Schlecht ist "Carved" gar nicht mal, sondern nur falsch beworben. Weder FSK 18, noch das reisserische Titelbild und der Zusatz "Strong Uncut Version" werden den Erwartungen gerecht. Hier handelt es sich nicht um einen Japan-Schocker, in denen man das Blut mittels Hochdruckpumpe spritzen lässt. Nein, dieser Film ist eher ein Drama über Kindesmisshandlung, das erschreckende Parallelen zu realen Fällen aufweist. "Carved" ist ein behäbig und ruhig inzenierter Film, der zuweilen etwas unausgegoren wirkt, aber doch zu ängstigen weiß. Etwas für Alleinseher an einem dunklen Abend. Doch über den Durchschnitt kommt dieser Japan-Grusler bei weitem nicht hinaus. Dazu stört die deutsche Synchro, die in einem japanischen Film die Titel "Mr." und "Mrs." einsetzt, die unglaubwürdige "Angststarre", in die die Darsteller angesichts der "schlitzmundigen Frau" immer wieder verfallen, vergleichsweise magere Spannungsmomente und das wirklich blöde und vorhersehbare Ende. Dazwischen kann man sich aber durchaus mit ein paar Überraschungen gruseln. Die Erwartungen sollte man nur gehörig zurückschrauben. An Japanperlen wie "Ring" kommt wohl keiner mehr heran.

War doch eigentlich ganz unterhaltsam für ein B-Movie, von dem man nach dem sagenhaft schlechten 2. Teil nichts mehr erwarten durfte. Deutlich mehr und sogar sehr hintersinnige Handlung und etliche satirische Seitenhiebe. Einzig der religiöse Faktor ist (zunächst) seeehr dick aufgetragen, bis er sich am Ende ebenfalls als persiflierter Einfall herausstellt. Durchschnittliche, billige Unterhaltung, die im Rahmen ihrer Möglichkeiten alle Register zieht. Das da natürlich kein kinoreifes Folgewerk entstanden ist, versteht sich von selbst. Aber wir haben hier deutliche Bezüge zu Paul Verhoevens erfolgreichem Film. Die Figur des Rico taucht wieder auf und der Brainbug gibt ein Gastspiel. Es gibt erheblich schlechtere Filme und dieser hält sich zumindest an die Vorlage und kann, bei nicht zu hoch gesteckten Erwartungen, gut unterhalten. Aber eben nur auf einfache Art und Weise. Bleibt nur zu hoffen, dass jeder die Gesellschaftskritik versteht und davon gibt es diesmal eine Menge. Wer sich also nach Teil 2 nicht hat abschrecken lassen, kann beruhigt mal einen Blick riskieren auf diesen nicht ganz ernst gemeinten und kritisch-satirischen Film.

Zunächst mal ist zu sagen: Der Film ist lang, sehr lang, zu lang. - Und das empfindet man doch nur bei Filmen, die nicht richtig fesselnd sind, oder? "The Dark Knight" ist kein schlechter Film, hätte aber auch ohne das Zugpferd "Batman" als banaler, wenn auch guter, Actionkrimi durchgehen können. Mal ehrlich, was passiert denn hier? Ein Bösewicht legt sich mit der Mafia an, es geht um Geldraub, Erpressung und dergleichen. Das fantastische Comicelement sucht man hier vergebens, was im Grunde nicht mal schlecht ist. Somit erschließt sich der Film nicht nur Comicfreunden. Ausser der Fahrt mit dem Bat-Bike bietet der Film nichts neues an Action und verhältnismäßig wenig von Batman. Ein düsterer, humorloser Film, der teilweise aufdringlich den moralischen Zeigefinger hebt und uns keine Identifikationsfigur bietet. Oder wer mag den versnobten Millionär Bruce Wayne? Eigentlich ist man doch auf der Seite des Joker. So gut wie sein Ruf, für den vor allem der Tod Heath Ledgers verantwortlich ist, ist dieser Film lange nicht. Er zieht sich hin, bietet Stoff für zwei Filme und will auf Krampf realistisch sein. Allerdings macht allein schon die Gesichtshälfte von Two Face dem einen Strich durch die Rechnung. Sowas überlebt man nicht. Egal, dafür haben wir es hier nicht mit zu sehr übertriebenen Superkräften zu tun. Das zeichnet den neuen Batman ja auch aus. Der erwartete Tiefgang wirkt dennoch aufgesetzt. Alles ist perfekt inszeniert und filmtechnisch auf höchstem Niveau, aber sehr dialoglastig. Spannung und Darsteller sind wirklich gut, aber kurzweilig und innovativ, wie der Vorgänger, ist "The Dark Knight" nicht.

Zunächst einmal ist die 2. Staffel deutlich kürzer (ganze 12 Folgen weniger !) als die Season 1 der "Heroes". Das allein könnte schon Grund sein, dass der Story und den Charakteren nicht mehr soviel Raum zur Verfügung steht. Stattdessen führt man neue Rollen ein und verschwendet viel Zeit für eine schmalzige Highschool-Teenager-Romanze, deren männlicher Part aufdringlich oft in die Luft geht. Das hat ein wenig Bravo-Zeitschrift-Charme. Auch das Product-Placement einer japanischen Automarke wird hier doch übertrieben. Staffel 2 ist etwas uninspirierter und wirkt, nach der eigentlich abgeschlossenen Storyline von Staffel 1, wie angeklatscht. Der Aufbau der einzelnen Folgen ist aber immer noch reichlich spannend, wenn auch recht konstruiert. Man freut sich, alte Bekannte wieder zu sehen, die dann aber teilweise wenige Auftritte haben. Andere, wie der Unsichtbare, tauchen gar nicht mehr auf. Dennoch ist bei weitem nicht alles negativ. Die Episoden um den Zeitreisenden Hiro sind sehr gelungen und überraschende Wendungen und Wirrungen hat auch diese Staffel parat. Kurzweilige, Sucht hervorrufende Serienunterhaltung ist garantiert. Aber eigentlich reicht es, denn das hohe Niveau der ersten Season wird nicht mehr erreicht und die Geschichte nur noch breitgewalzt bis zu einem Cliffhanger zur Staffel 3. Eigentlich Schade.

Mit einfacher Kritik ist es bei diesem Film gar nicht getan. Zunächst einmal versuchte ich ca. eine Stunde aus dem animierten Menü der DVD in den Film zu wechseln, bis ich merkte: Das war bereits der Film. Eine Aneinanderreihung nerviger Sprüche und Musikstücke, sowie Problemthemen wie das der dicken Nachbarin und der kranken Mutter. Gab es sowas wie eine Story, einen Sinn? OK, die Rundreise zu diversen primitivsten Dorffesten ist gut gelungen. Doch dann: Ein Vorhang hebt und senkt sich, ein Mensch und ein Hirsch unterhalten sich, Zitate werden eingeblendet (was schon auf die Unverfilmbarkeit des Romans hindeutet). Das Ganze soll wohl ein modernes, intellektuelles Gedicht sein, das auf keinen Fall jemand verstehen soll. Oder, mit den Worten meiner Partnerin: "Expressionistischer Müll!" Und das trifft es gut. Wenn ich mir Dialoge über das "Abmelken" und ähnlich Gürtellinie unterschreitende Witzchen antun will, gehe ich Fliesen lesen im Bahnhofsklo. Kurz gesagt, das Buch, welches ich nun bestimmt nicht mehr lesen möchte, mag gelungen sein. Als Film, dessen einziger Witz "Meine Mutter war mal im ADAC" ist, versagt das Machwerk auf ganzer Linie. Und das liegt nicht an den hervorragenden Darstellern, die ihre Sache wirklich gut machen, sondern einfach nur an der "drögen" Umsetzung. Null Sterne

Erstaunlich, wie man mit einem scheinbar ganz gutem Budget und zwei erstklassigen Schauspielerinnen so einen schlechten Film hinlegen kann. Was bleibt ist einzig und allein die Männerfantasie Halle Berry in sexy Outfit. Und sie ist der Grund, weshalb es den Film überhaupt gibt. Ohne seine Hauptdarstellerin wäre er unbemerkt in der Versenkung verschwunden. - Und da gehört der Film auch hin. Story, schauspielerische Leistung und Unterhaltung sucht man hier vergebens. Wer sich eine Catwoman-Statue ins Regal stellt, hat mehr als vom ganzen Film. Lohnt sich leider überhaupt nicht.

Ein wunderschöner Film über die Macht und die Kraft der Fantasie! Johnny Depp, Kate Winslet und die Kinderdarsteller sind hervorragend. Ebenso, wie die Geschichte des Peter Pan selbst, deren Entstehung hier geschildert wird, zeigt der Film uns, wie wichtig es ist, das Kind in sich zu bewahren. "Finding Neverland", so der Originaltitel, ist eine ruhige, witzige und sehr philosophische Erzählung, die gegen Ende etwas rührselig wird. Besonders geeignet für den DVD-Abend zu zweit, sofern man ein wenig Kindlichkeit in sich behalten hat. Wer mit diesem Film nichts anfangen kann, hat das leider verloren. Ich hingegen glaube an Elfen ;-) und empfehle allen, die das auch tun, diesen Film. - Auch die Extras lohnen sich. Viel Spaß.

Grausam. Mehr Worte braucht es eigentlich nicht. Was will "Superhero Movie" sein? Eine Persiflage auf andere Filme? Eine überdrehte Komödie im Stile solcher Klassiker wie "Die nackte Kanone" und "Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug"? - Nichts von alledem. Dieser Film ist abgrundtief schlecht, flach, dumm, peinlich, unglaublich. Sicher, diese Art von Film ist ein eigenes Genre, das sich schwer beschreiben lässt, aber hier ist absolut nichts lustig. Kein verstecktes, intelligentes Witzchen, sondern blanker Schwachsinn. Gott sei Dank ist der Film nur von kurzer Dauer und präsentiert dem verdutzten Zuschauer dann auch noch zusammenhanglose Szenen zum Abschluß. Was sollte das? Ein, zwei Verlegenheitslacher, eine geschmacklose Beerdigungsszene und viele allerflachste Witzchen. Wirklich nicht zu beschreiben und auch keiner Worte mehr wert. Null Sterne!!!

Ungeheuer intensives und brilliant gefilmtes Drama um 6 Teilnehmer einer Expedition im Ewigen Eis. Tja, und weil es eben das im Titel erwähnte Phantom gar nicht gibt und kein Schneemonster oder Geist auf den erwartungsschwangeren Zuschauer wartet,obwohl es Anzeichen dafür gibt, ist dieser eben total enttäuscht. Sieht man den Film allerdings unvoreingenommen, so ist ein eindringliches und beklemmendes Werk entstanden. Man spürt praktisch die Kälte und hört ständig den Wind pfeifen. Langsam aber stetig baut sich eine Spannung auf, die einen regelrecht fesselt...ohne die erwähnten Erwartungen zu erfüllen. Hier geht es um den Größenwahn des Menschen, alles erreichen zu wollen und zu müssen. Zu spät erkennen die Männer die Sinnlosigkeit "diesen einen Punkt auf der Erde" erreichen zu müssen und verfallen dem Wahnsinn und dem Tod. Eine mit tollen Bildern ausgestattete Charakterstudie um Menschen in Extremsituationen, die geschickt mit Ängsten spielt. Toll gemacht und dennoch am Ende zu langatmig. Aber keineswegs schlecht.

Was war das denn? Nun habe ich nach „Wo ist Fred?" und „Keinohrhasen" gerade sämtliche, typisch männliche, Abneigung gegen Til Schweiger abgelegt, da kommt er mir mit so einem Schrott. Tut mir leid, aber der Film ist schlecht. Sehr schlecht. Schon die Anfangssequenz, ein von Stadionsprechern kommentierter Kampf in der Arena, ist so nervig geraten, dass man auf dessen Ende hofft. Dieser flache Einstieg zieht sich leider durch den gesamten Film. Platte Sprüche, blöde Einfälle und penetrante Eigenwerbung einer vor langer Zeit in der Versenkung verschwundenen Boygroup machen einem den Film madig, dessen Trailer noch sehr vielversprechend aussah. Gegen Kostüme und Kulissen ist nichts zu sagen, auch die vielen Gastauftritte sind eine witzige Idee. Jedoch zeigen diese z. T. auch die Richtung des Filmes an. Til Schweiger gleitet ab in eine Ära, in welcher der deutsche Film noch katastrophal war. Eine Zeit des Dieter Hallervorden und Thomas Gottschalk, die lausige Filme machten und nun wieder mit von der Partie sind. Abgesehen davon, dass dieses alberne Machwerk besser in Mel Brooks Händen aufgehoben gewesen wäre, hat es dann auch noch nicht einmal eine interessante Story. Käme nicht blöder Witz an Witz (ach wären die doch zum lachen), wäre man geneigt, einzuschlafen. Und nebenbei hat der Film auch nicht eine tiefer gehende Idee, sieht man mal vom Namen Erdal ab, dessen Träger im späteren Verlauf noch als Frosch bezeichnet wird. Bleibt die Frage, warum Schweiger nicht den Humor seines „Keinohrhasen“ beibehalten hat und mit „1 ½ Ritter" einfach nur peinlich und auf unterstem Niveau „unterhält". Das war nix.

Vielleicht nicht unbedingt ein starker Film, aber eine sehr starke Geschichte. Eine unheimliche Verschwörung, die authentischer nicht sein könnte. Zwar handelt es sich um eine Romanverfilmung, aber als Zuschauer wird man das beklemmende Gefühl nicht los, alles wäre wahr...und vermutlich ist das auch so. Ein wirklich aufrüttelnder, spannender Film. Sehr intensiv, sehr echt. Das liegt auch an der teilweise ruckeligen Kamera, an der man sich zeitweise stört. Mit anfänglichen Startschwierigkeiten (Hin-und Her in Rückblenden) entfaltet sich eine spannende Geschichte, die aber inszenatorische Schwächen aufweist. Eben die Schnitte und die Kameraführung. Letztlich prangt aber nicht umsonst das "Arthaus" Logo auf der DVD. Das ist kein Thriller im Mainstream-Sinne, sondern ein wunderschön an Originalschauplätzen gedrehtes Drama um Medikamentenmissbrauch und Skrupellosigkeit. Ein Film der sehr nachdenklich stimmt.

Guter Unterhaltungsfilm aus Deutschland. Zu unrecht eher unbekannt...ebenso wie die Hauptdarstellerin Susanne Bormann. Ich halte sie für hoch talentiert und trotzdem bekommt sie, wie jüngst im "Baader-Meinhof-Komplex", eher undankbare Rollen. "Polly Blue Eyes" lebt jedoch von Susanne Bormann. Sie strahlt, entdeckt mit großen Augen die Freiheit nach dem Knast und spielt so frisch, lebendig und authentisch, dass man ihr die Freude an der Filmarbeit ansieht. Matthias Schweighöfer gibt ebenfalls eine beeindruckende Leistung als fieser, undurchsichtiger Ronnie ab. Aber die gesamte Besetzung kann sich sehen lassen. Der Film erzählt eine witzige Kleinganovengeschichte und ist hervorragend inszeniert. Gekonnt wird hier mit dem (sehr passendem) Soundtrack gespielt - Vorsicht: Ohrwurmgefahr!. Einfallsreiche Überblendungen und Geräuscheffekte machen diesen kleinen Film absolut sehenswert. Das ist kein deutscher 08-15-Stil, sondern hat durchaus seinen Reiz. Der Abend ist gerettet ;-)

Unterhaltsame, schwarzhumorige Komödie, auf die man sich erst ein paar Minuten einstellen muss. Anfänglich hat man als Zuschauer nämlich das Gefühl, hier wird ziemlich rücksichtslos mit den Gefühlen behinderter Menschen umgesprungen. Das Gefühl weicht später zugunsten vieler Lacher. Der Film bewegt sich im Grenzbereich, übertritt diesen aber dann doch nicht. Die großartige Darstellerriege, allen voran Til Schweiger und Jürgen Vogel, hebt diesen Film über den Durchschnitt. Dabei handelt es sich um eine eher typische, sehr vorhersehbare Geschichte, die aber mit leicht übertriebener Situationskomik gewürzt ist und wirklich Spaß macht. Wenn man auch zugeben muss, dass es ein Schweiger-Film ist und somit die Damenwelt einen Tick zufriedener gestellt wird. Alles in Allem eine freche und witzige Filmidee.

Wieder so ein asiatischer (in diesem Falle koreanischer) Film, der völlig an den europäischen Vorstellungen vorbeigeht und darum so intensiv, überraschend und andersartig ist. "Save the green Planet" ist in der Tat skurril, verrückt, lustig, dramatisch, makaber und stellenweise brutal (FSK 18 ist gerechtfertigt). Ausserdem verbirgt er eine deutliche Botschaft, nämlich eine Anklage gegen die Menschheit. Ein wirklich merkwürdiger Genremix, der aber ausgesprochen gut funktioniert und unterhält. Ob die Gewaltszenen nötig waren, darüber darf gestritten werden. Sicherlich geht dieser Film mal wieder am Massengeschmack vorbei, ist aber eindeutig ein innovativer und guter Beitrag aus Korea. Sehenswert vor allem für Fans des asiatischen Kinos.

Anfänglich noch recht amüsante Komödie, die das Thema "ethnische Unterschiede" vor allem mit Wortwitz aufs Korn nimmt. Das gelingt in den ersten 30 Minuten auch noch ganz gut. Dann jedoch verliert der Film deutlich an Pepp und Tempo, da die unvermeidliche dramatische Wende kommt, deren Auflösung wirklich zu vorhersehbar ist. Alles in Allem jedoch eine durchaus sympathische Komödie, die man sich problemlos zu zweit ansehen kann. Nichts Besonderes und schnell vergessen, doch für einen lustigen, unterhaltsamen Abend genügt "Guess Who" durchaus.

Leider vollkommener Murks. Dieser Film wollte wohl auf der Japan-Horror-Welle mitreiten, wurde aber nur schlapp an den Strand gespült. Schlechte Darsteller, schlechte Kameraführung, schlechte Synchronisation und ein einziger gruseliger Einfall. "Cursed" ist ein C-Movie, welches kaum Spannung, sondern eher Kopfschütteln erzeugt. Die Schauspieler agieren hölzern und ohne Charisma. Die Story reiht zusammenhanglos "gruselige" Szenen aneinander. Der Film lohnt sich wirklich überhaupt nicht.

Es fällt schwer, einen solchen Klassiker, der über jeden Zweifel erhaben ist, heutzutage noch objektiv zu bewerten. 1979 - Das sollte beinahe reichen. Wenn zu dieser Zeit ein solch phänomenales Werk entsteht, dann kann man nur den Hut ziehen. Das Design von Giger ist ungeheuer furchteinflößend. Die Faszination hält bis heute an (siehe die Ablegerfilme). Doch warum? - Wegen grandioser Kulissen, authentischer Athmosphäre, (damals noch) neuen Ideen, tollem Design und der guten Inszenierung. Oft hört man den Vorwurf, es sei doch nur wieder die 10-Kleine-Negerlein-Variante. Das ist auch nicht falsch, nur ist dieser Film die Mutter aller Filme dieser Art. Von Anfang bis Ende klaustrophobisch und beängstigend. einfallsreich und schockierend. Und Sigourney Weaver gibt eine grandiose Vorstellung. Ein Meisterwerk des SF-Horror-Kinos.

Man kann nicht unbedingt sagen, dass der dritte Teil schlechter ist, als die Vorgänger. Er ist nur etwas langsamer und um etliche Überraschungen ärmer. Hier hätte man deutlich mehr herausholen können. Teil 3 ist im Ganzen schwächer, bildet aber ein Teil des Ganzen. Lediglich das Ende enttäuscht, weil es zu aufgesetzt wirkt. Außerdem haben wir einen großen Logikfehler (die bei Zeitreisen unvermeidbar sind, doch dieser ist ein grober Schnitzer): Wenn Marty in die Zeit des Wilden Westens zurückreist und dabei die Zeitmaschine beschädigt wird, wird völlig ausser acht gelassen, dass ja noch ein und derselbe DeLorian 2x existiert, nämlich die Maschine, mit der Marty ankam und in der Höhle parkte und die, welche Doc Brown im Stollen frisch eingemottet hat. Egal. Der Film schließt die Trilogie schön ab und auch heute noch macht sie Spaß und bietet immer neue Details. Alle Teile sind eigentlich Pflichtprogramm. Sie sind unerreicht.

Naja, ganz klar: Dieser Film dient nur als Vehikel, um die perfekt choreografierten und technisch perfekten, akrobatischen Kampfkünste seines Hauptdarstellers in Szene zu setzen. Dies gelingt "Ong Bak" aber auf ganz charmante Art und Weise. Für einen Film aus Thailand ist er sehr gut inszeniert und bietet dem Zuschauer sympatisch, naiv schauspielernde Darsteller und atemberaubende Stunts. Irgendwie macht er Spaß. Man sieht zu, wie von der Tribüne bei einer Sportveranstaltung. Dazu ein wenig "Sightseeing" während einer witzigen Verfolgungsjagd in Tuctuc´s durch Bangkok und fertig ist der, dass Hirn nicht überanstrengende, unterhaltende Filmabend. Viel Spaß!

Nach H.G.Wells "Die Zeitmaschine" ist dies das "Non-Plus-Ultra" der Zeitreisefilme! Eine komödiantische Science Fiction Story, in der man auch nach dem x-ten Mal Ansehen noch neue Zusammenhänge und kleine Details entdeckt. Zum Beispiel heißt zu Beginn des Films ein Kaufhaus noch "Twin-Pine-Mall"...als Marty in der Vergangenheit aber einen der Nadelbäume umnietet, heißt das Gebäude später "Lone-Pine-Mall". Die ganze Serie steckt voller Witz und voll solcher Anspielungen. Herrlich genial und sehr, sehr sehenswert!

Wow! Was für eine Fortsetzung. Es war eine geniale Idee, den relativ ruhigen Plot nun in ein SF-Action-Gewitter von ungeheurer Spannung und Dynamik münden zu lassen. Trotzdem hier vieles neu ist, hat man doch das Gefühl, sich in diesem Universum auszukennen. James Cameron hat hier ebenfalls ein Meisterwerk geschaffen. Eine Achterbahnfahrt mit viel Tempo und doch Gefühl für die Story. Fantastisch.

Der wirklich krönende Abschluß der (vierteiligen) Trilogie. Was Regisseur Fincher hier geschaffen hat, wird völlig unterschätzt, gerade weil es im Gegensatz zum actionlastigen Vorgänger ganz anders zugeht. Schon zu Beginn weht ein rauher Wind und gibt den dramatischen Ton an. Das Alien ist mit Ripley auf unheilvolle Weise verbunden. Es gibt kein Entkommen und kein Happy End. Applaus! Applaus für eine Trilogie, die gegen die Erwartungen des Puplikums arbeitet und ein komplettes Ganzes ergibt. Nicht bloß den Aufguss der ewig selben Story, sondern jeder Teil für sich ist ein Meisterwerk des Genres. - Was viele Fans, vor allem US-Bürger, so nicht sehen. Deshalb folgte der unsägliche Teil 4.

Tja, sowas gibt es nur in Hollywood. Tote werden wieder erweckt. Was für eine blöde und dumme Fortsetzung. Die drei Vorgänger bildeten eine perfekte Einheit. Einen Kreislauf, eine abgeschlossene Geschichte. Doch den Amis war der dritte Teil zu blöd. Keine Waffen? Das ging ja gar nicht. Kein Happy End? Unmöglich. Also musste Sigourney Weaver noch einmal ran und spielt hier auch sichtlich unmotiviert ihren Part als geklonte Ripley. Albern. Und Jean Pierre Jeunet, der ein großer Filmemacher ist, rettet den Film in keinster Weise. Seinen Stil darf er nicht entfalten. Ein Auftragswerk der Filmbosse. Wieder muss natürlich jemand ein Android sein, und so wiederholen sich etliche Elemente der Vorgänger. Von vorne bis hinten nicht innovativ, sondern nur ein Schatten seiner selbst, ist dieser Film. Völlig überflüssig.

Was für eine geniale Achterbahnfahrt. Hier wird die Zeitreise und deren Problematik auf das komischste ausgereizt. Wie sich Marty hier selbst begegnet, wie eine alternative Gegenwart entsteht...auch wenn das schon verrückt klingt, der Film ist noch besser. Ein geniales Popcorn-Kino mit unerhörter Spannung und Dynamik. Auch stecken wieder witzigste, versteckte Anspielungen im Detail. Der Film macht immer wieder Spaß.