Französische Komödie nach guter alter Tradition. Für damalige Verhältnisse sehr lustig (ich habe den Film als Kind gesehen), aber auch spannend und teilweise sogar etwas angsteinflößend. Auf jeden Fall mit einer Prise Erotik, die mich damals rot werden ließ. Heute natürlich alles völlig normal. Jede Nivea-Werbung zeigt mehr. Trotzdem: Nostalgie schwingt hier mit und macht den Film nach wie vor sehenswert, wenn auch auf einem sehr niedrigen Niveau.

Lustige Komödie über eine Frage, die sich jedes Kind schon gestellt hat: Was passiert im Museum, wenn alle Ausstellungsstücke plötzlich lebendig würden? Der Film beantwortet genau diese Frage und erzählt ziel- und treffsicher eine zwar etwas abstruse, aber auf jeden Fall lustige und gleichzeitig spannende Geschichte. Sehenswert.

Wirklich ein guter Krimi, bei dem dem arroganten Anwalt übel mitgespielt wird. Die Übernahme einer Verteidigung bringt ihn selbst ins Fadenkreuz polizeilicher Ermittlungen. Es ist spannend zuzusehen, ob es dem Anwalt gelingt, sich aus dem Netz zu befreien, was sich langsam um ihn herum zusammenzieht. Dabei kommen immer wieder interessante und unerwartete Wendungen zum Tragen. Auch wenn es mittendrin mal etwas langatmig wird, bleibt man bis zum Schluss dran.

Wie gehabt, ein nahtloser Übergang von der zweiten zur dritten Staffel. Die Serie läuft ähnlich wie "World War Z" und "28 Days later", nur das die Charaktere stärker herausgearbeitet werden. Kein Wunder - immerhin ist es eine Zombie-Serie, die sich bei ca. 45 Minuten pro Folge genügend Zeit nehmen kann. Das ist, glaub' ich, auch der Reiz: Wer auf Monster- und Actionfilme steht, bekommt hier ordentlich was geboten, ohne das die zu Grunde liegende Story vernachlässigt wird. Horror mit Niveau, sozusagen. Das Gemetzel rückt in der dritten Staffel wesentlich stärker in den Vordergrund. Die Splattereffekte sind meiner Meinung nach sogar krasser als in der ersten Staffel. Für alle Horrorfans also DIE Serie!

Tja, ich kann die Begeisterungsstürme der anderen Kritiker nur begrenzt teilen. Fangen wir mit dem Positiven an: Die Animationen, Farben und Effekte sind grandios und absolut bildgewaltig. Jetzt der Rest: Die Sprachausgabe ist im Verhältnis zu den Knall- und Bummgeräuschen viel zu leise ausgefallen. Der Titel ist leider völlig falsch gewählt. Es handelt sich nicht um das Original, sondern um ein Sequel. Alice kehrt zurück ins Wunderland, um herauszufinden, ob sie wirklich die Alice ist, die als kleines Mädchen bereits im Wunderland war. Das klingt schräg und ist es auch. Ich war hier sehr enttäuscht. Ich hatte die Originalgeschichte (aufgrund des Titels) erwartet und absichtlich nicht die Inhaltsangabe gelesen, um unvoreingenommen den Film zu sehen. Das war leider ein großer Fehler. Die Geschichte ist zwar grundsätzlich verständlich, aber Details sind nicht zu verstehen, weil einem die Hintergründe aus dem 1. Teil fehlen. Einige Charaktere in diesem 2. Teil sind wohl auch schon im 1. Teil vorgekommen, aber das lässt sich häufig nur erahnen. Der Film wirkt düster, trotz der lebendigen Farben. Diese Mischung ist interessant, wirkt aber leicht depressiv. Daher mein Rat: Dieser Film ist nur was für Leute, die bereits die Originalgeschichte kennen. Ich muss mir wohl doch das Buch durchlesen oder die Zeichentrickserie anschauen.

Staffel 2 macht nahtlos dort weiter, wo die erste Staffel "endete". Die Serie läuft ähnlich wie "World War Z" und "28 Days later", nur das die Charaktere stärker herausgearbeitet werden. Kein Wunder - immerhin ist es eine Zombie-Serie, die sich bei ca. 45 Minuten pro Folge genügend Zeit nehmen kann. Das ist, glaub' ich, auch der Reiz: Wer auf Monster- und Actionfilme steht, bekommt hier ordentlich was geboten, ohne das die zu Grunde liegende Story vernachlässigt wird. Horror mit Niveau, sozusagen. Für alle Horrorfans also DIE Serie!

Der Film macht genau da weiter, wo bereits der erste Teil angefangen hat: Coole Actionunterhaltung mit Starbesetzung. Kein besonderer Tiefgang, aber lustige Unterhaltung mit witzigen Dialogen. Trotzdem geht's natürlich actionmäßig voll zur Sache. Bruce Willis ist einfach eine sichere Bank für starke Hau-drauf-knall-ab-Filme.

Kann mich der bisherigen Kritiken anschließen. Teil 1 war wirklich besser, aber der zweite Teil knüpft nahtlos an den ersten an. Man könnte auch beide Teile zusammen zu einem großen Film schneiden. Auch wenn manche Witze doppelt vorkommen oder der eine oder andere Kalauer bereits bekannt ist: auch der zweite Teil ist noch recht witzig und man macht keinen Fehler, sich ihn anzuschauen. Für eingefleischte Fans ein Muss, für alle anderen ein netter, zweiter Aufguss.

Der weiße Hai ist der ultimative Basisfilm aller Horrorgeschichten, die im und am Wasser spielen. Nervenzerfetzend und gruselig zieht der Film einen in seinen Bann und man kann kaum die Augen abwenden. Die Art und Weise, wie das Grauen aus der Tiefe dargestellt wird, löst Beklemmungsängste hervor. Kein Wunder, dass beim Kinostart die Strände wie leergefegt waren - der Film macht wirklich Angst! Auch wenn die Optik nach 40 Jahren stark gelitten hat - von seiner Faszination hat der Film nichts eingebüßt. Wer eine geniale Einführung in das Horrorgenre möchte, muss mit diesem Film starten. Gänsehaut pur!

Der Film ist lustig, kommt aber nicht an das Buch heran. Im Buch werden die Charaktere noch besser herausgearbeitet und die Wortspiele und -witze sitzen perfekter als im Film. Vor allem das Ende ist im Buch sehr viel spektakulärer, der Film flacht da erheblich ab. Also, besser lesen als schauen! Trotzdem ist der Film sehenswert.

Harry Potter ist DAS Phänomen des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrtausends. Die Bücher und auch die Filme genießen Kultstatus und erzählen eine komplexe und fantastische Märchenwelt, wobei es immer wieder Überschneidungen zwischen der "realen" Menschenwelt und der "fantastischen" Zauberwelt gibt. Obwohl für jedes Buch ein Spielfilm und für das letzte Buch sogar zwei Filme verwendet wurden, kommen die Filme nicht ganz an die Bücher heran. Zu komplex und aufwendig sind die Verwicklungen, Verstrickungen und unterschiedlichen Handlungsstränge. Ich habe kein einziges Buch gelesen und musste mir beim Anschauen der Filme immer wieder von meiner Frau helfen lassen, die die Bücher auf englisch und auf deutsch gelesen hat. Nicht alles erschließt sich dem Kinobesucher, dem Leser aber schon. Deshalb ziehe ich einen Stern ab und empfehle jedem Neuling die Bücher - wer dann noch Lust hat, kann sich die Filme immer noch reinziehen. Wer aber Fan sein möchte (oder bereits ist) ist auf die Bücher zurückgeworfen. Anders als bei Peter Jackson, der die wesentlichen Elemente des Herrn der Ringe einfangen konnte obwohl er Teile der Bücherstorys weglassen musste, fällt dies bei den Harry-Potter-Verfilmungen unangenehm auf. Grandios dagegen erzählt Frau Rowling, die es geschafft hat, sich zwar Anleihen bei diversen Märchen, Mythen und Gruselgeschichten abzuholen, aber trotzdem ihr ganz eigenes Universum - eben das von Harry und seinen Freunden - zu schaffen. Nach Tolkiens Mittelerde und Kings Dunkler-Turm-Welt ist die Welt von Harry Potter sicher eines der spannendsten Erzählungen der modernen Literatur. Mit zunehmendem Alter von Harry werden die Geschichten immer düsterer und schauriger - genau nach dem Geschmack der Fans, die ja zusammen mit Harry ebenfalls immer älter wurden und werden und daher immer mehr "Horror" vertragen können.

Sehr lustige Verfilmung des Schneewittchen-Märchens, teilweise sehr weit hergeholt, aber doch halbwegs am roten Faden entlang. Otto Waalkes versammelte 2004 das "Who-is-Who" der deutschen Comedy. Jeder Comedian bringt sich gemäß seiner Stärken in den Film ein, was dafür sorgt, dass eine Lachslave nach der anderen abgefeuert wird. Slapstick, derbe Sprüche, Wortwitz, Anspielungen an andere Verfilmungen und jede Menge Klamauk machen den Film absolut sehenswert. Jede Menge Schenkelklopfer sind vorprogrammiert. Herrlicher Spaß!

Recht gut gemachter Film über 4 Kriegsfotografen, die während des südafrikanischen Apartheidregimes Fotos aus den Krisengebieten machen. Der Film zeigt die lebensgefährliche und schockierende Arbeit. Während des Films werden moralische Fragen aufgeworfen und die psychische Zwickmühle aufgezeigt, in der sich Journalisten und Reporter grundsätzlich befinden: Ist es in Ordnung, das Leid anderer Menschen zu dokumentieren, ohne helfend einzugreifen? Stellenweise hat der Film Längen und auf die eine oder andere Szene hätte man verzichten können. Was man sich nach den ersten Minuten unweigerlich fragt: Warum tragen die Fotografen keine schusssicheren Westen und warum sind ihre Wagen nicht eindeutig als Presse gekennzeichnet? Trotzdem ist der Film passabel und man kann ihn sich mal anschauen. Die aufgeworfenen Fragen werden aber nicht weiter vertieft, daher bleibt der Film zu stark an der Oberfläche.

Im Stile von "Blair-Witch-Project" wird hier mit einer Digicam dokumentarisch ein Angriff der besonderen Art auf New York dargestellt. Allerdings kommt erst zum Schluss halbwegs Spannung auf, die aber schnell wieder verfliegt, weil man die langersehnte Ursache des ganzen Tohuwabohus dann doch nicht wirklich zu Gesicht bekommt. Die Wackelbilder und die unzusammenhängenden Einzelaufnahmen nerven ohne Ende und verursachen Kopfschmerzen und Übelkeit. Low-Budget-Produktion, die sich hinter dem Deckmäntelchen des Authentischen versucht zu verstecken. Muss man nicht gesehen haben.

Die Tricktechnik war für damalige Verhältnisse atemberaubend, auch der Bombastsound und die halbwegs "realistisch" dargestellte und nachvollziehbare Story haben dazu beigetragen, dass der Film im Kino einen Heidenspaß gemacht hat. Und auf DVD ist der Film immer noch mehr als sehenswert, trotz der Jahre. Roland Emmerich weiß einfach, wie man leichtverdauliche Actionkost zubereitet.

Ein absoluter Wahnsinnsfilm. An dieser Stelle muss ich aber eine Warnung aussprechen: Je mehr man über den Film im Voraus weiß, umso weniger spannend ist er. Der Knalleffekt kommt, u.a. wie bei "The Others" mit Nicole Kidman oder "The Sixth Sense" mit Bruce Willis nur dann, wenn man den Film unvoreingenommen und, am Besten "ahnungslos" anschaut. Als ich den Film das erste Mal gesehen habe, war der "Wow, ach du scheiße!!"-Effekt am Größten. Ich habe den Film dann nochmal gesehen, um mich auf Details zu konzentrieren, die mir beim ersten Mal entgangen waren und lese gerade im Moment den Roman zum Film Jeff Rovin. Was soll ich sagen: Bin restlos begeistert und kann nur jedem raten: Nichts durchlesen, nichts recherchieren und sich einfach mit Michael Douglas als Nicholas Van Orten auf eine Achterbahn des Nervenkitzels begeben.

Hervorragende Tragikomödie: Ein Mann lebt in einer künstlichen Welt. Er ist der Einzige, der das Geheimnis nicht kennt. Alle anderen geben sich große Mühe zu verbergen, dass er Teil einer besonderen Show ist, an der die ganze Welt teilnimmt. Die Welt kommt jeden Tag in sein Leben, bis in den letzten Winkel - egal ob im Bad, am Arbeitsplatz oder im Schlafzimmer. Aber er kann seine Welt nicht verlassen - oder doch? Die Truman Show nimmt vorweg, was in noch ausgefeilterer Form in "Matrix" verwirklicht wurde. Facebook, Computergames, Big Brother, Doku-Soaps, Reality-TV: wir leben immer mehr das Leben im Cyber-Space und merken gar nicht, dass wir unser echtes Leben verpassen. Die Truman Show ist mit einem genialen Hauptdarsteller nur ein Vorläufer dessen, was uns zukünftig erwartet. Eine bitterböse Satire auf die Zukunft.

Kann man einen Thriller noch besser machen? Hier sicher nicht. Al Pacino und Robert De Niro liefern sich einen Fight der Extraklasse. Ein Film, der einen in seinen Bann zieht und nicht mehr loslässt. Erste Sahne!

Wenn man sich anschaut, wer an diesem Film mitgewirkt hat, dann liest sich das wie das "Who-is-who" Hollywoods. Dementsprechend waren die Erwartungen riesig. Leider konnte der Film diese Erwartungen nicht ganz erfüllen. Die Charaktere sind einfach zu schablonenhaft und holzschnittartig dargestellt. Echter Realismus kommt nicht auf. Der Film ist nicht schlecht und man kann ihn sich sicher anschauen, aber das wirklich ganz große Kinofeeling stellt sich leider nicht ein. Trotzdem ist der Film gelungen, auch wenn's für die Champions League nicht ganz gereicht hat.

Mann, was für ein grandioser Thriller. Man fiebert von der ersten bis zur letzten Minute mit. Robert De Niro spielt den Bösen so glaubwürdig, dass man es wirklich mit der Angst zu tun bekommt. Großartiges Kino. Muss man einfach gesehen haben.

Der Film legt den Focus auf den Mann, der den gesamten Film trägt: Robert De Niro. Niemand sonst hätte diesen psychisch labilen und durch das Leben gekennzeichneten Mann, der seinen verlorenen Stolz auf einen Baseball-Superstar projiziert, besser darstellen können. Der Film hat seine ganz persönliche Klasse. Sicher kein Shakespeare, aber in der Machart könnte der Film dem großen Dichter schon gefallen. Das Ende ist zu erwarten, daher ist dies die eigentliche Schwachstelle des Films. Der große Knalleffekt bleibt aus. Aber das Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem Superstar und seinem gefallenen Fan ist spannend anzuschauen. Lohnenswert.

Klassische Verfilmung eines klassischen Stoffes: Ein Mann rächt zusammen mit seinem überlebenden Sohn die von der Mafia erschossene Familie. Der Film ist düster und bedrückend. Positive Stimmungen gibt es keine. Er macht nachdenklich. Auf übertriebene Action wird bewusst verzichtet. Die Gewaltszenen sind realistisch und nachvollziehbar dargestellt. Während der Flucht bzw. Jagd nach den Tätern kommen sich Vater und Sohn immer näher. Tom Hanks spielt sehr einfühlsam. Er gibt den gnadenlosen Racheengel genauso überzeugend, wie den sich sorgenden Familienvater. Der Film hat etwas, kommt aber nie wirklich auf den Punkt. Insgesamt eine hervorragende Darstellung, der aber der absolut letzte Kick fehlt. Trotzdem sehenswert.

Hervorragender Film, der die Roboter-Idee, unsere Identität auf Maschinen zu übertragen, konsequent zu Ende denkt. Wir bewegen uns nicht mehr in der virtuellen Welt als Avatare, sondern der Trend kehrt sich um und die Avatare treten in der realen Welt an unsere Stelle. Der Effekt ist aber der Gleiche: wir bleiben konsequent in unseren 4 Wänden, vereinsamen ohne echte, menschliche Kontakte und gehen damit am Ende vor die Hunde. Im Gegensatz zu Filmen wie "I, Robot" oder "Terminator", wo wir versuchen Roboter zu erfinden, die uns die komplette Arbeit abnehmen und sich dann gegen uns wenden, werden wir in diesem tollen Action-Kracher mit Bruce Willis selbst zu Robotern. Wie in einem Computerspiel bewegen wir unser nachgebautes, zweites Ich durch die reale Welt und verkümmern dabei in unserer eigenen Wohnung. Sehr beklemmend, aber auch sehr realistisch, wenn man bedenkt, wie weit die aktuelle Robotik bereits ist. Und das wir uns doch selbst lieber durch die virtuelle, statt die reale Welt bewegen, beweisen Schüler an ihren Smartphones und Tablets jeden Tag auf's Neue. Das YouTube-Video "Look Up" macht das bereits mehr als deutlich.

Gelungener Krimithriller über zwei Profikiller, die sich gegenseitig ins Visier nehmen. Ein Katz- und Maus-Spiel der besonderen Art. Sylvester Stallone und Antonio Banderas spielen hier perfekt zusammen und die unterschiedlichen Charaktere und Mentalitäten werden wunderbar herausgearbeitet. Bis zum Schluss bleibt spannend, wer von den Beiden sich durchsetzen und absahnen wird. Hervorragend: wenig Action, aber viel Nervenkitzel sorgen für eine spannende Unterhaltung.

Gelungener Fantasy-Historien-Thriller mit einem grandiosen Edward Norton. Die Kostüme, Kulissen, das Bild und die Farben sind perfekt angeordnet und machen den Film zu einem echten Genuss. Sollte man gesehen haben.

Toller Film, der einen guten Eindruck über Motive, Beziehungen und Streitigkeiten der RAF-Mitglieder vermittelt. Was geht eigentlich in den Köpfen von Terroristen vor? Wie wird man Terrorist? Diese und andere Fragen werden sehr gut beantwortet und man erhält einen nachdenklich machenden, aber auch unterhaltsam-lehrreichen Geschichtsunterricht.

Der letzte Teil schließt die Akte des Rocky Balboa und fasst nochmal die wichtigsten Elemente aus den Vorgängerfilmen zusammen. Sylvester Stallone hat sich sehr viel Mühe gegeben, an den ersten und zweiten Teil anzuknüpfen und kehrt damit zu den Wurzeln seiner Figur zurück. Das tut dem Film mehr als gut und so kommt es dann zu einem würdigen Abschluss, der einen zufrieden und glücklich zurücklässt. Ich bin mit Rocky großgeworden und werde langsam selbst alt, so dass der Film auch ein Rührstück über das eigene Altern wird. Der Film hat mich bewegt und ich war sehr froh, dass ich ihn im Kino erleben konnte. Hervorragendes Kino für alle gealterten Rocky-Fans.

Ganz schlechter Aufguss! Fast ungenießbarer kalter Kaffee wird hier präsentiert. Die halbgare Story wirkt völlig unecht und aufgesetzt. Stallone wollte wohl nur noch Kasse machen mit diesem Film und versucht, den beerdigten Rocky-Mythos wieder auszugraben. Ein paar nette Fightszenen sind drin, ansonsten hätte es nur einen Stern gegeben.

Vor Patriotismus triefender Box-Film auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Rocky bekämpft und besiegt das kommunistische System im Alleingang. Die politisch fragwürdige Botschaft wird mit Hochglanzbildern umgesetzt. Alles wirkt "lackiert" und unecht. Ein Propagandafilm der US-Regierung. Damit hat sich Stallone von seiner ursprünglichen Rocky-Figur, die leidenschaftlich für die untere Gesellschaftsklasse kämpfte, um Lichtjahre entfernt. Als Jugendlicher war ich schwer begeistert von dem Film, heute sehen ich ihn deutlich kritischer.

Teil 3 löst sich vollkommen von den ersten beiden Teilen. Zwar knüpft der dritte Teil an den zweiten an. Das Boxen und Trainieren steht jetzt im absoluten Mittelpunkt. Es geht um den großen "Fight" und das harte Training vorher. Man erfährt viel von Rockys Innenleben, aber Sozialkritik findet nicht mehr statt, dafür jede Menge "Action", was das Publikum sicher zufrieden stellt. Die Fights sind choreografisch besser dargestellt, der Film ist temporeicher und rasanter.

Nahtlos knüpft der zweite Teil an den ersten an. Allerdings geht es jetzt mehr um den Boxer, der den Aufstieg in die Mittelschicht schafft. Natürlich fesseln einen die Trainings- und Kampfszenen und die Musik sorgt ebenfalls dafür, dass man vor dem Fernseher "aufgepumpt" wird. Das Boxen und Trainieren wird noch mehr in den Vordergrund geschoben. Sozialkritik findet immer weniger statt, dafür mehr "Action", was das Publikum sicher zufrieden stellt. Der Charme des ersten Teil bleibt weitestgehend erhalten.

Der erste Teil der Rocky-Sage ist vollkommen zurecht Oskar-prämiert, denn es geht hier weniger um den Boxsport, sondern um eine Sozialstudie, die das Amerika zeigt, was viele aus der Unterschicht täglich erleben. Das ein vollkommener Niemand durch Motivation, Disziplin und Ehrgeiz es schafft, sich aus dem sozialen Brennpunkt vorübergehend zu befreien, ist schon sehr beeindruckend. Natürlich fesseln einen die Trainings- und Kampfszenen und die Musik sorgt ebenfalls dafür, dass man vor dem Fernseher "aufgepumpt" wird. Dahingehend hat der Film alles: Patriotismus und Sozialkritik in einem Film. Wirklich toll umgesetzt. Der Film zeigt, dass Sylvester Stallone, der das Drehbuch geschrieben hat, mehr kann, als einfach nur "Hau-Drauf-Filme" zu machen. Im ersten "Rambo" beweist er es wunderbar erneut.

Der Film ist zwiespältig. Nicht jedem gefällt der unverhohlene US-Patriotismus, der hier zelebriert wird. Parallel ist der Film rührselig und man kann dem etwas zurückgebliebenem und hochintelligentem Forrest Gump nicht böse sein. Er bringt die Zwiespältigkeit und Dualität der amerikanischen Gesellschaft äußerst treffend auf den Punkt. Jeder sollte den Film gesehen und sich anschließend seine eigene Meinung dazu gebildet haben.

Toller Animationsfilm, der Elemente aus "Arthur und die Minimoys", "Lucas, der Ameisenschreck" und "Der Herr der Ringe" miteinander verbindet. Tolkiens Welt ist sicher noch nichts für Kinder ab 6 Jahre, aber hier wird eine Analoggeschichte für kleinere Kinder erzählt, die sehr schön anzuschauen ist. Die Leafmen erinnern stark an die Elben, während die Boggans natürlich die Orks darstellen. Statt des Einen Ringes nach Mordor, muss hier eine Knospe quer durch den Wald getragen werden, bis sie im Lichte des Mondes eine neue Königin des Waldes auswählt. Mary Katherine ist hier, genauso wie Frodo, unfreiwillig die Protagonistin, die sich ihrem Schicksal stellen muss. Klasse 3D-Grafiken, die wirklich beeindrucken und eine nicht allzu komplexe Story machen den Film zum Genuss. Sicherlich einer der deutlich besseren Animationsfilme der letzten Jahre.

Wow, was für eine schräge und bitterböse schwarze Komödie. Die deftigen Sprüche, unverholene sexuelle Anspielungen machen schon fast FSK-18 nötig. Aber die 6 Hauptdarsteller spielen einfach großartig zusammen und man möchte sich wegen dem teilweise etwas übertriebenen Klamauk vor Lachen über den Teppich kugeln. Alle 2 Minuten ein Brüller, der einem die Bauchmuskeln weh tun lässt. Das die Witze etwas niveaulos sind, sollte nicht weiter stören. Ich hatte einen Wahnsinnsspaß.

Die Serie läuft von Staffel zu Staffel auf hohem Niveau durch. Bis jetzt war keine Folge ein Aussetzer oder Reinfall. Wem die Serie ab Staffel 1 gefallen hat, muss hier einfach weitergucken. Absolut sehenswert. Hart, dreckig und kompromisslos. Ohne viel Actionfirlefanz eine Serie die beeindruckt. Hoffentlich kommen noch mehr Seasons.

Staffel 2 macht nahtlos da weiter, wo die erste Staffel endete. Keine bizarren Übergänge, es geht einfach direkt weiter. Die Serie ist recht spannend und actiongeladen gemacht. Die Gewaltszenen sind drastisch, für amerikanische Verhältnisse skandalöse Sexszenen runden das Ganze ab, deshalb ist FSK-18 wirklich notwendig. In der zweiten Staffel geht es härter zur Sache, was aber dem rauen Biker-Image mehr als förderlich ist. Klasse - weiter so!

Die Serie ist recht spannend und actiongeladen gemacht. Die Gewaltszenen sind drastisch, deshalb ist FSK-16 wirklich die unterste Grenze. Ansonsten hat das Ganze schon eine Art "Mafia-Touch". Auf der einen Seite haben alle Söhne der Anarchie geregelte Jobs und ein übliches, intaktes Familienleben. Das klingt nicht gerade nach Rebellion und Anarchie gegen die USA. Ganz im Gegenteil: Patriotismus fließt wohl durch alle Adern der Sons-of-Anarchy-Family. Obwohl die Mitglieder des Protagonisten-MCs fast überall in ihren Kutten rumlaufen scheinen die Bewohner des Städtchens Charming keine besonders große Angst zu haben. Ein freundschaftliches Verhältnis zu fast allen Cops runden das Bild der "fürsorglichen und treusorgenden Familie" ab. Im Verborgenen beherrschen aber Gewaltexzesse, Mord, Drogen, Prostitution, Waffen- und Menschenhandel das Bild. Hier merkt man dann ganz deutlich die Anarchie: Die Rocker stellen sich über das Gesetz, üben Selbstjustiz und zwingen allen ihre Regeln auf. Die Serie ist, denke ich, eine fiktive Analogie zur niedersächsischen Kleinstadt Walsrode (die "Stadt der Engel", die von den Hells Angels regiert wird und alle Bewohner finden das in Ordnung; sie tragen sogar auf Stadtfesten T-Shirts mit einem entsprechenden Aufdruck), obwohl die Macher der Serie bestimmt noch nie was von Walsrode gehört haben. Offensichtlich ist dieses Phänomen nicht nur in Deutschland bekannt und ein Einzelfall. Eine Ähnlichkeit zwischen Wolfgang Heer und Clay Morrow mag Zufall sein, beängstigend und faszinierend zugleich ist es aber trotzdem: Das Böse zieht einen einfach magisch an; so natürlich auch diese Serie, auch wenn es zwischendurch mal etwas verwirrend wird.

Habe den Film als Kind im Fernsehen gesehen und war damals bereits begeistert, aufgrund der schrägen, abgedrehten, lustigen Gags. Thomas Gottschalk und Mike Krüger als "Dedektive", die den Kriminellen das Fürchten lehren. Meine Generation hat sich damals schon köstlich amüsiert und tut es auch nach über 30 Jahren immer noch. Daumen hoch für ein unschlagbares Duo, was sich heute wohl offensichtlich nicht mehr riechen kann. Leider gibt es keine gemeinsamen Auftritte mehr. Beide haben getrennt voneinander nur noch Mist fabriziert. Es wird endlich Zeit für ein ordentliches Comeback...

Habe den Film als Kind im Fernsehen gesehen und war damals bereits begeistert, aufgrund der schrägen, abgedrehten, lustigen Gags. Thomas Gottschalk und Mike Krüger als "Anarchisten", die der Musikindustrie und Radiosendern das Fürchten lehren. Heute, im Zeitalter von MP3-Downloads und Streaming von YouTube-Videos macht das alles natürlich keinen Sinn mehr. Daher wird der Film unweigerlich in Vergessenheit geraten. Meine Generation hat sich damals aber köstlich amüsiert und tut es auch nach über 30 Jahren immer noch. Daumen hoch für ein unschlagbares Duo, was sich heute wohl offensichtlich nicht mehr riechen kann. Leider gibt es keine gemeinsamen Auftritte mehr. Beide haben getrennt voneinander nur noch Mist fabriziert. Es wird endlich Zeit für ein ordentliches Comeback...

Jede Menge Pathos und US-Glorifizierung üben manchmal einen gewissen Brechreiz aus. Trotzdem ist Independence Day ein guter Action-Spezialeffekte-Kracher, der 1996 Maßstäbe in Sachen Tricktechnik setzte. Die Dialoge sind häufig dümmlich, aber Will Smith glänzt mit seinem schrägen und machohaftem Humor, so dass der Film sich alleine wegen ihm schon lohnt. MIB lässt bereits grüßen.

Der Film lebt(e) natürlich von seinen bildgewaltigen Spezialeffekten und ist deshalb immer noch gut anzuschauen. Dem grundsätzlichen Problem des Klimawandels wird sich hier auf eine unverkrampfte Art genähert und in drastischen Bildern sollen uns die Nachteile des Klimawandels ins Hirn "geschlagen" werden. Auch 10 Jahre später noch sehenswert.

Intellektuell sicher keine Herausforderung ist dieser klischee- und stereotypüberladene Action-Naturkatastrophenkracher. Dafür bietet er sehr gute Unterhaltung auf einfachstem Niveau. Wer nicht viel nachdenken will, kann sich hier einen schönen Fernsehabend machen. Die Frage "Was würden wir tun, wenn heute die Sintflut wäre?" wird recht nett beantwortet. Insgesamt durchaus sehenswert. Typischer Hollywood-Blockbuster mit viel Getöse und Wasserrauschen.

Toller Film mit großartigen Kulissen und Kostümen. Das Ganze bietet eine hervorragende Atmosphäre. Die Hauptdarstellerin spielt gekonnt und leichtfüßig und trifft immer den richtigen Ton. Die Charaktere werden gut herausgearbeitet und bleiben nicht holzschnittartig sondern die unterschiedlichen Motivlagen werden gut dargestellt. Keine Schwarz-Weiß-Malerei sondern eine differenzierte Darstellung runden alles zu einem guten Film ab. Macht man garantiert nichts falsch. Gelungener DVD-Abend.

Ich kann mich der Kritik von ze9wvf1v nur anschließen. Der Film ist mir einfach zu artifiziell. Ein völlig überzeichnendes Kunst- und Theaterprojekt mit Musical- und Balletteinlagen. Man wartet förmlich darauf, dass jemand zu singen anfängt. Ohne das Buch gelesen zu haben, versteht man nur die oberflächliche Geschichte: Eine verheiratete Frau verliebt sich unsterblich, begeht Ehebruch, wird aus der Gesellschaft ausgestoßen und zerbricht letztlich daran. Die näheren Handlungsumstände, innere Motive und die unterschiedlichen Orts- und Personenkonstellationen bleiben völlig im Dunkeln. Ich konnte der Handlung kaum folgen und musste immer wieder bei meiner Frau nachfragen, die das Buch gelesen hatte. Auch ihr hat der Film nicht gefallen. Zuviel Theatershow und billige Zaubertrickeffekte und zu wenig wirklich Substantielles. Ihre Aussage: "Der Film ist nur ein Kommentar zum Buch, statt das Buch richtig zu verfilmen." Dem kann ich mich nur anschließen. Zwei Sterne für die experimentelle und gewagte Umsetzung. Die Handlung und Motive bleiben dabei leider auf der Strecke. Ich gehe sehr gerne ins Theater und ich sehe sehr gerne große Kinofilme. Aber im Kino brauche ich keine Theaterkulisse, es sei denn, sie ist für die Handlung zwingend notwendig (siehe "Shakespeare in Love").

AvP 2 haut einen nicht wirklich vom Hocker. Die üblichen Hetzjagden und bereits bekannten Szenen aus den Alien- und Predatorfilmen werden hier lieblos aneinander gereiht. Man erschreckt sich nicht wirklich, auch fiebert man mit keinem Charakter wirklich mit. Ob die Protagonisten drauf gehen oder nicht, spielt letztlich keine Rolle. Es gibt einfach keine Identifikationsmöglichkeiten. So schaut man den bereits bekannten Specialeffects zu und kann wunderbar nebenher was anderes machen. Den 2. Teil kann man sich getrost sparen. Zwar kein totaler Müll, aber auch keine Spannung.

Terminator 4 ohne Arnold Schwarzenegger kann nicht funktionieren. Wer sich diesen Film aber als postapokalyptisches Drama mit viel Actiongetöse anschaut und nicht zwanghaft eine Verbindung zu den ersten 3 Teilen sucht, wird ganz gut unterhalten. Der Film ist sicher nicht nötig, aber für einen guten Fernsehabend allemal in Ordnung.

Absolute Kultaction mit einem grandiosen Arnold Schwarzenegger. Er muss kaum was reden - und das ist auch nicht nötig. Seine unnachahmlichen Bewegungen und Handlungen sind beklemmend genug. Zeitreisen gibt es nicht: wenn man aber "Terminator" sieht, könnte man fast meinen, dass es doch mal irgendwann möglich werden könnte. Der dritte Teil ist ein Aufguss des 2. Teils, von der Computeranimation aber auf den neuesten 2000er Stand gebracht. Hätte nicht sein müssen, aber Arnie konnte in seiner Paraderolle nochmal richtig auftrumpfen. Tolles Action-Popcorn-Kino vom Feinsten, wenn auch ohne Überraschungen.