Buh« auch beim Stil nicht richtig punkten. So bleibt der Film ein annehmbares Filmchen dass vorallem Kinder gefallen wird. Den großen Fans von »Hui Buh« wird hingegen missfallen, dass sich Regisseur Niemann zu zwanghaft an den »Harry Potter« Filmen orientierte.