Jeder von uns ist das Opfer seiner eigenen Vorurteile - so ein oller Griesgram fehlt mir da gerade noch! Du liebes Ende, was meckert der denn jetzt schon wieder rum?

Aber warum man so wird, welche psychologischen Hintergründe da hineinspielen, dies zeigt der unglaubliche Debüt-Roman (!) des schwedischen Schriftstellers Fredrik Backman, welchen ich zufällig in einer Ferienwohnung fand - und der mich begeisterte!

Nun also zur Verfilmung - sie ist glücklicherweise in Schweden geblieben (und wurde nicht von Hollywood vermatscht) und folgt leicht gekürzt (es sind trotzdem fast 2 Stunden Film) der Original-Handlung des Buches - und überzeugt richtig! Das absolut Tragisch-Komische kommt jederzeit rüber, die Schauspieler sind toll besetzt und spielen nahe an der Perfektion. Dass ich beim ersten Ansehen ein paar gefühlte Längen feststellte, liegt wohl eher daran, dass ich die Handlung schon kannte. Musikalisch unauffällig, technisch okay - da sind keine Wunder zu erwarten, die benötigt der Film auch nicht.

Fazit: Brüllend komisch und zum Heulen tragisch - und alles hat miteinander zu tun. Klare Empfehlung, 9 von 10 Punkten, vulgo 5 Sterne.

Nick Park muss ein verdammt glücklicher Mensch sein. Schon als Schüler wollte er Animationsfilme mit Puppen drehen - und hat sich seinen Lebenstraum erfüllt und mit seinen Mitstreitern herrliche, meist unglaublich lustige Filme und -Serien geschaffen. Sein größter Erfolg: Die Bauernhof-Welt rund um Shaun das Schaf.

Hier nun liegt sein erster Kinofilm aus dem Jahre 2000 vor: Hennen wollen aus ihrer Hühnerfarm flüchten, um frei zu leben.
Tja - die Idee ist schon mal ganz nett, leider ist die Story im Detail manchmal wahrlich wahrlich dämlich: Der Fluchtversuch mit dem Löffel ist so einfach - ein tieferes Loch budddeln, und alle Probleme sind gelöst. Oder: die riesige Maschine sorgt gewiss nicht für viele Profite - bei den paar Hühnern. Da sind tägliche Eier gewiss erfolgversprechender! Die "Kiste" wackelt - würde so niemals funktionieren! Und so zieht sich die Logik unglaubwürdig und nur auf Kinderfilm-Niveau durch den Streifen.

Aber: Die Umsetzung ist eine Wucht! Der Detailgrad erstaunt (aber da ist Aardman neben Laika eh herausragend), die Synchro spitze ("Rocky" rockt, und die Stimmen der Hühner sind sehr abwechslungsreich), und die Menschen "spielen" hemmungslos übertrieben (Kinderfilm!), sorgen trotzdem für viel Humor. Musikalisch okay.

Fazit: Trotz der Logiklöcher macht dieser Aardman-Produktion viel Spaß! 8 von 10 Punkten - Empfehlung!

P.S. Wenn es den Film vor 50 Jahren schon gegeben hätte - wäre er dann in der DDR verboten worden? Ich glaube schon... ;-)

Intensives, gut gespieltes Pubertätsdrama, sehr realistisch; dieser Film regt zum intensiven Nachdenken an, auch und gerade nach Ende bezüglich der Schuld anderer, die nur das Beste wollten (beispielsweise die Mutter, die einem scheinbaren Freund des Jungen nur etwas Gutes tun wollte - oder der Vater, der völlig zu Recht den Kopf mit anderen Dingen voll hat).
Herausragend die Darstellung des Gruppenzwangs (oder der "Gruppenlust"), sich über alles, was nicht konform ist, lustig zu machen und es gleichzeitig zu bekämpfen.
Technisch passt es, aber darauf achtet man in diesem Streifen sowieso nicht so sehr. Einzelne Sequenzen werden mit echt starken Bildern untermalt.

Fazit: Echtes, realistisches Jugenddrama. 9 von 10 Punkten, also zur Ausleihe wirklich empfohlen. Kein Wohlfühlfilm!

Ein weiteres Werk der Trash-Schmiede von The Asylum - und ein weiteres Beispiel dafür, dass, wenn es das Wort "doof" noch nicht geben würde, es für dieses Filmstudio extra erfunden werden müsste - und zwar mit drei "o"!

Das Grundszenario geht ja noch an - aber was folgt, ist Gesabber und Gelaber mit unwahrscheinlich vielen Fremdworten, eine hirnlose und trashige Handlung, welche dann (und das mag ich ja) unfreiwillig komisch ist, teils aber aus einfach nur physikalischem absoluten Quatsch besteht, und ein paar Ekelszenen kommen auch noch dazu.
Eines der vielen dussligen Beispiele: Das Boot ist überladen und muss unbedingt Last verlieren - also wirft man die Navigationsgeräte über Bord! Dann weiß man zwar nicht mehr, wo man ist, aber das passt schon...

Typisch Asylum: Die Präsidentin der USA ist seeehr jung, schlank, langhaarig und sexy - ich grinse mir eins. Diese "Glaubwürdigkeit" durchzieht den ganzen Film...
Lediglich die Geschichte um den kleinen Jungen durchzieht ein Hauch von Realismus und Empathie - da haben die Asylumianer bestimmt was falsch gemacht...

Fazit: Wirklich "dooof" - aber leider für Trash etwas zu ernst - aber trotzdem wieder einmal ein herrlicher Film zum Ablästern. Ernsthaft 1 von 10 Punkten, als Trash 6 von 10 - macht 2 Sterne. Zaubert im Nachhinein zumindest bei mir ein Grinsen ins Gesicht!

"Moritz in der Litfaßsäule": herrlich gespielt, erfreut unpolitisch, mit überraschenden Stop-Motion-Elementen (also Puppentrick), welche auf der Höhe der damaligen Zeit waren (natürlich nicht mit den genialen Werken aus der LAIKA-Schmiede wie "Coraline" oder "Kubo" vergleichbar), insgesamt ein auch heute noch total lohnender DDR-Kinderfilm, welcher sowohl komödiantisch als auch tiefgängig ist. Moritz kommt man emotional durchaus nahe, auch wenn man selbst überhaupt nicht so tickt. Sehr sympatisch! Klare Empfehlung! 8 von 10 Punkten

"Der Moorhund": Ich habe die deutsch-deutsche Grenze in den letzten 4 Jahren komplett abgewandert und stehe daher absolut im Stoff über alles, was hier an diesem Streifen passiert ist. Da kommt mir dieser Film gerade recht, fast könnte man es pervers nennen: ein wirklich übler, aber von der Szenerie nicht ganz unrealistischer Kinder-Propagandafilm über die ach so guten und netten Soldaten, die todesmutig unsere Grenze schützen.
Zu beachten ist, dass dieser 1960 gedrehte Streifen schon ein Jahr später als veraltet gelten musste, denn da erst wurde Mauer und Stacheldraht erbaut. Somit ist er heute auch ein Zeitdokument.
Die Story ist durchaus an den Haaren herbeigezogen, aber Optik (schwarz/weiß), Musik und der Spannungsbogen wissen zu gefallen. Ich vergebe 5 von 10 Punkten.

Fazit: Ein toller und ein filmisch zumindest interessanter DDR-Kinderfilm - für Interessierte durchaus zu empfehlen! Durch "Moritz" werden es 4 Sterne.

Ich mache es mal kurz: Eine Kontaktaufnahme mit Außerirdischen. Umgesetzt mit guten Bildern - aber sehr langatmig und enorm philosophisch inszeniert. Zwar funktioniert der Spannungsbogen zeitweise ganz ordentlich - trotzdem überzeugt mich das Drehbuch nicht wirklich. Am Tage darauf konnte ich dann tatsächlich nur noch mit dem Kopf schütteln.

Fazit: Gegen den großen sowohl unterhaltsamen als auch intelligenten Steven-Spielberg-Klassiker "Unheimliche Begegnungen der 3. Art" verliert dieser Streifen in jeder Beziehung, lediglich der intensiv beleuchtete Aspekt *Zusammenarbeit der Menschheit über alle Grenzen hinweg* verdient Beachtung. Trotzdem bleibt eine Enttäuschung haften - knapp 5 von 10 Punkten, mithin 2 Sterne.

Was denkt der Mensch? Wie handelt er? Warum handelt er so? Woher hat er seinen Antrieb? Und wer legt seine Grenzen fest?

So weit, so normal. Aber was passiert, wenn ein 17jähriger die Bibel als seine einzige Grundlage, als sein Fundament erkennt - und aggressiv auslegt, in dem er die brutalsten Aussagen und Anweisungen als für sich bezogen ansieht?

Dies alles zeigt die bitterböse russische Groteske von Kirill Serebrennikov, welche es glücklicherweise in einer guten Synchro bis in den deutschsprachigen Raum geschafft hat. Dieser Film ist eine Perle, weit ab von der üblichen Drehbuch-Normalität. Herrlich und intensiv gespielt, sparsam, aber passend mit Musik unterlegt, intelligent und optisch ansprechend umgesetzt. Ein paar von mir gefühlte Längen im dritten Viertel des Films werten den Streifen nur ganz gering ab.

Fazit: Großartig - 9 von 10 Punkten und daher volle 5 Sterne! Besonders empfehlenswert für alle Filmfreunde, die (auch kritisch) an der Bibel, an Russland und an der Psychologie interessiert sind - und schwarzen Humor mögen. Topp!

Die Trash-Schmiede THE ASYLUM ist hier in Hochform! Eine vollkommen bescheuerte, unglaubwürdige Geschichte wurde hier verfilmt bei exotischer Ausstattung und (wirklich!) guter spannungsgeladener Musik. Alles andere ist wieder einmal so herrlich trash-dämlich, dass es mir wirklich gute Laune macht. Viele Kämpfe, das Drehbuch wurde offensichtlich im Vollrausch verfasst. Würg!
Und da ist doch noch was... Der Schauspieler des Sohnes - Russell Geoffrey Banks - wurde 1981 geboren, die Schauspielerin der Mutter - Sara Malakul Lane - erst 1982! Die Effekte sind unfreiwillig komisch - so wie der ganze Film.

Fazit: Als ordentlicher Film zum Thema "King Arthur und die Ritter der Tafelrunde" absoluter Humbug (1 von 10 Punkten), als Trash zum einmaligen Ablachen genau richtig - 8 von 10 Punkten. Da ich selbst mich köstlich amüsiert habe: 3 Sterne

Endlich mal eine Komödie, welche in Schnee und Eis spielt - durchaus amüsant und witzig, aber auch keine hohe Filmkunst. Die Hauptdarsteller finde ich eher zum Schulterzucken - in der Birne noch sehr jugendlich-verspielt, ansonsten ohne wirklich sympatischen Berührungspunkt. Der Film als solcher ist ganz okay, Musik und Kamera passen. In den wenigen echten Naturszenen spürt man regelrecht die Kälte knacken.

Fazit: Eine echte Mal-was-anderes-Komödie, ein netter Filmabend springt raus. 7 von 10 Punkten, gerundet auf 3 Sterne.

"Frei geboren" ist ein wirklich für die damalige Zeit herausragend gedrehter Natur-Spielfilm mit prima Ausstattung, toller, faszinierender Musik, großartiger Kamera-Arbeit - und leider etwas viel Kitsch, welcher über die letzte halbe Stunde die gute Story verklebt. Perfekt ist dieser Streifen für Frauen, die Löwen lieben, klar, aber auch sonst gefällt er. 8 von 10 Punkten. Empfehlenswert!

"Drei Strolche in der Wildnis" hat erst mal einen dussligen und völlig unpassend an eine Komödie erinnernden Titel (Original wäre "Frei leben"); der im ersten Teil nur leicht nervende Kitsch durchzieht hier den ganzen Streifen. Schade drum! Dazu kommt, dass die ersten 14 Minuten (!) eine Zusammenfassung des ersten Teils sind - und so geht es weiter:
Das Drehbuch, obwohl von einer wahren Geschichte inspiriert, wirkt mehr und mehr dämlich - Himmel, ein Wildhüter sollte doch mit einem Betäubungsgewehr umgehen können! Und eine Patrone aus dem Rücken eines wilden Löwens herauszuoperieren, schafft so ein einheimischer Medizinmann ganz nebenbei, ohne dass es gezeigt wird - schwach!
Trotzdem gibt es Gutes zu berichten: Wie bei "Frei geboren" sind die Naturaufnahmen durch die hervorragende Kamera-Arbeit spitze, und auch die Musik ist ein echtes Schmankerl. Insgesamt aber nur 5 von 10 Punkten.

Fazit: 1966 und 1972 gedreht, brennen sich die großartigen Bilder noch heute ins Gehirn! Leider schwächelt der 2. Teil massiv, daher (gute) 3 Sterne.

Nette, typische 60er-Jahre-Komödie, die niemandem wehtut und und heute noch ganz amüsant herüberkommt. Typischer Heile-Welt-Film - und ein Werbefilm für den Gevatter Rhein noch dazu. Gesungen wird auch viel. Technisch für die damalige Zeit ganz gut.

Fazit: Mit diesem Film macht man Oma und Opa eine echte Freude. Für unsereins: Nett - knapp 7 von 10 Punkten.

Ich kenne inzwischen eine Menge Wende-Filme - viele davon sind Komödien. Warum nicht auch mal ein Drama? Aber:

Dieser Film mit dem irreführenden romantischen Titel hat mich überhaupt nicht erreicht - denn er ist alles andere. Wer Jugendliche beim Qualmen, Saufen und härteren Dingen erleben will, ist hier richtig. Dafür fehlte mir dann auch die Empathie - und so war es mir dann egal bzw. ich recht schnell genervt.

Für die gute Ausstattung gibt's ein zweites Sternchen.

Fazit: ein distanziertes unsympathisches Schulterzucken - 3 von 10 Punkten.

"Systemsprenger" zeigt sehr genau, mit welchen schwierigen Fällen sich die Jugendhilfe beschäftigen muss. An sich ist der Film wirklich klasse, was die Umsetzung angeht. Bennis extreme Gegensätze aus Zerbrechlichkeit und absoluter Aggression sind eine Wucht - insgesamt hat man filmisch alles richtig gemacht.
Und der Streifen regt auch zum intensiven Nachdenken an. Die Erzieher von den (ich sage mal ganz allgemein:) Betreuungsstellen haben sich wirklich mit Menschen zu beschäftigen, die unsereins am liebsten in rascher Bewegung von hinten sieht.

Warum trotzdem nur 3 Sterne? Es ist ja eine persönliche Einschätzung - und Benni nervt! Das soll sie ja - es geht ja hier um eine Abbildung der Realität - aber irgendwann legte sich ein Schalter in meinem Kopf um, und ich dachte nur noch gelangweilt - und, was macht sie als nächstes kaputt? Das bedeutet, das der Film schon funktioniert - aber eher als gespielte Doku in einem für mich nervenden Thema. Die letzten 45 Minuten habe ich dann auch etwas gekürzt angesehen - aber mich mit dem Thema im Nachhinein intensiv beschäftigt.

Fazit: Krass - und toll gespielt, aber passend zum Thema chaotisch und nervig. Für angehende Erzieher ein absoluter Pflichtfilm! Bei mir als objektiver Film 8, persönlich aber nur 4 von 10 Punkten. Dennoch kann ich die zahlreichen Preise für ihn gut nachvollziehen. Empfehlung - aber nix für Romantiker und Harmoniebedürftige - dieser Streifen kann unter die Haut gehen!

"Fritzi" ist ganz klar ein Kinderfilm, und er bringt in den Augen eines Erwachsenen alle Nachteile mit, die ein reiner Kinderfilm nun mal so hat - wie fehlende Mehrdimensionalität, teils absurde Handlungen, zu vieles zu einfach Gestricktes und Klischees über Klischees.
Stimmt ja. Nur ein Beispiel: Von einer Jugendherberge bis an die Grenze in einer Stunde - ist ja wirklich Blödsinn! Nur - macht das den Film wahrlich schlecht?

Nein! Der Film ist wirklich gelungen!

Erstens ist die Optik (Zeichentrick auf computeranimiertem Hintergrund) großartig, für Filmfreunde ein absoluter Augenschmaus! Zweitens funktioniert der Spannungsbogen auf hohem Niveau bis zum Schluss, obwohl das Ende ja bekannt ist, drittens hat die Geschichte viel Herz und berührt doch sehr und viertens ist Fritzi in ihrer herrlichen Naivität einfach gleichzeitig sympatisch und komisch. Synchro passt prima, Musik auch.

Fazit: Für Erwachsene durchaus 8, fast 9 von 10 Punkten - gute 4 Sterne. Wen das intensive Kindliche nicht stört - eine Ausleihe ist absolut zu empfehlen!

Echter The-Asylum-Trash vom Feinsten!
Eine mega-dämliche Story mit teils absolut bescheuerten, teils auch ganz netten Effekten, unterlegt mit passender Musik, zwischendurch hübsche Naturaufnahmen, Schauspieler ganz okay, Synchro naja.
Jede Menge offensichtlich-brachiale unfreiwillige Komik (wer weiß, vielleicht ist es so gewollt?), und wer auf die Details achtet, findet davon noch viel, viel mehr.

Teils ein wirklich ordentlicher Spannungsbogen, welcher dann von einer herrlich blödsinnigen Storywende abgelöst wird - welche mich vor Lachen auf dem Boden kugeln lässt; zwischendurch dann wieder etwas lahmes Gesülze.

Fazit: Wer Trash mag: The Asylum macht hier alles richtig - als ernsthafter Film natürlich unbrauchbar. Daher 6 von 10 trotzdem vergnüglichen Punkten - 3 herrlich bescheuerte Sterne.

Das Herz des Piraten:

Ghibli! Das ist doch Ghibli!?

Nein, natürlich nicht. Aber der Stoff, das Drehbuch, das hat durchaus die Qualität, die man von einem Film dieses berühmten japanischen Studios erwarten könnte. Ein Real-Fantasy-Drama mit schönen Bildern und dazu noch toll gespielt - die Musik nervt eher, und bei dem kleinen Fahrradjungen mit dieser grauslichen Hupe weiß ich, wozu ich Lust hätte: Gibt es irgendwo schalldichte Säcke? ;-) Trotzdem 8 von 10 Punkten.

Der lange Ritt zur Schule:

Hier handelt es sich um eine sehr kindliche Real-Fantasy-Komödie mit netten Ideen, starkem DDR-Flair - aber heutzutage total langweilig und oft nur unfreiwillig komisch. Genervte 4 von 10 Punkten.


Fazit: Real mit Fantasy in der DDR - prima und naja. Gerechte 3 Sterne.

Hübscher, amüsanter Film mit herrlichen punktgenau wirkenden Szenen einerseits und doch ganz schönen Längen andererseits. Eine typische 60er-Jahre-Komödie mit kreativem Drehbuchideen, einem großartigen Jerry Lewis - aber (natürlich) spannungsarm und ohne größeren Anspruch. Die Musik kann eher nerven.

Fazit: Zum Runterfahren nach einem anstrengenden Tag gut geeignet. Ernsthaft 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Ein Otto-Film halt, auch ganz schön in die Jahre gekommen. Kann man sich mal ansehen, wenn man Otto mag - als ernsthafter Film unbrauchbar. Trotzdem sind einige sehr hübsche Gags eingebaut - anderes ist eher nervig.

Fazit: Leichte, teils wirklich amüsante Unterhaltung für Fans - gut 5 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Überaus ordentlicher Geschichts- und Fußballfilm mit toller Ausstattung, der am nächsten Tag noch intensiv im Gedächtnis steckt. Manchmal etwas gewollt-verbogen (kein Soldat schafft es, ein Tor zu schießen, nur eine Frau, natürlich seine zukünftige Liebe - na sowas!), dafür intensiv gespielt. Wem Filme wie das geniale "Das Wunder von Bern" zusagen, dem kann ich eine Ausleihe absolut ans Herz legen. Musik passt.

Fazit: Gelungen mit kleinen schmonzettigen und filmstorywollenden Abstrichen - 8 von 10 Punkte, also 4 Sterne. Passt!

Nachtrag: Hat Trautmann wirklich von Anfang an fließend flüssiges Englisch gesprochen? Hmmm...

Ganz amüsanter Streifen über eine neuseeländische Vampir-WG, welcher sich konsequent im Mäntelchen eines Dokumentarfilms zeigt. Damit ist dieser Film in jeder Hinsicht ungewöhnlich - seine größte Stärke ist allerdings auch kritikwürdig, denn Dokumentationen wie diese wollen nur unterhaltsam Wissen vermitteln - sind weder spannungsgeladen noch sprechen sie intensivere Gefühlsregungen an. Für einen amüsanten Abend hat's aber gereicht.

Vorsicht: Es wird auch eine gewisse Menge Blut verspritzt. Dafür sind die Begegnungen mit den Werwölfen klasse inszeniert!

Fazit: Amüsante Pseudo-Doku über Vampire und ihre Beziehungen zu anderen Menschen und Lebewesen. 7 von 10 Punkten, tendierend zu 3 Sternen

Tja, was soll man zu diesem Streifen sagen?
Zunächst gilt auch für mich: Pokemon sind für mich nur eine Randerscheinung. So schreibe ich als außenstehender Sympathisant.

Erst mal fällt auf: Der Film wurde mit richtig großem Aufwand gedreht. Die "Taschenmonster" (puh, für einige braucht man ganz schön große Taschen! *grins*) sind absolut herausragend animiert und sehen großartig aus - allein sie genüsslich zu beobachten, macht schon mal Freude pur.
Dies trifft auch auf die Stadt zu: ein herrliches Konglomerat aus Tokio, London und einer dicken Prise Flair Marke US-City - da möchte man glatt auf Entdeckungsreise gehen!
Schließlich und endlich: die Landschaft - weitestgehend eine Wucht! Vor allem, wenn sie sich verändert. Die Grafik des gesamten Filmes ist auf einem gr0ßartigen Level!

Die Story hingegen - auch wenn sie teils recht verschachtelt einherkommt - richtet sich eher an den Nachwuchs. Die obligaten bösen Wissenschaftler sind so was von ausgelutscht - ich halte die Geschichte für nur begrenzt glaubwürdig. Und warum man sich für einen so alten Hauptdarsteller entschieden hat... Und eine intensive Darstellung von Trauer ist auch nicht so sein Ding.

Dafür ist Pikachu keineswegs ein niedlich-hilfloser Charmbolzen - im Gegenteil. Schon sein trockener Witz begeistert, seine Koffeinsucht treibt mir mehrfach ein Grinsen ins Gesicht - er ist ein echter Szenedieb!

Fazit: Für Fans rundum gelungen, Grafik super, Musik und Story naja - 8 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

"Limit up" ist ein durchaus kreativer und sehenswerter Film. Ich habe ihn mir auch ausgeliehen, um zu sehen, wie die Börse zu den klassischen "Brüllzeiten" ("Ich verkaufe 8 zu eineinhalb!"Hä?) funktionierte.

Zum Positiven zuerst: Die Hauptdarstellerinnen spielen toll. Die dicke Prise Fantasy fügt sich auch sehr harmonisch in das Gesamtgefüge des Filmes ein. Und einige Szenen sind ganz amüsant.

Trotzdem langt es nur für drei Sterne. Erstens spielt da die Technik eine Rolle - ein Film von 1989? Wie gruslig, die Bildqualität riecht eher nach den 40ern. - Zweitens die Musik: Das Filmteam hat sich für Swing als Hintergrundmusik entschieden. Ach je - es klingt oftmals einfach nur furchtbar! Wie ein quietschendes Stück Kreide auf einer Tafel. (Fans dieser Musik können aber trotzdem gern zugreifen.)
Und drittens: Der Anspruch des Filmes ist nicht besonders hoch. Auch wenn das Drehbuch noch eine hübsche Überraschung aus dem Ärmel zieht - im Großen und Ganzen weiß man, was passieren wird.

Fazit: Netter Börsenfilm mit tollen Hauptdarstellerinnen, hübscher Fantasy, aber miesem Bild + Ton. 6 von 10 Punkten.

"Maquia" hat mich wirklich enttäuscht. Okay, die Story wirkt kreativ, und im Film werden immer wieder bombastisch schön gezeichnete Bilder gezeigt. Und der männliche Hauptprotagonist mit dem albernen Namen Ariel (sprich aber: Erial) ist sehr sympathisch.

Das war es dann aber schon - den Film zu sehen ist eher anstrengend. Gut - er ist sehr jungmädchenhaft, und ich zähle da wohl eher nicht unbedingt zur Zielgruppe - aber das ist beispielsweise beim Ghibli-Streifen "Erinnerungen an Marnie" auch der Fall, und dieser hat mir richtig gut gefallen.

Nein - bei "Maquia" wird geweint. Ständig und immer wieder. Und es wird betont, dass man nicht weinen soll. Und fünf Minuten später kullern die nächsten Tränen... und alles ist so schlimm! - Dabei ist der Film nicht mal traurig...

Aber weil man in die eine Richtung maßlos übertreibt, macht man es in die andere Richtung auch: Es gibt eine Schlacht, da spritzt das Blut nur so über den Fernseher, und die Versehrten stöhnen. Ariel patscht durch die Blutseen und rutscht auch aus - ach je! Das erzeugt aber überhaupt kein Mitgefühl, das ist einfach nur öde. Gibt es wieder Grund, minutenlang zu weinen und philosophische Betrachtungen anzustellen. Na toll!

Fazit: Weinerlicher Film mit tollen Bildern - mit Mühe 4 von 10 Punkten, also 2 Sterne.

Dieser Streifen will eine Komödie sein und versucht es dann eher mit Gesellschaftskritik. Anfangs auch mal amüsant, plätschert er so vor sich hin - ich habe da überhaupt keinen sympathischen Charakter gefunden, und so war es mir dann auch egal.
Stark hingegen der Auftritt der Schulden-Frau - einer der wenigen Pluspunkte des Films. Und je mehr die Zeit fortschreitet, um so unglaubwürdiger wird die Story.
Musik und Kamera passen.

Fazit: Interessante Idee, der Rest ist weitestgehend für die Tonne. Sitzt genremäßig zwischen mehreren Stühlen. Es reicht nur für 4 von 10 Punkten. Schade!

Zunächst kommt dieser Streifen recht banal daher, aber bildet hervorragend die 50er in den USA ab. Später driftet sich dann die Geschichte gut in Fahrt, wird klasse und glaubwürdig gespielt - und ist wahr. Auch wenn ich nicht so der Schauspieler-Fan bin - Leonardo DiCaprio in seiner ersten großen Rolle als ca. 18jähriger weiß absolut zu gefallen.
Trotzdem springt der Spannungsbogen nicht immer über - dazu gibt es zu viele unsympathische Personen. Okay - das ist gewollt so, denn es ist ja ein wahrer Film. Aber auch die recht harten Szenen bremsen mich manchmal aus - gut, dafür kann der Film nix, aber es soll ja auch eine subjektive Bewertung sein.

Fazit: Ein intensiver nicht unbedingt Wohlfühlfilm mit toller Ausstattung - bei mir knapp 7 von 10 Punkten, also gute 3 Sterne.

Auch der 3. und damit abschließende Teil der Rico-Oskar-Serie besticht durch seinen Stil (mit Zeichentricksequenzen), seinen ironischen Humor, viele ulkige Szenen und trotzdem eine ordentliche Prise Ernsthaftigkeit. Eine herrlich komische Szene am FKK-Strand und ein wunderbares schwules Paar bringen noch mehr Amüsement dazu. Allerdings habe ich auch ein paar Längen gespürt - und das Niveau erreicht nicht ganz den 2. Teil. Technisch ist alles prima.

Fazit:
Also: Wer deutsche Kinderfilme mit viel (auch erwachsenem) Humor mag, macht bei den Rico-Oscar-Filmen nichts falsch. Empfehlung! Für diesen Film vergebe ich 8 von 10 Punkten - also 4 Sterne.

Überaus nettes Straßenfilmchen, welches amüsant und trotzdem intelligent sein will und das auch schafft - manchmal.
Leider schleichen sich neben einigen Längen auch völlig unglaubwürdige Szenen ein - der perfekt choreographische Schuhplattler einfach mal so nach 30 Jahren gehört zweifellos dazu. Für eine ironisch überhöhte Komödie ist er zu ernst (daher sorgte der Besuch beim Griechen auch für einiges Kopfschütteln meinerseits), für einen ernsten Film ist die Story zu absurd - aufzubrechen bei noch offener Tür ohne irgend etwas mitzunehmen - und dann auch nichts zu vermissen?
Dennoch stimmt die Atmosphäre oft, und etliche Szenen kommen sehr charmant rüber. Technisch passt es.

Fazit: Ein netter Filmabend springt raus - mehr aber auch nicht. Knapp 7 von 10 Punkten.

Es ist nicht oft so, dass bei einer Kleinserie der 2. Film (noch) besser als der erste ist - mir fallen da das legendär geniale "Zurück in die Zukunft" oder "Kung Fu Panda" ein. Aber - wow! Dieser 2. Teil der Rico-Oskar-Serie überzeugt auf ganzer Linie! Wunderbar unterhaltend, großartig geschauspielert, es passt einfach alles.

Insbesondere die beiden Jungs haben sich in ihrer Gegensätzlichkeit (ja genau - tief- und hochbegabt) herrlich zusammengerauft und spielen sich die Seele aus dem Leib. Die kleinen Trickfilmsequenzen lockern wie im ersten Teil den Film zusätzlich auf. Und das inflationär gebrauchte "man-man-man" zaubert mir auch am nächsten Tag noch ein dickes Grinsen ins Gesicht.

Fazit: Alles rundum gelungen mit viel Slapstickhumor und einer netten Geschichte mit Tiefgang - wie verhältst Du Dich als Kind, wenn Du merkst, dass Deine liebe alleinerziehende Mama keineswegs sauber durch das Leben geht? Man-man-man, fast volle 9 von 10 Punkten und daher 5 Sterne. Empfehlung!

Absolut amüsanter, zum Schluss auch (für Kinder) knackig-spannender Film mit gleichzeitiger Tiefe, welcher auch das Erwachsenenherz erfreut. Nicht kitschig - nicht albern - nicht niveaulos, geht das überhaupt? Ja! Der Streifen überzeugt mit herrlichen schauspielerischen Leistungen (die Erwachsenen spielen natürlich kindgerecht), die Kamera bietet richtig gute Fahrten an, Musik + Ausstattung passen, und außerdem werden wunderbare Zeichentricksequenzen prima eingebettet. Gutes Berliner Lokalkolorit!

Fazit: So muss ein Real-Kinderfilm aussehen! Für diese wohl 9 von 10 Punkten, für unsereins 7einhalb - macht gute 8 Punkte. Wer ein Kind (gut: eher einen Jungen) im Herzen trägt, darf durchaus eine Ausleihe in Angriff nehmen - es lohnt!

Schade - ist mein erster Gedanke. Aber weit gefehlt, dies hat nichts mit dem Streifen zu tun, sondern mein Gedanke lautet:

Schade, dass dieser Film kein größerer Erfolg wurde!

Denn er ist kreativ, hat tolle (und toll gespielte) Szenen, teils herrliche Bilder und eine interessante Story - und selbst ich als tief Erwachsener habe mich bei zahlreichen Szenen vor Lachen gekugelt. Obwohl ich normalerweise bei Klassenzimmerszenen geistig abschalte (Unterricht im Film ist sooo öde - und in der Realität ja noch schlimmer), mache ich hier gern eine Ausnahme und nehme diesen ja tatsächlich reinen Kinderfilm gern in meine Kaufsammlung auf.

Kritisieren muss ich die sehr dünnen Extras ("Interviews" in Sekundenlänge). Und von epischer Größe ist natürlich bei dieser Komödie nichts - obwohl sich die Story selbst mit viel Tiefgang trägt.

Fazit: Alles richtig gemacht, bei mir knapp 9 von 10 Punkten. Wer Kinder-Komödien mit Tiefgang mag, macht hier nix falsch!

Die Queen und ihr Gemahl? Donald Trump und seine Melanie? Und dazu Hunde?

Ich erwartete eine hübsche Satire mit britisch-schwarzem Humor - und bekam einen unglaubwürdigen, niemals wehtuenden Film für eher kleinere Kinder (so 8 oder 9), welcher am Geschmack selbst für das (meinige) "Kind im Manne" weit vorbeiging. Optisch okay, musikalisch auch, Story ehrlich gesagt dämlich. Zum einmal Ansehen reicht's.

Fazit: Nur für Kinder und Längen entfernt von den Für-alle-Produktionen von Pixar, Disney und Dreamworks. 4 von 10 Punkten, vulgo 2 Sterne. Schade!

Der "Wunderpark" ist ein herrlich gemachter Film speziell für so 7- bis 11jährige Mädchen, welcher mit teils traumhaften Bildern und kreativen Ideen besticht. Die Thematik erinnert ein bisschen an "7 Minuten nach Mitternacht" oder "I kill Giants", wird aber fürs angezielte Publikum weit leichter umgesetzt. Auch ich als phantasievoller Erwachsener hatte durchaus meinen Spaß. Musik und Stimmen passen (genial: Das Pi-Lied!), und die Hauptdarstellerin ist soooo sympatisch!

Fazit: Viel Spaß, etwas Trauer, alles kindgerecht. Für die Zielgruppe (und ihre Muttis) durchaus 9einhalb von 10 Punkten, für unsereins 7 - macht 4 Sterne.

Für mich eine völlig absurde und daher unfreiwillig komische Geschichte mit guten Effekten und tollen Bildern. Die Story ist allerdings an den Haaren herbeigezogen - ein unterhaltsamer Abend ist trotzdem herausgesprungen. Musikalisch bleibt alles unauffällig. Die Hinweise zum Brexit sind sehr deutlich und zaubern mir ein positives Grinsen ins Gesicht. Dass beide Haupt-Jungdarsteller offensichtlich gern und viel essen, finde ich rein optisch schon schade.

Fazit: Ich weiß nicht... einmal ansehen, die starken Bilder genießen und gut. Es langt aber nur knapp für 7 von 10 Punkten, daher 3 Sterne.

Ein echter Tim Burton: Also da kann man sich auf Ausstattung, Kostüme und das ganze Drumherum verlassen. Und den Unterschied zwischen "Show" und "genialer Show" bekommt man auch gut wie auf einem Silbertablett präsentiert. Natürlich sind auch die Animationen Dumbos vom Feinsten.

Allerdings ist der Film sowohl ein reiner Kinderfim (obwohl bis auf zwei gar keine Kinder mitspielen) als auch ruhig bis zäh inszeniert und sehr vorhersehbar. Magisch ist daran nur ganz wenig. Dafür ist der Soundtrack von Dany Elfmann toll... das reicht aber nicht.

Fazit: Ordentlich bis gut, also 6 bis eher 7 von 10 Punkten - vulgo 3 Sterne. Ein passt-schon-Film. Für Kinder und Zirkusfreunde sehr empfehlenswert!

Ein etwas skurriler Streifen mit Licht und Schatten:

Einerseits eine kreative Geschichte und bombastische Bilder, andererseits wird und wirkt die Story zum Ende hin eher unglaubwürdig, und dass, was man uns zwischendurch als Fantasy verkaufen will, ist einfach nur normale Natur mit einer farbstichigen Linse gefilmt und leicht lächerlich. Großartig die leere, heruntergekommene Stadt, mehr als absurd und unfreiwillig komisch der Schneider. Die Geschichte bleibt dabei sehr kindgerecht. Die Pension und die Tante sind durchaus interessant und magisch gestaltet, aber so richtig will der Funke trotzdem nicht überspringen...

Fazit: "Großartig" und "blödsinnig" wechseln einander ab - trotzdem 7 von 10 Punkten, tendierend allerdings zu 6 und daher 3 Sterne. Ich habe heute - am Tag nach dem Ansehen - noch so ein spottendes Grinsen im Gesicht und möchte trotzdem permanent den Kopf schütteln. Eine Ausleihe ist für neugierige Kinderseelen trotzdem zu empfehlen, denn der Film unterhält zumindest.

Sehr ordentlicher, teils intensiver Streifen, der im Gehirn auch hängenbleibt. Der Spannungsbogen hat bei mir zwischendurch auch mal sehr deutlich geschwächelt, dafür war das Erlebnis nach dem Film, dieses Nachdenken "Wie hätte ich..." um so stärker. Mir gefällt auch, dass es keine reine Schwarz-Weiß-Malerei gibt, sondern man vielschichtige Gründe findet, warum wer wie handelt - es gibt also keine platten "Bösen", von dieser hundertfünfzigprozentigen Genossin mal abgesehen. Herausragend: der Schuldirektor und des ältere Schwule Edgar.

Die Schüler sehen teils aber leider wieder einmal deutlich älter aus als die Original-Schüler, deren Bilder man in den Extras sieht. Schade! Muss man wirklich 20- bis 26jährige als Schüler antreten lassen? Im Gegensatz dazu passen Musik und Ausstattung gut.

Fazit: Es war nur eine ganz kleine Geschichte des Jahres 1956 - aber was für eine! Wenn von irgend woher Aufmüpfigkeit droht, wird aus einer Mücke ein Elefant gemacht... Ich vergebe gute 7 von 10 Punkten, tendierend zu 8, mithin 4 Sterne.

Bei diesem Film bin ich gespalten - einerseits sorgt die lange Drehzeit dafür, dass das Mädchen und der Löwe zusammen ihren Kinderschuhen entwachsen, und die Beziehung zwischen ihnen ist sehr intensiv. Da hat, wenn man den Meldungen glauben darf, kein Computer mitgeholfen - die beiden kamen sich wirklich miteinander so nah! Respekt!
Auch die Darstellung der mehr als primitiven und ach so sicheren Trophäenjagd durch die Reichen ist mehr als gelungen.

Andererseits - das Drehbuch ist zwar von einem wahren Fall inspiriert, aber teils derartig unglaubwürdig und kitschig, dass es wehtut. Das Mädchen und der Babylöwe können gar nicht miteinander - und plötzlich schmusen sie. Höhepunkt des Unfugs ist die Szene mit dem chinesischen Einkaufszentrum - ich saß nur noch distanziert vorm Fernseher und habe mit dem Kopf geschüttelt. Das Finale gestaltet sich dann ähnlich überdramatisiert. Diese Zufälle aber auch!

Auch die Kamera-Arbeit stellt mich nicht ganz zufrieden. Da habe ich schon epischere Naturbilder gesehen!

Fazit: Das Drehbuch bekommt wegen immer wieder mangelnder Glaubwürdigkeit nur 2 von 5 Sternen, aufgerundet um einen Stern aufgrund der Echtheit der Aufnahmen. Bei mir 5 von 10 Punkten, leicht tendierend zu 6 - passt also auch. Für Naturfreunde empfehlenswert!

Was für ein Titel! Schon mal genial, denn dieser ist merkbar vom Feinsten.

Der Film selbst passt und ist absolut kurzweilige Unterhaltung. Schauspielerisch glaubwürdig schwankt der Film: Elmar Wepper als echt bayrischer Schorsch ist so großartig! Okay, manchmal benötigt man die Untertitel... Dass aber beispielsweise der kräftig gebaute Schlipsträger (vulgo der Auftraggeber von Schorsch) oder auch das ganz feine vornehme Schloss-Ehepaar so absolut überkandidelt spielen, als wäre dies ein Film für ganz kleine Kinder, sei einfach mal dahingestellt. Herrlich dagegen die Situationen (und SchauspielerInnen) auf dem brandenburgischen Flugfeld.

Das Drehbuch ist witzig und durchaus kreativ - nur: Warum man von Sylt in Richtung Nordkap nach Südosten reist, erschließt sich mir auch nicht. Musikalisch gibts nix zu meckern, und einige der Luftbilder wirken absolut episch. Das Ende des Filmes ist sehr - wie soll ich schreiben?- interessant.

Fazit: Teils bombenstarke, teils auch leichte Unterhaltung - 7 von 10 Punkten, gerecht aufgerundet auf 4 Sterne.

Was treibt einen Menschen an, zu tun, was er tut? Wer geht schon freiwillig ins totale Risiko und lässt sich selbst von mehreren bei dieser Tätigkeit gestorbenen - ich sag jetzt mal ganz allgemein - Kollegen nicht davon überzeugen, es nicht zu tun? Es kommt von innen - das Angstzentrum im Gehirn arbeitet auf totaler Sparflamme, und schon sieht die ganze Sache viel entspannter aus.
Spektakuläre Bilder wechseln mit längeren Interviews ab, welche mich dann doch eher langweilten. Ich hätte mehr Details an der Wand erwartet. Immerhin: Die Erklärung der spektakulärsten Stellen ist dann doch wieder gelungen.

Fazit: Da mich der Mensch hinter der Aktion nicht so interessierte, gehört diese Doku eher in die Kategorie "Wann passiert mal was?" - bin halt doch nicht so der Doku-Typ. 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Interessant und mit großem Aufwand gedreht. Berührt ein seltenes Thema, hat auch unglaublich starke Szenen. Gut, bei einigen Dingen habe ich so ein paar Zweifel, da hängt der gewollte Zufall zu sehr am Drehbuch. Andere Handlungsstränge sind schon beängstigend genial - wie distanziert-sachlich ist ein Journalist, welchem von denen, über die er berichten will, übel mitgespielt wird?
Ausstattung und Farben sind großartig - da wird auch in den Extras einiges dazu gesagt. Die Musik ist passend - aber durch die Thematik teils recht gewöhnungsbedürftig. Die Hauptdarstellerin spielt überzeugend naiv, ist aber zunächst auch langweilig. Und: ja, Liebe geht über Grenzen - aber so?

Die Stimmung und die Atmosphäre des Filmes schwanken zwischen laut und wild, auch ruhig und bewusst angenervt (durch Stasi & Co. logisch).

Fazit: Vielleicht einer der ungewöhnlichsten Filme, bei denen das ZDF mitgewirkt hat. Wirkt an sich völlig unglaubwürdig - ist es aber (meist) nicht! 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Dieser Film hinterlässt auch bei mir ein gewisses Hä?-Gefühl. Er wirkt, als hätten Hayao und sein Team noch ein ganzes Jahr an diesem Streifen arbeiten wollen - aber in 2 Monaten muss er plötzlich fertig sein...
Die andere Version: Kunst ist weglassen. Klappt aber auch nicht so richtig, denn bei mir stellt sich eher ein Schulterzucken ein und dafür keine psychologisch tiefgründige Suche nach dem Was-wäre-und-warum.
Dabei beginnt er wirklich stark. Auch die Szenen in Mailand sind teils perfekt. Musikalisch ist auch alles okay. Tja...

Fazit: Dieser Film wirkt wie ein Sommertag, welcher mit einem herrlichen Sonnenaufgang beginnt - und am Vormittag freut man sich schon auf die Eisdiele. Aber mittags zieht es zu, wird kalt und windig - und plötzlich ist der Tag vorbei... 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

"Insel der Schwäne" ist ein wunderbarer, eher ernster und teils psychologisch düsterer Film über einen eher stillen 14jährigen, welcher vom letzten Dorf in ein noch nicht fertiges DDR-Neubaugebiet zieht und sich sein Leben radikal ändert, obwohl er lieber das alte weiterleben würde. Großartig gespielt, mit kreativen, durchaus epischen Bildern. Ob die in der Phantasie existierende schräge Band so hätte sein müssen, darüber mag man streiten - ihre wie auch manchmal die Hintergrundmusik sind gewöhnungsbedürftig.

Fazit: Wer sich mit dem Thema anfreunden kann, dem sei eine Ausleihe empfohlen! Schade nur, dass es zum Schluss ein bisschen wirkt, als hätte man einen 100-Minuten-Film einfach mal eine Viertelstunde zu zeitig abgebrochen... daher "nur" gute 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Ordentliche, amüsante Fortsetzung mit sehr vorhersehbarer Handlung. Unterhaltend ist es eh, Glaubwürdigkeit kann man nicht erwarten, dazu ist der Plot zu abgefahren. Musikalisch eher krimihaft ausgelegt - hat bei mir weniger funktioniert, ich war eher genervt.

Fazit: Ein angenehmer Abend springt raus - die Nebenfigur Baby Jack-Jack ist dabei der Brüller! Aber insgesamt mit Brad Birds Meisterwerken "Ratatouille" und "Der Gigant aus dem All" nicht wirklich vergleichbar. Knapp 8 von 10 Punkte, vulgo 4 Sterne.

"White Frog" (Weißer Frosch) ist ein wunderbarer, sowohl leichter als auch intensiver Film mit hervorragenden Schauspielern - anfangs etwas gewöhnungsbedürftig, da die protagonistische Familie sehr wohlhabend und sehr kirchlich ist - aber nein, statt religiös verbrämten Kitsch bekommt man eine recht gute Realität zu sehen, bei der Hauptjugendliche mit seinem Asperger-Syndrom wirklich noch ganz andere Probleme hat...

Das Einzige, was mir aufstößt, sind die Szenen mit der Anwältin (ich will nicht spoilern), welche mir schon etwas überzogen wirken. Das wirkt sich auch auf die Glaubwürdigkeit des Finales aus - schade! Wobei... bei den Amerikanern tickt ja vieles etwas anders...

Fazit: ein sensibler, schöner, etwas trauriger Streifen. 8 von 10 Punkte, tendierend schon fast zu 9 - macht klare 4 Sterne.

Ein typischer ABER-Film.

Einerseits ein Streifen nach einem Schwarz-weiß-Comic, welcher in diesem Stil, aber mit vielen zusätzlichen Graustufen, verfilmt wurde - und das sieht atemberaubend genial aus! Es gibt beispielsweise ein Unwetter, das ist so was von klasse umgesetzt, da bleibt mir der Mund offen stehen. Ebenfalls bin ich (als Nebenbahnfan und Kursbuchsammler) von der Atmosphäre der passenden Szenen hundertprozentig begeistert! Das ist einfach nur großartig, das gefällt!

Andererseits ... und hier das ABER: Die Geschichte - vor allem die Umsetzung - ist überhaupt nicht mein Ding. Der Film ist teilweise extrem ruhig inszeniert, und der Film ist düster, aber nicht etwa prickelnd düster, sondern deprimierend langatmig und völlig humorlos. Außerdem hat die Story ein paar unglaubwürdige Löcher (wieso treibt sich Alois Nebel tagelang im Winter im Prager Hauptbahnhof herum?) - und am Ende kann man sich ausreimen, wer wer ist, aber...

FAZIT: Mit einer etwas freieren, entspannteren Umsetzung hätte dieser Film auf Grund der genialen Grafik das Zeug, auch bei mir ein Hit zu werden. So bekommt der Film zwar technisch 10 volle Punkte, die wichtigere Geschichte aber nur 4 - macht 6 von 10 Punkten.

"Könnten wir vielleicht" - so die ungefähre Übersetzung - ist ein kreativer Jugendfilm aus Dänemark, welcher ein wenig nostalgisch wirkt (und auch ist - 1976), etliche amüsante Stellen hat, bei dem auch - typisch für einen OmU-Film - eine echte Duschszene eingebaut ist und auch sonst einiges fürs Auge geboten wird - so weit, so gut.
Leider springt der Film anfangs ziemlich hin und her, entfaltet dann wirklich gut sein kreatives Potential, lässt aber im letzten Drittel wieder nach. (Kann natürlich sein, dass das Filmteam die Zuschauer in eine Richtung mitnehmen will, die bei mir nicht ankommt.) Die Schauspieler machen ihr Ding gut, musikalisch wird einiges Lyrisch-Poppiges geboten, welches auch übersetzt wird, und zu zwei Dritteln spielt der Streifen in der Stadt und zu einem Drittel in einem abgelegenen Häuschen inmitten der dänischen Natur. Schwach: Ein wichtiger Handlungsstrang wird einfach später vergessen.

Fazit: Einerseits kreativ, optisch hübsch, musikalisch ordentlich, andererseits so ein bisschen schulterzuckendes "Najaaa" - knapp 7 von 10 Punkten, also 3 gute Sterne. Passt schon!

Interessanter, sehr gut ausgestatteter Streifen über die Auswirkungen des Mauerbaus im August 1961 in Berlin.
Trotzdem muss etwas Kritik sein: Der (damalige Nachwuchs-)Schauspieler Frederick Lau ist durchaus überzeugend, aber für seine Rolle viel zu alt. Wenn er mit 17 und optisch fast noch älter wirkend als 14jähriger Pionier durchgehen soll, ist das einfach nur lächerlich - ich weiß, dass so etwas vielen Zuschauern nicht so wichtig ist, aber mir schon. Und: das Ende wirkt sehr abgehackt, es ist nicht "rund" - so als ob ein zweiter Teil geplant worden wäre, aber niemals erschien.

Fazit: Oft ruhig und intensiv, aber der Junge Pionier ist viel zu alt. Trotzdem als Ausleihe eine Empfehlung! Ich vergebe knapp 8 von 10 Punkten.

Na endlich: Ein Film, welcher die Stunden des Mauerfalls beinhaltet und zu 90 % am Grenzübergang Bornholmer Straße in Berlin spielt. Kein ermahnender Täter-Opfer-Streifen, sondern eine herrliche Dramödie, bei ernstem Hintergrund gleichzeitig wunderbar komisch. Sehr gut ausgestattet, toll inszeniert - wir haben uns prima unterhalten gefühlt!

Nebenbei: Der Trailer ist deutlich ernster als der Film.

Fazit: Die Crew hat alles richtig gemacht, daher volle 9 von 10 Punkten und demzufolge 5 Sterne!