Vieles wirkt natürlich wie Märchenstunde und auf dem Weg zum Krater der Hoffnung reihen sich zu viele Zufälle aneinander um das Ziel zu erreichen. Wer das aber ausblendet wird mit einem recht ordentlichen Endzeitthriller belohnt. Darsteller Top und optisch sehr reizflutend mit der düsteren Atmosphäre im Hintergrund. Knapp 4 Sterne von mir für eine neue Hoffnung für die Menschheit!

Soooo schlecht ist der Film gar nicht. Für das geringe Budget, haben sie eigentlich eine ganz ordentliche Handlung hinbekommen, Plottwists inbegriffen.

Ich mochte die Serie, wobei ich David Thewlis nicht so passend für Sherlock Holmes fand.

Sein Sprössling stiehlt ihm hier auch wirklich ein wenig die Show, muss ich gestehen.

Sherlock Holmes Serien gibt es ja wie Sand am Meer, hier hat man nun den Ansatz, dass hier eine Junge Frau vom Meisterdetektiv ausgebildet wird, die auch selbst ein Verbrechen zu lösen hat.

War recht kurzweilig und spannend.

Note 2

Im zweiten Teil macht der "Greifer" einen auf Freddy Krueger. Da er im ersten Teil ja gestorben ist, kommt er nun über die Träume an seine Opfer heran. Natürlich gibt es einige Logiklöcher, aber Cast und Atmosphäre des Streifens überzeugen vollkommen. Außerdem gibt es einige ganz ordentliche Schockeffekte. Daumen hoch für die Fortsetzung. Glatte vier Schneebälle mit Totenkopfmuster.

Starker Film. Man muss zugeben im ersten Drittel des Films passiert noch nicht viel, viel Party und Sex. Ich habe mich irgendwann gefragt wo das hier hinführen soll. Bis dann irgendwann eine Entscheidung Dramatik und Bedrohung stark steigert. Man fragt sich dauernd was man von den Figuren halten soll und wie das hier weitergeht. Nach dem Film wird jeder die Figuren und den Film verschieden wahrgenommen haben. Es gibt jedenfalls viel zu diskutieren.

Ich war mehr als Überrascht, habe wenig erwartet, habe mehr bekommen.
Auch wenn er mit nur 73min (ohne Abspann) etwas kurz geraden ist, ist er durchaus sehenswert.

Starke Episoden 1-3, aber danach lässt es stark nach. Dem Regisseur gehen scheinbar die Ideen aus. Und dann passiert das Schreckliche: Plötzlich geht es um die Werbung fürs Lesbentum mit ausführlichen Erklärungen, warum das notwendig wäre. Das passt mir gar nicht. Ich vermute eine ideologisch motivierte Agenda, die Sky dabei durchdrücken will.
Ich hoffe, dass der Regisseur wieder zur Vernunft zurückkehrt , zum Thema zurückfindet und notfalls außerhalb von Sky weitermacht. Die 1. Staffel soll die Orientierung sein, was sehenswert und spannend ist. Irgendwie verliert es sich und die Spannung bröckelt dahin. Wenn es so weiter geht, sehe ich schwarz. Wenn ab Episode 4 nur mehr zwei junge Damen unterwegs sind, die ans Vergnügen denken, dann sind sie definitiv im falschen Film. Denn es wimmelt doch überall vonZombies. Dazu gibt es verschiedene schwer bewaffnete Gruppen, die alle sehr gefährliche Gegner der "Guten" sind. Als Zuseher erwarte ich mir Spannung, Abenteuer und sinnvolle Inhalte. Ich will keine belanglosen Gespräche hören und keine unnatürliche körperlich orientierte Beziehung mitvverfolgen.

Fazi: Episoden 1-3 sind top 5 Sterne., 4-5 sind nur mehr Mittelmaß.
6 enthält zusätzliche Geschichten aus den Begegnungen von Joel und Ellie. Sie sind aufschlussreich.
Episode 7 enttäuscht.
Ohne Joel fehlt der Serie eindeutig der überzeugende Hauptdarsteller und Leitfigur. Wenn Staffel 3 nicht wieder besser wird, dann kann ich diese Serie nicht länger empfehlen.

Schöne Bilder, interessante Unterhaltung. Aber keine Geschichtsstunde. Die im Film unterstellte langfristige Planung der Teilung zur Einflußbegrenzung der Sowjetunion ist frei erfunden.

"Never Again"
Eine fragile Illusion?

Der Film "Nürnberg(2025)" ist nicht was man erwartet .
Dem Titel nach würde man von einer Gesamtdarstellung der Nürnberger Prozesse ausgehen, das ist aber nicht. Es geht hier um den U.S. Militär Psychiater Douglas Kelley (Rami Malek) der nach Nürnberg abkommandiert wurde um hauptsächlich Hermann Göring (Russell Crowe), einer der mächtigsten Männer nach Adolf Hitler, zu Analysieren und einzuschätzen.

Das besondere für mich dabei: Der geradezu dämonisch-genial-kriminelle aber auch krankhafte Charakter Görings ist auch für den Psychiater zunächst nur sehr oberflächlich (..oder gar nicht?) erkennbar. Er "schält" sich im verlaufe der Ereignisse erst sehr mühevoll heraus und gibt den wahren Kern seines Wesens nur schemenhaft, wie durch Nebel, zu erkennen. Dr. Kelley muss erst schmerzlich Begreifen das er vor einer Art Mensch steht der sein Weltbild so sehr ins wanken gebracht hat das er an sich und seiner fachlichen Kompetenz zweifelt. Durch die geschickte Manipulation Görings, besonders auf menschlicher und persönlicher Ebene, erfährt Kelley am eigenen Leib und Seele die zügellose Macht des Bösen in das er Hinabblickt....ohne es wirklich zu erahnen oder zu verstehen.

Fazit: Es wäre Vorteilhaft wenn man schon etwas Bescheid weis über den "Fall Herrmann Göring" bevor man den Film ansieht. Für die meisten von uns Interessierten ist ziemlich klar was der Film "aufdeckt" und für die betroffenen von damals ein schwerer Schock war. Die Banalität des Bösen und die pervertierten Absurditäten in Hitlers 3.Reich ist für die meisten Deutschen "unsere Geschichte" die wir als solche begreifen und (an)erkennen. Für die Menschen Damals war sie vor alledem eines: Unbegreiflich. Genial gespielt und nahezu perfekt umgesetzt, 4-5 Sterne für ein Stück trauriger Menschheits-Geschichte.

„Louise und die Schule der Freiheit“ ist einer dieser Filme, die leise beginnen und einen dann doch erstaunlich lange begleiten. Éric Besnard erzählt von einer Pariser Lehrerin, die Ende des 19. Jahrhunderts in einem abgelegenen Dorf eine Schule eröffnen soll – und trifft damit ein Thema, das historisch wirkt und zugleich sehr gegenwärtig ist: Bildung als Versprechen von Freiheit, aber auch als Zumutung für Menschen, die ums tägliche Überleben kämpfen.

Besonders schön ist, dass der Film seine Botschaft nicht mit dem Holzhammer erzählt. Er hat Herz, aber keinen Kitsch; Humor, aber nie auf Kosten seiner Figuren. Alexandra Lamy spielt Louise mit einer wunderbaren Mischung aus Strenge, Verletzlichkeit und Wärme, Grégory Gadebois gibt dem Bürgermeister eine trockene, fast verschmitzte Menschlichkeit. Auch die Nebenfiguren bleiben nicht bloß Kulisse, sondern wachsen einem nach und nach ans Herz.

Großartig sind die Landschaften: rau, weit, manchmal tröstlich, manchmal abweisend. Genau darin liegt die Stärke des Films. Er zeigt, dass Fortschritt nicht abstrakt geschieht, sondern in Küchen, Ställen, Klassenzimmern und zwischen Menschen, die einander erst misstrauen müssen, bevor sie sich verstehen können.

Nicht alles ist vollkommen überraschend, manches folgt bekannten Bahnen. Aber der Film besitzt eine solche Wärme, Würde und feinsinnige Komik, dass man ihm das gern verzeiht. Ein charmantes, kluges und berührendes Drama über Bildung, Freiheit und Menschlichkeit.

Wann kann ich schon mal behaupten, dass ich prima und kurzweilig unterhalten worden bin?
Ja hier und damit - definitiv. Natürlich werden vergleiche mit dem ersten Teil gezogen. Deshalb mussten wir wohl auch leider so lange auf Teil 2 warten. Ja, dann vergleich mer halt:
Teil 1 hatte für viele ein Überraschungsmoment und bayrisch im Wilden Westen salonfähig gemacht, 5,49 Sterne.
Teil 2 hat fast alle liebgewonnen Figuren wieder mit in die Handlung eingebunden. Mystische Wiederauferstehungen, Gesichtsoperationen und ähnliches blieben uns dabei erspart! Bully Herbig hat einfach einen genialen Humor, der in Zusammenarbeit mit Christian Tramitz und Rick Kavavian besonders gut zur Geltung kommt. Warum dann einige Szenen manchmal schon fast ein wenig wehmühtig gespielt wirken und die krachenden Schenkelklopfer fehlen?
Das ist meines Erachtens den größtenteils selbsternannten Sitten- Moral- und Nationenwächtern geschuldet, die bei Anspielungen, die sie nicht komplett verstehen aus der Jauche- (Odl)grube entsteigen (deshalb heißt es auch Shitstorm) und die Handlung als abwertend verteufeln.
Bei mir wird nix verteufelt, der 2. Teil ist gelungen und bekommt 4,51 Sterne.

Wenn man nicht mitbekommen hätte, dass die Vorkommnise im Film so oder so ähnlich tatsächlich stattgefunden haben bzw. noch immer stattfinden, müsste man annehmen, "Eddington" wäre ein erschreckender, unheimlicher und unmöglicher Mix aus Science Fiction und Dystopie. Und zwar nicht nur in den USA, sondern direkt vor der eigenen Haustür, auf dem eigenen PC, am eigenen Arbeitsplatz.

Durch das gute Spiel sämtlicher Akteure, allen voran Joaquin Phoenix, fühlt man sich als Zuschauer quasi permanent um fünf bis zehn Jahre in der Zeit zurückversetzt. Und obwohl "Eddington" letztendlich doch nur gespielt ist, kommen selbst im Nachhinein viele Erinnerungen an die damalige Situation hoch, mit all ihren grenzenlosen Facetten von Ignoranz, Egoismus und Dummheit.

Was auffällig war ist, dass der Film sozusagen aus zwei Teilen besteht. Die erste Hälfte ist inhaltlich sehr geprägt von überaus lebensechten Abläufen und Handlungen, während es danach eher in Richtung Thriller und Actionfilm geht. Das war dann doch ziemlich überraschend, ebenso, wie die letzten 10 Minuten, die noch einmal in eine völlig andere Kerbe hauen.

Abschließend muss ich sagen, dass Ari Aster dem menschlichen Treiben der vergangenen Dekade, in der die gefährlichste Waffe das Smartphone ist, sehr gut den Spiegel vorgehalten hat, auch technisch. Mit einiger Symbolik und sehr vielen kleinen Details, z. B. das Schild auf dem Wagen des Sheriffs "Your Being Manipulated". Mich würde brennend interessieren, was Menschen in 50-100 Jahren wohl empfinden, wenn sie sich "Eddington" ansehen.

3,8 von 5 Verschwörungstheorien

Die 2 Punkte, die ein anderer Kommentator für die Drehorte und den Titelsong vergeben hat, übernehme ich.

Und packe noch 2 drauf:
- für die Jagd zwischen Porsche 911 und Ferrari 308 auf dem Sunset Boulevard
- für das üppige Bonusmaterial - es sind sogar 2 Kommentare zum Film

Der Film alleine bekommt also 3 Sterne und das Gesamtpaket 4.

Ein Film, der berührt, der im Gedächtnis bleibt. Der deutsche Titel ist wunderbar passend. Es gibt leise Töne und manchmal auch laute, es gibt große Emotionen ohne jeden Kitsch, und es gibt viel gute Musik. Eine wunderbare Geschichte zwischen zwei sehr unterschiedlichen Brüdern - eine fast unglaubliche Geschichte, die doch wahr sein könnte. Wie diese beiden Brüder allmählich auf einander zugehen, trotz der völlig verschiedenen Bedingungen und Möglichkeiten, in denen sie aufgewachsen sind, was immer wieder zu Irritationen zwischen ihnen führt - das ist der Kern der Geschichte, und natürlich die Musik, die beide auf eine besondere Art verbindet. Die beiden Hauptdarsteller sind großartig, man nimmt ihnen jedes Wort, jede Geste ab.
Ein Ausnahmefilm, wirklich empfehlenswert.

Eine Medien-Satire vom Feinsten. Wie einer - eher unbedarft als böswillig - in ein Räderwerk gelangt, das ihn völlig überfordert. Die Figurenzeichnung ist meisterhaft: Man fühlt mit den handelnden Personen, man leidet mit ihnen und man lacht mit ihnen, aber ganz wichtig: man lacht nicht über sie. Selbst ein hartgesottener Ex-Stasi-Offizier (grandios: Peter Kurth) gewinnt da zumindest noch ein gewisses Maß an Respekt. Auch in kleinsten Nebenrollen absolut hochkarätig besetzt. Ein gelungenes Meister- bzw. Alterswerk von Regisseur Wolfgang Becker, der die Fertigstellung dieses Films leider nicht mehr erleben durfte.

Ein hochsensibler und friedliebender Vater und sein ihn verachtender Sohn werden vom letzten Willen der verstorbenen Mutter auf Reisen von Alabam aus nach Irland geschickt.
Keine Effekte, wenig Action, vielmehr ist es ein empfindsamer Film über das Einandernäherkommen. Männer verbinden sich nicht so sehr über Worte wie über Verhalten.

Der Kampf geht in die nächste Runde und verlangt von Tom seiner Gemeinschaft das Äußerste ab. Die Espheni scheinen mit immer neuen Waffen unbesiegbar. Im Ghetto regt sich Widerstand und keiner weiß, ob Tom seine Tochter auf der richtigen Seite steht. Mit dem Angriff auf die Energiebasis der Espheni auf dem Mond soll sich alles ändern. 3-4 Sterne für den Kampf der 2. Massachusetts!

Einfache Story, mit maximaler Spannung umgesetzt. Die Prostituierte Kelly und die minderjährige Joanne sind auf der Flucht. Was geschah in der Nacht im Haus des reichen Duncan Allen? Das will dessen Sohn Stuart rausfinden und gibt dem Zuhälter Derek 24 Stunden Zeit, die beiden Frauen aufzuspüren.
In dem Film gibts keine Helden, jeder will möglichst heil aus der ganzen Angelegenheit rauskommen. Das ist echt gut und spannend umgesetzt. Besonders die Figur Derek ist gut gelungen, dessen Darsteller zwischen mitleiderregend und abstoßend eine tolle Schauspielleistung gibt.
Mit knapp über 80 Minuten erzählt der Film seine straffe Handlung, bei der jeder Moment Sinn macht. Richtig guter Film!

Viel zu lange mussten Fans auf dieses Ereignis warten. Der zweite Teil der Chaos-Combo aus UK, die vorgeblich Heavy Metal spielt (was sie nicht wirklich tut) und den Anforderungen des Rockstarsein nicht ansatzweise gewachsen ist. Eine schöne Fortsetzung mit zahlreichen (urkomischen) Gaststars von Elton John bis Lars Ulrich und dem typischen Tap-Vibes. Die Mutter aller Mockumentaries ist zurück. 3,8 Besuche im Leimmuseum.

Okay - optisch total in die Jahre gekommen, und in jeder technischen Hinsicht ganz schön alt. Aber: Interessante Story, sehr nette Hauptdarsteller - hat mir gut gefallen! Problemlos 8 von 10 Punkten.

Herrlich schräger Film mit sehr interessanten Szenen, glaubwürdigem, natürlich ironisch überhöhtem Drehbuch, führt hinein in eine uns ganz fremde Welt. Technisch passt auch alles. Bei mir gute 7 von 10 Punkten.

Da denkt man, es gibt kaum noch neue Stoffe, aber... Nun ja, bei Männern, die ständig auf Montage fahren, bleiben Frau und Kinder gewöhnlich zu Hause. Aber was, wenn die Frau auch nicht da ist? Da muss das Kind halt mit...
Dieser Film besticht nicht nur durch eine ungewöhnliche Story mit viel Empathie, sondern auch durch zahlreiche Schnee- und Nachtszenen. Die Frau Trinidad ist in ihrer Verschrobenheit durchaus nervig, aber das ist ihre Aufgabe. Musik und Kameraführung sind wirklich gelungen. Empfehlung! Bei mir 8 von 10 Punkten.

Inhaltlich ist da vieles drin, von Corona, über Black Lives Matters, bis hin zu QAnon, MeToo und Antifa. Das alles weitgehend ohne, auch nur einen erhobenen Zeigefinger. Ein derartiger Spielfilm wäre im aktuellen Deutschland unmöglich auf die Leinwand zu bringen. Auch wenn EDDINGTON letztendlich nur ein Thriller-Drama ist, mit höchst kuriosem Finale. Aber auch die durchweg tollen Schauspieler tragen den Inhalt und den Handlungsverlauf perfekt. 3,70 virusfreie Sterne in New Mexico.

Der Film hat eine gute Atmosphäre, sehr gute Ausstattung und kommt aufwendig rüber. Die Schauspieler agieren glaubwürdig und Corey Hawkins als Schiffsarzt hat mir besonders gut gefallen. Ärgerlich die Logiklöcher. Auch das Alien-Konzept der "Einer nach dem anderen ist dran" und dass man nie zuviel von Dracula sieht fällt sofort auf. Trotzdem erzeugt der Film die richtige Stimmung und überzeugt.