„Wir glauben nicht an Zufälle. Wir untersuchen sie bis wir die Wahrheit finden .............
Manchmal aber, ist die Wahrheit schlimmer als jede Lüge.“

Ja, da wird wieder mit Handschuhen, Pinzetten und jeder Menge Hightech dem Verbrechen der Garaus gemacht. Während andere noch rätseln, wer den Teppich vollgeblutet hat, wissen die CSI-Leute dank einer Hautschuppe, drei Haaren und einem winzigen Faserrest bereits, wer wann wo mit wem und warum. Herrlich! Wenn die Realität auch nur halb so schnell wäre, könnten wir vermutlich die Hälfte aller Gefängnisse schließen.

Was CSI: Las Vegas über viele Jahre auszeichnet, ist die Mischung aus spannenden Kriminalfällen, wissenschaftlicher Spurensuche und einem Team, das trotz aller Unterschiede hervorragend funktioniert. Allen voran William Petersen als Gil Grissom, dessen trockene Art und Leidenschaft für noch so unscheinbare Käfer mindestens so faszinierend sind wie die Mordfälle selbst. Auch seine Nachfolger bringen frischen Wind, wobei die Serie im Laufe der Zeit durchaus Höhen und Tiefen erlebt.

„Ich mag meine Arbeit. Die Toten beschweren sich wenigstens nicht.“

Die Fälle sind oft brutal, manchmal verstörend und gelegentlich derart konstruiert, dass selbst Sherlock Holmes um eine Pause bitten würde. Dazu kommen technische Möglichkeiten, bei denen man sich fragt, ob die Spurensicherung oder doch die NASA ermittelt. Aber genau diese Mischung aus Wissenschaft, Spannung und gelegentlich ziemlich schwarzem Humor macht den Reiz aus.

Fazit: CSI: Las Vegas ist spannendes Krimi-Fernsehen mit Wiedererkennungswert, starken Figuren und cleveren Ermittlungen. Nicht jede Staffel glänzt gleichermaßen, und manchmal wird die Wissenschaft etwas großzügig ausgelegt. Trotzdem bleibt das Gesamtwerk sehr sehenswert. Für mich 5 Sterne, super.

„Ich bin nicht unfreundlich. Ich habe nur keine Zeit für Unsinn.“

Ja, der Doc Martin. Ein Mann, der mit Menschen ungefähr so viel anfangen kann wie ein Vegetarier mit einem Steakhaus. Sozialkompetenz? Fehlanzeige. Medizinisches Fachwissen? Über jeden Zweifel erhaben. Und genau diese Mischung macht die britische Serie zu etwas ganz Besonderem.

Dr. Martin Ellingham, hervorragend gespielt von Martin Clunes, verschlägt es ins beschauliche Portwenn, wo jeder jeden kennt und Klatsch schneller verbreitet wird als eine Grippewelle. Der griesgrämige Arzt eckt mit seiner direkten, oftmals verletzenden Art ständig an. Die Dorfbewohner sind keinen Deut weniger schrullig und sorgen dafür, dass es ihm garantiert nicht langweilig wird.

Was zunächst wie eine harmlose Arztserie daherkommt, entwickelt sich zu einer wunderbar eigenwilligen Mischung aus trockenem Humor, zwischenmenschlichen Katastrophen, kleinen Dramen und einer ordentlichen Portion britischem Understatement. Hinter der rauen Fassade steckt nämlich durchaus ein Mensch mit Gefühlen, auch wenn deren Ausdruck ungefähr so herzlich ausfällt wie eine Steuerprüfung.

Natürlich wiederholen sich manche Konflikte im Laufe der Staffeln, und gelegentlich möchte man den Doc samt seiner Sturheit persönlich zur Nachschulung schicken. Aber gerade diese liebenswerten Macken machen den Reiz der Serie aus.

Fazit: Doc Martin ist kein Serienfeuerwerk, sondern gediegene Unterhaltung mit Charakter, Charme und Witz. Wer pausenlose Action braucht, ist hier falsch. Wer schrullige Figuren, britischen Humor und Geschichten mit Herz zu schätzen weiß, liegt goldrichtig. Trotz kleiner Längen ein rundum gelungenes Gesamtwerk. Für mich 4 Sterne und ein klares „Sehenswert+“.

„Menschen sind kompliziert. Krankheiten sind wenigstens ehrlich“

Es wird nicht lange gefackelt, der Horror geht gleich zu Beginn los und nimmt sofort Fahrt auf.
So wie man die Evil Dead Filme kennt, geizt man hier nicht mit Blut und Gewalt. Die Handlung bleibt wie gewohnt die Gleiche und die Story ist auch nicht anspruchsvoll, aber darum geht es hier auch nicht.

Gute Effekte, viel Blut und Gewalt, einige schreckliche Fratzen und jede Menge Grusel.
Was will man mehr … - Anschauen für Fans der Reihe lohnt sich.

Mega Film spannend vom Anfang bis Ende.
Gelunge Handlung
Tolle Schauspieler
Sehr Überraschend
Kann man nur Empfehlen
Sind sehr Überraschend

Mein Vorschreiber "Spiegelblicke" hat die Filmzusammenfassung sehr gut auf den Punkt gebracht, das hätte ich genau so auch geschrieben allerdings sind meiner Meinung nach die 5 Sterne sehr hoch gegriffen, auch hat mich die letzte Szene etwas enttäuscht. Zusammenfassend würde ich gute 3,5 Sterne geben

„Manchmal ist der Mensch nicht Herr der Natur, sondern nur ein ungebetener Gast.“

Hier geht es ums nackte Überleben, um Verlust, Verzweiflung und den unerbittlichen Kampf gegen eine Natur, die weder Mitleid noch Gnade kennt. Wenn die Zivilisation weit zurückliegt und jede falsche Entscheidung zur letzten werden kann, zeigt sich, was tatsächlich in einem Menschen steckt. Keine großen Sprüche, keine strahlenden Helden, sondern ein Überlebenskampf, der Körper und Geist gleichermaßen fordert.

Die eisige Wildnis wird zum erbarmungslosen Gegenspieler. Kälte, Einsamkeit und ständige Gefahr lassen keinen Raum für Bequemlichkeit. Der Mensch, der sich gerne als Krone der Schöpfung betrachtet, wird hier auf seine tatsächliche Größe zurechtgestutzt: ein verletzliches Lebewesen, abhängig von seiner Umgebung und den eigenen Entscheidungen.

Doch der Reiz liegt nicht allein in der äußeren Gefahr. Was bleibt von Stolz, Hoffnung und Lebenswillen, wenn scheinbar jeder Ausweg versperrt ist? Gerade diese psychische Belastung verleiht dem Geschehen seine Dramatik. Denn manchmal ist der härteste Gegner nicht das, was draußen lauert, sondern das, was sich im eigenen Kopf abspielt.

Fazit: Heart of the Beast – Eiserne Wildnis ist ein raues Überlebensdrama, das seine Wirkung aus der feindseligen Natur und dem Kampf gegen die eigenen Grenzen bezieht. Wer pausenlose Action erwartet, könnte enttäuscht werden. Freunde ernsthafter Überlebensgeschichten bekommen dagegen eine atmosphärische, dramatische Angelegenheit geboten, die zeigt, wie dünn die Grenze zwischen Hoffnung und Verzweiflung sein kann. Nicht perfekt, aber eindringlich und beeindruckend. 4 Sterne, sehenswert+.

„Am Ende entscheidet nicht die Stärke, sondern der Wille, trotz aller Hoffnungslosigkeit weiterzumachen.“

„Eine neue Welt entsteht nicht ohne Opfer. Die Frage ist nur, wer sie bringen muss.“

Der Bau der transkontinentalen Eisenbahn steht für Amerikas Aufbruch in eine neue Zeit. Doch hinter dem Versprechen von Wohlstand und Zivilisation verbirgt sich eine Welt aus Gewalt, Ausbeutung, Rassismus und grenzenloser Gier. Hell on Wheels zeigt den Wilden Westen nicht als romantisches Abenteuer, sondern als erbarmungslosen Kampf um Macht, Land und Überleben.

Im Mittelpunkt steht Cullen Bohannon, überzeugend gespielt von Anson Mount. Ein ehemaliger Südstaatensoldat, gezeichnet von Verlust und Rache, der sich durch eine Welt bewegt, in der Menschlichkeit oft als Schwäche gilt. Bohannon ist kein strahlender Held, sondern ein gebrochener Mann zwischen Vergeltung, Schuld und der Suche nach einem neuen Lebenssinn.

Rund um die Eisenbahnbaustelle prallen die unterschiedlichsten Interessen aufeinander. Geschäftemacher, Arbeiter, ehemalige Sklaven und religiöse Fanatiker kämpfen um ihren Platz in einer Gesellschaft, deren Fortschritt auf dem Leid anderer errichtet wird. Besonders die Vertreibung und Unterdrückung der indigenen Bevölkerung zeigen die grausame Kehrseite des amerikanischen Traums.

Die Serie überzeugt durch ihre düstere Atmosphäre, starke Charaktere und eine schonungslose Darstellung ihrer Zeit. Hier wird nichts romantisiert. Gewalt, Korruption und menschliche Abgründe gehören zum Alltag einer Nation, die ihre Zukunft auf den Trümmern ihrer Vergangenheit errichtet.

Fazit: Hell on Wheels ist weit mehr als ein gewöhnlicher Western. Ein raues Drama über Schuld, Rache, Macht und den hohen Preis des Fortschritts. Die Serie besitzt erzählerisches Gewicht und eine beeindruckende Atmosphäre. 4 Sterne, sehenswert+.

„In dieser Welt gibt es keine Unschuldigen. Nur Überlebende.“

„Familie ist, wenn man gemeinsam untergeht und sich vorher noch gegenseitig beklaut.“

Willkommen bei den Gallaghers! Hier sind Alkohol, Drogen, Betrug und Chaos keine Ausnahme, sondern Familientradition. Frank Gallagher, grandios gespielt von William H. Macy, ist ein egoistischer Säufer, notorischer Lügner und moralischer Totalschaden, der selbst beim Versagen noch Rekorde aufstellt. Verantwortung? Fehlanzeige! Dafür besitzt er das Talent, sich aus jeder Misere herauszulügen, während andere seine Scherben zusammenkehren.

Allen voran Fiona, die versucht, ihre Geschwister irgendwie durch den täglichen Wahnsinn zu schleppen. Doch bei Geldnot, Beziehungschaos, Kriminalität und emotionalen Totalschäden ist der nächste Absturz praktisch vorprogrammiert. Die Gallaghers sind keine Vorzeigemenschen, sondern liebenswerte Katastrophen, die einem manchmal den letzten Nerv rauben und im nächsten Moment ans Herz wachsen.

Das Geniale an Shameless ist die Mischung aus derbem Humor, bitterer Sozialkritik und schonungsloser Menschlichkeit. Allerdings ist das Ganze durchaus auch ekelhaft! Sex, Drogen, Körperflüssigkeiten und menschliche Abgründe werden nicht gerade mit Samthandschuhen angefasst. Manches ist so geschmacklos, dass einem das Lachen beinahe im Hals stecken bleibt. Wer empfindlich ist, sollte sich warm anziehen. Hier wird nicht nur provoziert, sondern gelegentlich auch die Grenze des guten Geschmacks mit Anlauf übersprungen.

Fazit: Shameless ist ein respektloser Tritt gegen die heile Fernsehwelt. Dreckig, bissig, tragisch und komisch. Natürlich überdreht die Serie gewaltig, aber hinter all dem Wahnsinn steckt erstaunlich viel Herz(Wahrheit?). Für mich eine herrlich abgründige Mischung aus schwarzem Humor und menschlichem Elend. 4-5 Sterne, sehenswert+.

„Manche Probleme löst man mit Worten. Andere brauchen einen schnellen Colt.“

Justified – Kentucky, Colts und krumme Hunde
Wovon gibt es reichlich in Kentucky? Genau, hier trinkt man reichlich Bourbon und diskutiert Meinungsverschiedenheiten gelegentlich mit Schusswaffen. US Marshal Raylan Givens ist ein Gesetzeshüter der alten Schule: schneller Colt, lockere Zunge und eine eigene Vorstellung von Recht und Ordnung.

Doch der heimliche Star ist für mich Walton Goggins als Boyd Crowder. Was dieser Mann an Charisma, Schlitzohrigkeit und diabolischem Charme auffährt, ist schlicht grandios. Ein Prediger, Verbrecher und philosophierender Hinterwäldler, bei dem man nie weiß, ob man applaudieren oder lieber in Deckung gehen soll. Zusammen mit Timothy Olyphant liefert er Wortgefechte, bei denen die Kugeln beinahe überflüssig erscheinen.

Die große Stärke der Serie sind ihre schrägen Charaktere, messerscharfen Dialoge und der herrlich trockene Humor. Dazu kommen spannende Geschichten und ein Südstaaten-Flair zwischen Western und Gangsterkrimi. Hier sind die Bösewichter selten dumm, die Gesetzeshüter nicht immer Heilige und Moral eine ziemlich dehnbare Angelegenheit.

Fazit: Justified ist ein moderner Western mit Köpfchen, schwarzem Humor und großartigen Darstellern. Walton Goggins macht Boyd Crowder zu einer Figur, die man gleichzeitig bewundert und verachtet. Für mich erstklassige Unterhaltung mit Colt und Charakter. 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Manchmal ist Gerechtigkeit blind. Boyd Crowder sieht seine Chancen sogar im Dunkeln.“

„Manchmal ist der mutigste Schuss der, den man nicht abgibt.“

Flashpoint – Wenn jede Sekunde zählt
Die Strategic Response Unit: Geiselnahmen, bewaffnete Täter und Menschen am Rande des Nervenzusammenbruchs gehören hier zum Alltag. Feierabend? Irgendwann. Seelische Ruhe? Fehlanzeige.

Was „Flashpoint“ von gewöhnlicher Polizeikost abhebt, ist der Blick hinter die Schutzwesten. Die Männer und Frauen der Spezialeinheit sind keine unverwundbaren Actionhelden, sondern Menschen, die innerhalb von Sekunden Entscheidungen treffen müssen, deren Folgen niemand mehr rückgängig machen kann. Dabei geht es nicht nur um Täter und Opfer, sondern auch um Angst, Verzweiflung und die Frage, wie weit man gehen darf, um Leben zu retten.

Die Darsteller überzeugen, die Einsätze sind spannend und die psychologische Komponente kommt erfreulich ungekünstelt daher. Statt pausenloser Explosionen gibt es Nervenkitzel, taktisches Vorgehen und Situationen, in denen ein falsches Wort mehr Schaden anrichten kann als eine ganze Magazinladung. Hier braucht es Köpfchen, Nerven und manchmal schlicht eine gehörige Portion Glück.

Fazit: „Flashpoint“ ist eine spannende, menschlich geerdete Polizeiserie, die beweist, dass man für Hochspannung nicht ständig alles in die Luft jagen muss. Wer glaubwürdige Figuren und dramatische Einsätze schätzt, ist hier richtig.
Für mich eine unterschätzte Serie mit Herz, Spannung und ordentlich Nervenkitzel. 4 Sterne, sehenswert+.

„Nicht jeder Held drückt ab. Manchmal rettet er Leben, indem er es nicht tut.“

„Manche Monster verstecken sich im Dunkeln. Andere gehen jeden Morgen ganz normal zur Arbeit.“

Dexter – Der nette Serienkiller von nebenan

Miami: Sonne, Palmen, Blutspuren und ein Mann, der beruflich Blut analysiert und privat dafür sorgt, dass manche Mörder nie wieder Ärger machen. Dexter Morgan ist Forensiker, Familienmensch und Serienkiller in Personalunion. Ein sympathischer Zeitgenosse, solange man nicht auf seiner Schlachtbank landet.

Was diese Serie so genial macht, ist das Spiel mit unseren moralischen Grenzen. Dexter jagt Verbrecher, die dem Gesetz entkommen, und wird selbst zum Richter und Henker. Und das Schlimmste daran? Man ertappt sich dabei, ihm die Daumen zu drücken! Schwarzer Humor, makabre Einfälle und Michael C. Hall in Höchstform machen diesen Psychopathen zu einem der faszinierendsten Seriencharaktere überhaupt.

Natürlich schwankt die Qualität der Staffeln, und manche Wendungen sind arg konstruiert. Doch die Mischung aus Thriller, Krimi und Psychodrama bleibt außergewöhnlich unterhaltsam. Hinter der freundlichen Fassade lauert ein Abgrund, der tiefer ist als so manches seiner sorgfältig entsorgten Opfer.

Fazit: „Dexter“ ist bitterböse Unterhaltung mit einer gehörigen Portion schwarzem Humor. Hier wird das Morden beinahe zur Kunstform und die Moral bekommt regelmäßig einen Tritt in den Hintern. Nicht jede Staffel ist ein Volltreffer, aber Dexter bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung der Serienlandschaft. Für mich 4–5 Sterne, sehenswert+.

„Das Gefährlichste an einem Monster ist, dass es manchmal verdammt menschlich wirkt.“

In Laufe dieses Films werden dramaturgisch sehr geschickt zwei parallele Handlungsstränge zusammengeführt, die zunächst nichts miteinander zu tun haben. Zum einen geht es um die privaten Befindlichkeiten eines alternden Starschauspielers ("Pharao des ägyptischen Kinos") mit seinen diversen Problem(ch)en (u.a. mit seiner deutlich jüngeren Geliebten und seinem erwachsenen Sohn), zum anderen um sein schwindendes Star-Potential, das ihn zwingt, die Hauptrolle in einem albernen Polit-Propaganda-Film zu übernehmen.

Er hat sich bis dahin immer irgendwie durchgemogelt und befindet sich plötzlich zwischen allen Stühlen, und dann geht auf einmal die Action-Sause richtig los .... .

Auch der Humor kommt nicht zu kurz: Die Szene, als er sich "undercover" in einer Apotheke Viagra besorgen will, ist wirklich zum Schreien komisch.

Mich hat der Film voll abgeholt. Von der ersten bis zur letzten Minute. Tolles Bildmaterial, toller Einblick, tolles Setting.
Und fantastische Schauspieler.
Eine Geschichte, die unterhält und das Herz berührt.

Kann Andreas64 nur zustimmen.

So macht man gute Geschichten - Charaktäre entwickeln, Widersprüche einstreuen, Zweifel in alle Richtungen säen - und dann ein Feuerwerk zünden. An dessen Ende man sich fühlt, als würde man gerade mit wackligen Beinen aus der Achterbahn aussteigen.

Auf eine wunderbar bedächtige Art sensationell spannend.

"Heat" ist ein, bis in die Nebenrollen, hochkarätig besetzter Gangsterthriller, der eine ausgeklügelte und tiefgründige Handlung bietet. Gemeinhin bezeichnet man ihn als Meisterwerk. Das liegt aber eher im Auge des Betrachters, denn, und nun sind mir nach unten gerichtete Daumen gewiss, nach 2 von knapp 3 Stunden hats dann langsam auch mal gereicht. Der Film ist einfach zu lang und hält sich oft mit zwischenmenschlichen Gesprächen, sprich: Beziehungsdramen auf. Da gibts gescheiterte Ehen, selbstmordende Kinder, Liebeleien und dergleichen. Man darf sich darüber streiten, ob das nötig tat. Zum Einen stärkt das natürlich die Charakterzeichnung, zum Anderen zieht das die Geschichte in abnorme Länge, die ich nicht mehr kurzweilig fand. Lieber sehe ich 9 Stunden "Herr der Ringe" als den hier ein zweites Mal. Aber nicht falsch verstehen: "Heat" ist ein guter Film. Erinnerungswürdig ist vor allem der Realismus, die hervorragend inszenierte Massenschießerei und überragende Schauspielleistungen. Wobei einige trotz der Lauflänge kaum zur Geltung kommen, wie Natalie Portman, Tom Sizemore oder Danny Trejo. "Heat" konzentriert sich auf Pacino, DeNiro und Kilmer und gibt allen sehr viel Background und ist somit alles andere, als ein oberflächlicher Gangsterfilm. Fazit: Ein hoch niveauvoller Film mit überdurchschnittlich ausgeprägter Charakterzeichnung, der trotzdem 1 Stunde zu lang ist und leider dann doch ziemlich vorhersehbar endet.

Christian Bale und Jessie Buckley liefern hier (auch wenn es an einigen Stellen sehr brutal und blutig ist), eine spannende Geschichte des Anti-Frankenstein ab! Vor allem Jessie brilliert mit ihrer Leistung.

Wer Lust auf etwas Ungewöhnliches hat, sollte sich „Dust Bunny“ anschauen. Die Geschichte klingt absurd: Ein Mädchen will das Monster unter seinem Bett loswerden und engagiert dafür den Profikiller aus der Nachbarwohnung. Genau diese Mischung macht den Reiz aus. Die Bilder sind so farbenfroh und verträumt wie in „Amélie“, die Kämpfe so verrückt und comichaft wie in „Kung Fu Hustle“, und das Duo aus Kind und Killer erinnert liebevoll an „Léon, der Profi“. Ein kurzweiliger Genre-Mix zwischen Märchen, Action und schwarzem Humor, der lange im Kopf bleibt.

Nun ja, Meinungen sind ja verschieden. Aber diesen Film so runter zu schreiben ist schon recht seltsam. Der Film erzählt drei eigenartige und zugleich geniale Geschichten. Jede Episode spielt mit den drei Hauptspielern und ist zugleich völlig anders abgefahren. Kein DC Kino, kein Stallone hau drauf Kram, einfach völlig abgehobene Filmkost zum eintauchen. Sicher nicht für Jedermann geeignet, aber wer sich darauf einlässt wird nicht enttäuscht.

Ein sehr ergreifender Film, der die Realität in Europa und seiner Grenzpolitik erzählt. Selten so gut die Zusammenhänge von Europäischer Migrationspolitik und die direkten Auswirkungen verknüpft gesehen, und welche Zentrale Rolle Deutschland darin spielt. Wenn man das sieht, wird einem klar, wie JEDER von uns Menschen mit "glücklichem Geburtsort" seinen Teil der Verantwortung trägt. Zumindest mit dem Kreuz, dass er auf dem Wahlzettel macht.
Eine Hommage an die vielen mutigen ehrenamtlichen Menschen, die andere Menschen zu retten versuchen. Weil sie Menschen sind.

Damals als Teenager heimlich geschaut und im Kopf irgendwie als verbotenen „Softporno“ abgespeichert – jetzt auf 4K UHD im Heimkino reingezogen und erst richtig gecheckt, was für ein verdammt starker Neo-Noir-Thriller das eigentlich ist.

Klar, die berühmt-berüchtigte Verhörszene kennt jeder. Aber Paul Verhoeven liefert hier so viel mehr ab: Ein eiskaltes Psychoduell, Sharon Stone als manipulative Ikone und eine Atmosphäre, die durch den genialen Score von Jerry Goldsmith von der ersten Sekunde an packt. Michael Douglas als abgefuckter Ermittler passt einfach wie die Faust aufs Auge.

Und was die UHD-Scheibe hier technisch rausholt, ist schlicht der Hammer. Gestochen scharfes Bild, perfekter Kontrast und ein wunderbar organischer Filmlook, ohne dass das Korn digital glattgebügelt wurde. Auch der Ton hat ordentlich Druck und Dynamik auf den Kanälen.

Ein meisterhaft konstruierter 90er-Kultthriller, der auf 4K erst seine volle Wucht entfaltet. Volle 5 von 5 Sternen („Grandios“)!

Direkt nach dem ersten Teil reingeworfen – und der Animationssprung von 2002 auf 2006 ist echt gewaltig. Die schmelzenden Eislandschaften, das Wasser und die feineren Felltexturen sehen im direkten Vergleich um Welten dynamischer aus. Für mich eine rundum gelungene Fortsetzung, die das Tempo spürbar anzieht.

Die Gagdichte ist höher, die Sprüche sitzen trocken und der Neuzugang rund um Ellie, Crash und Eddie bringt genau die richtige Portion frisches Chaos in die Truppe. Trotzdem verkommt das Ganze nicht zum reinen Klamauk: Es geht um Hoffnung, den Mut zum Neuanfang und vor allem darum, dass man felsenfest zusammenhält, wenn das Wasser bis zum Hals steht. Das Thema Freundschaft trägt auch diesen Teil mühelos.

Akustisch macht das Ding ebenfalls Laune. Die Soundabmischung hat ordentlich Druck bei den einstürzenden Eismassen, auch wenn ein paar Spitzen im Hochtonbereich vielleicht minimal scharf bzw. leicht übersteuert wirken – im Großen und Ganzen passt der Mix aber richtig gut.

Eine Fortsetzung mit Herz und Wumms, die einfach Spaß macht. Starke 4 von 5 Sternen!

Hab mir den ersten Teil nach Jahren mal wieder reingeschoben – und man vergisst echt schnell, wie verdammt gut das Original damals eigentlich war. Vor allem im Vergleich zu dem überdrehten Klamauk, zu dem die Reihe später wurde.

Teil 1 ist im Kern ein erstaunlich trockenes Steinzeit-Roadmovie. Drei Typen, die sich anfangs nicht riechen können und eine Zweckgemeinschaft bilden: Manni als mürrischer Riese, Diego mit Gewissensbissen und Sid als nervige Quasselstrippe. Die Dynamik sitzt ab Minute eins.

Und der Streifen hat richtig ernste Töne: Die Szene in der Eishöhle mit den Wandmalereien, die Mannis Verlust ganz ohne Worte zeigt, geht auch nach über 20 Jahren noch an die Nieren. Dazu die legendäre deutsche Synchro mit Otto, Arne Elsholtz und Christian Brückner, plus Scrat als perfekter Running Gag.

Mit Abstand der stärkste Teil der Reihe. 4 von 5 Sternen!

3 Sterne sind zu wenig, da die Schauspieler mehr verdient haben.
4 sind eigentlich zu viel (man hätte aus der Story noch ein bisschen mehr rausholen können) - also 3,5*

Für einen netten Filmabend mit einer Prise Humor und Action ohne Kopfschmerzen;-)

Finde diesen von allen Fantastic4-Filmen am besten. Sehr unterhaltsam - Ziel mit neuester Tricktechnik erreicht.
Ist halt typisch Hollywood. Schön ist insbesondere der Oldschool-Sixties-Look:-)