Das Herz des Piraten:

Ghibli! Das ist doch Ghibli!?

Nein, natürlich nicht. Aber der Stoff, das Drehbuch, das hat durchaus die Qualität, die man von einem Film dieses berühmten japanischen Studios erwarten könnte. Ein Real-Fantasy-Drama mit schönen Bildern und dazu noch toll gespielt - die Musik nervt eher, und bei dem kleinen Fahrradjungen mit dieser grauslichen Hupe weiß ich, wozu ich Lust hätte: Gibt es irgendwo schalldichte Säcke? ;-) Trotzdem 8 von 10 Punkten.

Der lange Ritt zur Schule:

Hier handelt es sich um eine sehr kindliche Real-Fantasy-Komödie mit netten Ideen, starkem DDR-Flair - aber heutzutage total langweilig und oft nur unfreiwillig komisch. Genervte 4 von 10 Punkten.


Fazit: Real mit Fantasy in der DDR - prima und naja. Gerechte 3 Sterne.

Hübscher, amüsanter Film mit herrlichen punktgenau wirkenden Szenen einerseits und doch ganz schönen Längen andererseits. Eine typische 60er-Jahre-Komödie mit kreativem Drehbuchideen, einem großartigen Jerry Lewis - aber (natürlich) spannungsarm und ohne größeren Anspruch. Die Musik kann eher nerven.

Fazit: Zum Runterfahren nach einem anstrengenden Tag gut geeignet. Ernsthaft 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Ein Otto-Film halt, auch ganz schön in die Jahre gekommen. Kann man sich mal ansehen, wenn man Otto mag - als ernsthafter Film unbrauchbar. Trotzdem sind einige sehr hübsche Gags eingebaut - anderes ist eher nervig.

Fazit: Leichte, teils wirklich amüsante Unterhaltung für Fans - gut 5 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Überaus ordentlicher Geschichts- und Fußballfilm mit toller Ausstattung, der am nächsten Tag noch intensiv im Gedächtnis steckt. Manchmal etwas gewollt-verbogen (kein Soldat schafft es, ein Tor zu schießen, nur eine Frau, natürlich seine zukünftige Liebe - na sowas!), dafür intensiv gespielt. Wem Filme wie das geniale "Das Wunder von Bern" zusagen, dem kann ich eine Ausleihe absolut ans Herz legen. Musik passt.

Fazit: Gelungen mit kleinen schmonzettigen und filmstorywollenden Abstrichen - 8 von 10 Punkte, also 4 Sterne. Passt!

Nachtrag: Hat Trautmann wirklich von Anfang an fließend flüssiges Englisch gesprochen? Hmmm...

Ganz amüsanter Streifen über eine neuseeländische Vampir-WG, welcher sich konsequent im Mäntelchen eines Dokumentarfilms zeigt. Damit ist dieser Film in jeder Hinsicht ungewöhnlich - seine größte Stärke ist allerdings auch kritikwürdig, denn Dokumentationen wie diese wollen nur unterhaltsam Wissen vermitteln - sind weder spannungsgeladen noch sprechen sie intensivere Gefühlsregungen an. Für einen amüsanten Abend hat's aber gereicht.

Vorsicht: Es wird auch eine gewisse Menge Blut verspritzt. Dafür sind die Begegnungen mit den Werwölfen klasse inszeniert!

Fazit: Amüsante Pseudo-Doku über Vampire und ihre Beziehungen zu anderen Menschen und Lebewesen. 7 von 10 Punkten, tendierend zu 3 Sternen

Tja, was soll man zu diesem Streifen sagen?
Zunächst gilt auch für mich: Pokemon sind für mich nur eine Randerscheinung. So schreibe ich als außenstehender Sympathisant.

Erst mal fällt auf: Der Film wurde mit richtig großem Aufwand gedreht. Die "Taschenmonster" (puh, für einige braucht man ganz schön große Taschen! *grins*) sind absolut herausragend animiert und sehen großartig aus - allein sie genüsslich zu beobachten, macht schon mal Freude pur.
Dies trifft auch auf die Stadt zu: ein herrliches Konglomerat aus Tokio, London und einer dicken Prise Flair Marke US-City - da möchte man glatt auf Entdeckungsreise gehen!
Schließlich und endlich: die Landschaft - weitestgehend eine Wucht! Vor allem, wenn sie sich verändert. Die Grafik des gesamten Filmes ist auf einem gr0ßartigen Level!

Die Story hingegen - auch wenn sie teils recht verschachtelt einherkommt - richtet sich eher an den Nachwuchs. Die obligaten bösen Wissenschaftler sind so was von ausgelutscht - ich halte die Geschichte für nur begrenzt glaubwürdig. Und warum man sich für einen so alten Hauptdarsteller entschieden hat... Und eine intensive Darstellung von Trauer ist auch nicht so sein Ding.

Dafür ist Pikachu keineswegs ein niedlich-hilfloser Charmbolzen - im Gegenteil. Schon sein trockener Witz begeistert, seine Koffeinsucht treibt mir mehrfach ein Grinsen ins Gesicht - er ist ein echter Szenedieb!

Fazit: Für Fans rundum gelungen, Grafik super, Musik und Story naja - 8 von 10 Punkten, also 4 Sterne.

"Limit up" ist ein durchaus kreativer und sehenswerter Film. Ich habe ihn mir auch ausgeliehen, um zu sehen, wie die Börse zu den klassischen "Brüllzeiten" ("Ich verkaufe 8 zu eineinhalb!"Hä?) funktionierte.

Zum Positiven zuerst: Die Hauptdarstellerinnen spielen toll. Die dicke Prise Fantasy fügt sich auch sehr harmonisch in das Gesamtgefüge des Filmes ein. Und einige Szenen sind ganz amüsant.

Trotzdem langt es nur für drei Sterne. Erstens spielt da die Technik eine Rolle - ein Film von 1989? Wie gruslig, die Bildqualität riecht eher nach den 40ern. - Zweitens die Musik: Das Filmteam hat sich für Swing als Hintergrundmusik entschieden. Ach je - es klingt oftmals einfach nur furchtbar! Wie ein quietschendes Stück Kreide auf einer Tafel. (Fans dieser Musik können aber trotzdem gern zugreifen.)
Und drittens: Der Anspruch des Filmes ist nicht besonders hoch. Auch wenn das Drehbuch noch eine hübsche Überraschung aus dem Ärmel zieht - im Großen und Ganzen weiß man, was passieren wird.

Fazit: Netter Börsenfilm mit tollen Hauptdarstellerinnen, hübscher Fantasy, aber miesem Bild + Ton. 6 von 10 Punkten.

"Maquia" hat mich wirklich enttäuscht. Okay, die Story wirkt kreativ, und im Film werden immer wieder bombastisch schön gezeichnete Bilder gezeigt. Und der männliche Hauptprotagonist mit dem albernen Namen Ariel (sprich aber: Erial) ist sehr sympathisch.

Das war es dann aber schon - den Film zu sehen ist eher anstrengend. Gut - er ist sehr jungmädchenhaft, und ich zähle da wohl eher nicht unbedingt zur Zielgruppe - aber das ist beispielsweise beim Ghibli-Streifen "Erinnerungen an Marnie" auch der Fall, und dieser hat mir richtig gut gefallen.

Nein - bei "Maquia" wird geweint. Ständig und immer wieder. Und es wird betont, dass man nicht weinen soll. Und fünf Minuten später kullern die nächsten Tränen... und alles ist so schlimm! - Dabei ist der Film nicht mal traurig...

Aber weil man in die eine Richtung maßlos übertreibt, macht man es in die andere Richtung auch: Es gibt eine Schlacht, da spritzt das Blut nur so über den Fernseher, und die Versehrten stöhnen. Ariel patscht durch die Blutseen und rutscht auch aus - ach je! Das erzeugt aber überhaupt kein Mitgefühl, das ist einfach nur öde. Gibt es wieder Grund, minutenlang zu weinen und philosophische Betrachtungen anzustellen. Na toll!

Fazit: Weinerlicher Film mit tollen Bildern - mit Mühe 4 von 10 Punkten, also 2 Sterne.

Dieser Streifen will eine Komödie sein und versucht es dann eher mit Gesellschaftskritik. Anfangs auch mal amüsant, plätschert er so vor sich hin - ich habe da überhaupt keinen sympathischen Charakter gefunden, und so war es mir dann auch egal.
Stark hingegen der Auftritt der Schulden-Frau - einer der wenigen Pluspunkte des Films. Und je mehr die Zeit fortschreitet, um so unglaubwürdiger wird die Story.
Musik und Kamera passen.

Fazit: Interessante Idee, der Rest ist weitestgehend für die Tonne. Sitzt genremäßig zwischen mehreren Stühlen. Es reicht nur für 4 von 10 Punkten. Schade!

Zunächst kommt dieser Streifen recht banal daher, aber bildet hervorragend die 50er in den USA ab. Später driftet sich dann die Geschichte gut in Fahrt, wird klasse und glaubwürdig gespielt - und ist wahr. Auch wenn ich nicht so der Schauspieler-Fan bin - Leonardo DiCaprio in seiner ersten großen Rolle als ca. 18jähriger weiß absolut zu gefallen.
Trotzdem springt der Spannungsbogen nicht immer über - dazu gibt es zu viele unsympathische Personen. Okay - das ist gewollt so, denn es ist ja ein wahrer Film. Aber auch die recht harten Szenen bremsen mich manchmal aus - gut, dafür kann der Film nix, aber es soll ja auch eine subjektive Bewertung sein.

Fazit: Ein intensiver nicht unbedingt Wohlfühlfilm mit toller Ausstattung - bei mir knapp 7 von 10 Punkten, also gute 3 Sterne.

Auch der 3. und damit abschließende Teil der Rico-Oskar-Serie besticht durch seinen Stil (mit Zeichentricksequenzen), seinen ironischen Humor, viele ulkige Szenen und trotzdem eine ordentliche Prise Ernsthaftigkeit. Eine herrlich komische Szene am FKK-Strand und ein wunderbares schwules Paar bringen noch mehr Amüsement dazu. Allerdings habe ich auch ein paar Längen gespürt - und das Niveau erreicht nicht ganz den 2. Teil. Technisch ist alles prima.

Fazit:
Also: Wer deutsche Kinderfilme mit viel (auch erwachsenem) Humor mag, macht bei den Rico-Oscar-Filmen nichts falsch. Empfehlung! Für diesen Film vergebe ich 8 von 10 Punkten - also 4 Sterne.

Überaus nettes Straßenfilmchen, welches amüsant und trotzdem intelligent sein will und das auch schafft - manchmal.
Leider schleichen sich neben einigen Längen auch völlig unglaubwürdige Szenen ein - der perfekt choreographische Schuhplattler einfach mal so nach 30 Jahren gehört zweifellos dazu. Für eine ironisch überhöhte Komödie ist er zu ernst (daher sorgte der Besuch beim Griechen auch für einiges Kopfschütteln meinerseits), für einen ernsten Film ist die Story zu absurd - aufzubrechen bei noch offener Tür ohne irgend etwas mitzunehmen - und dann auch nichts zu vermissen?
Dennoch stimmt die Atmosphäre oft, und etliche Szenen kommen sehr charmant rüber. Technisch passt es.

Fazit: Ein netter Filmabend springt raus - mehr aber auch nicht. Knapp 7 von 10 Punkten.

Es ist nicht oft so, dass bei einer Kleinserie der 2. Film (noch) besser als der erste ist - mir fallen da das legendär geniale "Zurück in die Zukunft" oder "Kung Fu Panda" ein. Aber - wow! Dieser 2. Teil der Rico-Oskar-Serie überzeugt auf ganzer Linie! Wunderbar unterhaltend, großartig geschauspielert, es passt einfach alles.

Insbesondere die beiden Jungs haben sich in ihrer Gegensätzlichkeit (ja genau - tief- und hochbegabt) herrlich zusammengerauft und spielen sich die Seele aus dem Leib. Die kleinen Trickfilmsequenzen lockern wie im ersten Teil den Film zusätzlich auf. Und das inflationär gebrauchte "man-man-man" zaubert mir auch am nächsten Tag noch ein dickes Grinsen ins Gesicht.

Fazit: Alles rundum gelungen mit viel Slapstickhumor und einer netten Geschichte mit Tiefgang - wie verhältst Du Dich als Kind, wenn Du merkst, dass Deine liebe alleinerziehende Mama keineswegs sauber durch das Leben geht? Man-man-man, fast volle 9 von 10 Punkten und daher 5 Sterne. Empfehlung!

Absolut amüsanter, zum Schluss auch (für Kinder) knackig-spannender Film mit gleichzeitiger Tiefe, welcher auch das Erwachsenenherz erfreut. Nicht kitschig - nicht albern - nicht niveaulos, geht das überhaupt? Ja! Der Streifen überzeugt mit herrlichen schauspielerischen Leistungen (die Erwachsenen spielen natürlich kindgerecht), die Kamera bietet richtig gute Fahrten an, Musik + Ausstattung passen, und außerdem werden wunderbare Zeichentricksequenzen prima eingebettet. Gutes Berliner Lokalkolorit!

Fazit: So muss ein Real-Kinderfilm aussehen! Für diese wohl 9 von 10 Punkten, für unsereins 7einhalb - macht gute 8 Punkte. Wer ein Kind (gut: eher einen Jungen) im Herzen trägt, darf durchaus eine Ausleihe in Angriff nehmen - es lohnt!

Schade - ist mein erster Gedanke. Aber weit gefehlt, dies hat nichts mit dem Streifen zu tun, sondern mein Gedanke lautet:

Schade, dass dieser Film kein größerer Erfolg wurde!

Denn er ist kreativ, hat tolle (und toll gespielte) Szenen, teils herrliche Bilder und eine interessante Story - und selbst ich als tief Erwachsener habe mich bei zahlreichen Szenen vor Lachen gekugelt. Obwohl ich normalerweise bei Klassenzimmerszenen geistig abschalte (Unterricht im Film ist sooo öde - und in der Realität ja noch schlimmer), mache ich hier gern eine Ausnahme und nehme diesen ja tatsächlich reinen Kinderfilm gern in meine Kaufsammlung auf.

Kritisieren muss ich die sehr dünnen Extras ("Interviews" in Sekundenlänge). Und von epischer Größe ist natürlich bei dieser Komödie nichts - obwohl sich die Story selbst mit viel Tiefgang trägt.

Fazit: Alles richtig gemacht, bei mir knapp 9 von 10 Punkten. Wer Kinder-Komödien mit Tiefgang mag, macht hier nix falsch!

Die Queen und ihr Gemahl? Donald Trump und seine Melanie? Und dazu Hunde?

Ich erwartete eine hübsche Satire mit britisch-schwarzem Humor - und bekam einen unglaubwürdigen, niemals wehtuenden Film für eher kleinere Kinder (so 8 oder 9), welcher am Geschmack selbst für das (meinige) "Kind im Manne" weit vorbeiging. Optisch okay, musikalisch auch, Story ehrlich gesagt dämlich. Zum einmal Ansehen reicht's.

Fazit: Nur für Kinder und Längen entfernt von den Für-alle-Produktionen von Pixar, Disney und Dreamworks. 4 von 10 Punkten, vulgo 2 Sterne. Schade!

Der "Wunderpark" ist ein herrlich gemachter Film speziell für so 7- bis 11jährige Mädchen, welcher mit teils traumhaften Bildern und kreativen Ideen besticht. Die Thematik erinnert ein bisschen an "7 Minuten nach Mitternacht" oder "I kill Giants", wird aber fürs angezielte Publikum weit leichter umgesetzt. Auch ich als phantasievoller Erwachsener hatte durchaus meinen Spaß. Musik und Stimmen passen (genial: Das Pi-Lied!), und die Hauptdarstellerin ist soooo sympatisch!

Fazit: Viel Spaß, etwas Trauer, alles kindgerecht. Für die Zielgruppe (und ihre Muttis) durchaus 9einhalb von 10 Punkten, für unsereins 7 - macht 4 Sterne.

Für mich eine völlig absurde und daher unfreiwillig komische Geschichte mit guten Effekten und tollen Bildern. Die Story ist allerdings an den Haaren herbeigezogen - ein unterhaltsamer Abend ist trotzdem herausgesprungen. Musikalisch bleibt alles unauffällig. Die Hinweise zum Brexit sind sehr deutlich und zaubern mir ein positives Grinsen ins Gesicht. Dass beide Haupt-Jungdarsteller offensichtlich gern und viel essen, finde ich rein optisch schon schade.

Fazit: Ich weiß nicht... einmal ansehen, die starken Bilder genießen und gut. Es langt aber nur knapp für 7 von 10 Punkten, daher 3 Sterne.

Ein echter Tim Burton: Also da kann man sich auf Ausstattung, Kostüme und das ganze Drumherum verlassen. Und den Unterschied zwischen "Show" und "genialer Show" bekommt man auch gut wie auf einem Silbertablett präsentiert. Natürlich sind auch die Animationen Dumbos vom Feinsten.

Allerdings ist der Film sowohl ein reiner Kinderfim (obwohl bis auf zwei gar keine Kinder mitspielen) als auch ruhig bis zäh inszeniert und sehr vorhersehbar. Magisch ist daran nur ganz wenig. Dafür ist der Soundtrack von Dany Elfmann toll... das reicht aber nicht.

Fazit: Ordentlich bis gut, also 6 bis eher 7 von 10 Punkten - vulgo 3 Sterne. Ein passt-schon-Film. Für Kinder und Zirkusfreunde sehr empfehlenswert!

Ein etwas skurriler Streifen mit Licht und Schatten:

Einerseits eine kreative Geschichte und bombastische Bilder, andererseits wird und wirkt die Story zum Ende hin eher unglaubwürdig, und dass, was man uns zwischendurch als Fantasy verkaufen will, ist einfach nur normale Natur mit einer farbstichigen Linse gefilmt und leicht lächerlich. Großartig die leere, heruntergekommene Stadt, mehr als absurd und unfreiwillig komisch der Schneider. Die Geschichte bleibt dabei sehr kindgerecht. Die Pension und die Tante sind durchaus interessant und magisch gestaltet, aber so richtig will der Funke trotzdem nicht überspringen...

Fazit: "Großartig" und "blödsinnig" wechseln einander ab - trotzdem 7 von 10 Punkten, tendierend allerdings zu 6 und daher 3 Sterne. Ich habe heute - am Tag nach dem Ansehen - noch so ein spottendes Grinsen im Gesicht und möchte trotzdem permanent den Kopf schütteln. Eine Ausleihe ist für neugierige Kinderseelen trotzdem zu empfehlen, denn der Film unterhält zumindest.

Sehr ordentlicher, teils intensiver Streifen, der im Gehirn auch hängenbleibt. Der Spannungsbogen hat bei mir zwischendurch auch mal sehr deutlich geschwächelt, dafür war das Erlebnis nach dem Film, dieses Nachdenken "Wie hätte ich..." um so stärker. Mir gefällt auch, dass es keine reine Schwarz-Weiß-Malerei gibt, sondern man vielschichtige Gründe findet, warum wer wie handelt - es gibt also keine platten "Bösen", von dieser hundertfünfzigprozentigen Genossin mal abgesehen. Herausragend: der Schuldirektor und des ältere Schwule Edgar.

Die Schüler sehen teils aber leider wieder einmal deutlich älter aus als die Original-Schüler, deren Bilder man in den Extras sieht. Schade! Muss man wirklich 20- bis 26jährige als Schüler antreten lassen? Im Gegensatz dazu passen Musik und Ausstattung gut.

Fazit: Es war nur eine ganz kleine Geschichte des Jahres 1956 - aber was für eine! Wenn von irgend woher Aufmüpfigkeit droht, wird aus einer Mücke ein Elefant gemacht... Ich vergebe gute 7 von 10 Punkten, tendierend zu 8, mithin 4 Sterne.

Bei diesem Film bin ich gespalten - einerseits sorgt die lange Drehzeit dafür, dass das Mädchen und der Löwe zusammen ihren Kinderschuhen entwachsen, und die Beziehung zwischen ihnen ist sehr intensiv. Da hat, wenn man den Meldungen glauben darf, kein Computer mitgeholfen - die beiden kamen sich wirklich miteinander so nah! Respekt!
Auch die Darstellung der mehr als primitiven und ach so sicheren Trophäenjagd durch die Reichen ist mehr als gelungen.

Andererseits - das Drehbuch ist zwar von einem wahren Fall inspiriert, aber teils derartig unglaubwürdig und kitschig, dass es wehtut. Das Mädchen und der Babylöwe können gar nicht miteinander - und plötzlich schmusen sie. Höhepunkt des Unfugs ist die Szene mit dem chinesischen Einkaufszentrum - ich saß nur noch distanziert vorm Fernseher und habe mit dem Kopf geschüttelt. Das Finale gestaltet sich dann ähnlich überdramatisiert. Diese Zufälle aber auch!

Auch die Kamera-Arbeit stellt mich nicht ganz zufrieden. Da habe ich schon epischere Naturbilder gesehen!

Fazit: Das Drehbuch bekommt wegen immer wieder mangelnder Glaubwürdigkeit nur 2 von 5 Sternen, aufgerundet um einen Stern aufgrund der Echtheit der Aufnahmen. Bei mir 5 von 10 Punkten, leicht tendierend zu 6 - passt also auch. Für Naturfreunde empfehlenswert!

Was für ein Titel! Schon mal genial, denn dieser ist merkbar vom Feinsten.

Der Film selbst passt und ist absolut kurzweilige Unterhaltung. Schauspielerisch glaubwürdig schwankt der Film: Elmar Wepper als echt bayrischer Schorsch ist so großartig! Okay, manchmal benötigt man die Untertitel... Dass aber beispielsweise der kräftig gebaute Schlipsträger (vulgo der Auftraggeber von Schorsch) oder auch das ganz feine vornehme Schloss-Ehepaar so absolut überkandidelt spielen, als wäre dies ein Film für ganz kleine Kinder, sei einfach mal dahingestellt. Herrlich dagegen die Situationen (und SchauspielerInnen) auf dem brandenburgischen Flugfeld.

Das Drehbuch ist witzig und durchaus kreativ - nur: Warum man von Sylt in Richtung Nordkap nach Südosten reist, erschließt sich mir auch nicht. Musikalisch gibts nix zu meckern, und einige der Luftbilder wirken absolut episch. Das Ende des Filmes ist sehr - wie soll ich schreiben?- interessant.

Fazit: Teils bombenstarke, teils auch leichte Unterhaltung - 7 von 10 Punkten, gerecht aufgerundet auf 4 Sterne.

Was treibt einen Menschen an, zu tun, was er tut? Wer geht schon freiwillig ins totale Risiko und lässt sich selbst von mehreren bei dieser Tätigkeit gestorbenen - ich sag jetzt mal ganz allgemein - Kollegen nicht davon überzeugen, es nicht zu tun? Es kommt von innen - das Angstzentrum im Gehirn arbeitet auf totaler Sparflamme, und schon sieht die ganze Sache viel entspannter aus.
Spektakuläre Bilder wechseln mit längeren Interviews ab, welche mich dann doch eher langweilten. Ich hätte mehr Details an der Wand erwartet. Immerhin: Die Erklärung der spektakulärsten Stellen ist dann doch wieder gelungen.

Fazit: Da mich der Mensch hinter der Aktion nicht so interessierte, gehört diese Doku eher in die Kategorie "Wann passiert mal was?" - bin halt doch nicht so der Doku-Typ. 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

Interessant und mit großem Aufwand gedreht. Berührt ein seltenes Thema, hat auch unglaublich starke Szenen. Gut, bei einigen Dingen habe ich so ein paar Zweifel, da hängt der gewollte Zufall zu sehr am Drehbuch. Andere Handlungsstränge sind schon beängstigend genial - wie distanziert-sachlich ist ein Journalist, welchem von denen, über die er berichten will, übel mitgespielt wird?
Ausstattung und Farben sind großartig - da wird auch in den Extras einiges dazu gesagt. Die Musik ist passend - aber durch die Thematik teils recht gewöhnungsbedürftig. Die Hauptdarstellerin spielt überzeugend naiv, ist aber zunächst auch langweilig. Und: ja, Liebe geht über Grenzen - aber so?

Die Stimmung und die Atmosphäre des Filmes schwanken zwischen laut und wild, auch ruhig und bewusst angenervt (durch Stasi & Co. logisch).

Fazit: Vielleicht einer der ungewöhnlichsten Filme, bei denen das ZDF mitgewirkt hat. Wirkt an sich völlig unglaubwürdig - ist es aber (meist) nicht! 8 von 10 Punkten - 4 Sterne.

Dieser Film hinterlässt auch bei mir ein gewisses Hä?-Gefühl. Er wirkt, als hätten Hayao und sein Team noch ein ganzes Jahr an diesem Streifen arbeiten wollen - aber in 2 Monaten muss er plötzlich fertig sein...
Die andere Version: Kunst ist weglassen. Klappt aber auch nicht so richtig, denn bei mir stellt sich eher ein Schulterzucken ein und dafür keine psychologisch tiefgründige Suche nach dem Was-wäre-und-warum.
Dabei beginnt er wirklich stark. Auch die Szenen in Mailand sind teils perfekt. Musikalisch ist auch alles okay. Tja...

Fazit: Dieser Film wirkt wie ein Sommertag, welcher mit einem herrlichen Sonnenaufgang beginnt - und am Vormittag freut man sich schon auf die Eisdiele. Aber mittags zieht es zu, wird kalt und windig - und plötzlich ist der Tag vorbei... 6 von 10 Punkten, also 3 Sterne.

"Insel der Schwäne" ist ein wunderbarer, eher ernster und teils psychologisch düsterer Film über einen eher stillen 14jährigen, welcher vom letzten Dorf in ein noch nicht fertiges DDR-Neubaugebiet zieht und sich sein Leben radikal ändert, obwohl er lieber das alte weiterleben würde. Großartig gespielt, mit kreativen, durchaus epischen Bildern. Ob die in der Phantasie existierende schräge Band so hätte sein müssen, darüber mag man streiten - ihre wie auch manchmal die Hintergrundmusik sind gewöhnungsbedürftig.

Fazit: Wer sich mit dem Thema anfreunden kann, dem sei eine Ausleihe empfohlen! Schade nur, dass es zum Schluss ein bisschen wirkt, als hätte man einen 100-Minuten-Film einfach mal eine Viertelstunde zu zeitig abgebrochen... daher "nur" gute 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Ordentliche, amüsante Fortsetzung mit sehr vorhersehbarer Handlung. Unterhaltend ist es eh, Glaubwürdigkeit kann man nicht erwarten, dazu ist der Plot zu abgefahren. Musikalisch eher krimihaft ausgelegt - hat bei mir weniger funktioniert, ich war eher genervt.

Fazit: Ein angenehmer Abend springt raus - die Nebenfigur Baby Jack-Jack ist dabei der Brüller! Aber insgesamt mit Brad Birds Meisterwerken "Ratatouille" und "Der Gigant aus dem All" nicht wirklich vergleichbar. Knapp 8 von 10 Punkte, vulgo 4 Sterne.

"White Frog" (Weißer Frosch) ist ein wunderbarer, sowohl leichter als auch intensiver Film mit hervorragenden Schauspielern - anfangs etwas gewöhnungsbedürftig, da die protagonistische Familie sehr wohlhabend und sehr kirchlich ist - aber nein, statt religiös verbrämten Kitsch bekommt man eine recht gute Realität zu sehen, bei der Hauptjugendliche mit seinem Asperger-Syndrom wirklich noch ganz andere Probleme hat...

Das Einzige, was mir aufstößt, sind die Szenen mit der Anwältin (ich will nicht spoilern), welche mir schon etwas überzogen wirken. Das wirkt sich auch auf die Glaubwürdigkeit des Finales aus - schade! Wobei... bei den Amerikanern tickt ja vieles etwas anders...

Fazit: ein sensibler, schöner, etwas trauriger Streifen. 8 von 10 Punkte, tendierend schon fast zu 9 - macht klare 4 Sterne.

Ein typischer ABER-Film.

Einerseits ein Streifen nach einem Schwarz-weiß-Comic, welcher in diesem Stil, aber mit vielen zusätzlichen Graustufen, verfilmt wurde - und das sieht atemberaubend genial aus! Es gibt beispielsweise ein Unwetter, das ist so was von klasse umgesetzt, da bleibt mir der Mund offen stehen. Ebenfalls bin ich (als Nebenbahnfan und Kursbuchsammler) von der Atmosphäre der passenden Szenen hundertprozentig begeistert! Das ist einfach nur großartig, das gefällt!

Andererseits ... und hier das ABER: Die Geschichte - vor allem die Umsetzung - ist überhaupt nicht mein Ding. Der Film ist teilweise extrem ruhig inszeniert, und der Film ist düster, aber nicht etwa prickelnd düster, sondern deprimierend langatmig und völlig humorlos. Außerdem hat die Story ein paar unglaubwürdige Löcher (wieso treibt sich Alois Nebel tagelang im Winter im Prager Hauptbahnhof herum?) - und am Ende kann man sich ausreimen, wer wer ist, aber...

FAZIT: Mit einer etwas freieren, entspannteren Umsetzung hätte dieser Film auf Grund der genialen Grafik das Zeug, auch bei mir ein Hit zu werden. So bekommt der Film zwar technisch 10 volle Punkte, die wichtigere Geschichte aber nur 4 - macht 6 von 10 Punkten.

"Könnten wir vielleicht" - so die ungefähre Übersetzung - ist ein kreativer Jugendfilm aus Dänemark, welcher ein wenig nostalgisch wirkt (und auch ist - 1976), etliche amüsante Stellen hat, bei dem auch - typisch für einen OmU-Film - eine echte Duschszene eingebaut ist und auch sonst einiges fürs Auge geboten wird - so weit, so gut.
Leider springt der Film anfangs ziemlich hin und her, entfaltet dann wirklich gut sein kreatives Potential, lässt aber im letzten Drittel wieder nach. (Kann natürlich sein, dass das Filmteam die Zuschauer in eine Richtung mitnehmen will, die bei mir nicht ankommt.) Die Schauspieler machen ihr Ding gut, musikalisch wird einiges Lyrisch-Poppiges geboten, welches auch übersetzt wird, und zu zwei Dritteln spielt der Streifen in der Stadt und zu einem Drittel in einem abgelegenen Häuschen inmitten der dänischen Natur. Schwach: Ein wichtiger Handlungsstrang wird einfach später vergessen.

Fazit: Einerseits kreativ, optisch hübsch, musikalisch ordentlich, andererseits so ein bisschen schulterzuckendes "Najaaa" - knapp 7 von 10 Punkten, also 3 gute Sterne. Passt schon!

Interessanter, sehr gut ausgestatteter Streifen über die Auswirkungen des Mauerbaus im August 1961 in Berlin.
Trotzdem muss etwas Kritik sein: Der (damalige Nachwuchs-)Schauspieler Frederick Lau ist durchaus überzeugend, aber für seine Rolle viel zu alt. Wenn er mit 17 und optisch fast noch älter wirkend als 14jähriger Pionier durchgehen soll, ist das einfach nur lächerlich - ich weiß, dass so etwas vielen Zuschauern nicht so wichtig ist, aber mir schon. Und: das Ende wirkt sehr abgehackt, es ist nicht "rund" - so als ob ein zweiter Teil geplant worden wäre, aber niemals erschien.

Fazit: Oft ruhig und intensiv, aber der Junge Pionier ist viel zu alt. Trotzdem als Ausleihe eine Empfehlung! Ich vergebe knapp 8 von 10 Punkten.

Na endlich: Ein Film, welcher die Stunden des Mauerfalls beinhaltet und zu 90 % am Grenzübergang Bornholmer Straße in Berlin spielt. Kein ermahnender Täter-Opfer-Streifen, sondern eine herrliche Dramödie, bei ernstem Hintergrund gleichzeitig wunderbar komisch. Sehr gut ausgestattet, toll inszeniert - wir haben uns prima unterhalten gefühlt!

Nebenbei: Der Trailer ist deutlich ernster als der Film.

Fazit: Die Crew hat alles richtig gemacht, daher volle 9 von 10 Punkten und demzufolge 5 Sterne!

Dies ist mal ein ganz anderes Thema: Ein biografischer Fußballtrainer-Spielfilm, noch dazu aus einer längst vergangenen Zeit und aus dem Mutterland dieses faszinierenden Sports, nämlich England.
Ich halte den Streifen für ganz ordentlich. Ausstattung und Musik passen, die Atmosphäre ist auch ganz okay - wobei die Grenzen zwischen Dokumentation und Spielfilm hier fließend sind. Das Thema berührt natürlich weniger - Leeds United ist heutzutage gesehen je nicht so der Verein, den man kennen sollte. Aber was solls:
Fazit: Wer sich interessiert für Trainer und ihre Arbeit, für die 70er Jahre in England, für das, was beim Fußball hinter den Kulissen passiert - dem empfehle ich durchaus eine Ausleihe. Ein passt-schon-Film mit knapp 7 von 10 Punkten, also 3 Sternen.

Mit dieser dänischen Produktion gelangt eine schön schräge Scheibe in meinen Player. Eine zunächst sehr absurde Geschichte, die man - typisch für das Genre - erst einmal glauben sollte, obwohl ich über diesen Unsinn ganz schön grinsen musste. Na und?
Was darüber hinauf auffällt: Technisch absolut auf der Höhe der Zeit, mit sehr gut herausgespielten Schauspielern. Dafür werden auch blöde Klischees bedient - siehe der Psychologe: Seine Erfindungen, die absolut nichts nutzen, sind am Ende doch - welch Überraschung - genau richtig...

Nebenbei möchte ich den tollen orchestralen episch-bombastischen Soundtrack erwähnen!

Fazit: ein Fantasy-Teeniefilm mit Horrorelementen und unfreiwillig-komischer Geschichte, dennoch amüsant. 7einhalb, fast 8 von 10 Punkten, daher gerade noch 4 Sterne. Wer des Genre mag, darf zugreifen!

Überaus interessanter, halbdokumentarischer (da nach einer wahren Geschichte) und recht ruhiger Film, sehr gut inszeniert und hervorragend besetzt.

Die Musik agiert dezent, dafür bekommt man auch starke Bilder zu sehen, wobei - da real - manchmal auch ein bisschen mit der Ekelgrenze gespielt wird. Einige der optischen Sequenzen - so das Dorf der Fayu - erinnern auch ein bisschen an "Avatar" - wobei sich eher jener Film an der Dschungel-Realität bedient hat, aber sei es drum. So unterhaltend ist "Dschungelkind" allerdings nicht ganz. Dafür lohnen die Extras!

Fazit: ruhig, interessant, stark. Durchaus 8, fast 8einhalb von 10 Punkten, daher 4 stolze Sterne.

Wow - die Filmcrew hat sich entschieden, ausgerechnet den lauten, nervigen Typus des geistig Behinderten als Vorbild zu nehmen, und daraus einen nicht wirklich massenkompatiblen Film zu drehen - und: Christian Ulmen spielt sich die Seele aus dem Leib!
Damit ist aber auch klar, dass der Film anstrengt und tatsächlich zum Fremdschämen einlädt - was einem dann vor sich selbst peinlich ist. Ob diese Art von psychologischem Effekt dabei bewusst oder unbewusst eingesetzt wurde, kann ich nicht beurteilen - aber erstaunlich ist es schon!
Zum Film selbst: Rundum eine runde Sache, glaubwürdig und von der Ausstattung her passend. Kamera und Musik sind okay und eher typisch für einen TV-Film.

Fazit: ein guter Film, auf den man sich wirklich erst mal einlassen muss. Keine Komödie! 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne.

Also fangen wir mal mit dem Positiven an:
Die Zeitreise in die 1870er ist absolut gelungen! Ausstattung und Kostüme überzeugen, die Schauspieler geben ihr Bestes - und das Thema schimmert interessant und entfaltet durchaus Dramatik.
Aber -
- es gibt da so ein paar Sachen, die (total Kinder-)filmtypisch nerven: Erstens wandeln säckeweise Klischees über die Mattscheibe (ja klar, der kleinste, niedlichste ist auch der sympathischste und geschickteste und wird der beste der Schüler sein), zweitens ist die Inszenierung eher behäbig und sehr ruhig und schließlich drittens kommt mir der psychologische Wandel der Schüler in Richtung Widerspruch doch etwas übertrieben vor; schließlich viertens: Natürlich ändert sich alles in letzter Sekunde. Wieder einmal! Gähn...
Gerade mal bei einer Person schnappt die Klischeefalle nicht zu - und dass ist der Schuldirektor. Er offenbart tatsächlich einen mehrschichtigen, interessanten Charakter.

Fazit: Netter Film, aber zu ruhig und klischeehaft. Das starke Finale reißt ihn dann noch auf knapp 7 von 10 Punkten heraus, mithin also 3 Sterne.

Tim Burton ist bekannt als intensiver Fantasy-Regisseur, was er in diesem Streifen auch unter Beweis stellt. Allerdings packt mich der Film nicht - ich fand ihn vor allem im Mittelteil unglaubwürdig und vor allem langweilig. Dazu trägt auch die Plätschermusik seines ja sonst so herausragenden Komponisten Danny Elfman bei. Das psychologisch gute Finale reißt dann wieder einiges heraus - aber einmal Ansehen reicht bei mir völlig.

Fazit: Technisch toll umgesetzt - nur die Geschichte springt bei mir nicht so richtig über. Daher 6 von 10 Punkten - vulgo 3 Sterne.

Zunächst: Ich bin kein Fan des Stils von van Gogh. Habe mich daher auch nie mit dem Künstler beschäftigt.
So war die unruhige farbenblinkende und scheinbar mit wackelnder Handkamera gedrehte Eingangssequenz in den Film hinein für mich auch recht schwer zu ertragen. Aber glücklicherweise nimmt die Bewegung dann rasch ab, und der Streifen wird zu dem, was er beabsichtigt:

Ein erst echt gespielter und dann in Ölfarben gemalter Animationsfilm (die zahlreichen Rückblenden werden allerdings schwarz-weiß gezeichnet) über das Leben und den Tod dieses berühmten Malers, welcher - wie bei so vielen genialen Menschen - keineswegs zu Lebzeiten Erfolg hatte, sondern - das genaue Gegenteil - weder erfolgreich noch anerkannt war, sondern nur ein armer, gemiedener Sonderling.

Fazit: Aufwendig produziert, ungewöhnlich, für Fans von van Gogh eine Fundgrube ersten Ranges (sie entdecken innerhalb des Filmes 90 seiner Gemälde!), Musik und Story passen. Ein mutiger und interessanter Film, auch für Nicht-Fans wie mich durchaus einmal sehenswert! Ordentliche 8 von 10 Punkten, mithin also 4 Sterne.

Mit "Der Tunnel" wird hier ein umfangreicher, langer Film (2:40 h) zu einem zweifellos brillanten Thema vorgelegt. Stark besetzt und wirklich echt - das geht so weit, dass manchmal einige der Schauspieler gar nicht so gut zu verstehen sind, weil sie vor sich hinnuscheln. Passt aber!
Die größte Stärke des Films liegt in seiner Ausstattung und seiner Authentizität. Da stimmt jedes Detail - das ist nicht lieblos hingeworfen, sondern richtig gut gemacht!
Ein paar Hänger hat der Streifen schon dadurch, dass es sich um eine Vielzahl handelnder Personen mit ihren Konflikten handelt. So kam bei mir zwischendurch auch mal etwas Langeweile auf - aber nichtsdestotrotz wird das durch das starke Finale wieder wettgemacht.

Fazit: Sehr lang, sehr authentisch. 8, vielleicht 8einhalb von 10 Punkten, mithin 4 Sterne. Gut zu vergleichen mit dem kompakteren Film "Böseckendorf". Für eine Ausleihe klar zu empfehlen!

Bigfoot Junior ist ein reiner Kinderfilm geworden - mit allen Klischees, welche ein solcher Streifen beinhaltet: Ein gutaussehender Junge mit toller Frisur und edlem Charakter als Held, hässlichen Mitschülern als böse Gegenparts, die obligaten bösen Wissenschaftler, dafür liebe sprechende Tiere - und im Kino gab es noch tolle 3D-Effekte dazu.
Die Story erscheint kreativ, wird aber rasch unglaubwürdig und ausgelutscht. Optisch passt es, musikalisch ist es okay. Der Humor ist kindlich, Action wird auch so allerlei geboten. Der berühmte Funke sprang aber nicht wirklich über.

Fazit: für Jungs 8 von 10 Punkten, für Erwachsene so etwa 5. 3 Sterne hat er sich verdient - mehr aber auch nicht.

Interessanter, vom Hauptdarsteller Alexander Scheer absolut herausragend gespielter Film, bei welchem allerdings im Laufe der Zeit fast nur noch zwei Themen bestimmen: die Stasi und die Liebe. Bombastische Bilder vom Tagebau werden mitgeliefert. Für meinen Geschmack hat der Streifen aber auch ziemlich viele Längen.

Fazit: Dieser Film ist schwer zu bewerten. Meine Erwartungen waren allerdings nach den tollen Kritiken höher; einmal Ansehen hat dann gereicht. Knapp 7 von 10 Punkten - daher 3 Sterne.

Ganz amüsanter Kinderfilm mit einem teils furztrockenen Humor - leider wird aber das Niveau nicht durchweg gehalten. Dennoch der richtige Streifen, wenn man entspannen will - allerdings wie gesagt: ein ziemlich reiner Kinderfilm. Musik, Ausstattung, schauspielerische Leistungen sind gut.
Fazit: 7 von 10 Punkten, aufgerundet auf 4 Sterne aufgrund einiger herrlich sarkastischer Szenen.

In den letzten Jahren werden immer mehr Filme der Kategorie "Flucht aus der DDR" gedreht. Ist ja auch ein überaus interessantes und durchaus dankbares Thema. Dass ein - O-Ton - "Münchner Komiker" einen fast völlig humorlosen Thriller, dessen Ende vorher ja bekannt ist, zu diesem Thema beisteuert, ist schon mal eine Überraschung an sich.
Aber was soll's? Der Film ist wirklich gelungen und besitzt auch das nötige - wirklich passende! - Lokalkolorit. Interessant ist natürlich wieder einmal, dass da Menschen flüchten wollten (in einer Art und Weise, die wirklich nur lebensgefährlich ist), welche wirklich nicht zu den Ärmsten gehörten... aber das nur nebenbei - psychologischer Druck oder auch Zukunfts-(Wunsch-)Denken sind stärker als schnöder Besitz namens Haus und Wartburg mit Anhänger...

Fazit: Es sollte ein Thriller werden, und es ist auch einer geworden. Alles passt, wenn man das Genre mag, die Ausstattung ist klasse, die Schauspieler liefern prima Arbeit ab. Bei der Filmmusik bin ich gespalten - im Finale großartig, vorher kann sie aber ganz schön nerven, da sie immer thrillertechnisch vor sich hindudelt. Bei mir bekommt der Streifen daher ordentliche 8 von 10 Punkten, vulgo 4 Sterne. Wen das Thema interessiert - eine Ausleihe ist empfehlenswert!

Ungewöhnlich knallhart-ehrlicher und gleichzeitig sinnlicher Film von enorm starken Zeit- und Lokalkolorit. Zeitweise sehr traurig - dafür aber auch intensiv mit starken Bildern gedreht. Mir sind einige kleine Längen aufgefallen - ist aber nicht schlimm.
Loben möchte ich die schauspielerischen Darstellungen. Mit einem Wort: göttlich! Man kann sich wunderbar einfühlen in die Zeit, in der die neuen Gefühle aufbrechen - und dann so vieles schiefgeht...
Vergleichbar mit den Werken des Kultregisseurs Ivan Noel oder dem Lasse-Hallström-Klassiker "Mein Leben als Hund".
Fazit: Dieser hierzulande völlig unbekannte Film ist ein anspruchsvolles Filmjuwel - vorausgesetzt, man mag/ versteht die doch recht lang anhaltende Trauigkeit. Dann ist er eine klare Epfehlung - 9 von 10 Punkten, vulgo 5 volle Sterne!

Sehr gut umgesetztes Real-Doku-Drama von Geschehnissen am Mount Everest im Jahre 1996 mit dem für dieses Genre üblichen Pathos - allerdings möchte ich da meine Kritik auch etwas bremsen, da in Anbetracht einer absoluten Gefahr wohl niemand einfach mal so cool bleibt.

Herrliche Bilder, hervorragend umgesetzte und atmosphärisch dichte Sequenzen aus Nepal und in den Basislagern. Es stören nur kleine Details - schönes Wetter inmitten von schlechtem oder ein auf einer stationären Wandkarte lieblos aufgemaltes Tiefdruckgebiet - nicht wirklich glaubwürdig. Dafür bleibt die Atmosphäre stets intensiv. Musik passt. Die schauspielischen Leistungen sind durchaus beeindruckend!

Fazit: Leiden und Mühen des extremen Hochgebirgs-Bergsteigens werden wirklich gut im großem Aufwand in Szene gesetzt - am Original-Everest wurde bis in 5 000 Metern Höhe gefilmt. Der ferne Berg wird so einem selbst sehr nahe gebracht. Sehr gute 8 von 10 Punkten, mithin also 4 Sterne.

Unglaublich intensiver, emotionaler und verstörender Film über ein "Erziehungsheim" der katholischen Kirche, welcher auch zeigt, was diese Art von "Erziehung durch Arbeit" - was gleichbedeutend ist mit einer Form von Sklaverei - mit den Menschen macht. Intelligentes Drehbuch, herausragende schauspielerische Leistungen. Bombenstarke Bilder! Allerdings aus gutem Grund völlig humorlos. Nach dem Film sollte man nicht gleich ins Bett gehen wollen - man kann da eh nicht schlafen, das Verarbeiten des Filmes dauert seine Zeit.

Fazit: Wichtiger, ernster, hervorragender deutscher Streifen. Klare Empfehlung! Von mir gibt es 9 von 10 Punkten, also 5 Sterne.