Oskar Auszeichnung für einen deutschen Film - 54 internationale Filmpreise- unglaublicher Ulrich Mühe.

Zuweilen entwickeln selbst linientreue Sozialisten -unter bestimmten Umständen- ihr eigenständiges Wertesystem. Und können sich damit selbst treu bleiben.

Es ist im Grunde nicht nur eine Aufarbeitung der ostdeutschen Geschichte. Ausgerechnet ein Film über die Stasi Methoden der DDR regt zum Nachdenken über opportunes Verhalten an. Mehr als vieles, was zuvor gedreht wurde.

Habe ich jemals einen besseren deutschen Film gesehen? Selten...

Unglaublich - ein solch diffiziles Thema derart zu bearbeiten. Es geht um nahezu ausweglose, destruktive Neigungen.

Die Kamera hält gnadenlos drauf, spielt fast als zusätzlicher Schauspieler mit - ist Teil des Ganzen. Hart, schonungslos - Bildgewalt total. Monströses Spiel von Jürgen Vogel, der für die Rolle besonders ausgezeichnet wird.

Selbst Überlänge und bescheidende optische Qualität können dem Film nichts anhaben. Minibudget und kleines Team. Vielleicht gerade deshalb ein ganz großer Film. Unbedingt auch den Audio Kommentar zum Film anschauen. - Wer kann DAS mit der U-Bahn glauben? Wie gut müssen die Akteure für SO etwas sein?

Einfach unglaublich. Absolut grandioser Film.

Geschildert wird eine Bruder/Schwester Liebe. Daraus entwickelt sich eine leichte und unbeschwerte "Dreier Beziehung". Im Kern ist der Film auch eine Hommage an das Kino selbst. Aufsässigkeit und Revolution -obwohl sehr wichtig in der Sache- die Zeitgeschichte ist diesem Film nur Beiwerk. Und wird zur Kulisse degradiert. Man hat schließlich Wichtigeres zu tun.

Erzählt wird vor dem Hintergrund der 68er Zeit. Verschämte Prüderie wird man dem Film sicher nicht vorwerfen können.

Neben den sexuellen Beziehungen geht es um die großen Werte des Lebens. Bertolucci bezeichnet den Film als sein persönlichstes Werk. WER würde dieser Aussage ohne besseres Wissen ...widersprechen?

Film hinterlässt einen sehr zwiespältigen Eindruck. Vieles - sehr vieles ist vorhersehbar.

Wir spielen die Elends-Kiste. Klar doch - der Teenager springt selbstverständlich vom Hausdach - was sonst? Die Geschichte selbst endet tödlich - und nicht irgendwie. Die Schwangere bekommt ihr Baby direkt im Blutschwall des gerade tödlich Verunglückten neuen Lovers. Den alten Freund hat wenige Tage zuvor der Drogenrausch dahin gerafft.

Dazu schwer verdauliche, bedeutungsschwangere Rückblenden, die wahrlich amateurhaft eingebunden werden. Dann dieser seltsam klebrige Kunst-Zuckerguss, über alles großzügig verteilt, ohne das man eine Notwendigkeit oder gar eine besondere Handschrift erkennen könnte. Einfach mal drüber schütten, diese Art "Kann-nicht-schaden-Skurrilität" - die bei Filmen wirklich nerven kann.

Nur - und DAS ist an dieser Stelle gerne zugegeben - die Figuren selbst sprechen irgendwie an. Gute Schauspielleistung obendrauf - ist das wirklich schon Grund genug, um sich "Kammerflimmern" anzutun?

Soll jeder selbst entscheiden...

Der Letzte König von Schottland skizziert das Hineingleiten in eine Situation, die am Anfang "nur" ein wenig befremdlich erscheint. An welcher Stelle genau sollte man genauer hinsehen, wann heißt es umdrehen und nicht wegsehen?

Im späteren Verlauf geht es um mehr als "nur" die moralische Sache. Es geht ums nackte Überleben. Die Story basiert auf Tatsachen.

Großer Film.

Deftiger Humor, vulgäre Zotten - und doch eine sehr amerikanische Komödie.

Nicht nur schwachsinnig und flach - kann man Verblödung und Verantwortung tatsächlich zusammen führen? Und obendrauf verlangt der weibliche TEIL nach der unvermeidlichen Romantik? Wird da nicht über "Wahrheiten" aus dem echten Leben erzählt?

Lachen kann wer sich vom speziellen Humor des Films einfangen lässt...

"Nathalie" bewegt sich komplett in der guten Tradition des französischen Kinos. Die Frau eines womöglichen "untreuen" Ehemanns (Gerard Depardieu) kommt auf eine fast schon abstruse Idee.

Dann entwickeln sich Dinge wie von selbst. Glänzende Emmanuelle Beart - eine schlau inszenierte Geschichte. Eine, die von bemerkenswert fein gezeichneten Dialogen lebt. Sexueller Betrug in der Vorstellung, als verbale Beschreibung - manchmal wichtiger als der tatsächliche Vollzug. DAS ungefähr ist die Botschaft.

Kann durchaus zum Denken anregen. Anschauen lohnt.

Die DDR im Frühjahr 1961, der Mauerbau kommt, von der Jugend der Deutschen Demokratischen Republik gänzlich unvermutet, immer näher - die Mausefalle Sozialismus droht endgültig zuzuschnappen.

Ein interessantes Porträt der Gemütslage dieser Zeit. Die Jugend der DDR hängt den eigenen Lebensträumen, der Leidenschaft und dem persönlichen kleinen Glück nach. Der Nachtclub "Der rote Kakadu" ist der hippe Treffpunkt. Man ist im Grunde unpolitisch.

Das Landei Siggi kommt aus der Provinz nach Dresden. Und wird in diese besondere Zeit der Wandlung hineingezogen. Atmosphärische dichte Erzählung von aufziehender Intoleranz, Unterdrückung und Bespitzelung. Der Erzählung fehlt es bei aller Ernsthaftigkeit nicht an Schwingung und Humor.

Zweifellos einer der besseren Filme über die ehemalige DDR.

Der Film erzählt von einer westlichen Buchautorin, für die die ehemalige DDR - im sicheren "Kopfmenschen" Abstand - ein gutes Beispiel für funktionierenden Kommunismus ist. Der Film nimmt Bezug auf eine reale Autorin.

Durch den Fall der Mauer wird die eigentlich schon längst Haltlose, eingeschlossen ihrer Angst vorm Leben, aus ihrem Versteck gelockt. Auf ihrem nochmaligen Schritt in die Welt muss Sie endgültig erfahren, dass Sie ihre Auffassung der Welt längst heimatlos gemacht hat. Das ihre persönlichen Ideale, die Sie im Grunde nie selbst gelebt hat, endgültig verloren sind.

Ein anspruchsvolles Stück in Schwarz-Weiß, ein Psychogramm alla Bergmann. Voll düsterer Selbstzerstörung, eine Geschichte über persönliches Scheitern. Mit tiefgehenden Dialogen und streng gezeichneten Charakteren. Hannelore Elsner in der Rolle ihres Lebens. Sie verschafft der "Hanna Flanders" eine eigene Würde.

Zuweilen schwer verdaulich jedoch stets von höchster Qualität.

Spannende Story. Thriller mit Harrison Ford, wenn man sich auch etwas abgedroschener Mittel bedient: böser Mann bedroht Familie, um etwas zu bekommen.

Jedoch zeitweise durchaus fesselnd. Für einen spannenden Filmabend gut genug.

Besonderer Film der Bond Reihe. Wenn man so möchte die "Original Bond" Story - am Anfang viel Action, später auch der "andere" Bond.

Ein Bond mit Personality. Gehört zu den besseren Kapiteln der Bond Reihe.

Schöne Idee - man kommuniziert Tür an Tür (- Briefkasten an Briefkasten) und unterliegt dennoch einem Zeitsprung. Wer versucht da nicht "realen" Kontakt zu finden?

Romantische Story mit einer Spur von Science Fiction und Zeitreise. Wobei die Logik der Zeitreise sich nicht immer erschließt. Dise jedoch hat auf den Charme der Erzählung keinen größeren Einfluss.

Romantische Geschichte. Großartige Kulissen, englische Landschaften im besten Licht. Dazu feinster Sprachwitz. Es lebe die Aristokratie. Wir haben es immer schon gewusst. Diese Zeit hatte etwas Besonderes, Antennen und Spielregeln waren reichlich anspruchsvoll.

Der Film vermittelt den besonderen Zeitgeist. Und der ist sicher nicht einfach nur Oberfläche.

Unbedingt auch was für Herz. Jede Menge Filmpreise.

Pfiffige Idee. Wie würde ich mich verhalten, wenn mich jemand mit einer >>FWD>> Funktion für mein eigenes Leben ausstatten würde? Man fängt unwillkürlich an, darüber nachzudenken, ob man den selbst mal spulen würde.

Die Story ist zeitweise witzig in Szene gesetzt. Allerdings sehr amerikanisch. In kurzen Momenten auch nachdenklich. Anschauen lohnt.

Es beginnt ein wenig wie ein schlechte deutsche Komödie.

Elementarteilchen hat später vieles, was interessiert. Einige interessante Figuren, die Frage nach Schicksal und Lebensweg, gute Schauspielleistung und dramatische Situationen.

Und doch fehlt etwas. Die Dramaturgie ist nicht überzeugend, die Botschaft vermittelt sich -immer gemessen am Anspruch der Romanvorlage- nicht wirklich. Der Film ist damit nicht gänzlich gelungen. Ein Blick riskieren schadet allerdings nicht.

Das Buch lesen ist jedoch mindestens genauso sinnvoll.

Auch der dritte Film in der Reihe bereitet zeitweise Spaß. Dieses Mal übt man Rache im Rahmen der Freundschaft. Las Vegas ist die passende Kulisse.

Liebe und Tod haben was gemein - und das nicht nur in "Emmas Glück".

Sie sind nicht wenig seltsam, die ZWEI >> und ohne Zweifel- dadurch gewinnen Sie. Gewinnt der Film als Ganzes. Großes Kino der Gefühle - es gibt nicht wenige, die das begeistern kann. Unbedingt anschauen.

"Die fabelhafte Welt der Amelie" arbeitet von Anfang an mit einer eigenen, zuweilen sehr verschrobenen Sprache. Ideen, Bilder, Story - Melancholie und Freude - alles unterliegt dem Besonderen. Und das ist gewissermaßen die Methode.

Auf dem Weg zum Glück kommt es auf "Kleinigkeiten" an. Großartige Hauptrolle. Grandioses europäisches Kino.

Film aus Österreich der quasi in der Nachspielzeit ein Oskar gewinnt.

Erzählt wird eine wahre, historische Begebenheit. Schon deshalb interessant. Sehr gutes Schauspiel. Und doch fehlt manchmal ein wenig der Funke, die Leidenschaft - der Moment der Identifikation mit den Protagonisten. Vielleicht ist die Kammerspielartige Szenerie die Ursache für das Problem der mangelnden Emotionen.

Es wäre verzeihlich...

Der erste Film in der Reihe eröffnet eine Serie von Filmen, die ihren eigenen Rhythmus entwickeln. Durchtriebene Gangster, Hightech und ein wenig Robin Hood als Beigabe. Außerdem ein gute Prise Humor.

Abgestimmt mit der richtigen Musik ist der Film irgendwie ein Ereignis. In jedem Fall -und jeder Zeit- unterhaltsam. Und das ist nicht das Schlechteste.

Der Betrogene will sein Geld zurück. Und damit ist die Verbindung zum ersten Teil gelegt. Die Story selbst wirkt ein wenig konstruiert.

Am Ende klärt sich vieles auf. Der Film nutzt die Erzählweise von Ocean's Eleven. Und das ist durchaus eine Ansage für Kenner.

Was man zunächst als Film über Immigranten in Deutschland erwartet, ist eher ein Film über eine Familie. Und vor allem über zwei Brüder. Manchmal traurig - manchmal romantisch.

Gut gezeichnete Figuren, Zeitreise über 3 Jahrzehnte. Am Ende unterscheidet die Brüder vieles. Der Film hinter lässt etwas "Echtes"... - er ist ja auch von Fatih Akin...

Nahezu alle Rollen wurden mit Laiendarstellern besetzt, Ausnahme nur die besonders gut getroffene "Verrückte". Es existierte kein Drehbuch für Dialoge. Ulrich Seidel ist viel beachteter Dokumentarfilmer, daher die Arbeitsweise.

Hundstage ist in seinen Mitteln sehr hart und radikal, erschreckend aber konsequent. Horror im Alltag und nicht etwa als besonderes GENRE des Films. Teilweise hässliche und absonderliche Menschen, die sich durch zwei heiße Tage quälen. Die Kamera hält drauf, wo (fast) jede andere Kamera aus Scham und Peinlichkeit wegdreht.

..."Wer diesen Film gesehen hat, wird ihn nicht mehr vergessen. Egal ob er ihn geliebt oder gehasst hat." (Corriere della Serra)

Amerikanische Vorstadt, man ahnt sehr schnell, dass die Geschichte nicht gut ausgehen wird. Diese entwickelt sich dann subtil und bedrohlich, wer ist gefährlicher - der Psycho in der Nachbarschaft oder doch die Normalos? Zum Paar werden Sie, weil da mehr sein muss.

Das Ende spricht für sich selbst - unfähig, Verantwortung oder Konsequenzen für das eigene Leben zu übernehmen. Großartiger Film von Todd Field.