Spannend, emotional aber auch echt brutal.

Eine Science-Fiction, der sich gar nicht so anfühlt. Mal abgesehen von den unglaublichen Fähigkeiten einer KI scheint die Story nicht nur realistisch, sondern wurde auch ohne viel CGI brillant in Szene gesetzt. Auch wenn das Werk nicht gerade ein Kurzfilm ist, kommt keine Langeweile auf.

Scarlet sagt: „…mach die Augen zu“

In der aberwitzigen, obskuren Machart eines Tarantino Films, mit dem Unterschied, dass bei Quentins blutigen Gewaltexzessen keine Kinder mitspielen. Es ist wohl dem neuen Zeitgeschmack geschuldet, dass kleine Tabus gebrochen werden müssen, um immer noch einen drauf zu setzen. Und das schafft diese Komödie auf jeden Fall. Wer sowas mag, wird seinen Spaß damit haben. Natürlich auch, weil der Film einfach gut gemacht ist.

Wenn dir die Ideen ausgehen und die Stars zu alt geworden sind, mach ein Legacy.

Ivan Reitman steht normalerweise für kleine und eher anspruchsvolle Inszenierungen. Ghostbusters ist thematisch die erstaunliche Ausnahme. Das der Regisseur nach Teil 2 und mehr als 20 Jahren nochmal eine Fortsetzung machen darf, ist heutzutage im Filmgeschäft nicht gerade selbstverständlich. Ich glaube dadurch übersteigt die Qualität des Films den geringen Anspruch der üblich, dünnsinnigen Logik der Handlung. Was solls, ist ja nur eine Komödie.

Bild, Schauspiel, Spannung, CGI und auch die Filmmusik, alles Super und ein gelungener Versuch das ganz große Kino im Style der 80er wiederzubeleben.

P.S. Bei "The End" nicht abschalten. Es gibt noch zwei Cookies im Abspann.

und wieder mal Verfolgungsjagt in der Kasbah

Eine offensichtlich gewollt feminin überzeichnete Story, die man auch als Frau eigentlich nur in Komödien gut findet, in einer standhaft humorlosen Inszenierung. Im letzteren Punkt in der Art, der weniger guten James Bond Filme mit vordergründiger Brutalität und Globe trottend, mit den üblichen Locations von Paris über Marrakesch bis Schanghai….

…das ist aber noch nicht alles, denn Supermodels die, gleich einer Choreographie von Terence Hill die Bösen verdreschen, bringen ein schon ein wenig zum Schmunzeln und statt vom KGB darf diesmal der BND den Teamplayer geben. Pausenlos gute Action, die kaum Langeweile aufkommen lässt und die Besetzung mit Stars wie Diane Kruger und natürlich Penélope Cruz bringen den Film endgültig in die oberste Liga der Kinostarts 2022.

Nicht nur ein guter Kinderfilm

Nüchtern betrachtet ist die Story geklaut (Muppet Show) aber hier mit nur handlungsgerechten Dialogen, aus einem für mich etwas vorhersehbaren Drehbuch. Bei dem finanziellen Aufwand, die der lange Abspann vermuten lässt, wäre auch sicher noch etwas Kleingeld für kreativere Autoren und Regie drin gewesen. Manche Produzenten für Kinderfilme vergessen scheinbar, dass neben unseren Kleinen auch Eltern sitzen, die schon einiges gesehen haben.

Doch das relativ kleine Studio, das immerhin für MINIONS steht, hat Computerkünstler, die auch für Erwachsene unglaublich komische und dabei real wirkende Figuren schaffen und bewegen können. Weder ein tiefsinniges Thema wie bei PIXAR noch klassisches Märchen wie DISNEY sondern wuselnder Klamauk und Comédie - aber im Bild genauso brillant.

Kino vorher gut anheizen

Filme mit Liam Neeson bürgen für eine gewisse Qualität. Ich finde, die Handlung etwas übertrieben. Der Autor hat sich wohl gedacht, egal ob sich das real anfühlt aber alles was auf einem eisigen Road Trip passieren kann, wird auch passieren. Ab der 20 Filmminute wird die Spannung bis zum Schluss gehalten. Da bekommt man in 90 min wirklich was für sein Geld. Gute Darsteller, aufwendiges Set und für den Zuschauer ein eiskaltes Vergnügen.

FSK 16 ist übertrieben aber trotzdem nur für Erwachsene

Man glaubt in einem Städtchen in einer staubigen Gegend mit zwei Einwohnern auf 100 Quadratkilometern kennt jeder jeden. Und jeder glaubt, er sei der Einzige mit seinem kleinen dunklen Geheimnis. Du hast ja keine Ahnung! Die Crime Story, die in einer Rahmenhandlung eine hoffnungsvolle Jugend in eine bedrückende Gegenwart verwandelt, kann auch emotional unglaublich fesseln. Stimmungsvolle Naturbilder zeigen eine Klimakatastrophe, die nicht thematisiert, scheinbar nur beiläufig aber beeindruckend als Kulisse dient.
Dieses Werk sollte man im Kinomodus anschauen. Also erst entspannen, dann Licht gedimmt und Ruhe in der zweiten Reihe. Brillantes Drama bis zum Abspann.

Ein Film der damals ziemlich angesagt auf jedem Schulhof die Runde machte und eigentlich immer noch besser als sein Remake von 2020 ist.

„Und täglich grüßt das Murmeltier“
Das ist wirklich kein Spoiler, weil es schon in der ersten Szene unmissverständlich klargemacht wird. Denn wie „live-die-repeat“ mit Tom Cruise von 2014 ist auch „Boss Level“ eine weitere Version des Themas von 1993. Nicht nur wegen Mel Gibson, gehört auch das neueste Werk im Jahrgang 2021 zu den besseren Kinofilmen. Ich meine dabei vor allem die 100 Minuten kurzweilige Action mit witzigen Sprüchen. Brutalität verlieren ihren Schrecken, wenn das ganze in einer Egoshooter Kulisse gepackt wird, in der Todesangst natürlich ein Fremdwort ist. Mit einer Prise Okkultismus, 8-Bit Nostalgie und der dünnsinnigen Logik von Rollenspielen sollte es auch jeden Gamer ansprechen. Das ständige, alles erklärende Voiceover macht dann aber auch jeden gehobenen Anspruch zunichte, den das eigentlich interessante Thema hergibt.

Scott lebt unter Menschen, die sich nicht immer mögen aber letztendlich respektieren können. Zu schön, um wahr zu sein? Die Wahrheit liegt irgendwo zwischen Komödie und Drama. Was den Film so gut macht ist vor allem die zwanglose Erzählweise, ohne Rücksicht auf Moral, Traditionen oder politische Korrektheit. Das, im amerikanischen Kino maßlos überstrapazierte Trauma vom vaterlosen Sohn finde ich dagegen nicht mehr so originell. Auch der grotesk, übertrieben inszenierten Feuerwehreinsatz kann man nur unter Homage an die Innung verbuchen. So bleibt wieder mal die Erkenntnis aus den 70‘ern „Kiffen ist ok aber such dir 'nen Job“. Ich mag die Botschaft nicht sonderlich aber der Film ist einfach gut gemacht.

Sie werden die Fakten erst erkennen, wenn Sie die Fiktion gesehen haben.
Dieser Anspruch vom Klassiker Pulp Fiction von 1994 war scheinbar nicht mehr zu toppen. Aber THE GENTLEMEN kann da zumindest gleichziehen. Im Gangster Milieu spricht man eigentlich nicht von Trickbetrug, weil man hier nichts anderes erwartet aber irgendwie ist es doch das Thema. Der Film hat Spannung, Witz und einen guten Rhythmus, der bevor es langweilig werden kann, immer wieder vom Privatdetektiv Fletcher in gut versteckten Erklärungen vorangetrieben wird. FSK 16 ist eigentlich egal, da sowieso nur Erwachsene an diesem Genre Spaß haben.

Muss man erst sein Zuhause verlieren, um das wahre zu finden?
Eine rührende Geschichte nicht nur für Hundeliebhaber. Harrison Ford sorgt mit sparsamer Ausprägung seiner Rolle für Wohlfühlstimmung vor der Leinwand. Die oft zu deutlich comicartige CGI von Buck wirkt menschlich, manchmal komisch und fesselt vor allem die Aufmerksamkeit der Kinder U10. Der Film bietet für dieses Genre ein ziemlich aufwendiges Set der goldenen Zeit am Yukon und Naturaufnahmen, die Sehnsüchte wecken bei Menschen, die den rauen Norden und deren Bewohner mögen.

Hinter jedem Held steht ein Vater?
Wenn ein amerikanisches Filmstudio nicht in 9 von 10 Filmen das „Vater-Sohn-Problem“ thematisiert wird die Welt untergehen. Sicherlich eine Übertreibung aber wie sonst könnte man die Anhäufung von Hollywoods Lieblingsthema in letzter Zeit erklären. Disney kontert mit einer eigenen Interpretation.

Egal, denn der Film macht Spaß von der ersten Sekunde bis zum Schluss. Eine wirklich abgefahrene Geschichte. Leider fallen die unglaublich ausgefeilten Computeranimationen von PIXAR heutzutage gar nicht mehr so auf. Sicher ein Kinderfilm aber auch für ältere gibt’s was zu lachen. Und wenn die Kinder im Bett sind, ist bestimmt noch Zeit für eine zweite QUEST. Ich empfehle nur für Erwachsene: YOUR HIGHNESS von 2011 mit Natalie Portman.

Der Tod eines Detektivpartners bei einem scheinbar harmlosen Auftrag, eine geheimnisvolle, attraktive junge Frau und die Spur von Leichen auf dem Weg zur Entwirrung eins Rätsels sind seit „Der Malteserfalke“ von 1930 die Zutaten für einen echten amerikanischen Kriminalroman.
Die meisten Verfilmungen des Klassikers wurden ein Erfolg. Hier mal eine Variante über New York.
Um die richtige Stimmung aufzubauen, werden natürlich auch einige Szenen mit dem, schon vor 70 Jahren üblichen Voice-Over eingeleitet. Auch wenn es für die Zeit um 1950 nach meinem Geschmack viel zu wenig Zigarettenqualm gibt, ist „Motherless Brooklyn“ wieder mal ein Highlight des Genres. Allein schon die Besetzung rechtfertigt den Kinobesuch.

Mich wundert nicht, dass das Thema polarisiert.
Eigentlich sollte man sich keine Trailer anschauen aber der Film hat mich dann doch überrascht. Eine ziemlich frische und freche Sichtweise auf eine dunkle Zeit, dessen Aufarbeitung für Filmemacher bis heute nicht einfach ist.
Der geniale Trick mit der kindlichen Perspektive, ähnlich wie bei „Die Blechtrommel“ von 1979 macht es möglich eine Story über Menschen in Nazideutschland zu erzählen, ohne ständig Tabus zu verletzen, dessen Beachtung jede Filmkunst zerstören würden. Es sind ja nur Fantasien eines Zehnjährigen aber auch eine brillant inszenierte Geschichte mit tiefsinnigem Hintergrund. Echt ätzend, LA-Brit-Comedian Stephan Merchant als Gestapo-Mann. Auf so einen Typen für die Rolle muss man erst mal kommen. Ich glaube, die gesamte Besetzung hätte man auch nicht besser machen können.

Nicht nur Girlpower
Die Engel von 2003 mit Cameron Diaz und FSK 16 sind immer noch schwer zu toppen aber auch die neueste Version hat alles, was ein guter Kinoabend braucht.
Sicher nicht das ganz große Budget, aber das Geld wurde in die richtigen Darsteller, fantastische Locations und was häufig unterschätzt wird, in gute Filmmusik investiert. Dass hier kein großes CGI-Studio dabei war ist für einen Actionfilm von 2020 erstaunlich. Noch erstaunlicher ist, dass man aufwendige CGI in keiner Sekunde vermisst. Das wird den Leuten gefallen, denen die üblichen Computeranimationen schon langsam zum Hals raushängen.
Beim Abspann bitte nicht abschalten Es gibt ein paar nette Szenen und noch mehr gute Musik.

Die Leute einer amerikanischen Kleinstadt tragen Flanellhemden, schupsen Kühe auf der Weide, spielen Waschbrett und haben einen niedrigen IQ. Sich so herablassend über seine Landsleute zu äußern wird Dr. Robotnik (Jim Carrey) bestimmt noch bereuen. Denn sie halten auch zusammen und helfen natürlich Fremden, wenn sie in Not sind. Wer kennt das noch? Variante der typischen Geschichte eines Außerirdischen, der von vertrottelten Regierungsvertretern gejagt wird.
Ein Film, wie aus den freundlichen 80ern, als Fremde noch die Guten und die Regierung immer die bösen waren. Die CGI scheint aus dem gleichen Jahrzehnt zu stammen, was ihn ein wenig glanzlos aber irgendwie auch wieder sympathisch macht. Leider fehlt es ein wenig an Humor, Emotionen oder nur einfach ein nettes Starlett in einer Nebenrolle, was damals jeder witzige Alien-Film haben musste, um das Kino voll zu machen. Möglicherweise sollte die Zielgruppe zwischen 6 und 10 auch nicht überfordert werden. So gesehen, ein durchaus gelungener Film.

Wer glaubt bei BAD BOYS VOR LIVE bekommt man, was man erwartet, liegt richtig.

Ob Bad Boys 1995, Terminator 1984, Rambo 1982 oder Star Wars 1977, es scheint, die Filmstudios sind gerade dabei, mit finalen Folgen endlich einen Schlussstrich unter alle Blockbuster des vergangenen Jahrhunderts zu ziehen und die vertrauten und ergrauten Hauptdarsteller in den verdienten Ruhestand zu schicken. Im Fall von Will Smith und Martin Lawrence schein das aber noch verfrüht. Den beide spielen ihre Rolle noch so gut wie vor 25 Jahren, nur eben ein wenig reifer. Allerdings, wenn man schon FSK 16 anvisiert, hätte man auch ein paar derbe Sprüche für Erwachsenen einbauen können. So bleiben die Texte jugendfrei und die Witze zu mild.

So ist das doch nicht wirklich oder? Beide Eltern sind aufgeschlossen und rackert bis zum Umfallen, die Kinder sind für Teenager sehr verständnisvoll, keine Probleme mit Drogen oder Alkohol. Und trotzdem scheint unser System keine echte Chance zu bieten. Ich dachte erst, das ist eine Satire aber das Lachen bleibt einem im Halse stecken. Für mich eine ungewöhnlich reale aber auch rührende Vorstellung. Gut gemacht.

Wer schon 2000 zur Schule ging, kommt das Thema mit der letzten Party sicher irgendwie bekannt vor. Ja richtig, BOOKSMART teilt sich folgende Beschreibung mit dem Film SUPERBAD von 2007: „Ein paar Außenseiter von der High-School wollen unbedingt zur letzten Party um bei dem Schwarm ihres Herzens zu landen, bevor sie aufs College müssen. In einer einzigen, urkomischen Nacht versuchen sie, das Versäumte ihrer Schulzeit nachzuholen.“

Nur diesmal sind die Mädels dran - Rastlos durch die Nacht mit witzigen Dialogen und brillanten, unverbrauchten Darstellern.

Altwerden ist die Hölle? Nicht für Gamer.
Wenn wir immer noch ins Kino gehen, sind Filme wie JUMANJI ein Grund dafür. Auch der dritte bringt eigentlich nichts neues, ist aber wieder super gut. Ein Hauch von Abenteuer, Spaß und ein paar weise Ratschläge fürs Leben sind mehr als manchmal andere sogenannte Blockbuster zu bieten haben. Schade, dass sich im Film die Spielwelt nicht mit der Rahmenhandlung überschneidet. Dwayne Johnson neben Danny DeVito wäre doch der Brüller - oder.
Kommt vielleicht im vierten Teil.

Der Film erweist sich als typisches Werk der neuen Zeit, in der jeder, ob gut oder böse ohne ethische Grenzen auf alles eindreschen kann was sich ihm in den Weg stellt. Feind oder einfacher Wachmann egal. Anfang der Neunziger war das noch anders. Da gab es noch das A-Team, Bud Spancer und natürlich Terminator 2.
Dark Fate ist eigentlich ein Remake von T2.

Auch wenn Arnold nicht mehr ganz so cool rüberkommt, wird hier gute Action geboten.
Aber wenn man Teil 6 mit Terminator 2 vergleicht ist der Film von 1991 immer noch um Klassen besser.
Erstaunlich was James Cameron damals mit den Möglichkeiten von 1991 geschafft hat.
Und wer das gut findet, für den ist auch der 6. Teil eine gute Wahl.

Superkräfte ohne Helden
Ein Film, in dem nicht ständig erklärt wird, was vorher geschah und was man als nächstes tun wird ist nicht so üblich, wenn Superkräfte im Spiel sind.
Man muss der Handlung noch selber folgen. Auch muss man leider in Kauf nehmen, dass einigen Marvel-Fans die Kostüme nicht bunt genug sind. Für den Rest ist es Erholung fürs Gehirn, weil sich ein Studio endlich mal wieder getraut hat einen Science-Fiction für Erwachsene zu machen. Leider wirkt das Ganze durch die wenigen Locations und nur einer Handvoll Darsteller zu sehr einer Low-Budget Produktion.
Aber sonst ein gut gemachter SciFi, der auch ohne aufwendige CGI auskommt und ein überzeugendes Spiel der kleinen Lexi Kolker in ihrer Rolle als Chloe.

Weder Zombie Apokalypse noch Oval Office als Endzeitquartier sind als Actionparodie heute noch besonders originelle Ideen. Genau so wenig sollte man auf ein Dauerfeuer nie dagewesener Gags hoffen. Ok, den Homer-Zombie kannte ich noch nicht.

Der Film lebt von der guten Besetzung mit vielen bekannten Gesichtern und subtilen Witz mit oft versteckten Anspielungen. Ach Fans von Bill Murray bekommen mit etwas Ausdauer am Ende eine kleine Zugabe. Kein Superbrüller für Einspielrekorde aber Humor in bester Art zum Schmunzeln.

Zweifellos ein Meisterwerk, was aber nicht jedem Comic-Fan gefallen wird.

Obwohl es eigentlich nur um die Gestalt Jocker geht, erzählt der Film auch die Geschichte, wie es dazu kam, (das ist eine andere Story und kein Spoiler) dass Bruce Wayne als Kind, später Batman, einen Schwur am Grab seiner Eltern ablegte, seine Heimatstadt vom Verbrechen zu befreien.
Die Geschichten im Batman Universum kann man fast schon als amerikanisches Nationalepos bezeichnen. Da ist es schon ziemlich gewagt, der Story aus der konservativen Comicwelt noch einen gesellschaftskritischen Anstrich zu geben. Natürlich gibt es im Comic keine Drogenkriminalität, aber erstaunlicherweise sind es arrogante Wall-Street-Broker, die in der U-Bahn Zoff machen. Tatsächlich zeigt JOKER nicht das grundlos böse Verbrechen als Problem seiner Stadt, sondern Anarchie als Antwort auf soziale Ungerechtigkeit. Ist das Batmans Irrtum oder ein echter Tabu-Bruch in der Comicwelt?

Auf jeden Fall ein großartiger Film und nebenbei ein interessanter neuer Ansatz für den Mythos um Gotham City.

5 Sterne? … netter Versuch

Zwei sympathische Typen als ungleiches Duo in einer Rastlos-durch-die-Nacht-Story, inszeniert wie eine Comedy Show. Das heißt, niemand muss seinen Charakter glaubhaft spielen. Ähnlich wie bei Bud Spencer Filmen werden Actionszenen abgeschlossen mit Sprüchen wie: „Wieso parkt hier ein Boot?“
Mit der FSK12-Bremse bleiben die Witze über der Gürtellinie aber leider auch politisch zu korrekt. Da hätte man für Erwachsene mehr draus machen können.
Trotzdem ein guter Film zu grinsen.

Vom Gemetzel zur Märchenhochzeit in einem Tag.

Wenn der Spin-Off eins Märchens der Gebrüder Grimm bei Disney mit der CGI von AVATAR Anleihen bei GAME OF THRONES nimmt könnte man meinen, dass es ein wenig zu viel des Guten ist. Kann schon sein, aber das beeinträchtigt das Filmvergnügen nur unwesentlich.

Ein echtes Disney-Meisterwerk, in dem Angelina Jolie in der Rolle der „bösen Fee“ zweifellos ihre Bestimmung gefunden hat.
Für Aufmerksame am Schluss ein Wink mit dem Zaunpfahl: “Das nächste mal bitte daran denken, mich zur Taufe einzuladen“

Da eine bekannte Geschichte erzählt wird, ist Spannung sicher nicht das Hauptthema, wohl aber ein würdevolles Andenken an die Opfer.
Wir sehen die Kulisse einer gebrochenen Großmacht, die völlig aus den Fugen geraten ist. Das einfache Leben der Menschen, die zwischen alten Denkmustern und neuer Hoffnung gefangen sind, wird ziemlich glaubhaft dargestellt. Die Katastrophe der Kursk wird auch aus Sicht der Besatzung gezeigt, wie das mit den veröffentlichten Fakten möglich ist. Die offensichtlichen Schuldzuweisungen sind möglicherweise als Tribut an die Hinterbliebenen gedacht und werden nicht jedem gefallen.

Kein Film für Ahnungslose.
Jeder Amerikaner kennt die Morde am Cielo Drive (Straßenschild wird schon am Anfang eingeblendet), die damals mit viel Aufsehen auch heute noch, als eine der abscheulichsten Verbrechen in Kalifornien gelten. Die Zeit, viele Ereignisse und die Hippies auf der alten Film-Ranch stimmen fast dokumentarisch überein.
Deshalb war ich am Anfang noch "ungespoilert" völlig sicher, genau diese Geschichte zu sehen. Doch es wäre kein "Once Upon a Time..." , wenn es nicht ein Ende wie im Märchen (hier eben a la Quentin Tarantino) geben würde.

Der Film ist eine nur letztendlich fiktive Geschichte, die auf diesem Kriminalfall beruht und auch eine rührendes Andenken an die Opfer von 1969, die in der Nebenhandlung als nette Nachbarn auftreten. Aber wahrscheinlich ist der Film auch Tarantinos langgehegter Wunsch als selbsternannter Stellvertreter seiner Zunft, post mortem Rache an Charles Manson und seinen Jüngern zu nehmen. Das würde dann auch den grotesk übertriebenen Flammenwerfereinsatz erklären. Ich glaube als Rick Dalton in der Schluss- Szene in das Nachbarhaus (jeder sollte schaurig wissen, das ist das Haus der Toten in der realen Welt) eingeladen wird, soll das hier der Beginn einer wunderbaren aber leider in unserer Realität, nur noch fiktiven Freundschaft sein.

Ein starker Film mit Megabesetzung über eine Zeit voller Zigarettenqualm, in der es noch cool war, erwachsen zu sein und nebenbei ein glaubhafter Einblick in den Alltag einer Traumfabrik.

Für Teenager mag das ja nur ein 18+ Actionfilm sein aber für meine Generation sind tatsächlich schon 38 Jahre seit First Blood vergangen und ich muss zugeben, wegen des übertriebenen Pathos, nicht wirklich Fan der Reihe zu sein. Möglicherweise haben „Echte Rambo-Fans“ eine gewisse Erwartung an das Thema aber für mich gibt es beim finalen Teil als reines Action-Drama nichts zu meckern.

Ich glaube die Idee hinter der Produktion war, wenn Rambo wieder und wahrscheinlich auch zum letzten mal, den einsamen Rächer gibt, dann aber bitte mit einer wirklich herzzerreißenden Story und dem ultimativsten Ein-Mann-Showdown der Filmgeschichte. Selbst standhafte Pazifisten, wenn sie denn durch Zufall in diesen Film geraten, sollen sich beim Wunsch ertappen den Bösewichten mit eigener Hand die Eingeweide herauszureißen.
Natürlich war das offensichtlich vorhersehbare Finale im Tunnel ursprünglich ironisch gemeint. Aber im Gegensatz zu Arnold ist Sylvester mit seiner angewachsenen Maske einer italienischen Bulldogge und seinen speziellen schauspielerischen Fähigkeiten überhaupt nicht in der Lage den Comedian zu geben.

Trotzdem oder gerade deshalb hat damit für mich Last Blood das Klassenziel "Gewöhnlich" ganz klar übertroffen.
Im Abspann wird dann auch nochmal Sylvester Stallone für seine fast 40 Jahre in der Rolle angemessen gewürdigt.

Ziemlich aufwendige Stop-Motion-Animation.
Wenn eine Produktion hundertprozentigen Erfolgszwang hat, merkt man das vor allem an mangelnder Kreativität. Um auf Nummer Sicher zu gehen, muss wieder mal die altbekannte Story von E.T. herhalten. Diese Einstellung der Produzenten ist zwar bedauerlich aber das schadet dem Vergnügen, dass der Film dem Zuschauer bereitet nur unwesentlich. Schaun und seine Herde lassen wie gewohnt keine Langeweile aufkommen und treiben mit ihrem Unfug den ordnungsliebendenden Bitzer wieder mal zur Weißglut. Aber natürlich, am Ende ist wieder alles gut.
Da Schaun Kult ist, dürfen auch Erwachsene den Film sehen, ohne sich wegen ihrer Kindern dafür entschuldigen zu müssen.

Wenn mal wieder keiner eine Idee hat, mach doch einfach einen Zombiefilm. Das kommt immer gut an. Natürlich mit einer ordentlichen Priese schwarzen, eigentlich englischen Humor, von dem die Australier, ich meine kulturell, ja nicht weit weg sind. Der Humor lebt hier nicht von pausenlosen Gags sondern von den tabulosen Verhaltensmustern unserer Mitmenschen und den skurrilen Situationen, denen eine Kindergartengruppe ausgeliefert wird. Ja, es gibt schon fiese Erwachsene aber auch Hoffnung auf Besserung.
Eine möglicherweise versteckte Botschaft im Film: Ein Beruf in der Kindererziehung ist nichts für zart besaitete Personen. Damit wäre das nicht nur eine Komödie, sondern sicher auch ein lehrreicher Film für angehende Kindergärtner(innen).

Das hab ich nicht erwartet. Jenseits dutzender B-Movies über jungfrauenfressende Alligatormonster, gibt das Thema tatsächlich noch Stoff für einen gut gemachten ernsthaften Film her. Da wirkt der Abspann mit Bobby Charls Gassenhauer „See You Later Alligator“ fast schon ein wenig unpassend. In Form einer einzelnen Episode aber praktisch ohne Story wird ein kurzer Überlebenskampf gegen Naturgewalten spannend in stimmungsvollen Bildern erzählt.

Radikal, blutrünstig aber auch irgendwie künstlerisch in Szene gesetzt. Das kann man bei Filmen von Rob Zombie erwarten. Und da macht der dritte Teil der Firefly-Trilogie keine Ausnahme.
Leider hat Danny Trejo hier einen viel zu kurzen Auftritt. Dafür spielt man in einer Szene „In a Gadda da Vida“ von Iron Butterfly als Hintergrundmusik … sehr cool.
Ansonsten bekommt man das, was man bestellt hat. Jede Kritik prallt an diesem Genre ab wie der Ball am Torpfoste. Wer dieser Art der Unterhaltung zugetan ist, wird seine Freude an dem ungewöhnlichen Kunstwerk haben. Alle anderen sollten sich das lieber nicht antun. Denn im Gegensatz zu vielen anderen Movies ist die Kennzeichnung FSK18 hier wirklich angebracht.

Wer glaubt, dass herumliegendes Spielzeug keine Gefühle hat, wird in diesem Film eines Besseren belehrt.
Aber die Frage, ob das sinnieren über Selbstzweifel und Zukunftsängste besonders kindgerechte Themen sind, sollte man besser einen Psychotherapeuten für Kinder überlassen und ist wohl eher dafür gedacht, um den Film auch für Ältere interessant zu machen. Da fällt der kleine Gag aus dem Genre Horror („Katze! Oh mein Gott, ich kann keine Watte sehen“) gar nicht mehr so auf. Dazwischen gibt es aber genug Action und spannende Szenen um auch die ganz kleinen 100 Minuten bei Laune zu halten. Ein Film für wirklich jede Altersgruppe.

Marvel trifft Lovestory-Roadtrip.
Das Gute an diesem Movie ist, dass die klassische Geschichte, genauso gut auch ohne das Marvel Universum funktioniert hätte. Irgendwie ist mir die ursprüngliche und niemals alternde Rolle des Peter Parker als verunsicherter Teenager aus der Nachbarschaft von all den Spielfiguren, die Fans mit naivem Ehrfurcht Avengers nennen, noch am liebsten. Das liegt möglicherweise daran, dass er der einzige ist, der ohne übertriebenes Pathos auskommt. Endlich wieder mal aberwitzige SiFi ohne pseudowissenschaftliche Erklärungsversuche. So punktet der Film nicht nur durch seine einfache aber dennoch fesselnde und actionreiche Story, sondern auch durch gelungene Situationskomik. In einer MARVEL Produktion ist das durchaus bemerkenswert. Die grandiose CGI und der Super 5.1-Sound ist natürlich „State oft he Art“. Die übertrieben klischeehafte Darstellung der Europäer find ich übrigens auch sehr witzig. Ob der Film in irgendein Gesamtwerk passt ist doch völlig egal. Wer einfach nur einen guten Kinofilm erleben will, hier ist er richtig.

Keine große Story oder zeitraubende Dialoge, sondern Action pur. John Wick der Mann ohne lebenswichtige Organe im Dauerfeuer brillanter Kampfszenen ohne Budgetbegrenzung am Set. Jede Location für sich währe schon das Highlite mancher Hollywoodproduktion. Wer kann sollte zur UHD BD greifen und das ganze in HDR genießen. Der Showdown in der Glas Lounge zu Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ ist zwar nicht mehr besonders originell, kommt dafür aber sehr geil rüber. Für alle, die keine pazifistische Weltanschauung haben ein „Muss man gesehen haben“.

Die Geschichte vom verlorengegangenen Mädchen mit Superkräften aus dem Labor ist zwar nicht neu (z.B. Wer ist Hanna 2011) aber hier wirklich wieder mal originell verfilmt. Irgendwie rührend glaubhaft erzählt kommt man völlig ohne die üblichen gut - böse Klischees aus. Der Film vermag mit überraschenden Wendungen zu packen, und die Action-Szenen sind cool-brutal und schön übertrieben blutverschmiert. Ok, bei weitem nicht so viel Blut wie bei ASH VS EVIL DEAD (2015) aber sorry, wer hier kneift sollte sich keinen FSK 18 Film ausleihen. The Witch Subversion hat eine gute Story, ist brillant verfilmt und mit mehr als nur guten Darstellern. Für mich großes Kino oder für alle die das Genre mögen, wenigstens ein „muss man gesehen haben“.

Bildstark mit opulenter Ausstattung, wie es sich für Geschichten aus 1000 und einer Nacht gehört.
Ein Schuss Broadway-Revue mit einer gehörigen Portion Bollywood sind das Sahnehäubchen.
Nur eine kleine Kritik, die ich für erwähnenswert halte: Ich vermisse in den Dialogen ein wenig mehr kindgerechte Akzente oder Kunstpausen, die normalerweise stören aber im Märchenfilm den Kindern unter 10 es leichter machen der Handlung zu folgen.
Sonst hat Disney wieder mal, natürlich auch erwartungsgemäß, ein Meisterwerk geliefert.
P.S. Nichts gegen die deutsche Synchronisation aber die Songs im Film gehen im Original einfach noch besser ab.

Für mich ein bemerkenswerter Streifen mit brillanter Besetzung. Uns wird eine Westworld vorgestellt, in der es weder Sherif noch Richter gibt. Da darf (muss) der Mann noch alles selber regeln. Selbst die wenigen Frauen, in der Handlung sind käuflich oder Gangsterboss. Die Geschichte wird mit einer subtilen Ironie erzählt, die das Movie jenseits der üblichen Western durchaus in die Nähe anspruchsvoller Autorenfilme einordnet. Da kann ich auch irgendwie nachvollziehen, wenn eingefleischte Westernfans nach dem Film irritiert das Theater verlassen. Ein Leben im Dreck und Colts, die auf drei Meter erst nach dem gefühlt, hundertsten Schuss treffen? Das amerikanische Kino scheint 2019 den wilden Westen eher historisch, real zu sehen. Die Botschaft des Films ist aber wieder typisch Hollywood : „No Place like Home“ und wenn du einen Job hast, mach ihn richtig oder es endet in einem Gemetzel.

Das Eindringen des Drogenmilieus in eine Kleinstadtwelt ist mittlerweile mit gut besetzten Produktionen, wie BRAVEN mit Jason Momoa oder HARD POWDER mit Liam Neeson von 2019 ein eigenes Filmgenre geworden. Meistens mutiert da ein unterschätzter Kleinbürger zum Racheengel und sorgt zum Entsetzen der Kartellbosse für Gerechtigkeit. Ich bin überzeugt Eastwood könnte trotz seines beachtlichen Alters auch einen Grandpa-Actionhelden geben aber im Gegenteil, THE MULE ist mal was ganz anderes.
Eigentlich nichts Negatives aber der Film, der manchmal fast wie eine Dokumentation wirkt, ist mit guten Schauspielern offensichtlich, unnötig überbesetzt. Na ja, wer will nicht mal mit Clint Eastwood spielen.
Irgendwie witzig, eigentlich tragisch aber wenn wir mal ehrlich sind, als Krimi auch ein wenig langweilig. Die Botschaft des Movies ist leicht zu durchschauen. Eben ein Film, ohne unnötige Gewalt, mit Familiensinn und natürlich für Erwachsene mit Anspruch.

Ein raketenhammerstarker SiFi. (Sorry, nur eine kleine Anspielung auf meine Lieblingswaffe im Film)
Aber ohne den chronologischen Aufbau der Story, hätte der Film wirklich spannender sein könne. Man weiß gleich am Anfang was los ist. So kann man sich, auch ohne das Hirn anzustrengen voll den CGI und Emotion hingeben. Na ja, was man von Blockbustern für den US-Geschmack eben erwartet. Trotzdem ein herausragend guter Film mit exzellenter Besetzung.

Ein symphytischer Film mit sympathischen Schauspielern. Aber mal ehrlich, der Streifen fühlt sich an wie vom Familienministerium gefördert und empfohlen. Sonst ist es leider eine ziemlich gebremste Familienkomödie. Weder für Kinder noch für Erwachsene ist der Film ein Brüller. Alles läuft darauf hinaus einige Problembereiche von Pflegekindern aufzuzeigen aber vor allem, die Angst der potentiellen Pflegeeltern vor einer Adoption zu nehmen. Aber wenn durch diesen Film auch im wirklichen Leben nur ein Heimkind mehr ein glückliches Leben in einer Familie bekommt, hat sich der Aufwand schon gelohnt. Dafür einen Extrastern.

Ich war jetzt nicht der Lady Gaga Fan aber allein die Songs machen den Film schon zum Erlebnis. Dazu kommt echtes Backstage Feeling und ein Sound Mix, der zum Besten gehört was meine Anlage durch ihre Kupferadern auf die Membranen hämmern durfte. Wer sonst nur auf Live Rock Shows steht, kann sich hier ruhig mal einen Kinoabend gönnen. Schon die Anfangsszene mit Bradley Cooper als Jackson Maine, wie im Live Konzert in der ersten Reihe. Kein Wunder, denn man kann davon ausgehen, dass die Soundprofis vom Team um Lady Gaga, sich für ihre Wunschrolle kaum mit Mittelmaß zufriedengeben.

Im Film werden keine Klischees bedient. Eigentlich ist da nur ein Rockstar, der scheinbar dem üblichen Bild gerecht wird. Aber selbst diese Rolle des Jackson Maine macht nicht wirklich auf "Love Drugs and Rock n Roll“, sondern bekommt im Lauf der Handlung richtig Tiefgang. Sonst sieht man eine glaubhafte Welt des großen Musikgeschäfts, in der die wenigen Chancen nur mit Zielstrebigkeit und etwas Glück zum Erfolg führen. Der Film als Love-Story ist ok. Aber bitte nicht mit billigen TV-Lautsprechern. Da hört man nicht mal die Hälfte.

Der Film führt uns in eine multikulturelles Umfeld, wie es überall in Westeuropa zu finden ist. Die bekannten Spannungsfelder werden hier aus der Sicht einer Kultur erzählt, die nach innen gekehrt in ihrer Tradition fremd bleiben will. Die Charaktere entwickeln sich nicht subtil nach westlichen Zeitgeschmack, sondern werden von Anfang an, eindeutig in gut oder böse aufgeteilt. Die Dramatik wirkt manchmal etwas überzeichnet, wie es manche aus indischen Seifenopern kennen.

Ich finde, die Besetzung ist perfekt.
Was ebenso für einen guten Kinofilm spricht ist, dass die Motivationen plausibel wirken und die Handlung logisch durchdacht ist. Nur manchmal hat man das Gefühl, dass man mittendrin zehn Minuten der Handlung verpasst hat. Die ungewohnte Sichtweise macht den Film aber auch spannend bis zum übertriebenen Ende mit einer, nach meinem Geschmack, zu eindeutigen Botschaft in der Schlussszene.

Nicht die Art von "Action", die wir gewohnt sind, aber für mich ist der Film mehr als nur gewöhnlich und auf jeden Fall sehenswert.

Wie es scheint hat der Produzent seinen Drehbuchautor gefeuert und als Ersatz die Ideen seines zehnjährigen Neffen verfilmt. Für die Dramaturgie reicht ein Griff in die Schublade von Hollywood mit Teenagerproblemen, Demütigung der Looser, Vatersehnsucht und Triumpf im Moment der größten Niederlage. Immer wieder das übliche. Die brillante CGI lässt heute leider auch keinen mehr staunen.

Trotzdem macht der Film Spaß. Und das ist doch die Hauptsache.
Für Leute, die "America's New Sweetheart" John Cena super finden sowieso. Hailee Steinfeld ist dann nochmal einfach eine Klasse für sich.

Echt Witzig: Agent Burns sagt im ergreifenden Ton "... die Welt wurde schon gerettet"
… und im Hintergrund knattert der 50 Kubikzentimeter Zweitakter eines heldenhaften Teenagers.
Na ja, für die harten Jungs ist die Transformer Reihe ja sowieso nicht gemacht.

Treffen sich eine Sängerin, ein Priester und ein Staubsaugervertreter.... eigentlich eine witziges Low Budget Set … aber dann ...

Ein Film mit Jeff Bridges ist für mich immer eine sichere Wahl. Dann hat "Bad Times at the El Royale" meine Erwartung noch übertroffen. Angefangen vom Drehbuch über Kamera, die Inszenierung und natürlich überzeugend gespielt. Da hat 20th-C-Fox mal die richtigen Leute zusammengebracht.
Heutzutage werden ja nur noch superteure Superheldenfilme für Kinder mit fünf Sternen bedacht. Offensichtlich geht es auch ohne aufwendige CGI Effekte. Der Film ist für mich ein kleines Meisterwerk und hat die seltene Bewertung "Mehr als nur gelungen" redlich verdient.

Trotz Oscar-Nominierung hatte ich Drew Goddard weder als Regisseur noch als Drehbuchautor auf meinem Schirm. Jetzt bin ich schon mal gespannt, was wird er als nächstes tun?

Als schwarzer Humor wird Humor bezeichnet, der den Tod und ähnliche Themen, für die gewöhnlich eine Abhandlung in ernster Form erwartet wird, in satirischer oder bewusst verharmlosender Weise verwendet.

Keine Ahnung wieso, aber keiner kann das besser als die Briten.
Genauso scheinen die Inseleuropäer, mehr als reichlich mit guten Schauspielern, Sängern und Komponisten gesegnet zu sein.
Anna und die Apokalypse kann man durchaus mit "Shaun of the Dead", und musikalisch sogar mit der legendären "Rocky Horror Picture Show" vergleichen.
Auch wenn zum Kultstatus seiner Vorbilder das letzte Quäntchen fehlt, ist der Film auf jeden Fall sehens- und hörenswert.
Ich würde 3,5 Sterne geben aber nach "gewöhnlich" mit 3 Sternen kommt "gelungen".
Also streng nach Vorschrift 4 Sterne.