Ein weiterer Film, der das Geschehen aus einer Amateur-Kamera wiedergibt und so das Gefühl vermitteln möchte, einer wahren Geschichte bei zu wohnen. Im Grunde klappt das auch recht gut, und die ersten Minuten sind wirklich unterhaltsam und schön gruselig. Dann kippt das ganze jedoch, wird schnell zu unrealistisch und die beiden möglichen Enden sind beide unpassend und wenig befriedigend.

Eine der besten Komödien des Jahres! Der abenteuerliche Junggesellenabschied in Las Vegas entpuppt sich für den zukünftigen Bräutigam Doug und seine drei Freunde zu einem echt lebensgefährlichen Trip. Sie werden nämlich in der ersten Nacht im Zockerparadies unbeabsichtigt mit Drogen voll gepumpt, die für spontanen Gedächtnisverlust sorgen. So finden sich die drei am Morgen in einem völlig demolierten Hotelzimmer wieder, in dessen Bad Mike Tysons Tiger haust. Noch dazu findet sich ein Baby im Wandschrank. Doug selbst ist spurlos verschwunden.

In der folgenden Geschichte versuchen die drei Freunde, die Geschehnisse der vergangenen Nacht nachzuvollziehen und ihren verloren gegangenen Bräutigam wieder zu finden. Denn die Hochzeit steht vor der Tür!

Selten so gelacht in letzter Zeit! "The Hangover" sprüht vor Witz, seltsamen Szenen und gnadenlos guten Einfällen. Mir hat die Story bestens gefallen!

Nicolas Cage in einem Endzeit-Actioner mit Mystik-Einschlag. Klingt nicht unbedingt schlecht, und ist es auch nicht. Die CGI-Effekte, die nicht oft, dann aber heftig eingesetzt werden, sind zwar bei genauem Hinschauen als solche zu erkennen, das schadet dem Streifen allerdings kaum.

Mir gefiel die Story irgendwie, aber ich kann auch die verstehen, die "Knowing" mangelnde Schauspielleistungen, billige Effekte und eine hanebüchene Story vorwerfen. Diese ist nämlich wirklich sehr unrealistisch und wird am Ende stark kitschig. Das war dann auch für meinen Teil zuviel, ich musste wie wohl jeder andere auch natürlich an Adam und Eva denken.

Dennoch vergebe ich mittel-gute 3 Sterne.

Das Virus ist (mal wieder) ausgebrochen und hat ganz Amerika in hungrige Zombies verwandelt. Doch halt: Nicht ganz Amerika! Eine zunächst zweiköpfige Gruppe Überlebender kämpft sich auf der Suche nach Nahrung und Zombiefreien Zonen durch die Staaten.

Später schließen sich den ungleichen Männer noch zwei junge Frauen an, und aus den vieren wird eine eingeschworene Gemeinschaft, die den Zombies mal so richtig zeigt, was ne Harke ist!

Spaßiger kleiner Film, ohne Horror, aber mit viel Komik. Die Schauspieler gehen in Ordnung, viel Dramaturgie ist sowieso nicht gefordert. Einzig Bill Murray, der sich selbst spielt, ist nicht zu beneiden: Sein Part in "Zombieland" wirkt sehr unpassend und fügt sich nicht in den Film ein. Zum Glück ist sein Ende ebenso plötzlich wie man es sich wünscht.

Hui, das ging ja mal gar nicht. Johnny Depp in einer Rolle irgendwo zwischen abgedrehter Parodie und verkrampftem Musical. Bei aller Komik wirkt der Streifen dennoch unlustig. Ich weiß gar nicht genau, worans lag: An der bekannten 0815-Geschichte, an den mehr als skurrilen Charakteren, Schauspieler mit Gummigesichtern oder den bis aufs letzte ausgereizten Klischees. Nach 30 Minuten war Schluss!

Emmerichs "2012" ist ein typischer Emmerich: Bombastische Zerstörungsorgien, nur selten unterbrochen von einer leidlich spannenden Geschichte, die immer wieder austauschbar wirkt, aber irgendwie doch den Film zusammen hält.

"2012" passt ins bekannte Schema. Was und wie hier halb Amerika zerbröselt wird, hat man auf der Leinwand noch nicht gesehen. Da bleibt kein Stein auf dem anderen, und das macht schon sehr viel Spaß, wenn auch die eine oder andere Szene etwas künstlich wirkt. Da fehlt wohl immer noch etwas Rechenpower.

Die Story ist nach bekanntem Schema aufgebaut: Einzelkämpfer rettet seine von ihm getrennt lebende Familie und am Ende herrscht wieder Friede, Freude, Eierkuchen. Und natürlich steht am Ende ein Neuanfang.

Meine Güte. War Teil 1 der Effekthascherei ja eben wegen genau dieser Effekte noch einigermaßen originell und gut anzuschauen, verliert die scheinbar leider notwendige Fortsetzung im direkten Vergleich doch deutlich.

"Transformers – Revenge of the Fallen" bietet zwar auch abseits der Metallmonster einiges fürs Auge (aber eher nur für männliche Filmfreunde – Das schwache Geschlecht dürfte sich über den kindlichen männlichen Hauptdarsteller nicht wirklich freuen), aber leider keine fesselnde Story. Kann mir mal bitte erklären, was dieses Rasseweib an Shia findet?

Negativ fielen mir auch einige Autobots auf, deren Emotions-Chip wohl wie damals bei Data ("Star Trek – The Next Generation") eine Macke hat. Anders kann man sich manche Aktion dieser nicht erklären. Wirklich witzig fand ich das nicht – Eher sehr unpassend.

Gott sei Dank hab ich das Ende verschlafen…

Die Geschichte ist einer jener Actionfilme, die man sich nur einmal im Leben anschaut. Sehr belanglose Story, gerade so passable Schauspieler und deutlich als solche erkennbare CGI-Aufnahmen. Popcorn-Kino, wie man es leider nur zu oft zu sehen bekommt.

Die Technik ist zweifelsohne noch etwas besser geworden, die Felle der tierischen Protagonisten noch detailreicher, die Farben der digitalen Szenerie noch prächtiger, der Sound noch eine Spur bombastischer. Doch das reicht nicht, um dem Abenteuer um die drei Freunde… Nein, es sind ja nun fünf! … so etwas wie Spannung und Spaß einzuhauchen.

Direkt nach dem Anschauen hätte ich wohl eine höhere Wertung gegeben. Doch mit ein paar Tagen Bedenkzeit bleibt von dem Eiszeitabenteuer nur ein fader Beigeschmack im Gedächtnis haften. "Ice Age 3" krankt am typischen Sequel-Virus. Die Geschichte plätschert belanglos dahin, wirkliches Mitfiebern war bei mir nicht auszumachen, und die Freundin schlief sogar ein. Zugegeben, sie war auch nicht ganz fit. Einzig ein bißchen Situationskomik rettet "Ice Age 3" vor dem endgültigen Kollaps. Ein vierter Teil dürfte es bei mir aber nun sehr schwer haben.

Leider komme ich für den Animationsspaß mit Schlaftablettenwirkung nur auf sehr mittelprächtige 2 Sterne.

Endlich mal wieder ein neuer Film der Coen-Brüder, die ja bereits mit "Barton Fink", "The Big Lebowski" oder "O Brother, Where Art Thou?" bewiesen haben, dass sie gute Filme machen können, die immer irgendwie etwas ganz Besonderes sind.

Leider ist "Burn after Reading" in meinen Augen schon etwas überbewertet. Die Geschichte nimmt zwar schnell Fahrt auf und ist mit ihren sehr verschrobenen, aber liebenswerten Charakteren ausreichend spannend und amüsant inszeniert, jedoch enttäuschte mich das maßlos quick & dirty dahingedrehte Ende doch ziemlich. In Erinnerung bleiben mit besonders Brad Pit als ständig auf Hochtouren laufender Animateur und Fitnesstrainer und Frances McDormand als unzufriedene und eitle Linda Litzke. Und das aprubte, unbefriedigende Ende.

Es gibt Filme, die strahlen von Minute zu Minute eine gewisse Magie aus. Man taucht völlig in sie hinein, man vergisst die Welt um sich herum. Filmmusik, Kameraarbeit, darstellerische Kunst und Charakterzeichnung sind derart fein aufeinander abgestimmt, dass sie ein filmisches Werk erschaffen, welches nicht nur zeitlos scheint, sondern seine Zuschauer auch über die Maßen berührt.

"The Curious Case of Benjamin Button" ist ein solches Werk, welches mich heute früh wirklich sehr berührt hat. Gehofft hatte ich auf einen romantischen Film, der nicht zu sehr in die Länge gezogen, nicht zu kitschig inszeniert ist und nicht zu sehr nur von Brad Pitt lebt. Bekommen habe ich etwas viel Schöneres. "Benjamin Button" ist dermaßen bis ins Detail liebevoll gemacht, dass es fast schon schade ist, dass der Film meist nur auf die hervorragende Maske und die dafür eingesetzten Effekte reduziert wird.

Für mich persönlich einer der ganz großen Dramen der letzten Jahre. Unbedingt anschauen!

Als die Verfilmung der Kriegserlebnisse eines Vietnam-Veteranen an den Starallüren der Hauptdarsteller zu scheitern droht, wird dem Regisseur die Pistole auf die Brust gesetzt: Entweder die Crew kommt endlich mal in Schwung, oder es gibt Saures!

Kurzum beschließt man, den Dschungel mit Kameras zu bestücken und die Hauptdarsteller mitten im dichten Grün auszusetzen. Mit voller Ausrüstung sollen sie am eigenen Leib erleben, wie sich die Soldaten damals gefühlt haben müssen. Die Kameras sollen dabei alles aufzeichnen.

Dumm nur, dass bei dieser Aktion so einiges schief geht. Sehr zu meiner Freude, denn trotz dreier Anläufe, die ich brauchte, um endlich bis zum Schluss des Streifens zu kommen, macht "Tropic Thunder" eine Menge Spaß. Die Schauspieler glänzen in ihren Rollen und füllen diese nahezu perfekt und mit allen Klischees aus. Mit einer der abgedrehtesten, lustigsten und besten Streifen dieses Jahres!

Mit "Bolt" versucht Disney, erstaunlicherweise erfolgreich, mittels einer superb animierten Geschichte einen Familienfilm in alter Disney-Tradition mit aktueller Technik zu bieten.

Mit ungewöhnlich freien Kameraperspektiven im virtuellen Raum, hinreißend animierten Charakteren, witzigen Ideen und viel Gefühl – aber auch mit deutlich sichtbaren Pixeln in einer Szene und etwas einfallslosen Tauben – hatte ich beim Anschauen sehr viel Spaß und kann "Bolt" für einen entspannten Sonntagnachmittag ruhigen Gewissens empfehlen.

Lesen bildet. Neben Menschen, die einfach nur lesen können, gibt es aber noch jene, die den Figuren, die sie lesen, echtes Leben einhauchen und sie in unsere Realität holen können. Manche wissen von dieser Gabe – Andere nicht.

Dieser Fantasyfilm versucht, die Magie des Lesens und die Fantasie der Lesenden auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Dabei bleibt es bei einem verkrampften Versuch, einen Fantasystreifen zu inszenieren, der wenigstens annähernd mit Filmen wie "Narnia", "Die unendliche Geschichte" oder "Labyrinth" mithalten kann. Der Versuch geht schief. "Tintenherz" ist selbst für das jüngere Publikum kein warmherziger oder gar mitreißender Film, es fehlt an bezaubernden Charakteren ebenso wie an wirklicher Spannung. Andy Serkis als Bösewicht ist unglaubwürdig und erinnert bei seinem Zerfall tatsächlich an Gollum. Die Fabelwesen wirken jederzeit deplaziert und transportieren ihre Wut und Traurigkeit, aus ihren Geschichten gerissen worden zu sein, überhaupt nicht. Brendan Fraser als Mo gibt sich Mühe, bleibt aber besser bei seiner "Mumie". Und dann wäre da noch der situationsbedingt eingestreute Humor, der ebenfalls daneben geht und nicht zündet.

"Tintenherz" bleibt so weit hinter den Möglichkeiten, die die Geschichte eigentlich bietet, zurück.

Puh, welch ein Machwerk. Dass die Filme Uwe Bolls nicht immer hochspannend, intelligent oder qualitativ hochwertig inszeniert sind, ist ja inzwischen allgemein bekannt. Hier ist ein weiterer Kandidat, der genau ins Schema passt.

"Far Cry" beruht auf einem erfolgreichen Egoshooter, leistet sich aber weder dessen Atmosphäre noch Qualität. Supersoldaten sind keine neue Geschichte, auch verrückte Wissenschaftler gab es bereits mehr als genug. Und Helden, die es lieber ruhig angehen lassen, sich aber dann doch plötzlich berufen fühlen, gegen diese verrückten Wissenschaftler und deren Supersoldaten anzukämpfen. Ach klar, natürlich muss die Schönheit des Films auch noch aus den Fängen eben jenes Wissenschaftlers gerettet werden. So weit, so altbekannt.

Uwe Boll schafft es, eine Liga eigentlich nicht allzu mieser Schauspieler zu verpflichten und ihnen Dialoge und Handlungsweisen auf den Leib zu diktieren, die die Handlung und die Glaubwürdigkeit extrem weit runter ziehen. Da gibt es wirklich Dialoge, da schlägt man die Hände über dem Kopf zusammen. Ob man da die englische oder deutsche Tonspur wählt, spielt absolut keine Rolle. Udo Kier spielt den verrückten Wissenschaftler zu weibisch, Natalia Avelon möchte gerne eine toughe Lara Croft sein, Til Schweiger macht sich mehr Gedanken um seine sexuellen Qualitäten als um das Geballer um ihn herum, und Ralf Moeller bleibt erneut ziemlich blass – Im wahrsten Sinne des Wortes. Selbst Statisten werden absolut dumm verheizt.

94 Minuten gepflegter Nonsens. Als B-Movie zu wenig überdreht, als ernsthaftes Hollywoodkino aber zu schlecht.

Zwei Jahre dauerte die Produktion des Realfilms nach dem Buch von Otfried Preußler. Dabei erzählt der Film die Geschichte des jungen Krabat, der zur Zeit des Dreißigjährigen Krieges um sein Überleben kämpft. Als Lehrling auf einer alten Mühle gerät er zwischen die Fronten der Schwarzen Magie und der Magie des Herzens, der Liebe.

"Krabat" erzählt den Kampf zwischen dem alten Meister auf der Mühle und seinen zwölf Gesellen um ihre Freiheit und den Ausbruch aus dem altgewohnten, tödlichen Kreislauf sehr spannend und düster. Dabei kommt das Bedrohliche der schwarzen Magie in eben diesen düsteren Szenen sehr gut rüber. Dem Gegenüber steht dann die eine oder andere im direkten Vergleich sehr freundliche, vor Farben triefende Szene, die Hoffnung, Liebe und Mitgefühl transportiert. Dazu passt auch die große Liebe Krabats, Worschula, die immer bunt gekleidet und geschminkt ist und so im tristen Alltag positiv heraus sticht.

Die deutschen Jungdarsteller spielen ihre Rollen überzeugend (immerhin war der Hauptdarsteller, David Kross, damals erst 16 Jahre alt), die Ausstattung am Set ist sehr detailverliebt, und die Effekte stimmen auch. Das ergibt ein sehr rundes, gutes Bild. Wäre nicht… Ja, wäre nicht der Song im Abspann, der so gar nicht zur Geschichte passen möchte.

Yuri Orlov, als kleines Kind aus der Ukraine in die USA gekommen, arbeitet wenig erfolgreich im elterlichen Restaurant. Das Verhalten der dortigen sowjetischen Mafia bringt Yuri auf die Idee, seinen Lebensunterhalt durch den Verkauf von Waffen an sich bekriegende Staaten zu verdienen.

So weit, so geschmacklos. Zumindest, wenn man den Fehler macht, den Streifen allzu ernst zu nehmen. Mit einer eher satirischen Einstellung betrachtet kann "Lord of War" nämlich durchaus ganz gut unterhalten. Die Geschichte vom erfolglosen Einwanderer und Tellerwäscher zum schwerreichen Lebemann ist nämlich voll von Zweideutigkeiten und kleiner, versteckter Ironie. Da gibt es z.B. den Handel mit einem kolumbianischen Drogenboss. Als dieser Yuri mit Kokain statt Bargeld bezahlen möchte, eskaliert die Situation und Yuri wird angeschossen. Yuri stellt daraufhin für nachfolgende Geschäftsbeziehungen die Regel auf: "Lasse dich niemals mit deinen eigenen Waffen anschießen!"

Das Verhältnis zu seiner Ehefrau und seinem Sohn wird dann aber doch ziemlich ernst dargestellt. Das ehemalige Model ist Yuris Doppelleben gegenüber total hilflos, und als sie heraus findet, mit was genau Yuri das Geld verdient, das ihren Lebensstandard sichert, verlässt sie ihn mitsamt ihrem Sohn.

"Lord of War" ist ein Film, der ständig zwischen erhobenem Zeigefinger und humorvollen Szenen schwankt. So bleibt beim Anschauen auch genau dieses gemischte Gefühl hängen. Unterhalten kann der Film mit Nicolas Cage in der Hauptrolle dennoch ganz gut.

Der zweite Bond-Streifen mit Daniel Craig in der Rolle des britischen Geheimdienstagenten mit der Lizenz zum Töten sprach mich irgendwie überhaupt nicht an. Die Geschichte um den skrupellosen Dominic Greene, der in Bolivien eine künstliche Dürre hervorruft und die geheimen, unterirdischen Wasservorräte dann teuer verkaufen möchte, bietet weder ein attraktives Bond-Girl noch einen charismatischen, zynischen Bösewicht. Mathieu Amalric vermag es nicht, Greene so zu spielen wie damals z.B. Gert Fröbe den Goldfinger.

Mit ausufernden, extremen Actionszenen wie der Verfolgungsjagd direkt zu Beginn oder dem Showdown zwischen Bond und Greene in der Wüste versuchte man wohl, dieses Defizit auszugleichen. Gelungen ist dies – zumindest bei mir – nicht. Allzu schnelle Schnitte lassen die Szenen zu einem Action-Hoppla-Hopp verkommen, dem man nicht so wirklich folgen kann.

So bleibt "Ein Quantum Trost" dann ein enttäuschender zweiter Craig. Hoffen wir, dass der dritte im Bunde, der sicher kommen wird, wieder ein wahrer Bond werden wird.

"Coraline" beruht auf einer Gruselgeschichte von Neil Gaiman, welche bereits 2002 erschien. Diesen Sommer startete "Coraline" nun als Verfilmung vom "The Nightmare before Christmas"-Regisseur Henry Selick, und es ist eindeutig die gleiche Handschrift. Der ganze Stil, die skurrilen Figuren, die atemberaubend dichte und unheilschwangere Atmosphäre, all dies findet sich auch hier wieder.

"Coraline" beweist gerade in 3D, dass die Technik in den letzten 16 Jahren seit "The Nightmare before Christmas" einen guten Schritt nach vorne gemacht hat. Die Figuren und die Kulissen des Stop-Motion-Abenteuers sind dermaßen perfekt und über die Maßen begeisternd realisiert worden, dass das Ergebnis kaum besser hätte werden können. Angesichts der gängingen computergenerierten Filme wie "Oben" oder "Ice Age 3", die doch deutlich für ein jüngeres Publikum gedacht sind, dürften sich einige der jungen Kinogänger, die mit mir und meiner Freundin den Saal teilten, aber mit dieser Story oft überfordert gefühlt haben. Spätestens mit der Offenbarung der neuen Mutter wird die Geschichte ziemlich gruselig und ist voll von Anspielungen und Hinweisen, die junge Zuschauer wohl nicht erfassen können.

"Coraline" war den Kinobesuch bei brütender Hitze auf jeden Fall wert und kann in 3D mit einigen direkt darauf zugeschnittenen Einstellungen punkten. Animationsfans mit Hang zu ungewöhnlichen Geschichten, die nicht kunterbunt sein müssen, sollten den Gang ins Kino wagen oder später zur erscheinenden (und hier bei VideoBuster zu leihenden) Blu-ray greifen, die "Coraline" ebenfalls in 3D auf den heimischen TV zaubern wird.

Die Geschichte des Dschingis Khan wird hier äußerst spannend und in wahrlich atemberaubenden Bildern erzählt.

Sommer 1172, Mongolei. Der junge Mongole Temudgin soll eigentlich einer jungen Merkitin versprochen werden, um endlich Frieden zwischen den beiden verfeindeten Mongolenclans zu gewährleisten. Doch bei einem Zwischenhalt lernt Temudgin seine zukünftige Liebe kennen. Sie werden einander versprochen, und damit beginnt die Leidensgeschichte Temudgins, der als Dschingis Khan in die Geschichtsbücher eingehen wird.

Der Film beschränkt sich dabei auf die Jahre zwischen 1172, als Temudgin 9 Jahre alt ist, und dem Beginn der Herrschaft Dschingis Khans über die ganze Mongolei im Jahr 1206. Dabei führt uns die Geschichte an der Seite des Khan durch viel Leid, etwas Herzschmerz und das eine oder andere kriegerische Abschlachten. Dass "Mongol" trotzdem durchaus sehenswert ist, verdankt er eindeutig seiner Bildsprache. Die Landschaftsaufnahmen sind dabei genauso sehenswert und heutzutage ungewöhnlich wie Kulissen und Ausstattung. Darstellerisch sticht besonders Khulan Chuluun als Börte, Temudgins Frau, und Sun Honglei in der Rolle des Blutbruders und späteren Feindes Temudgins, Jamukha, ins Auge.

Anlasten kann man dem Streifen, dass es schon ein starker Zufall ist, dass in der Weite der Mongolei die Figuren des Plots genau dort auftauchen, wo sie müssen. Und auch Temudgin scheint aus einem ganz harten Holz geschnitzt, wird er doch gequält und gedemütigt, und trotzdem gibt er niemals auf und findet stets zu seiner Liebe Börte zurück (oder sie zu ihm).

Nominiert für einen Oscar in der Kategorie "Bester ausländischer Beitrag 2008" und für den Europäischen Filmpreis 2008 in den Kategorien "Beste Kamera" und "Publikumspreis", ist "Der Mongole" ein kleines, heute seltenes Stück bestens ausstaffierte und mit wunderschöner, sehr räumlicher Musik ausgestattete Regiearbeit. Es empfiehlt sich übrigens, dieses Werk unbedingt in der mongolischen Originalsprache anzuschauen!

Welch eine kleine Filmperle! Die Geschichte um zwei Schüler, die – zunächst heimlich – einen Rambo(w)-Film drehen, ist dermaßen liebe- und humorvoll gedreht, dass es eine wahre Pracht ist. Die ganze Szenerie strotzt vor stimmigen Details, das fängt im Menü der Blu-ray an, geht über die Kulissen und endet in den letzten Sekunden des Abspanns.

Wenn auch im letzten Drittel arg auf die Tränendrüse gedrückt wird und das bisherige flotte Tempo etwas einbricht, bleibt "Son of Rambow" bis zur letzten Minute absolut sehenswert. Die Darsteller sind gut gewählt, außer vielleicht Ed Westwick in der Rolle des Lawrence Carter, der blass bleibt und zum Glück auch nicht zuviel Screentime bewältigen muss. Die beiden jungen Hauptdarsteller, beide absolute Debütanten vor der Kamera, spielen jedoch erstklassig und leisten sich nicht eine einzige Panne. Merken: Bill Milner und Will Poulter.

Die Extras schließlich runden die Blu-ray informativ und sympatisch ab. Technisch gesehen ist das Bild okay, der Sound bleibt storybedingt eher dialoglastig, von wenigen Actionszenen abgesehen, wo es dann aber schon mal ordentlich rummst.

Wow, da erscheint plötzlich Dennis Quaid aus der Versenkung (irgendwie ging er an mir die letzten Jahre völlig vorbei) und spielt dann noch in einem Film eine Hauptrolle, der nicht so recht weiß, was er sein möchte. Drama um einen gescheiterten Personenschützer mit zweiter Chance, Actionreißer mit heißen Stunts und schnellen Verfolgungsjagden, oder doch packender Politthriller mit ungewissem Ende?

Gerade die Erzählweise ist es, die "Vantage Point" letztendlich das Kreuz bricht. Eine Vorgeschichte braucht es nicht, die Szenerie ist schnell klar. Anfangs gefällt die Möglichkeit, die gleiche Szene aus verschiedenen Blickwinkeln erneut zu erleben und so die eine oder andere Erklärung für das Wieso und Warum zu erfahren. Doch spätestens, als die Attentäter offenbart und ihr Vorgehen klar wird, verkommt "8 Blickwinkel" zu einem äußerst unrealistischen, zu hektischen Actionkracher. Das Einzige, was einem nach 90 Minuten Film(genuß?) im Gedächtnis bleibt, ist eine extreme Verfolgungsjagd und der Gedanke, dass Secret Service-Agenten auch nicht fitter sind als Forest Whitaker, wohl aber unsterblich.

7 Jahre Pech - Oder 7 Jahre schlechten Sex? Zerbrechende Spiegel sind nicht gesund. Das muss auch Gina feststellen, die nach einem solchen Ereignis beim siebzigsten Geburtstag ihres Vaters sich selbst begegnet und nach einem Autounfall und im weiteren Laufe des Schockers feststellen muss, dass es eine Welt hinter dem Spiegel gibt, und das nicht immer alles so ist, wie es zunächst scheint.

Mehr möchte ich gar nicht verraten, um nicht sämtliche Spannung von "The Broken" zu zerstören. Die Story ist eigentlich recht simpel und wäre in drei Sätzen erzählt, Sean Ellis gelingt es jedoch, mit hinreißend altmodischen Tricks das Ganze auf nicht zu langweilig werdende knappe 90 Minuten zu strecken. So gibt es langsame Schwenks weg vom Geschehen, die vom zentralen Horror ablenken und scheinbar auf weitere Schockmomente zusteuern, diese bleiben dann jedoch meist aus. Auch trägt der Score sehr zur Stimmung bei - In wichtigen Szenen schaukelt er sich immer weiter auf, um im genau richtigen Moment in sich zusammenzufallen. Das Fehlen jeglicher Geräusche oder Musik in anderen Situationen sorgt ebenso für eine Gänsehaut erzeugende Atmosphäre, wie sie auch die Altmeister des Films in den 50ern und 60ern erzeugten.

"The Broken" ist kein besonders tiefschürfiger, aber ein spannend gefilmter kleiner Schocker.

Tom Cruise als putschender deutscher Offizier des Nationalsozialismus? Kann das gut gehen? Es kann. Cruise spielt die Rolle des Graf von Stauffenberg überraschend gut. Er verkörpert einen verbitterten, seelisch wie körperlich verkrüppelten Deutschen fast perfekt. Auf die Vorgeschichte Stauffenbergs kann man dabei gerne verzichten, die kann man zur Not nachlesen, der Film beschränkt sich auf die eigentlich zu erzählende Geschichte, ohne langes Vorgeplänkel und Erklärungsnöte. Schnell wird klar, dass die Widerstandsgruppe sich auf ein sehr gefährliches Spiel einlässt, mit vielen nicht abzuschätzenden Risiken und auf die Mitarbeit und Verschwiegenheit zu vieler Beteiligter angewiesen.

Als das geplante Attentat Stauffenbergs auf Adolf Hitler misslingt, gerät auch die Übernahme der Verwaltungs- und Militärbehörden durch die Widerständler ins Wanken. Und genau dieses Machtspiel um das "heilige Deutschland" wird extrem fesselnd von Bryan Singer - wer hätte das gedacht - in Szene gesetzt. Es gelang eine gnadenlos gut gefilmte, filmische Aufarbeitung eines von 15 misslungenen Attentaten auf den Führer, der nur 9 Monate später in seinem Bunker (vermutlich) Selbstmord beging. Die Kamera- und Schnittarbeit ist ein Sahnestück und mit das Beste, was ich seit einigen Monaten auf der Mattscheibe genießen durfte. Die Darstellerriege ist bis in kleine Nebenrollen (von wenigen Ausnahmen in wirklich kleinsten Rollen abgesehen) perfekt gewählt. Bill Nighy z.B. spielt den unsicheren, weichen Olbricht wirklich erstklassig.

Die Blu-ray selbst kann man getrost als Referenzscheibe ansehen: Das Bild ist stets knackig scharf, feinste Details werden noch dargestellt. Die deutsche (hier angesehene) DTS-Tonspur bleibt hier nicht zurück, der Walkürenritt z.B. ist äußerst voluminös abgemischt und der Sub bekommt bei zahlreichen Szenen, auch dort, wo man es gar nicht vermuten würde, ausreichend zu tun. Der Score ist etwas frontlastig, aber die Effekte ziehen alle Lautsprecher mit ins Geschehen.