Charmanter Film mit guter Besetzung und sehr schönem Happy End - man schaltet den Fernseher mit einem Lächeln auf den Lippen aus. Wer gut französisch versteht, der kann die Originalfassung genießen, denn die DVD hat leider keine deutschen Untertitel.

Interessante Studie zu der persönlichen Problematik der Kinder von Tätern und Opfern des Naziregimes - er der Sohn eines nach dem Krieg nach Argentinien geflohenen SS-Chargen und sie die Tochter von vor den Nazis dorthin geflohenen deutschen Juden. Sensibel und differenziert, ohne Schwarz-Weiß-Malerei, gute Schauspieler - gelungen! Garniert mit schönen Bildern aus Patagonien.

Tolle Geschichte. Regt zum Nachdenken über Kernfragen unseres Daseins an. Lasst Euch überraschen! Jedenfalls kann man hier nichts falsch machen, denn dieser Film bezieht seine Spannung nicht aus billigen Schockeffekten, sondern aus dem Einsatz von filmischen Mitteln, der Schauspielkunst, insbesondere von Nicole Kidman und Fionnula Flanagan, und der Filmmusik.

Ein Film auch für Ältere nach dem Motto: Wie war das eigentlich, als ich noch so jung war? Sensibel erzählter coming-of-age Film, spannend erzählt mit überraschenden Wendungen und voller Musik. Unter den vielen guten Darstellern möchte ich Ezra Miller hervorheben, solche Wahnsinnstypen gibt es wohl in jeder Generation.

Monster, die Kleinkinder erschrecken und zugleich fürchten, bilden den Plot für fast schon anarchischen Humor, bei dem sich Parallelen zu eigenen Erfahrungen mit dem von Kleinkindern ausgeübten "Terror" vor allem zur Nachtzeit für einige Eltern aufdrängen dürften. Eine zufällige Entdeckung (da ich immer die Originalfassung sehe): In der deutschen Synchronfassung wurde der Vokalpart von Randy Newmans preisgekröntem Abschlusssong einfach getilgt. Als wenn der deutsche Zuschauer Schaden erleiden könnte, wenn er einen englischen Song hört! Oder ist das deutscher anarchischer Humor?

Spannend erzählt: Das schnelle Auf- und Verglühen eines Sterns am Pophimmel - nur das Ian Dury mit seiner Persönlichkeit mehr war als nur ein Popsternchen, mehr als nur Sex & Drugs & Rock'n Roll.

Zu lang, zu brutal, zu drastisch, mit kaum nachvollziehbaren Handlungssprüngen (aber man kann sich ja bei wikipedia Rat holen) - dieser anspruchsvolle Film fordert und beschäftigt den Zuschauer. Er hat schon so viele, meist positive Kritiken erhalten (und Preise), dass ich hier einmal die Extras der Blueray hervorheben möchte: Sowohl die Dokumentation über den Vietnamkrieg als auch die Interviews sind sehr interessant. Wer die 3 Stunden Film durchgehalten hat, kann hiervon zusätzlich profitieren.

In diesem modernen Western über ein historisches Thema, das in den Extras erläutert wird, verkörpern Duvall und Costner in den Hauptrollen ihre Charaktere auf glaubwürdige Weise, wobei es überraschende Entwicklungen gibt, die dem Film neben dem obligatorischen Shooting-Out Spannung verleihen. Außerdem ist die sich nebenbei entwickelnde Liebesgeschichte wirklich schön.

"Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen!" Diese Szene (Mt. 27,54) kommt in dem Film nicht vor, weil dies die Botschaft des ganzen Filmes ist. Er ist ein Glaubensbekenntnis, wie es eindringlicher und schonungsloser nicht möglich ist. Wer sich darauf einlässt - und es ist verständlich, wenn manche die Brutalität dieses Filmes nicht ertragen können -, der kann ein tieferes Verständnis für die Passionsgeschichte und Jesus als Schmerzensmann und zugleich als Sohn Gottes gewinnen.

Der Film zeigt die Welt aus Kinderaugen, und dies gelingt ihm so eindrücklich, dass die Erwachsenen, für die der Film bestimmt ist, an ihre eigene Kinderwelt mit ihren Ängsten und Träumen erinnert werden. Es ist ein Film, der unter die Haut geht. Die letzte Einstellung mit dem kleinen schutzlosen Jungen, der sich seinem Entführer anvertrauen will, wird lange im Gedächtnis haften bleiben.

Diese Filmbiographie über das Leben des kubanischen Schriftstellers Reinaldo Arenas thematisiert darüber hinaus ganz allgemein die Lebensumstände von Künstlern und Minderheiten (hier: Homosexuelle) in einer Diktatur. Das ist sehr anschaulich und spannend gelungen. Die Schauspieler sind hervorragend, insbesondere der spanische Hauptdarsteller Javier Bardem. Johnny Depp und Sean Penn haben für ihre brillanten Kurzauftritte Dank verdient, weil sie die Aufmerksamkeit eines breiteren Publikums auf einen Film lenken, der dies absolut verdient. Ein Extralob muß der Filmmusik gelten.

Ein Heiratsschwindler verfällt der stärkeren Persönlichkeit einer Frau, die ihn zum Mörder macht. Wer sich für solche psychologischen Konstellationen interessiert, dem kann man diesen Film empfehlen, zumal er spannend und stimmig ist. Die Leistung der Hauptdarsteller ist grandios. Aber: Dies ist ein Film nur für Erwachsene!

Edward Norton stellt einen Menschen dar, der auf den ersten Blick wie ein liebenswerter und ein wenig verträumter großer Junge wirkt, sich im Laufe der Filmhandlung aber als gefährlicher Krimineller mit paranoiden Tendenzen entpuppt. Wie schmal der Grat zwischen diesen beiden Typen sein kann, macht der Film anschaulich, und darin liegt sein Reiz.

Ein physisch und mental starker Mensch scheitert an seinem verzehrenden Hass auf andere und der damit verbundenen sinnlosen Aggressivität. Im Gefängnis geläutert, will er andere von diesem selbstzerstörerischen Weg abhalten. Da kommt es zur Katastrophe. Wird er nun in alte Verhaltensmuster zurückfallen? Ist der neue Weg falsch, weil es zu diesem furchtbaren Rückschlag kommt? Ein Film mit einem open end, das gewichtige Fragen stellt.

Don Juan ist eine Traumfigur, in die man(n) seine Wünsche hineinprojizieren kann. So ist dieser Film eine Komödie, die durchaus zum Nachdenken anregen kann, etwa wie man mehr Romantik in sein Leben hineinbringen kann. Mit der manchmal nüchternen Realität, wie sie in psychiatrischen Kliniken herrscht, hat das nichts zu tun - und es wäre verfehlt, den Film daran zu messen. Er ist im besten Sinne unterhaltsam. Johnny Depp liefert hier neben Marlon Brando eine frühe Glanzleistung ab.

Borat aus Kasachstan besucht die fernen und in der globalisierten Welt doch so nahen "USandA" und dreht einen Film über das Aufeinandertreffen von 2 Welten, wie sie verschiedener nicht sein können - witziger, anarchischer, phantasievoller und zugleich aktueller geht es kaum!

Der Film hat seine Bedeutung weniger in dem Herausgreifen 3er Einzelschicksale, da zeigt er sogar ganz im Gegenteil, wie sehr Individuen in den Angriffswellen der Armeen einerseits und der public relation andererseits plattgedrückt werden. Nein, er handelt vielmehr von der Bedeutung der Symbole und von deren Konstruktion im Angesicht der schmutzigen Kriegswirklichkeit - das ist überzeugend gelungen und kann den Zuschauer über die ganze Länge des Filmes fesseln.

Ein Film über eine interessante Persönlichkeit, über ein Genie. Hoffman gelingt es darzustellen, dass ein Mensch seltsam und stark sowie egozentrisch und mitfühlend zugleich sein kann. Sogar die eigenartige Stimme Capotes, die ja, wie die guten Extras der DVD zeigen, nicht der eigenen Stimmlage Hoffmans entspricht, wirkt bei ihm authentisch. Bleibt noch zu erwähnen, dass der Film wunderschön gefilmt ist.

Ein Film, der auschließlich in U-Bahnhöfen und U-Bahnschächten spielt, ist per se etwas Besonderes. Auf den Film muss man sich erst etwas einlassen, um zu merken, dass es sich nicht um einen Thriller handelt, sondern um eine Allegorie: Wir alle leben und sterben in unseren Zwängen, gewissermaßen underground, und nur Freundschaft und Liebe können uns befreien.

Für mich ist der Film eine interessante und spannende Veranschaulichung des Themas Stress, der auch den leistungsfähigsten Menschen auf die Dauer krank machen kann. Leonardo Di Caprio und Kate Blanchett sind sensationell gut.

Ohne pädagogischen Zeigefinger zeigt der Film die Sinnlosigkeit und Brutalität des Krieges aus der Sicht der einfachen Frontsoldaten. Zugleich sensibilisiert er den Zuschauer für die tragische Situation der GIs, die zum Kampf für die USA verpflichtet wurden, aber zuhause wegen der aufkommenden Antikriegsstimmung zu Buhmännern wurden. Die DVD enthält einige interessante Informationen zum Hintergrund und zur Entstehung des Filmes.

Der Film ist ein echter Western-Klassiker, wobei offen bleiben kann, ob dies an den berühmten Schauspielern, der Regie oder den schönen Bildern liegt. Der vorhersehbare Plot schadet jedenfalls nicht. Das einzig wirklich überraschende an der Geschichte ist, dass dieses Supergewehr jeden seiner Besitzer zum Loser macht und als Leiche enden läßt. Aber als waffenkritisch will der Film wohl auch nicht verstanden werden ;-)

Der Film entführt den Zuschauer in eine andere Welt, nämlich die der Südstaaten zwischen 1940 und 1970. Er ist glänzend gespielt und hat viel Witz, weshalb die an sich unspektakuläre Story niemals langweilig wird. Die Dokumentation über die Dreharbeiten ist informativ und gut gemacht. Was will man mehr?

Zu dem Film muss man nicht viel sagen - Taxi Driver ist zu Recht ein Klassiker. Aber die Kritik an der DVD kann ich nicht nachvollziehen, denn das making of, beinahe so lang wie der Film (!), ist hochinteressant. Dass man sehen kann, wie sich die wichtigsten Schauspieler dieses Filmes in der Zwischenzeit (das making of wurde 1989 gedreht) verändert haben, ist amüsant. Gut ist, dass der Film von den Mitwirkenden erläutert wird, denn insbesondere der verwirrende Schluss nach dem eigentlichen Finale ist schon erklärungsbedürftig.

Coming out ist schon als filmisches Dokument aus den letzten Tagen der DDR für mich als "Wessi" interessant. Die Schilderung des Alltagslebens eines homosexuellen Lehrers, der erst lernen muss, zu seiner Neigung zu stehen und darüber Freundin, Freund und Beruf verliert, stimmt nachdenklich und ist zu keiner Zeit langweilig. Ein wenig fühlt man sich mit dem offenen Ende allein gelassen, aber das ist wohl Absicht und paßt zur Grundstimmung des Filmes.

Es lohnt sich, dieses immer wieder spannende Meisterwerk in der Originalsprache zu sehen, zumal die DVD mit der Kommentierung von Hitchcocks Leistung durch aktuelle Regisseure ein sehr interessantes Extra aufweist.

Ein liebenswerter Film, der Mut machen kann, eingefahrene Gleise zu verlassen - und sei es nur zu einem Abstecher nach Venedig

Netter Film für die ganze Familie. Die beiden Topoi "Mädchen und Männersport Fußball" sowie "junge Inderin in der englischen Gesellschaft" werden auf vergnügliche und überzeugende Weise in die eher einfach gestrickte Spielhandlung eingebettet.

Das Leben als eine Folge von Verlust und Abschiednehmen - ein bewegender Film mit stimmungsvollen Bildern und schöner, melancholischer Musik.