Warmherziger Familienfilm über eine in prekären Verhältnissen lebende südfranzösische Arbeiter-Familie. Das Finale ist zunächst verstörend, wenn man länger darüber nachdenkt, jedoch überraschend stimmig.

"Creed 3 - Rocky's Legacy" erzählt eine spannende und unterhaltsame Geschichte. Das Opening ist stark. Der Film dreht sich ein Stück weit um die Vergangenheit, die Adonis Creed einholt. Dabei wird das bisherige aber nicht verändert, sondern fügt sich sehr gut in die große Geschichte ein. Das Finale ist großartig inszeniert. Was man hier bühnentechnisch und lichttechnisch raus geholt hat, ist der Wahnsinn.

Ich kann "Creed 3 - Rocky's Legacy" bestens empfehlen. Er kommt nach und nach in Fahrt und wenn er die Spannung einmal hat, lässt er sie nicht mehr los. Kritik an die Deutsche Synchronisation: Eine weiße Schrift auf hellen Hintergrund ist kaum zu lesen. Wenn man die Schrift auf hellen Hintergrund machen muss, färbt man die Schrift um, um dies besser lesen zu können. Sonst habe ich nichts auszusetzen.

Nach dem Vorname kommt natürlich der Nachname...völlig klar :-)

Nach dieser intellektuell kritischen Einleitung nun zum Film. Die sympathische Chaosfamilie gemimt von Berben, Herbst, Fitz, Uhse, Peters und Dohnányi sind wieder zurück unter der Leitung von Wortmann, um ihre größte Stärke zu präsentieren: Familientreffen. Eigentlich kann man gar nicht auf die Story weiter eingehen, ohne zu spoilern. Der Zuschauer darf sich allerdings gewiss sein, dass es natürlich viele pikante Details gibt, genauso wie intelligente Wortspiele und Wortduelle. Fans des ersten Teils können also bedenkenlos zulangen und sich auf ein liebenswertes Kammerspiel freuen.

Ich für meinen Teil habe den Film sehr genossen. Hoffentlich gibt es einen dritten Teil :-)

Fazit meiner Frau: Der war lustig.

Insgesamt ein ruhiger, schwermütiger Filmbeitrag, welcher nicht so recht in die Sparte "Thriller" oder gar bloß "Krimi" passen will. Im Grunde ist es eher ein dramaturgischer Beitrag rund um eine Gemeinde, die bei genauerer und speziell finaler Betrachtung stärker zusammenhält, als man es eingangs erwartet. Ein wenig vergleichbar mit "Tannöd" fühlte sich "Drei Tage und ein Leben" für mich an, wirkt auf eigene Art und Weise nach und lässt den Zuschauer rat- wie sprachlos zurück.

Man wartet, wenn man ich ist, die ganze Zeit auf eine Offenbarung, ein Geständnis gar - was bleibt, ist jedoch das stille Bewusstsein einer Wegschau-Gesellschaft, die - ohne es bös zu meinen - das beste für sich aus einer Situation macht, die unbeabsichtigt vollends aus dem Ruder lief.

"Ich bin die dunkle Poesie in den Herzen der Menschheit."

Hier handelt es sich um eine Horror/Action Komödie mit Nic Cage und Nicholas Hoult.

Du hast eine korrupte Stadt mit Gangstern und dem Diener Dracula's, welcher sich unter anderem mit Therapiesitzungen von seinem toxischen Meister lösen möchte.

Natürlich ist der Film drüber in den Action Sequenzen, aber hey, das ist ein Vampir-Streifen, ich beschwere mich bei From Dusk Til Dawn auch nicht über zu viel Splatter und Gore.

Nic Cage ist mal wieder der Wahnsinn und hat teilweise richtig geiles altmodisches Horror Make Up.

Ich fand den Streifen wirklich kurzweilig und sehenswert und ist sowas wie die Vampir-Version von Violent Night.

Ich gebe dem Film eine 2-

Hier passt einfach das komplette Paket. Sehr gut erzählte Geschichte, klasse Schauspieler und epische Schießereien. Fazit: die Brit-Gangster wissen wie es geht!

Super gemacht. Vom Anfang bis zum Ende ein toller Film. Tolle Charaktere und Geschichten.. hätte ich gerne Im Kino gesehen.

"Wir alle hier leben nach einer einfachen Regel....Elemente vermischen sich nicht !"

Elemental ist Anfangs in Amerika schwer gefloppt und ein Desaster sonders gleichen zeichnete sich ab, dann geschah aber ein seltsames und seltenes Phänomen: Der Film startet spät noch einmal richtig durch und gehört jetzt zu den größten Kinohits des Jahres 2023. Was war das denn?

Feuer und Wasser passen nicht zusammen? Eben doch. Was den Leuten vermutlich Anfangs wenig plausibel und wenig attraktiv vorkam erwies sich langsam aber sicher zum Hit weil Pixar und die Walt Disney Studios wieder eines mehr in den Vordergrund gerückt haben: Spaß und verständliche Witze vermischt mit einfachen Lebensweisheiten für die ganze Familie grell und bunt vermischt mit liebe zum Detail und vielen kleinen Randspäßchen auf die man richtig gut achten muss um sie alle mitzukriegen. Die vielen verschiedenen Figuren (und Elemente) machen wieder viel mehr Spaß als das bei den letzten Verfilmungen der Fall war. "Back To The Future" auch im Animation-Filmfach wünschen sich die Menschen, weniger Ernsthaftigkeit mit erhoben Zeigefinger als nötig, aber eben doch im Kern gut erkennbare Werte. Toll !

Fazit: Tatsächlich wieder ein Schritt zurück zu den Wurzeln von Pixar: Spaß, geniale Optik, Menschlichkeit im Gewand von tollen gelungen Figuren und witzige Ereignissen im Verbund mit einer eingängigen Story. So soll es sein und macht für alt und jung Sinn, 4 Sterne und ein toller Spaß für jeden der Animationsfilme liebt.

"Neun Sekunden gebe ich dir, um über dein Schicksal zu entscheiden."

Ja da schau her, ist der dritte Teil der Reihe vielleicht auch der Beste ?!
Der Regie-Action-Spezialst Antoine Fuqua schickt seinen (Anti-)Helden Robert McCall (Denzel Washington) zum dritten mal in eine überaus blutige Schlacht die vor Action und guter Performance nur so strotzt, ein Fest für jeden Action-Fan der mehr verlangt als ein Paar Explosionen und wildes rumgeballere ohne Emotionen und Pathos.

Das ganze kurz Zusammengefasst: brutale Action, coole Momente, gute Schauspieler (....Washington, Fanning, Denman...), eine kurze knackige Story (...so weit als nötig...), gute Kammerarbeit, tolle Schnitte und Musik, fertig ist einer der besten Action-Kracher des Jahres. Capito Tutto ?

Fazit: Nein, für mich ist der dritte Teil nicht der Beste, aber er kann "mithalten". Wobei die beiden ersten eh schon sehr gut waren. Für jeden Action-Fan ein absolutes muss und 3,5-4,5 Sterne Wert. Ich selber gebe knapp 4 Sterne und sehe "The Equalizer 3" als krönenden Abschluss der Reihe der kaum hinterher hinkt. Sehenswert(+).

" Ich mag es hier.......das nimmt mir keiner weg "

Robin Williams ist in fast jedem Film eine Wucht.

Hier prallen 2 Welten aufeinander, einmal die konservative und einmal die homosexuelle.

Herrlich skurile Situationen entstehen mit Gene Hackmann und Calista Flockhart.

Note 2

Diese britische Miniserie verlangt den Zuschauern einiges ab. Die Story ist komplex und handelt viel von Leid, Entstellung, Abgründen und Trauma. Gleich am Anfang erfolgt ein kurzes Flashback, aus diesem heraus ein weiteres, und schnell merkt man, dass diese Serienmord-Story komplett rückwärts erzählt wird. Das wirkt zunächst absurd, funktioniert aber gut. Das Drehbuch ist eine erneute Bestätigung der schwer zu übertreffenden britischen Drehbuchkunst und streut immer wieder Fährten in die eine oder die andere Richtung.
Wie gesagt: Kein Zuckerschlecken, dafür mal etwas anderes als sonst.

Gelungene Serie, sehr düster und sehr brutal gehalten, ist die Serie realistisch dargestellt. Die historischen Ereignisse sind nicht exakt in dieser Reihenfolge, trotzdem macht die Serie einen hervorragenden Eindruck. Bin sehr gespannt auf die 2. Staffel.

Durchaus gelungener Spukstreifen was vor allem am guten Spiel der "Familienmitglieder" liegt. Das Ende hat es "in sich" und ist mal etwas ungewöhnlich. Das bei den Gruseleffekten das Rad nicht neu erfunden wurde ist ob der Thematik klar. So wie dieses umgesetzt wurden waren Sie aber gut.
Für Gruselfans also sehr sehenswert.

Tolle Urlaubsserie mit damals unbekannten Darstellern, aber gut und einfach gedreht und man freut sich auf den nächsten Cluburlaub

Trotz durchaus simpler und sehr vorhersehbarer Storyline...der Film macht trotzdem Laune, typischer 1980er Film. Mit einem gut aufgelegten Jean-Claude van Damme und immer mal witzigen Szenen. Sprich der Film nimmt sich Streckenweise auch nicht all zu ernst. Mit der ungeschnittene R-Rated Fassung ist der Film ungekürzt und in sehr guten Bildqualität erschienen. Was man an dem Film zu schneiden hatte ist eh ein Rätsel. Am liebsten würde man gleich vom Sofa springen huuuuuaaaaaa

Durch die deutsche Synchronstimme, die sonst Adam Sandler gebührt, fällt es schwer, diesen Darsteller nicht stets vor Augen zu haben, gestaltet sich auch die Rolle des Serienkillers wie Sandler auf dem Leib geschrieben. Nun, tatsächlich spielt hier Sam Rockwell die vorgenannte Hauptrolle, geht aber neben Anna Kendrick förmlich unter.

Der Film selbst ist als Genremix einer Romanze, Dramas, Gangsterfilm, Krimi und schwarze Komödie anzuehen, gestaltet sich nahezu durchgängig unterhaltsam - so unterhaltsam Szenen voller Blut, Mord, Brutalität und Freizügigkeiten eben sein können.

Wirklich ernst nehmen darf man "Mr Right" gewiss nicht, und auch nicht die ernsthafte tiefschürfende Auseinandersetzung mit der großen Frage "wie ist es, einen Auftragskiller zu lieben? erwarten, die der Trailer suggeriert - für einen unterhaltsamen Filmabend jedoch ist das Ganze durchaus zu empfehlen.

Recht harmloses, aber dennoch ernsthafter Beitrag mit lockeren Zügen, ohne das man das Ganze unbedingt "Komödie" nennen könnte. Dank der Besetzung erwartet man zwangsläufig etwas mehr Biss, als "Lehrer kann jeder" inneträgt - dennoch finden auch hier schlagfertige Dialoge ihren Platz und sorgen für eine kurzweilige, jedoch gesellschaftskritische Auseinandersetzung rund um das Thema Schule, Lehrermangel, orientierungslose Schüler und nicht zuletzt Lehrerkinder.

"Lehrer kann jeder!" wird leider zum Schluss hin etwas albern, bishin grotesk, lässt sich jeodch gut und gerne anschauen.

Der Film ist natürlich absolut genial. Die BluRay bietet in der Version in Deutsch leider nur Stereo. Schade aber hier nicht besonders dramatisch.

Herrlich kauziges "Biopic", an dem so ungefähr die Hälfte stimmt und die andere erstunken und erlogen ist. Witzig auch, dass dieses Muster bei den Cameo-Auftritten durchgezogen wird. Die Hälfte ist echt, die andere nicht. Daniel Radcliffe überzeugt als dezent durchgedrehter Außenseiter, der es zu Weltruhm bringt und mal eben die Geschichte des Planeten umschreibt. Wer in den Achtzigern mit den MAD-Heften aufgewachsen ist, hat eine Schwäche für diese Art von Humor.

Auch wenn man den Film nicht mag, muss man sagen, dass er wirklich wunderschön ist in vielen Einstellungen, gerade zu ein kreatives Kunstwerk.

Aber die Story war wieder sehr unterhaltend und die Charaktere haben mich einfach komplett emotional abgeholt.

Eine tolle Superhelden Geschichte, die den ersten Teil weiter ausbaut allerdings mit einem bösen Cliffhänger am Ende.

Note 1

"Evil Dead Rise" ist wirklich ein krazzer Horrortrip, welcher lediglich gegen Ende vielleicht "etwas" übers Ziel hinaus schießt, aber ansonsten eine heftige Performance abliefert!

Nichts für zartbeseitete Gemüter. Dem Gelegenheites-Grusel-Gucker werden hier sicherlich die Haare zu Berge stehen.

Was soll ich sagen.... mir fehlen ein wenig die Worte, denn "Nomadland" ist dermaßen facettenreich und vielschichtig, dass 1500 Zeichen kaum ausreichen, um den Film inhaltlich zu beschreiben. Denn hintergründig geht es um viel mehr als Obdach- bzw. Wohungslosigkeit. Bereits diese Thematik ist nicht ohne. Allerdings wird hier deutlich, dass diese oft ein Symptom einer systemischen Krankheit ist, an der heutzutage nicht nur die "größte Nation der Welt" leidet.

Abseits des Kerns ist der Film wirklich sehr schön. Es gibt viele atemberaubende Landschaftsaufnahmen, die von toller Instrumentalmusik untermalt werden. Dem gegenüber stehen mehr oder weniger banalen Szenen aus heruntergekommenen Provinzkäffern, abgelegenen Tankstellen, riesigen Industriehallen und zweitklassigen Burger-Buden. Derartige Kontraste weiß "Nomandland" auch emotional zu vermitteln, denn im Gegensatz zur Van-Life-Romantik, die auf Social Media & Co. von Freude, Freiheit, Abenteuerspaß und Reiselust geprägt ist, gibt es in Wahrheit auch Einsamkeit, Abhängigkeit, Verzicht, Gefahren sowie Unrast, Flucht, Ängste und soziales Unvermögen.

Man sollte sich allerdings im Klaren darüber sein, dass es sich hier nicht um ein klassisches Hollywood-Roadmovie handelt. Wer also bewaffnet mit Popcorn und Bier einen seichten Filmabend mit den Kumpels plant, ist hier falsch.

Der Film war authentisch dargestellt. Allerdings zwitschte er zwischen Vergangenheit und Gegenwart immer hin- und her. Deshalb findet man nicht so richtig durch, wenn man wie ich nicht vorher das Buch gelesen hat. Ansonsten schon ganz gut das Thema dargestellt. Ich hätte nie gedacht das es in der heutigen Zeit noch Sklaverei gibt.

Mir hat dieser Film super gefallen, für mich ist dies der Beste der drei Ant Man Filme. Die Hauptdarsteller brillieren und dieses Mal ist mit "Kang, der Eroberer" ein richtig richtig starker Bösewicht mit an Bord.

Schaut Euch unbedingt die Post-Credit und die Post-Post-Credit-Szene an.

Der Film hat alles, spielt die Geschichte weiter, den Kampf Gut gegen Böse, Rebellion, Freundschaft, Humor und natürlich vor allem viel geile Action uns super-gute Special Effects.

Eine total schöne Geschichte über Freundschaft. Diesmal aber in der Tierwelt. Außergewöhnliche Freundschaft zwischen Wolf und einem Löwen, jedoch nicht weniger stark.
Ein emotionaler Film für jung und alt.
Sehr schöner Familienfilm. Auch die Anhänge dazu, wie diese Freundschaft verfilmt werden konnte sind interessant.
Der Film verzichtet auf Action und punktet mit den Emotionen der Tiere und die wunderschöne Landschaft.
Auf jeden Fall volle Punktzahl für die zwei :D

Wem Roland Emmerichs "2012" gefallen hat, wird Moonfall lieben. Die Geschichte, dass der Mond mit der Erde kollidiert kennen wir bereits in unzähligen Billigproduktionen (Stichwort Schlefaz). Diesmal hat man aber ganz tief in die Actionkiste gegriffen und einen sehr imposanten Katastrophenfilm kreiert. Die Schauspieler sind gut besetzt und von Dramatik und Action ist alles dabei.
Definitiv ein Film der an Katastrophen-Abenden nicht fehlen sollte.

Sehr düster und eher depressiv als actionlastig ist die aktuelle Version des Batman Klassikers.
Bruce Wayne verzichtet diesmal komplett auf die bekannten High-Tech-Instrumente, mit Ausnahme seines Anzuges. Auch das Batmobil ist dieses mal recht einfach gehalten.
Die Hauptrolle ist durch Robert Pattinson gut besetzt. Er bringt die nötige Melancholie der Situation in Gotham City gut rüber.
Auch der diesmal gewählte Gollum...ähm Alfred passt gut in die Rolle.
Vom Großen und Ganzen könnte man in der Art wie der Film gestaltet wird, diesen mit der Serie Gotham vergleichen.
Der Film verzichtet mit Ausnahme weniger Stellen auf Riesenaction und Specialeffects. Was Bruce Wayne wiederum als menschlich und schon eher realistisch darstellt.
Man sollte den Film nicht mit den anderen Batman-Filmen vergleichen. Diese neue Art schlägt eine hoffentlich noch spannendere Serie von Filmen ein.

oha das ist ja mal wieder richtig "guter trash". Natürlich ist das definitiv nicht jedermanns aber ich fands RICHTIG gut.

also ganz ehrlich rückblickend auf weitere 1.000 Filme (wahrscheinlich ehr 2 oder 2,5) die ich seit den ich hier damals noch bei "maxdome" im Abo gesehen habe, der hier ist auch beim 2ten mal sehen "noch richtig stark", hat nix mit dem heutigen "müll" von I On New Media zu tun sondern da wollte man noch ein spezielles Publikum mit dem Label Störkanal erreichen, falls sie Ihn wirklich verpasst haben sollten dann empfehle ich Ihnen diesen. (White Ligtnin oder Bellflower sind auch gute aus der Zeit).

Sehr gutes Kammerspiel mit einem Twist, den zumindest ich erst relativ spät bemerkt habe. Finde den Film absolut sehenswert, Stephen Lang in einer (fast) überzeugenden Rolle, ein bis zwei Szenen sind eher unpassend gespielt, ansonsten aber ein Klassefilm, der im Gedächtnis bleibt. Leider ein One-Trick-Pony, einmal gesehen, ist es witzlos, sich den häufiger anzusehen.

Ich glaube „Shopping-Center King“ ist Geschmacksache. Ich persönlich Feier diesen Film sehr, er unterhält mich total und auch nach über 14 Jahren schaue ich ihn immer wieder gerne an.

"Kommst du in den Himmel?" - "Nein. Dafür muss man ein guter Mensch sein."

Inmitten eines Krieges zwischen der Menschheit und der künstlichen Intelligenz wird Joshua, ein hartgesottener Ex-Spezialeinheitsagent, angeworben um das nicht fassbare "Gehirn" der fortgeschrittenen KI zu jagen und vernichten. Dieses "Gehirn" hat die äußerliche Form eines Mädchens angenommen und eine mysteriöse Waffe entwickelt, mit der es dem Krieg, aber auch der Menschheit ein Ende setzen kann. Harter Tobak, oder?

Eines muss man mal vorbehaltlos feststellen und anerkennen, der Trailer und die Geschichte verraten bei weitem nicht die Tiefsinnigkeit die das Werk wirklich hergibt. Eine starke Überraschung und für jeden gestanden Science-Fiction-Fan ein seltenes Erlebniss das aber unterschiedlich angenommen werden dürfte. Ich fand die komplexe Machart und die tiefsinnigen Gespräche und Anspielungen sehr ansprechend, ganz zu schweigen von den Schauspielerischen Darbietungen und die Fantastischen Effekte mir gut dosierter Action und reichlich Spannung machen das ganze mehr als sehenswert.

Fazit: Schon fast ein "Must See" für Science-Fiction Fans. Der relativ "komplexe" Handlungsverlauf im Verbund mit richtig dosierter Action und den phantastischen Effekten machen den Film zum Leckerbissen für Fans. Nach "65" und vor "Dune 2" also ein weiters Genre-Highlight dieses Jahres. 4 Sterne, sehenswert+.

"Dann sind wir gleich. Wir kommen nicht in den Himmel, weil du nicht gut bist und ich bin kein Mensch."

Bedauerlicherweise sind in diesem Science Fiction Film die KIs lediglich ein Vehikel für das ständige Geballer und die beinahe ebenso häufigen Vermenschlichungen jener eigentlich künstlichen Wesen mit den Digitalgehirnen. Ein wesentlich tieferes Interesse für die künstliche Intelligenz hatte THE CREATOR offenbar nicht. Ansonsten ist der Streifen aber sehr gelungen. Es wurden extrem tolle Bilder eingefangen und teilweise eine beeindruckende Atmosphäre erschaffen. Spannung ist durchweg gegeben, ohne auch nur irgendeine Durststrecke. 3,60 US-Army-Sterne in Asien.

Erneut eine Glanzleistung des gesamten Teams, hier muss man den SKY Verantwortlichen dankbar sein das man solche Projekte in Angriff genommen hat.

Die hier erreichte Authentizität war nicht nur damals selten. Da stört nur wieder die theatralische Musik, die einfach nicht in die Wildnis gehört. Die darstellerischen Leistungen ergänzen die klassische Geschichte. Im Detail ist der Ablauf sogar hin und wieder unüblich. Leider ist das Ende auch sehr „klassisch“, um nicht zu sagen klischeehaft. Das muss dann auch noch durch unstimmiges Verhalten forciert werden. Schade. Knappe 4 Sterne.

Erfrischend anders.
Der Film schafft den schwierigen Spaghat zwischen Drama und Komödie.
Manchmal bleibt einem das Lachen im Hals stecken.
Alle Schauspieler wirken authentisch, Devid Striesow in Mimik und Sprache auf Top-Niveau.
Und Laura Tonke ist mit der Darstellung der Ehefrau preiswürdig.
100% Weiterempfehlung.

Ein Meisterwerk? Auf jeden Fall!

Kenneth Branagh ist gebürtiger Belfaster und mit neun Jahren von dort weggezogen. Ich liebe seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur. Er hat einen Blick fürs Detail und ist in der Lage mit Emotionen tief zu bewegen. Das gleiche schafft Van Morrison, ebenfalls gebürtiger Belfaster, mit seiner Musik. Das Branagh jetzt einen autofiktionalen Film über eine Familie im Belfast der 60er Jahre mit der Musik von Van Morrison unterlegt hat, ist ein Glücksgriff, der nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Branaghs Geschichte und Van Morrisons Musik führen uns 98 Minuten lang in das Leben einer Belfaster Familie. Mit allen Höhen und Tiefen, mit Trauer und Freude, Schmerz und Jubel. Branaghs Film zeigt in beeindruckender Weise, wozu das Medium Film geschaffen wurde. Er nimmt mit, berührt uns, lässt unsere Herzen höher schlagen und Tränen über unsere Wangen laufen. Im wahrsten Sinne des Wortes: Ein Meisterwerk!

Buddy (Jude Hill) wächst in Belfast auf. Sein Vater (Jamie Dornan) arbeitet in England und ist nur an den Wochenenden zu Hause. Die Familie hat Geldsorgen und die aufkommenden Unruhen in der Stadt verängstigen die Einwohner. Doch da ist die Familie mit der Mutter, den Großeltern und den Geschwistern. Ein Halt, fester als jede Festungsmauer. Zusammen versuchen sie ihr Leben zu meistern.

Was für ein grandioser Film! Bilder treffen auf Musik und beides zusammen trifft unser Herz. Kino in Vollendung. Chapeau, Kenneth Branagh!

Nachdem schon mit Kapitel 3 irgendwie klar war, dass die Lage für John Wick mehr als wicked ist, kommt Kapitel 4 daher.
Lohnt sich das Anschauen? Lohnt sich das Skippen?
Anschauen lohnt sich bedingt. Man ahnt ja, worauf man sich einlässt. John kloppt und schießt 50 Leute nieder,
er verletzt sich dabei fast nirgends. Dann kommt eine kurzer Einschub mit alten Freunden, Kirchenszene, es wird der Kopfpreis erhöht Katsching und schwupps kommen wieder 30 Leute die das Geld wollen aus dem U-Bahnschacht.
Das Problem: die 158min netto Filmzeit muss man erstmal füllen und durchhalten.
Gegen Ende ist mir dann doch ein "ach hör doch auf" rausgerutscht, als immer nochmal sich jd. ihm entgegenstellt.
Anders als in früheren Kapiteln merkt man hier, evtl. wegen wegen den Nunchucks, in 1-2 Szenen(alle 100Szenen)Drehungen wirken schwergängig, behäbiger als in früheren Kapiteln, sind nicht so gut abgestimmt wie früher. Wobei ich hier als Laie Vollprofis kritisiere.
Mein Highlight: Die Top Shot Kamerafahrt ab 2h9min, hat den Film sehr aufgewertet. Ähnlich gut wie die Buskampfszene in "Shang-Chi&The Leg.OfThe10Rings".
Der Anzug ist mega kugelsicher.
Den Bösewicht find ich zu jung. Gibt auch nicht so den "Beisser" wie in klassischen Filmen.
Bösewichte mit Maske sind leichtes Stuntmen Versteck.
Der Tacker ist cool und lustig und die Rolle des Caine mehrheitlich auch. Hunde gibts nur einen.
Story an sich gegen Ende gut gemacht. Bluray Extras wieder mit Lob und tollen Einblicken.
3,9 bis 4,2 Sterne.

Warmherziger Film über das schrittweise Aufdecken eines lang gehüteten Familiengeheimnisses. Frauen-Power vom Allerfeinsten: Von den beiden männlichen Protagonisten ist der eine ein absoluter Kotzbrocken, der andere ein kuscheliger Milch-Bubi.

Der Film ist gut gemacht.Blos der Trailer stimmt mit dem Film überhaupt nicht überein.Da wird eine Handlung und Schauspieler gezeigt, die es so gar nicht gibt.

Nicolas Cage hat hier einmal mehr bewiesen, was für eine coole Socke er ist. In "Massive Talent" nimmt er sich nicht zu ernst und es gibt hier und da ein paar Anspielungen auf sein Privatleben, was die Finanzen angeht. Ich finde es toll, dass er auch über sich selbst lachen kann. Die Story ist gut geschrieben. Der Schluss ist offensichtlich und dabei spielt es dann auch keine Rolle mehr, dass es den einen oder anderen Filmfehler gegeben hat. Man merkt allen Schauspielern an, dass sie Spaß an den Rollen hatten. Das Gefühl können sie auch gut auf die Mattscheibe transportieren. Der Film ist unterhaltsam und auch ziemlich lustig geworden. Der Trailer verspricht nicht zu viel, aber auch nicht zu wenig.

Wer einen unterhaltsamen Abend verbringen möchte, kann gerne zu "Massive Talent" greifen. Mir hat er viel Freude beim Zusehen bereitet.

"Dune" ist äußerst interessant gemacht. Die Story ist anspruchsvoll und man muss ihr von A-Z folgen, sonst verpasst man wichtige Momente. Aber teilweise ist er auch zu schnell und unplausibel erzählt, wenn es um die Antagonisten geht. Man steht dann doch hier und da im Regen und man fragt sich, wie sie so schnell drauf gekommen sind. Es gibt auch leider keinen Hinweis. Das hätte man dann doch etwas besser aus erzählen können. Die einzelnen Motive sind sonst gut ausgearbeitet worden. Der Film ist sehr laut, also sollten man über eine Anlage den Ton abspielen, sollte man wissen, dass die großartige Musik ordentlich scheppert. Das CGI sieht unfassbar gut aus. Man sieht, dass man sich hier Zeit genommen hat, um alles so gut wie möglich aussehen zu lassen und es lohnt sich.

"Dune" ist der Auftakt einer geplanten Trilogie. Dieser Teil hat die Aufgabe, in die Welt hinein zu kommen und diese hat er mit Bravour gemeistert. Er fühlt sich auch nicht zu lang an.

Ein richtig gutes Drama in der Einsamkeit der Wildnis, es wird nicht viel gesprochen, dennoch binden die Bilder den Zuschauer am Bildschirm. Neben sehr glaubhaften Schauspieler ist die Story einfach nur wunderschön, auch wenn das Ende eher traurig ist, aber genau richtig für ein Drama.

Spannende Serie über den Niedergang des Wilden Westen im 20. Jahrhundert, sehr gut ausgestattet und mit einer interessanten Serie. So etwas wäre auch noch perfekt für die Blockbuster "Dallas".

Ob Streetdance tatsächlich zur Resozialisierung beiträgt, bleibt dahingestellt,
aber die Tanzmoves mit akrobatischer Leistung sind hervorragend und bewundernswert. Wer ausgefallene Tanzszenen liebt, der wird von dieser Produktion begeistert sein.

Film hält was der Trailer verspricht, Story ist nicht besonders aber reicht für solche Art von Film vollkommen aus, hätte man gerne ins Kino bringen können.

Der Film selber gefällt mir sehr gut. Die Story ist jetzt vielleicht nicht neu, aber gut umgesetzt.
Die schauspielerische Leistung ist durchweg gut und der Film ist spannend, abwechslungsreich und auch mit genügend Action durchsetzt. Hierfür schonmal 5*.

Was aber eigentlich sogar 6* verdient hätte, ist die deutsche Tonspur. Obwohl der Film ja schon ein paar Jahre alt ist, liefert er richtig ab.
Der Ton ist extrem dynamisch. Schüsse, Explosionen.... einfach alles ist mit richtig Druck abgemischt.

Dazu ist alles extrem räumlich. Schüsse fliegen quer durch den Raum. Von vorne nach hinten, quer von links hinten nach vorne rechts usw.
Durch den Auro 3D Upmixer wird die 5.1 Tonspur sogar hervorragend räumlich hochgerechnet.
Mein DBA (Subwoofer Double Bass Array bestehend aus 6 großen Subwoofern) hatte richtig was zu tun. Gerade die Explosion der Mikrowelle hat einen förmlich in den Sitz gepresst.
Schade, dass es wenige Filme gibt, die so gut vom Ton her sind.

Hätte ich mal eben reingeswitched, ich hätte schwören können, die Eingangssequenz des Texas Chainsaw Massacres vor mir zu haben. Die Macher orientieren sich ganz offensichtlich am Kino jener Zeit und auch der davor, denn man erkennt viele Reminiszenzen. Den Film so zu gestalten war sehr mutig, denn heutzutage ist dieser langatmige Aufbau hin zum Höhepunkt nicht mehr gewünscht. Das Puplikum will lieber gleich in die Vollen. Darum leitet man wohl auch wieder mit einer dieser unsäglichen Foreshadowing-Szenen ein, welche schon mal die Auswirkung des Folgenden zeigt. Gefolgt von einem "24 Stunden vorher" Schriftzug. Der Streifen nimmt sich sehr viel Zeit, bis mal was passiert. Kritisieren kann man auch die Maskeneffekte, die sofort durchschaubar sind und die relativ dünne, nicht ganz neue Story. Doch genau davon lebt "X", denn er ist eine atmosphärisch, leicht augenzwinkernd, inszenierte Hommage an das Genre und ein Arthouse-Horrorfilm mit ungewöhnlichen aber wirkungsvollen Kameraeinstellungen. Man spielt mit Optik, Schnitt und Farben. Ein Grundbestandteil der Handlung ist das Erstellen eines Pornofilmes. Auch hier streut man authentisch wirkende Super 8 Aufnahmen ein, für die man im übrigen nicht prüde sein darf. Die Gewalt eskaliert drastisch und man wundert sich wieder über die FSK, die das ab 16 freigibt. Fazit: Ein nach Oldschool-Muster erstelltes, verstörendes Retro-Horrordrama, das von Metaphern und künstlerischem Anspruch durchzogen ist.