Diesen Traumfänger braucht keiner im Schlafzimmer bzw. im DVD-Player.
Gute Besatzung, aber schwache und vor allem wirre Story. King-Romane sind ja in der Regel sowieso schwierig umzusetzen, aber hier hat man sich völlig verzettelt. Trotz Überlänge läuft zu viel ab, anstatt sich auf einen Plot zu konzentrieren und das Finale bleibt dabei unbefriedigend.
Von so einer Hollywood-Riege hätte man wirklich mehr erwarten können.

Der Titel mag verwirrend klingend. Trifft auch auf die Story zu. Alles in allem, ist es eine sehr merkwürdige und eigene Geschichte, aber sympathisch rübergebracht. Mit dem charismatischen Simon Baker (THE MENTALIST) von Frau zu Frau zu hüpfen, immer so nichts ahnend was da blühen mag, wie er selbst ist durchaus lustig. Aber eben Geschmackssache. So kann, falls der Film gefällt und man nicht nach kurzer Zeit die Flinte ins Korn wirft, das Ende leicht missfallen. Trotzdem ist es ein nettes kleines Filmchen, was man nicht kennen muss, aber an dem man evtl. auch gefallen haben kann.

Hier kommen auch Anti-Horror-Fans auf ihre Kosten.
Die Story ist flach, die Dialoge unterirdisch aber die Action und der Look sind einen Blick wert. Dazu hat man Simon THE MENTALIST Baker der seine sache ziemlich gut macht, wenn auch mit unpassender Synchronstimme.
Alles in allem, ein netter Action-Splatterer der sich (zum Glück) nicht zu ernst nimmt.

Die Story klingt eigentlich gar nicht übel. Wenn auch nicht die neuste Idee, ist sie auf jeden Fall dank der Optik und der Besetzung einen Blick wert. Allerdings sind das dann auch schon die einzigen Pluspukte, die sich The Lodger verdient.
Zum Teil spielt der Cast wie versteinert (Alfred Molina (granidos als Doc Ock in SPIDER-MAN 2)) oder einfach grottenschlecht (Simon EMERGENCY ROOM West). Simon Baker, als einziger Lichtblick war wohl häufiger am Set von THE MENTALIST, als das er hier etwas von sich präsentiert. Leider. Das wäre ja alles zu verschmerzen, wenn die Story wenigstens irgendwann mal an Schwung gewinnen würde. Stattdessen wirds lahm ohne Ende und vor allem ohne Überraschungen. Lahmer Lodger....

Patrick Jane ist The Mentalist. Und das wiederum ist Simon Baker. Ein charismatischer, sympathischer Australier, der in der richtigen Rolle für top Unterhaltung sorgt. Als Mentalist tut er das mehr denn je!
Eine clevere (Haupt)Story (die allerdings ruhig öfter in der Season eine Rolle spielen dürfte) und viele frische oder auch schonmal verbrauchtere Ideen, die aber dank des lockeren Schauspiels von Baker und dem restlichen Team (u.a. Robin PRISON BREAK Tunney), immer wieder spannend rübergebracht werden. Dabei ist die Grundstruktur bzw. die Idee dahinter auch nicht die Neuste. Es ist solider Krimi der mit "hellseherischen Fähigkeiten" des Hauptdarstellers schon in anderen Serien verbunden worden ist (z.B. PSYCH. Dort allerdings viel zu albern auf Dauer).
Die Frische oder auch die gelegentliche Brutalität bei The Mentalist verdankt man wohl besonders Bruno Heller, der mit ROM ja schon an die Grenzen der FSK ging (und an die Grenzen des Budgets, kostete doch eine Episode so viel wie eine ganze Staffel Alarm für Cobra 11). Hier gehts geregelter und vor allem viel unterhaltsamer zu.
The Mentalist wird noch für viele Staffeln ausreichend gute Unterhaltung bieten (nicht zuletzt dank Simon Baker) und weiterhin eine spannende Jagd nach Red John......

Ob Evelyn oder Ein Vater kämpft um seine Kinder, die Story bleibt gleich mau.
Zu Weihnachten ist die Schmalz-Geschichte in der Pierce Brosnan nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch produziert, gar nicht so ungeeignet, da sie u.a. zu dieser Zeit stattfindet. Nichts desto trotz, ist das Drama eher öde, bietet keine Überraschungen sondern nur das richtige für Freunde des Kitsches.

J.J. Abrams, der uns schon mit LOST einiges zu Rätseln gab, schickt eine weitere Mystery-Serie ins Rennen. Diese läuft allerdings in (einwenig) geregelteren Bahnen als der Inselspaß, obwohl man mit genauso wenig Informationen bzw. Antworten auf anfallende Fragen gefüttert wird.
Man kann Fringe wirklich guten Gewissens als AKTE X der Neuzeit bezeichnen. Denn genau wie in der Kultserie der 90er verlaufen auch hier die Fälle fast alle nach dem selben Prinzip, oder Schema wie es hier genannt wird. Das funktioniert natürlich gut und ist der krasse Gegensatz zu LOST, da nicht jede Folge auf der anderen aufbaut, aber hier funktioniert ein Großteil der Episoden nach dem "Monster-der-Woche-Prinzip". Spätestens aber zum Staffelfinale wird das alles über den Haufen geworfen und kein geringerer als Leonard Mr. Spock Nimoy gibt sich als Gaststar die Ehre. Bis dahin gibt es neben den routinierten Fällen immer wieder spannende Plots die es in sich haben, besonders wenn die Vergangenheit der Hauptdarsteller (Joshua DAWSONS CREEK Jackson, John Noble und Anna Torv) eine wichtige Rolle spielt. Meistens steht aber Anna Torv als toughe FBI-Agentin im Mittelpunkt.
Eine netter Mystery-Ausflug in J.J. Abrams Fantasie, der genauso viel Geduld erfordert wie vorangegangenes, bei dem man aber immer wieder feststellt, dass es sich lohnt!

Ein Straßenfeger der 90er. Wenn Twin Peaks in der Kiste flimmerte, saß man gebandt davor. Musste man auch, denn wenn man eine Episode verpasst ist es schwer wieder den Anschluß zu finden. Dabei entwickelt sich aus einem einzigen Mord an der Schönheitskönigin Laura Palmer eine Netz aus Lügen, Intrigen und Mystery. Umso tiefer der sympathische und ebenso verrückte Agent Cooper (herrlich:Kyle MacLachlan) gräbt, desto geheimnisvoller und gefährlicher wird es!
Das wäre natürlich nicht David Lynch, wenn diese Story nicht gepaart wäre mit absurden mysteriösen, richtig unheimlichen Ereignissen.
Diese, manchmal subtil, manchmal aufdgringlich, sind in dem Pilotfilm sowie in den ersten 7 Episoden immer vorhanden und so macht das grausige Rätselraten (fast) immer Laune.

Der Episodenfilm L.A. Crash ist einfach ein fesselnder Ausnahmefilm der einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Eine Serie zu diesem komplexen Thema um Rassismus, Wut und Schicksal zu produzieren ist wohl das Letzte, was ein Fan braucht. Die Qualität kann einfach nicht gehalten werden. Obwohl ein ordentliches Budget von ordentlichen Produzenten, sprich dem Regisseur von L.A. Crash und Don Cheadle, einem der Stars des Films hinterlegt wird.
Die Storis sind zwar von der ersten Minute an fesselnd, verlieren aber im Laufe der 13 Episoden einfach an originelle und ein oder zwei sind einfach misslungen.
Alles in allem, kann man als Fan des Films auch zur Serie greifen, sofern man seine Erwartungen runterschraucht und sich einfach ein einziges mal von den im Durchschnitt ca. 45-55 Minuten langen Episoden berieseln lässt.

Mit dem Film wird jeder Tag zum verrückten Spaß. Nicht nur Freitage.
Wenn Jamie Lee Curtis und (die damals noch nicht völlig abgedrehte) Lindsay Lohan die Körper tauschen, gibts einiges zu lachen. Nicht jeder Gag zündet aber man kann sich von der leichten Story auf jeden Fall mitreißen lassen!

Zum Serienauftakt gabs einen Mord in der Air Force One zu lösen. Hier zum Staffelauftakt der zweiten Season gehts mindestens genauso brisant, actionreich und lustig zur Sache. Nur mit dem Unterschied, das das Team um Mark Harmon schon besser aufeinander eingespielt ist. Da ist gleich Plaz für einen Neuzugang in der Crew und nach dem aufreibenden Staffelfinale leider nicht nur für einen.....
Vieles ist mehr als sehenswert in der Season und obwohl nicht jede Episode fesselt, macht die Serie von Staffel zu Staffel mehr Laune.

Man könnte ja meinen nach CSI mit zwei Ablegern und zig weiteren Forenziker-Team-Serien bräuchte man nicht noch mehr "Laborratten" die auf coole art und weise Morde lösen. Aber NCIS ist dann doch noch die große Ausnahme.
Besondes zu verdanken, ist die gute Unterhaltung der Selbstironie mit der sich das Team um den kauzigen Jethro Gibbs (grandios: Mark Harmon) präsentiert. Die Späße die Sie treiben sind manches mal besser als ein Mordfall. Diese fixieren sich im Laufe der ersten Staffel noch sehr auf Leutnants auf hoher See oder zig andere Ränge der Navy. Natürlich müssen sich die Toten in diesem Bereich befinden, denn sonst könnte man ja auch Horatio CSI: MIAMI Caine oder Brennan und Booth BONES zum aufklären holen, aber in folgenden Seasons wird man weitaus kreativer was das angeht.
Aber nichts desto trotz, macht es größtenteils einfach Laune beim ermitteln zu zuschauen. Besonders da einem die Parallelen zum einstigen MAGNUM-Team um Tom Selleck nicht entgehen (sofern man ein Fan ist). Denn hier wie dort, steht Donald P. Bellisario hinter der Kamera und wie er in den 80ern bereits verstand, charismatische Charaktere sympathisch anzulegen, so kann er es heute erst recht!
Also, auf zum ersten von vielen, vielen Morden die von Gibbs und Co. amüsant und fesselnd geklärt werden müssen.

Was ist denn bitte hier los?
Hollywood-Stars als Comic-Stripes, das muss man sich ja natürlich mal anschauen. Aber was man dann bekommt ist wirklich, wirklich irrer Mist. Philip K. Dick hat natürlich ein paar abstruse Gedanken zu Papier gebracht, aber meistens siehts auf der Leinwand ja ganz gut aus (BLADE RUNNER, TOTAL RECALL, die schwache Ausnahme PAYCHECK), aber hier bleibt nicht nur der Schirm dunkel, sondern auch sämtliche Logik. Das beste ist wirklich die Besatzung (Keanu Reeves, Robert Downey Jr. Rory Cochrane (CSI: MIAMI)) und die Produzenten (keine geringeren als George Clooney und sein Lieblingsregisseur Steven Soderbergh). Der irre Drogentrip der dann folgt und größtenteils aus nichtssagenden Dialogen besteht, ist einfach total wirr und blöde. Schade.

Hugh Jackman bekommt endlich die verdiente One Man Show als Mutant Wolverine. Nicht wirklich überraschend, da er der beliebteste der X-MEN ist, aber erstaunlich wenn man mal überlegt wie einfach gestrickt sein erster Auftritt als Logan war.
Hier ist er natürlich schon voll in seiner Rolle und so steigt man gleich mit ihm in die actiongeladene Story um sein Leben ein. Die ist spannend und wird durch viel coole Action und Nebendarsteller aufgewertet (auch wenn ein mancher viel zu kurz kommt in seiner Rolle). Was man dem Film allerdings vorwerfen muss, ist das er viel zu gehetzt wirkt. Es geht eigentlich fast strikt von einer coolen Actionszene zur nächsten (da retten auch die 1-2 zusätzlichen Minuten im Extended Cut nichts). Ein paar ruhigere Momente, oder zumindest die Action zum Finale hin nicht ganz so übertrieben, wären dem Film also noch zugute gekommen. Aber alles in allem kann man sagen, dass der Erste der X-Men Origins ein echter Hingucker ist (natürlich nicht zu letzt dank Hugh Jackman).

Eine weitere Anwaltsserie aus der Schmiede von David E. Kelley (ALLY MCBEAL). Braucht das ein Fan? Vielleicht, denn die Besatzung der neuen Anwaltskanzlei kann sich schonmal sehen lasssen. Selbes gilt auch für die Gaststars, da geben sich neben Michal J. Fox oder Tom Selleck noch zig andere die Klinke in die Hand. Ansonsten zeichnet sich die Serie eigentlich nur durch noch mehr Verrückt- und Albernheiten als ALLY MCBEAL aus. Die Storys vor Gericht sind teilweise so absurd, dass es schon keinen Spaß mehr macht. Dafür ist alles ein wenig düsterer und erwachsener gelungen, dass man dem ein oder anderen Fall wieder etwas abgewinnen kann, aber im Großen und Ganzen hätten diese Gerichtsfälle auch guten Gewissens in der Schublade von Mr. Kelley bleiben können.

Bisher in 24........
Der siebte Tag im Leben von Jack Bauer (Kiefer Sutherland) erfindet sich ein kleines Stück weit neu, da er anstatt in L.A. in Washington spielt und die CTU aufgelöst wurde. Stattdessen muss sich Jack für seine Taten der vergangenen Seasons verantworten. Dazu gibts wieder starke Action und noch stärkere Cliffhanger und Überraschungen. Ja, Season 7 ist ein echter Hingucker aber der perfekte 24-Genuß wie einst Season 5 (Gipfel der Serie) ist es dann doch nicht. Vieles hat man schonmal gesehen, besonders das Grundprinzip von einem Terroristen oder einer Person/Organisation die etwas erzwingen wollen, für das sie problemlos über Leichen gehen. Die Gast bzw. altgedienten "24-Veteranen" die dafür wieder episodenweise eingeführt werden, sind zwar nette Zusätze, aber teilweise ist so manche Rückkehr einfach unglaubwürdig.
Aber wie dem auch sei, das Staffelfinale ist wohl eins der persönlichsten für unseren Helden und lässt einen bis zur (mittlerweile schon) achten Staffel nur entgegenfiebern.

Zwei Stunden nach "Tag 6" und vor "7" im Leben von Jack Bauer (Kiefer Sutherland). Da muss es natürlich krachen. Tut es auch und zwar in Afrika, was unverbraucht und frisch rüberkommt. Dazu ist die Story um einen fiesen Warlord der Jack Bauer keine andere Wahl lässt, als sich mit ihm anzulegen eine neuartige und starke Idee für die Serie. Zeitgleich werden aber auch die Bausteine für die Siebte Staffel gelegt die, die leichten Schwächen der vorangegangenen sicherlich auszugleichen weis.
Da kann die Uhr guten gewissens wieder ticken.........

Endlich, endlich! Nach langem hin und her bezüglich Synchronisations-Schwierigkeiten, darf Vic Mackey endlich wieder mit der Synchronstimme von Matthew Perry (FRIENDS) korrupte Dinger drehen. Zwar sind es "nur" 10 Episoden, aber die haben es in sich. Die Macher bezeichnen sie als zweiten Teil der fünften Season und so wird erstmal der Vic (Michael Chiklis)/Kavanaugh (Forest Whitaker)-Handlungsstrang clever zu Ende gebracht. Aber das ist natürlich erst der Anfang. Season 6 topt mal wieder alles vorangegangene und steuert direkt auf das (laut Kritiker, geniale) Serienfinale hin (Season 7).
The Shield ist und bleibt einer der besten und unmoralischten Cop-Serien, die Hollywood je zu bieten hatte, was diese 10 Folgen und das 80-minütige Bonusmaterial mal wieder beweisen (auch wenn der Cast im Bonus eigentlich hauptsächlich dem Verlust einer der Hauptdarsteller nachtrauert)!

Brad Pitt versteckt sich im Trojanischen Pferd. Das muss man mindestens einmal gesehen haben! Ein bildgewaltiges Epos ist es nämlich allemal (kein wunder bei Wolfang Peterson), aber die Dauer von fast 3 Stunden (Directors Cut auf 2 Discs (!) topt das nochmal) stößt einem dann doch irgendwann übel auf. So viele Charaktere die ergründet sein sollen, so viele Nebenstories aber das verpackt mit mehreren eindrucksvollen Schlachten. Trotzdem ist weniger manchmal mehr.
Aber wer sich die Zeit nimmt, kommt trotz kurzzeitigen durchhängern auf seine Kosten!

Frankie MALCOM MITTENDRIN Muniz macht eigentlich eine gute Figur als Kinderagent. Aber wie das so oft bei "Kinderfilmen" ist, die mit großen Blockbuster-Storys mitziehen wollen, wirds einfach albern. Das gilt für viele Nebenfiguren und besonders für die Story und die Gadgets. Trotzdem zündet mancher Gag und kurzweillig ist für gute Unterhaltung gesorgt.

Schlappe Bullen beißen nicht oder auch Dragnet (im Original - wie auch immer man von diesem Titel auf den deutschen ableiten konnte) beruht auf einer Cop-TV Serie (Dragnet) die sich nicht so ins alberene abrutschen ließ wie der Film, aber auch nicht so bekannt ist. Tom Hanks und Dan Aykroyd machen zumindest teilweise Spaß wenn Sie "unkonventionell" ermitteln. Nach einiger Zeit sind die Gags aber irgendwie verbraucht und arg übertrieben. Am Ende bleibt ein nettes Filmchen welches sich aber nicht unbedingt zum mehrmaligem Genuss eignet.

Nichts für frischgebackene Hauserwerber oder Hausbauer, aber eine großartige Komödie. Heute natürlich ein wenig angestaubt, hat man mit Tom Hanks auf Wohnungssuche eigentlich von der ersten bis zur letzten Minute Spaß. Sein trockener Humor ist es auch, der auch den ein oder anderen schlappen Gag nicht scheitern lässt. Hinter den Lachern versteckt sich auch noch eine bitterböse schwarz-humorige Story die von keinem geringeren als Steven Spielberg produziert wurde.

Von den großen Stimmen wie Tom Hanks die den Spielzeugen leben verliehen, hört man natürlich nix (außer man schaut den Film im Original) aber Laune macht das "lebende Kinderzimmer" allemal.
Auch die Größeren werden ihren Spaß mit Buzz und Woody haben (bald sogar erneut in 3-D),

Tom Hanks "One-Man-Show" ist wirklich beeindruckend. Sein Inselaufenthält fesselt wirklich durchgehend und man kann nicht anders, als mit ihm mitzufiebern und auch zu leiden. Da Hanks Hanks ist, macht er einem dies wirklich leicht. Der Film bleibt einem noch nachhaltig im Gedächtnis und fesselt auch bei mehrmaligem anschauen. Nur zu empfehlen!

Diese Killer eliminieren höchstens die gute Unterhaltung.
Tom Hanks als Damenkiller klingt lustig und die vielen Stars um ihn herum, sollten für das übliche sorgen, aber irgendwie springt der Funke nicht über. Zu lange dauert es bis die öde Story in Gang kommt und wenn es endlich soweit ist, ist man enttäuscht, da es einfach dünn ist. Die Oma die unbedingt umgelegt werden muss aber wer am Ende in die Kiste hüpft oder nicht, ist dabei natürlich die weitaus interessantere Frage. Typisch Coen (auch ohne Bruder, irre) kommt dabei allerdings ein sich viel zu ernstnehmender, düsterer Mumpitz raus.

Eine wilde Zugfahrt direkt zum Weihnachtsmann für groß und klein (leider eher für klein), zeichnet sich natürlich besonders durch die komplette computeranimation aus, in der er gemacht ist. Dabei bleiben die Augen von Tom Hanks zwar leblos, aber es macht trotzdem Laune. Über 90 Minuten zwar auch nicht, aber einmal im Jahr (natürlich zu Weihnachten) kann man den Ausflug guten Gewissens wagen.

Wirr, wirrer.... Vergiss es!
Auch wenn sich manchen Zuschauern die Story wohl mit der Zeit erschlossen hat (wie in den anderen Rezensionen zu lesen), blieb mir das alles eher ein Rätsel. Die Lovestory die sich da irgendwo verbirgt ist dünn und einzig und allein Carreys Ausnahmeschauspiel fernab von sonstigen Blödeleien sorgt zumindest anfänglich für nette Unterhaltung.

Die dritte Staffel macht dem Titel wieder alle Ehre. Ein weiterer Knastausbruch steht an. Dabei kann sich Michael allerdings nicht auf einen bereits geschmiedeteten Fluchtplan verlassen, sondern muss improvisieren. Und das ist mindestens genauso spannend wie in vergangenen Seasons. Gut, Staffel 1 und 2 besonders jedoch 1, wirkten noch komplett durchdacht, so dass Logiklöcher kaum vorhanden waren. Hier jedoch fallen Sie schonmal des öfteren auf (schuld daran ist auch der Autorenstreik. Nur 15 anstatt 22 Episoden). Aber Sie sind lange noch nicht so groß, als das die Knackis aus Sona dadurch ausbrechen könnten. Alles in allem eine weitere gelungene Season vor neuer Kulisse, die immer noch mehr als spannend ist.

Kevin James spielt so als wäre er dem KING OF QUEENS-Set für einen kleines Filmchen entsprungen, was durchaus positiv rüberkommt, da er natürlich saukomisch ist. Das Problem mit ihm als Kaufhaus Cop liegt einfach an der dünnen Story, die null Überraschungen parat hält und eigentlich nichts bietet was man nicht schon mal irgendwo (Original ist natürlich DIE HARD) gesehen hat. Das ist aber noch eher zu verzeihen, als die Tatsache, dass der Film sich manchmal nicht zwischen Comedy und Drama entscheiden kann. Das wirkt einfach albern.
Nichts desto trotz: am Ende bleibt eine mehr oder weniger solide Comedy mit Kevin "KING OF QUEENS" James, der in bestlaune für (einige) richtige Lacher und Action im Kaufhaus sorgt!

Typisch David Fincher: kranke Story, verrückte Typen, Irre Szenen.
Natürlich nie so brutal und abstoßend wie bei SIEBEN und auch nicht so irre wie bei FIGHT CLUB, ist Zodiac wirklich ein fesselnder Hingucker.
Die überzeugenden Stars (bis in die Nebenrollen hervorragend besetzt) führen durch mehrere Jahrzente indenen der Zodiac-Killer sein Unwesen in San Francisco trieb. Da dies auf einer wahren Geschichte beruht, muss man schon das ein oder andere mal schlucken.... besonders was das Finale angeht. Denn der wahre Zodiac bleibt nach wie vor ein Mysterium.
Ein düster fesselnder Krimi, der auch bei mehrmaligem Schauen immer wieder fesselt. Vielleicht weil man dann schon ein besseres Auge fürs Detail hat und seine eigene kleine Killersuche anstellt.

Zugegeben, die Idee die sich (fast) ausschließlich um Sex dreht, ist nicht oscarreif. Aber so spaßig, böse und schwarzhumorig umgesetzt, dass man einfach am Ball bleiben will. Das verdankt man natürlich vorallem dem großartigem Cast um David Duchovny die wirklich allesamt sehr überzeugend sind. So kommt es dann auch, das anfänglich flach wirkende Storylines wirklich emotionale Tiefe aufweisen und das Californication dadurch dann doch mehr wird als zur simplen und dumpfen Sex-Serie.
Das beweisen auch folgende Staffeln, denn wer während oder nach der ersten Season den Sündenpfuhl um Hank Moody (großartig: Duchovny) schon wieder verlässt, lässt sich wirklich einiges entgehen (nicht nur nette Sexszenen) - oder um genauer zu sein, die männliche Antwort auf SEX AND THE CITY!

Von allen Staffeln die Beste....... bis jetzt. Christoph Maria Herbst würden zwar keine weiteren Storylines um seine schlechtere Hälfte Bernd Stromberg mehr einfallen, aber das schließt ein mögliches Ende noch lange nicht aus. Obwohl dieses Staffelfinale wirklich zufriedenstellend wäre. Mehr als zufriedenstellend sind im übrigen alle weiteren 9 Folgen. Jede von ihnen macht mehr Laune als die vorige. Dabei beschreitet man neue Orte (Finsdorf) und bestückt sie mit alten Gags , die einfach köstlich sind. Es eskaliert, wo es nur kann und man kann kaum noch vor lachen.
Stromberg - Staffel 4 ist wirklich ein echter Genuss und wird bestimmt auch "nicht-Fans" in ihren Bann ziehen. Und falls nicht, übernimmt das vielleicht noch der Stromberg-Film von dem immer wieder die Rede ist.....

Meg Ryan, Antonio Banderas und vielleicht auch noch der Sohn von Tom Hanks, wären eigentlich der einzige Grund sich den Film anzutun. Leider, leider ist die Story so plump, die Dialoge so platt und kein Gag lustig, dass einem schnell die Lust vergeht. Da rettet kein gescheiter Schauspieler mehr irgendwas.

Eine nette Liebesgeschichte die zur Abwechslung mal nicht im Kitsch versinkt. Das kann man dem Film auf jeden Fall positiv anmerken, genauso natürlich wie das solide Schauspiel von Kevin Costner und (dem grandiosen) Paul Newman). Aber große Überraschungen oder Wendungen bleiben aus und bei einer Laufzeit von über 2 Stunden wird es doch etwas mühselig sich anzusehen, wie die beiden Stars nacheinander schmachten und dann doch nicht zusammen können, aber wollen und doch nicht sollen....ach. Manche Teil der "Nachricht" hätten echt in der Flasche bzw. im Drehbuch bleiben sollen.

Was ein spannender Cop-Thriller mit B-Movie Stars hätte werden können, entpuppt sich schnell als total langweiliger, öder Flop.
Der Anfang, also die ersten 5 Minuten (inklusive Vorspann!) sind noch ganz nett, danach gehts rapide Bergab. Neben total nervigen Nebendarstellern passiert einfach überhaupt nichts spannendes. Der dicke Kilmer motzt sich mit einer dauerfiesen Miene durch das unüberzeugende New Orleans.
Der Look von THE SHIELD (einer der besten Cop-Serien überhaupt) kommt zwar immer mal wieder zum Vorschein, kann aber nichts retten. Blutig ist hier keine Straße sondern nur die sechste bis zur sechsundneunzigsten Filmminute.

So hat man eine Comicverfilmung noch nicht gesehen!
"Die Wächter" sind komplett anders als all ihre "Superheldenkollegen", das bezieht sich auch auf den Film. Zach Snyder bewies ja schon mit 300 mehr als nur einzigartige Regie-Fähigkeiten, aber wie er die Watchmen in Szene setzt, ist schon was ganz besonderes: stylisch, brutal, optisch als reinen Hingucker und vor allem mit mehr als nur einfachen menschlichen Abgründen! Natürlich sprechen diese Charaktere für sich, aber jeder von Ihnen ist ein zweidimensionaler, fesselnder Charakter, der raumfüllend anziehend wirkt. Jedoch anders als THE DARK KNIGHT ist der Film so absurd, nicht von dieser Film-Welt, was allerdings Größtenteils für Ihn spricht. Es kommt auf jeden Fall, bei fast 3 Stunden Laufzeit niemals zu Story-Durchhängern sondern bleibt einfach durchgehend spannend und unvorhersehbar. Auch, oder besonders was die Optik und die Brutalität angeht.
Also auf jeden Fall ein Comicverfilmung die wie der Comic selbst, neue Maßstäbe setzt/e. Allerdings ganz anders (ausgefallen) als alle gewohnten Giganten dieses Genres!

Ein wahrer bildgewaltiger Epos!
Russel Crowe (cool) metzelt sich durch das Kolosseum und typisch Ridley Scott, ist das gigantisch fesselnd geworden. Auch "nicht-Epos-Fans" werden ihren Spaß daran haben!

Mit der Einführung von Roger Moore als James Bond betrat man auch ein "moderneres" Filmgenre. Seit dem ersten Bond hat sich Effekt-und Filmtechnisch so einiges getan,was man auch sofort bemerkt.
Roger Moore machte den etwas rauen Original-Bond mit verstecktem und passenden Humor viel lustiger.
Viele Fans schwören zwar bis heute auf Sean Connery als 007, aber Roger Moore machte seine Sache mehr als gut und gab einen sympathischen Bond ab !

Der erste Teil trumpfte mit schwarzem Humor und einer cleveren Story auf. Hier wirds entweder albern, oder eben richtig langweilig. Zum Ende hin sogar einfach nur noch nervig überdreht mit "Furz-Gags". Sogar die einst unterhaltsamen Stars wirken hier nur noch blass. Bruce Willis macht auf Hausfrau mit Beziehungsproblemen und Matthew Perrys Rolle hat sämtlichen Witz schon in den ersten Minuten verspielt. Zu so einem quatsch wäre es im stilvollen ersten Teil nicht gekommen!

Während vielen Serien, besonders Sitcoms nach solch einer langen "Lebenszeit" die Luft ausgeht, wird bei der vorletzten Staffel um die 6 Freunde, nochmal alles gegeben!
Mit vielen neuen komischen Ideen, wirds lustig, romantisch und dramatisch. Natürlich mussten die Autoren sich teilweise schon arg kreativ geben, um neue Storys zu erschaffen, aber lustig sind sie alle. Typisch FRIENDS also!

Wie bei vielen Serien sind die ersten Staffeln noch nicht allzu sehr ausgereift. So auch bei den Friends. Die Witze sind teilweise recht albern und flach und die Charaktere verändern sich im Laufe der Jahre so sehr, dass man kaum Parallelen zur Ersten Staffel erkennt.
Zur Bildqualität und zum "Bonusmaterial" braucht man eigentlich nichts sagen, da sehr mies und außer dem Theme auf jeder DVD nicht vorhanden. Das nimmt natürlich kaum Einfluß auf den Spaß an den (meisten) Folgen.
Denn nichts desto trotz, sind die 6 vom Piloten an, so vergnügt und ansteckend gut gelaunt, dass man die Friends einfach mögen muss. Das gilt natürlich nicht unbedingt für dieses unnötige Best Of, denn was nützen "ein paar" gelungene Folgen, wenn man sich genauso gut die komplette Staffel ansehen und daran erfreuen kann?

Die irgendwie leicht dramatische und melancholische Komödie mit einer schlichten Lovestory, funktioniert ziemlich gut. Das verdankt man vor allem Matthew FRIENDS Perry (mit ungefähr 10 Kilo mehr seit den guten alten Serien-Tagen), der den "Midlife Crisler" sehr nett rüberbringt.
Alles in allem eine nette 0815-Drama-Komödie die man sich ruhig mal wieder wieder anschauen!

Was wirkt wie eine Episode aus 21 JUMP STREET hätte da wahrscheinlich auch besser funktioniert! Denn Keanu Reeves als Milchgesichtiger Schüler (noch vor dem Durchbruch mit BILL UND TEDS VERRÜCKTE REISE DURCH DIE ZEIT), der seine Schule von "Verbrechen" säubern will und dafür etwas zu weit geht, während Kiefer Sutherland sich an seine Freundin ran macht, ist einfach öde und albern. Genau wie der fiese deutsche Titel "Terror an der High-School".
Der Film wird höchstens noch dadurch naja, interessant, dass er eine kleine Anekdote in der Filmografie von den beiden Top-Stars darstellt. Aber besser macht ihn das auch nicht!

Mit netten Tricks, überzeugenden Sets und Darstellern (allen voran der Großartige Sam Neill), hat Merlins Geschichte schon etwas magisches. Da Sie eigentlich in zwei Teile gespaltet ist, hat man zwei mal 90 Minuten die sich nicht so hinziehen. Trotzdem kommt es zu einigen Längen, die aber durch die nächste Wendung und/oder Schlacht wieder ausgeglichen werden.
Alles in allem, ein schöner Einblick in diese ohnehin fesselnde Saga.

Wer auf Pferde und auf Romantik steht, kommt auf jeden Fall auf seine Kosten. Für Anti-Kitsch-Liebhaber, die mit einer Tränendrüsse ausgestattet sind, die nicht sehr schnell losbricht, für die kann die "Flüsterei", trotz guter Schauspieler schon ziemlich langatmig daherkommen!

Hugh Grant sorgt mal wieder für typische Sonny-Boy und damit eher leichte Unterhaltung. Dank James Caan als Mafiaoberhaupt, gibts wenigstens ein wenig zu lachen. Aber die Story bremst sich leider mit Vorhersehbarkeiten und langatmigen Szenen.
Schade, aber ein wenig Laune macht der Blick in Mickeys Blue Eyes schon!

Tot oder lebendig, dass ist die Frage? (Zumindest laut unpassendem deutschen Zusatztitel).
Die kleine C-Movie-Krimistory die ein paar Gags und ein wenig Romantik enthält, wird von Christian Slater in Rückblicken erzählt, wobei es trotz gerade mal 80 Minuten ziemlich langatmig wird. Die Story ist zwar ganz nett, kommt aber nie wirklich in Fahrt. Einzig und allein die Stars, die gegen Ihr Image anspielen, machen Laune. So z.B. der grandiose Tim Allen (HÖR MAL WER DA HÄMMERT) als smarter Killer und Portia De Rossi (ALLY MCBEAL) ist zumindest hübsch anzusehen.
Ansonsten, wird Cletis Tout eher "tot" bzw. unbekannt bleiben (verständlich)!

Lost in Translation ist ein ruhiges,wenigsagendes drama. Genau solche Fime werden hoch gelobt, weil sie sich von den meisten anderen einfach abheben.
Natürlich tut der Film dies, aber damit kann man nicht unbedingt etwas anfangen. Es wird wenig gesprochen, viele Szenen bestehen einfach aus Bill Murray (zugegeben: sehr überzeugend) oder Scarlett Johansson, die ihrer Lebenskriese fröhnen und stil in ihrem Hotelzimmer herumsitzen.
Was der Film nun aussagen will, bleibt ein Rätsel.