Joachim Król ist eben doch einer der besten deutschen Schauspieler. Obwohl man ihm eine Rolle als Auftragsmörder nicht zutraut, nach diesem Film gibt es Gründe, es doch zu tun. Auch Christian Berkel als sein Gegenpart ist (wie immer) ziemlich gut. Drehbuch, Stimmung und Darsteller - hier stimmt einfach alles. Es muss nicht immer das große Hollywood-Kino sein ...

Nun ja - Matt Damon fehlt schon. Verwirrend ist, dass man mit der ersten Einstellung des vierten Teils (die auch die letzte des dritten Teils ist), suggeriert, es handele sich um Jason Bourne. Zumal ja auch der Film so heißt ... Dass es dann jemand anderes ist, wird erst später so richtig klar. Action wie gehabt und angedeutete Zuneigung zur "Leidensgenossin" ziehen sich durch den Film. Also nicht viel Neues! Kleines Sahnehäubchen am Ende: Es wird weiter gehen. Das wird überdeutlich klar gemacht. Vielleicht ist ja dann auch Matt Damon wieder dabei :-)

Um es kurz zu machen: Wenn Jürgen Prochnow jemandem, den er nicht leiden kann, Zigarettenrauch ins Gesicht pustet, ist das nur eine von mehreren Szenen, die in diesem Film unfreiwillig komisch wirken. Wer sich für die Geschichte "Auftragsmörder verliebt sich in Frau, die mit seinem Auftrag in Verbindung steht", dem sei "Lautos" mit Joachim Krol empfohlen.

Gut gemeint, aber nicht ins Schwarze getroffen. Aber der Reihe nach: Großer Pluspunkt: Dieser Film ist aus Frankreich(!). Und das bei dem Thema Afghanistan. Wer hätte gedacht, dass sich auch die Franzosen damit beschäftigen. Das war's aber auch schon auf der Haben-Seite. Die zunächst glaubwürdige Geschichte verwässert in das bekannte Schema der "Zehn kleinen Negerlein": Eine von den Taliban entführte Journalistin soll mit Hilfe einer Eliteeinheit befreit werden. Und das geht gründlich schief. Wem hier der Film "Black Hawk Down" einfällt (Stichwörter: Somalia, US-Eliteeinheit scheitert in Mogadischu), liegt genau richtig. Nur, dass es dort besser umgesetzt wurde. Um zu begreifen, dass langfristig nicht Gewehre sondern Gespräche helfen, braucht man sich nicht fast zwei Stunden "Geballer" und "Gesterbe" anzutun.

Mit diesem herzerwärmenden Film ist der Abend gerettet. "Red Dog" erinnert (natürlich) an den japanischen Hachiko. Auch seine Geschichte geht auf eine wahre Begebenheit zurück. Auch sein Herrchen stirbt. Und auch er wartet eine Ewigkeit darauf, dass es zurück kommt. Das traurige Ende ist zwar bitter. Aber so ist nun mal das Leben. Und außerdem hat man bis dahin mehr als einmal herzhaft gelacht. Fünf Sterne plus :-)

Und mal wieder George Clooney - diesmal nicht nur in einer der Hauptrollen, sondern auch als Regisseur. Ähnlich wie bereits Franklin J. Schaffner ("Der Kandidat" mit Henry Fonda) fast 50 Jahre vor ihm, setzt er sich mit dem perfiden US-amerikanischen Vorwahlkampf auseinander. Und schnell wird klar: Seit den Zeiten von Rock'n Roll und Petty Coat hat sich nichts geändert. Es gewinnt nicht der Kandidat mit dem besten Programm. Es gewinnt der Kandidat, der über Leichen geht. Und das ist hier wörtlich gemeint. Clooney besetzt auch die Nebenrollen mit erstklassigen Darstellern und wartet mit dramaturgischen Kniffs auf. Es hat sich gelohnt!

Es ist schön zu erleben, dass George Clooney mehr kann als charmant zu lächeln und Damen abzuschleppen. In diesem Film "beschädigt" er sein Image, wie es zuletzt wohl nur Mickey Rourke mit dem "Wrestler" getan hat. Clooney spielt einen Verlierer, der nicht nur dem Sterben seiner Frau (zunächst) hilflos zusieht. Er erfährt auch, dass sie - die nach einem Unfall im Koma liegt - eine Affäre hatte und kurz davor war, ihn zu verlassen. Seine beiden Töchter, um die er sich bislang kaum kümmerte, stellen ihn vor schier unlösbare Aufgaben. Das ist wirklich großes Kino: Fünf Sterne plus :-)

In der Schlüsselszene dieses Films findet der Waffenhändler, nachdem er spätabends von seinen (schmutzigen) Geschäften nach Hause zurück kommt, eine Spielzeugpistole im Zimmer seines kleinen Sohnes. Diese wirft er kurzerhand in den Müll. Soso: Das, womit Du Dein Geld verdienst, soll nicht in Deine Familie kommen. Das ist aber eine Illusion ... Nicolas Cage spielt diesen glatten, wenngleich nicht komplett skrupellosen Typen ziemlich gut. Und nachdem sein Bruder tot ist, Frau und Kind ihn verlassen haben, beginnt er endlich nachzudenken: im Verhörraum der Ermittler. Er, der einer der weltweit größten Waffenhändler seiner Zeit ist. Und das alles beruht auf Tatsachen. Es läuft einem nicht nur eiskelt den Rücken herunter. Es macht auch wütend. Wenn im Abspann zu sehen ist, dass der Film 2005 entstand. Inzwischen haben wir 2013. Und es hat sich nichts geändert!!!

Lässt sich Schuld über Organspende und finanzielle "Nächstenliebe" abtragen? Das ist die Grundfrage dieses Films, in dem Ulknudel Will Smith zeigt, dass er auch "schauuspielern" kann. In Rückblenden tritt das schreckliche Ereignis scheibchenweise zu Tage: Smith hat durch Unachtsamkeit einen Unfall verursacht und in dessen Folge sieben Menschenleben auf dem Gewissen - einschließlich dem seiner Frau. Klar, das sein Leben nun verpfuscht ist. Aber dabei soll es nicht bleiben. Und darum spendet er denen Organe, die ganz oben auf der Liste stehen. Darum spendet er sein Herz (!) der (kranken) Frau, mit der er eine neue Beziehung eingeht. Das alles ist vielleicht ein wenig an den Haaren herbei gezogen. Es regt aber ziemlich zum Nachdenken an: Darüber, was wirklich wichtig ist im Leben. Und darüber, wie schnell alles vorbei sein kann. Und darüber - auch wenn es vielleicht ungewohnt klingt - ob es nicht auch darum geht, sich selbst zu vergeben. Denn wer kann das schon ...

Also, wenn der Gute, der früher mal ein Böser war, einen anderen Bösen nach einer Bluttat verschont, ist das ja schon mal eine feine Sache. Denn unser ehemaliger Böser möchte ja nun länger ein Guter bleiben. Wenn das dann aber am Ende dazu führt, dass unser Guter vom besagten anderen Bösen erstochen wird, dann macht dieser Film nicht so richtig glücklich. Auch schauspielerisch waren Colin Farrell und seine Partnerin Keira Kneightley früher schon mehr gefordert: Mit ach und krach vier Sterne!

Ziemlich clever, mit einer mathematischen Formel das Glücksspiel auszutricksen. Aber nicht clever genug, um damit ein ganzes Leben aufzubauen. Soweit die Botschaft dieses Films zusammengefasst. Aber bis sie "verkündet" wird und bis der Bösewicht seine Abreibung erhält, vergehen spannende 120 Minuten, in denen es zur Sache geht. Gute Darsteller wie Kevin Spacey, Laurence Fishburne und andere tragen - Wen wundert's? - ihren Teil dazu bei.

Dieser Film sollte ein Lehrfilm für alle Schüler werden: Ganz genau so funktioniert Kapitalismus. Und weil er so funktioniert, geht es mit diesem Planeten auch "bergab". Mit wenig Aufwand und wenig Action schafft es Debutregisseur J. C. Chandor, eine Spannung zu erzeugen, die bis zum Schluss anhält. Klasse Darsteller wie Kevin Spacey und Demi Moore entfalten eine Spielintensität, die Gänsehaut erzeugt. Ein Film, der lange in Erinnerung bleiben wird: Fünf Sterne plus!

Um es gleich vorweg zu nehmen: Nicholas Cage ist nicht halb so clever, wie es seine Rolle erfordert. Und Diane Kruger ist kein solches Biest, wie es ihre Rolle erfordert. Der patriotische Ansatz dieser Geschichte mag für US-Amerikaner interessant sein. Für uns Europäer ist es doch einigermaßen an den Haaren herbeigezogen, die Ehre eines Vorfahren durch das Aufspüren eines Buches retten zu müssen. Immerhin machen Altstars wie Harvey Keitel, Jon Voight, Ed Harris und Helen Mirren ihre Sache gut.

Wer Rache übt, findet trotzdem keine Ruhe.
Ein kleines Mädchen muss die Ermordung seiner Eltern mit ansehen. Und es hegt nur einen Wunsch: Revanche! Jahre später lässt es sich als junge Frau zur Killerin ausbilden, die ohne Skrupel tötet. Sie kommt ans Ziel. Aber: Siehe oben. Auf ihrem Weg verliebt sie sich und muss diese Liebe aufgeben. Denn im Untergrund ist für Liebe kein Platz. Regisseur Luc Besson ließ vor mehr als zwanzig Jahren schon einmal eine Frau zur Tötungsmaschine werden. Warum nun noch einmal? Was nützt die Action, was nützt die Rache, wenn am Ende nichts übrig bleibt? Dabei geht es eigentlich um etwas anderes: Es geht um Vergebung. Verpasste Chance, vertane Zeit. Das reicht gerade für drei Sterne!

Michelle Williams' schauspielerische Leistung als Marilyn Monroe wird in diesem Film überschätzt. Dagegen macht Eddie Redmayne als Colin Clark eine differenzierte und überzeugende Figur. Ihrer beider Geschichte erzählt Regisseur Simon Curtis chronologisch in stimmungsvoller 50-er Jahre-Kulisse. Wir lernen, wie Filmemachen damals funktionierte. Und wir lernen auch, worin sich Hollywood und Europa unterschieden. Wir wissen nicht, was die besagte Woche mit Marilyn gemacht hat. Wir ahnen zumindest, welche Auswirkungen sie auf Colin hatte. Und das ist ja schon mal was.

Götz George ist wirklich ein Ausnahme-Schauspieler. Wem das bislang nicht klar war, muss dem spätestens mit diesem Film zustimmen. Wie er den Massenmörder Mengele gibt, das verursacht schon Gänsehaut. Dagegen hat Kai Wiesinger (obwohl er sich große Mühe gibt) wenig Chancen. Immerhin geht Wiesingers Figur am Ende als Sieger vom Platz. Wenn es stimmt, was ich in einer anderen Kritik las: Dass dieser Spielfilm nie in einem deutschen Kino lief, dann wäre das schlichtweg ein Skandal!

Ein Lehrstück über die verletzliche menschliche Gesundheit. Namhafte Darsteller wie Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne, Kate Winslet und - Armin Rohde - führen sie uns in diesem spannenden Film vor Augen. Da trägt die nächste Grippeschutzimpfung zum guten Gewissen bei ...

Ganz klar: Dieser Film verdient die volle Sterne-Zahl. Dabei ist die Konstellation ist nicht neu: Alter Kauz trifft jungen Schüler und hat dadurch noch einmal Freude am Leben. Was einen umhaut, sind die unglaublichen Leistungen, die sowohl Asa Butterfield als auch Ben Kingsley abliefern. Nicht zu vergessen: Die Animation stammt von der deutschen Firma Pixomondo. Das reichte für einen Oscar. Und die Rolle des fiesen Bahnhofsvorstehers hat Sacha Baron Cohen sicherlich großen Spaß gemacht

Merkwürdig: Der Funke springt nicht über. Meryl Streep ist - wie immer - richtig gut. Und dennoch ließ mich der Film relativ kalt. Vielleicht liegt es daran, dass man weiß, was kommt? Vielleicht liegt es daran, dass ihr (verstorbener) Mann ihr in den entsprechenden Szenen manchmal die Schau stiehlt? Immerhin sind das die schönsten Momente der Geschichte. Ob die "Eiserne Lady" wirklich so einen lustigen Gatten hatte?

Herzallerliebst und dabei kein bisschen kitschig. Der Gedanke, dass sich diese wunderbare Geschichte wirklich ereignet hat, gibt dem Film noch eine ganz besondere Note. Und die Moral aus der Geschicht': Nicht Mitleid hilft, sondern konsequentes Anpacken der Probleme. Und das gilt nicht nur für die Betreuung Querschnittsgelähmter. Wunderbare Darsteller, stringente Dramaturgie! Dafür gibt's keinen Punktabzug, sondern im Gegenteil: 5 Sterne PLUS!

Das hat schon was: Aus acht verschiedenen Blickwinkeln zeigt man ein Attentat auf den US-Präsidenten. Und dabei wird in jeder Episode ein wenig mehr als in der vorangegangenen erzählt. Das ist ziemlich neu und ziemlich gut. Dass es nebenbei noch um einen Personenschützer des Präsidenten geht, wirkt ein wenig aufgesetzt. Dieser war, nachdem er sich zwischen einen Attentäter und den Präsidenten geworfen hatte und dabei verletzt wurde, lange dienstuntauglich. Nun steigt er quasi wie Phoenix aus der Asche und rettet dem Präsidenten (erneut) das Leben. Wenn das nicht ein bisschen dick aufgetragen ist ...

Trotzedem der Film schon einige Jahre auf dem Buckel hat (1997 gedreht), wird die Geschichte spannend und temporeich erzählt. Michael Douglas wandelt sich vom Fiesling zum Typ Schwiegersohn. Das allein wäre nicht der Rede wert. Aber WIE es passiert, das macht den Reiz dieses Films aus. Und mit Sean Penn ist ihm ein ebenbürtiger Partner an die Seite gestellt. Allein die letzten drei Minuten sind so gut, dass es sich lohnt, den Film bis dahin zu schauen :-)

Bedenkt man, dass die Geschichte auf eine wahre Begebenheit zurück geht, dann hat die Hauptfigur schon verdammtes Glück gehabt. Wenn man so oft dem Tod von der Schippe springt, muss man schon einen Schutzengel seinen Freund nennen. Jason Statham mimt den ständig in Bedrängnis geratenden Profikiller mit seiner Sehnsucht nach Liebe glaubwürdig. Und er ist richtig gut im Nahkampf. Robert De Niro muss sich in seiner Rolle als Stathams Mentor nicht allzu sehr anstrengen. Dafür gibt es immerhin vier Sterne.

Wie bekommt ein nicht standesgemäßer Mann seine Angebetete, wenn diese zum Adel gehört? Nun, indem er zaubert. Und das geht ganz leicht. So scheint es zumindest. Dass es in Wirklichkeit harte Arbeit mit physikalischen Effekten ist, deutet sich erst gegen Ende des Films an. Bis dahin kann man sich einlassen auf ein stimmungsvolles Märchen mit guten Darstellern und in zeitgemäßer Kulisse: Der Film spielt im 19. Jahrhundert. Ein schöner Kinoabend mit der wichtigen Botschaft: Am Ende siegt (immer) die LIEBE.