Ein Film für Shakespeare Fans und/oder Liebhabern von Historienfilmen die sich mit der damaligen Gesellschaft, Machtverhältnissen und Intrigen beschäftigen. Für mich leider ein Fehlgriff, den ich nach 20min beendet habe. Langweilig

Tolle Komödie mit sehr guter Hauptdarstellerin, die im Film am Tourette Syndrom leidet. Witzig umgesetzt, ohne albern zu werden bzw. das Problem in einen Klamauk zu ziehen. Voll mit Situationskomik. Trotz ernstem Thema macht der Film wirlich Spass. Humor ist vergleichbar mit Komödien von Simon Verhoeven.

Verstörendes Endzeitdrama a la Lars von Trier. Beeindruckende bildliche und musikalische Untermalung aber langweilige Story (manisch Depressive wird in den Bann eines auf Kollisionskurs befindlichen Planeten gezogen). Hätte man mehr draus machen können.

Sehr gelunger Film im Sinne eines Roadmovies. Der Film war für mich eine absolute Überraschung, denn eigentlich war ich anhand der Kurzbeschreibung eher skeptisch. Der Film zeiht einen auch ohne große Lacher bzw. Action in seinen Bann, was vor allem der grandiosen schauspielerischen Leistung von Sean Penn zu verdanken ist. Man beginnt schnell mit dem schrulligen Protagonischen mitzufühlen, wobei die leicht melancholische Stimmung durch subtilem Humor bzw. Skurilität ausgeglichen wird. Empfehlenswert

Eine typische "Kate Hudson" Beziehungskomödie, die jedoch im direkten Vergleich mit ihren anderen Filme stark zurück fällt. Kate Hudson spielt die für sie typische Rolle gewohnt gut. Die anderen, weitestgehend unbekannten Schauspieler bleiben jedoch blass. Der beinahe Ehemann von Glamour-Diva Kate stellt kurz vor der Heirat fest, dass er schon immer Kates beste Freundin liebt, mit der er bereits zusammen studiert hat und die Dinge nehmen ihren "gewohnten" Lauf. Am Ende scheinen alle glücklich.

Zwei Sterne für die Action/Animation ansonsten liegt eine typisch amerikanische Geschichte zu Grunde. Vom Loser zum Gewinner. Hugh Jackman hält sich mit Kämpfen seines Box-Roboters über Wasser. Seine Ex Frau stirbt und plötzlich soll er sich um seinen Sohn kümmern, den er nicht kennt und auch nicht will. Er geht einen Deal mit dem Schwager ein und muss sich über den Sommer um den Jungen kümmern. Der hilft ihm natürlich beim großen Durchbruch in der Roboter-Kampfarena. Flache und viel zu pathetische Story. Fazit: Muss man nicht sehen.

Die Geschichte zweier Zollbeamter an der Französisch/Belgischen Grenze wurde leider ziemlich flach umgesetzt. Auch die Gags wirken gestellt, sind teilweise derart überogen, dass sie schon nicht mehr lustig sind und sind leider auch vorhersehbar. Wenn man auf Situationskomik steht, wird man von dem Film ziemlich enttäuscht. Wir haben nach 30min abgeschalten.

Für Liebhaber der Tim & Struppi Geschichten sicherlich ein Leckerbissen. Vor allem optisch lassen die heutigen Möglichkeiten der Trick-/Animationstechnik kaum noch Wünsche offen. Geschichte und Charaktere wurde mit viel Liebe für's Detail umgesetzt. Die Geschichte ist eine Mischung aus Abenteuer- und Kriminalfilm für die ganze Familie, bei natürlich Spannung und Humor nicht zu kurz kommen. Man sollte allerdings Animationsfilme bzw. Tim & Struppi mögen.

Ahnungsloser Schüler wird von merkwürdigen Träumen geplagt und muss plötzlich erkennen, dass er der Sohn eines CIA Agenten ist. Sein Vater hat einem anderen Agenten etwas abgenommen, weshalb dieser nun versucht, den Jungen in die Hände zu bekommen und dabei vor nichts zurückschreckt. Mal abgesehen von den Action-szenen bleibt sowohl der Film als auch die Darsteller blaß. Spannung kommt selten auf und vor allem der überzogene US Pathos in der letzten halben Stunde nervt. Taylor Lautner wirkt fast gänzlich aufgesetzt und irgendwie deplatziert. Als hätte er seine Rolle aus Twighlight auf diesen Film übertragen. Fazit: muss man nicht gesehen haben

Ein zwar nicht komischer aber doch amüsanter Film über das Leben in einer Bhagwan Kommune aus sich eines Kindes und die Probleme die sich für Kinder ergeben, wenn die eigenen Eltern ihren Lebenssinn in spiritueller Verklärung suchen. Die Schauspieler machen ihre Sache gut und auch wenn es sicherlich lustigere Komödien gibt, verleiten einige Stellen zum schmunzeln. Amüsant ist vor allem die Darstellung der Kommunenmitglieder bzw. ihr überzogener Umgang mit der Spiritualität.

Wer den Rock der 70er mag und mit Kirsten Steward sowie Dakota Fanning etwas anfangen kann, ist mit dem Film sicherlich gut bedient. Eine halbwegs darstellbare Story wird vor allem um die Rolle der Dakota Fanning gestrickt, die meiner Meinung nach auch die etwas bessere schauspielerische Leistung der beiden an sich guten Hauptdarsteller abliefert. Runaways ist eher 70er Jahre Musikfilm und ein einfacher Einblick in den Auf-/Abstieg der Cherrie Curie. Wer also die Musik der 70er nicht mag, könnte enttäuscht sein, denn der Film wird nicht unwesentlich von der Musik getragen.

Über unerklärliche Ereignisse baut sich ziemlich schnell eine subtile Spannung auf. Man sieht nicht viel außer Windeböen in der Natur aber zeitglich geschieht unerklärliches, indem sich die Menschen in der betroffenen Gegend auf unterschiedlichste Weise das Leben nehmen. Mit Zunahme der misteriösen Ereignisse nimmt auch die Zahl der Suizide zu. Eine kleine Gruppe versucht die Ursache zu finden, um sich dem zu entziehen. Die Spannung hält sich etwa eine Stunde, fällt dann aber nach Lüftung des Geheimnisses ab. Der eher von subtiler Spannung geprägte Teil erinnerte mich stark an Verfilmungen von Stephen King Romanen. Trotz dem Spannungabfall zum Schluss ist der Film nicht schlecht, zumal er ohne Schockmomente auskommt.

Karrierefrau bei der es für partnerschaftliche Liebe keinen Platz gibt erfährt, dass sie auf Grund einer Krankheit sterben wird. Lange versucht sie diesen Umstand zu emotional zu verdrängen und verunsichert dadurch die nahestehenden Mitmenschen. Als Sie dann erkennt, wie wichtig für sie eine Liebesbeziehung sein kann, ist es schon zu spät. Diese an sich emotionale anspruchsvolle Geschichte wurde leider mit Popkorn Kino gemischt, so dass die Emotionen ziemlich auf der Strecke bleiben und die Geschichte auch nicht wirklich bewegt. Am Ende weiss man nicht so recht, ob man gerade schlechte Komödie oder ein schlechtes Drama gesehen hat. Muss man nicht unbedingt gesehen haben

Ein Film über die Suche eines jungen Mädchens nach seinem Platz im Leben, bei der es sich von seiner Mutter lösen muss. Der Film ist zwar ganz nett aber das war es auch schon. Mir fehlten die Momente die einén Film einprägsam machen. Egal ob Spannung, Komik, Liebesgefühle ... der Film bedient von allem ein bischen aber nichts richtig. So plätschert der Film belanglos vor sich hin und man verpasst nichts, wenn man sich mal 5min mit etwas anderem beschäftigt, was leider kein Qualitätskriterium ist. Einzig die Rolle der Juliette Lewis blieb bei mir hängen. Fazit: muss man nicht sehen

Eigentlich keine neue Story: Familienvater wird nach vielen Jahre Ehe träge und farblos und somit für die Ehefrau uninteressant. Nach der Trennung trifft er "den" Womanizer schlechthin, der ihm seine Hilfe anbietet. Dann gibt es das volle Programm vom Styling bis hin zur Verhaltenstherapie ... und es wird, wenn auch langsam. Der Unscheinbare wird wieder zum Mann und der Womanizer verliebt sich tatsächlich und wandelt sich zum liebenswerten Mann. Am Ende zieht es den wieder vermännlichten zurück zu seiner Frau und es gibt jede Menge Verstrickungen bzgl. wer mit wem. Die Darsteller sind gut gewählt und bringen die Geschichte auch sehr unterhaltsam auf die Leinwand. Gute Abendunterhaltung.

Für einen Vampirfilm ist er ganz gut gemacht und mit Colin Farell auch sehr gut besetzt. Ohne Bezug zum Original fehlt es jedoch an der einen oder anderen Stelle an Spannung. Der Spagat zwischen Komödie und Horror gelingt meines Erachtens nicht wirklich. Trotzdem ganz nette Unterhaltung. Bei einem Vergleich mit dem Original, kommt der Film jedoch schlechter weg, denn genau diese Spannung bei wiederkehrenden Momenten der Komik machte das Original für mich sehenswert. Wer also das Original nicht kennt, könnte Gefallen finden. Die Liebhaber des Originals könnten - wie ich - enttäuscht sein.

Ein sehr emotional wirkender Film, der zwar ohne nennenswerte Höhen und Tiefen auskommt aber trotzdem berührt. Bei der Betrachtung des Ehepaares, welches seine Tochter verloren hat, fragt man sich selbst, wie man mit einer solch tragischen Situation umgehen würde. Während sich der Hauptdarsteller nach Nähe sehnt und einen Sinn für sein Tun sucht zieht sich die Frau fast vollständig aus dem Leben zurück. Der Film beschreibt leise den Weg der Beiden zurück ins "normale" Leben, der über eine minderjährige Stripperin (Kirsten Stewart) führt, die einmal mehr brilliert. Trotz der leisen Töne kommt keine Langeweile auf.

Der Film ist eher Drama als Thiller und eher emotional als spannend, wenngleich es auch spannende Momente gibt. Liv Tyler und ihr "Film-Ehemann" machen ihre Sache wirklich gut. Man spührt förmlich die Beklemmung der Frau in ihrer Ehe mit dem religiös fanatischen Mann. Man hofft, dass sie sich aus dieser Beziehung lösen kann, freut sich, als sie dann eine neue Beziehung beginnt und am Ende bleibt Entsetzen und ein wenig Melancholie. War eine echte Überraschung.

Kurz: Schöne Landschaften, interessante Geschichte, langweiliger Film. Die Geschichte der Flucht wurde ziemlich emotionslos umgesetzt. Durchgestandene Ängste und Qualen kamen bei mir absolut nicht an. Im Vergleich mit dem Film "Soweit die Füße tragen", der auf einer ähnlichen Geschichte beruht, hat der lange Weg zwar die bessere Besetzung, reicht aber in Punkto Spannung/Emotion nicht an "Soweit die Füße tragen" heran. Schade, muss man aber nicht gesehen haben.

Vielleicht lag es daran, dass Teil 2 wie eine schlechte Kopie von Teil 1 wirkte ... Nachdem sich der Verlauf an Teil 1 orientierte und auch die Gags bei mir nicht ankamen, kam auch sehr schnell lange Weile auf. Leider zu nah an Teil 1 und deshalb viel zu vorhersehbar und nicht mehr wirklich witzig.

Ein Film der leisen töne, der in etwa 90min dahin plätschert. Ein typischer Woody Allen Film ist er auch nur in dieser Hinsicht, dh. keine nennenswerten Höhen oder Tiefen. Leider kommt der typisch subtile Woody Allen Witz zu kurz, weshalb es für mich eben kein typischer Woody Allen war. Die Geschichte von Gil der kommerzielle Hollywooddrehbücher schreibt, sich aber zur großen Literatur hingezogen wird, zieht sich dann doch schon etwas. Also kein großes Entertainment oder kurzweiliges Popcorn Kino. Vermutlich kommen Paris-Liebhaber und an Kunstgeschichte (20er Jahre) Interessierte eher auf ihre Kosten. Owen Wilson macht seine Sache gut. Zu den wenigen einprägsamen Momenten/Figuren zählten für mich Hemmingway und Dahli.

der erste Teil des Films - bis zum Erscheinen der Mutter des Hauptdarstellers - ist der Film wirklich spannend. Die Spannung baut sich subtil auf, ohne große Schockmomente. Dafür aber kontinuierlich und gut. Nachdem ersten Auftritt der Mutter dreht der Film jedoch ins unsinnige. Eine Sianche in Atemschutzmaske und a la David Lynch arrangierte Geister sind dabei nur Beipiele. Die letzte halbe Stunde ist daher eher albern und deshalb Grund für den Punktabzug.

die story ist eigentlich interessant und hätte sicherlich in einen spannenden film resultieren können. hätte. der trailer hingegen ist gut zusammengestellt. der film fehlt es vor allem an spannung und das nicht zu knapp.

Der Film ist eher etwas für die kleineren Zuschauer. Vor diesem Hintergrund hätte der Film sicherlich mehr Sterne verdient. Für mich waren die Gags durch die sprechenden Tiere einfach zu flach, von der Synchronisation mal ganz abgesehen. Ansonsten typisch Kevin James.