Leider kein Hit
Zu Beginn erweckt der Film die Hoffnung, dass man es hier mit einem kurzweiligen, blutigen und absolut nicht ernst gemeinten Horrorshow zu tun hat und alle Anzeichen sprechen zu Beginn auch dafür. Denn alleine in den ersten zehn Minuten werden Horrorklassiker wie »Evil Dead« und »Alien« zitiert. Doch schon bald tritt Regisseuzr und Autor James Gunn auf die Spaß Bremse. Die Gags die der Film bringt sind oft ziemlich öde, die Charaktere versprechen anfangs so viel und doch kann keiner der Charaktere, vorallem Sheriff Pardy, die Erwartungen erfüllen. Dies ist vorallem dem schwachen Drehbuch zu zuschreiben, denn die Inszenierung ist an sich gut geworden, doch was nützt dass alles wenn der eigentlich Witz nie die richtige Qualität erreicht. Was man »Slither« jedoch zu gute halten muss, ist die Tatsache der Film immer seinem Stil treu bleibt: die Horrorfilme der 80er Jahre. So ist »Slither« kein erhofftes Horror-Fun- Highlight, dafr aber eine nette Hommage an die alten, nicht so ernst gemeinten Horrorfilme und so etwas ist in den Zeiten von »Ring« oder »The Grudge« schon etwas gutes.

Nette Komödie nach dem üblichen Schema
Nette Komödie nach dem üblichen Schema der amerikansichen Familien Komödien. Kennt man eine, kennt man alle. Ich fand Robin Williams aber sehr symapthisch in den Film und deshalb hatte ich auch meinen Spaß mit den Chaoscampern. Einen Hit sollte man aber nicht erwarten.

»Lache und die Welt wird mit der lachen. Weine und du weinst all
Ich habe diesen Film schon oft gesehen udn jedesmal zieht er mich in seinen Bann. Der Film ist ein Rache- Epos voller Brutalität, dabei ist der seelische Grausamkeit viel Schlimmer als die körperliche. In OLDBOY wird das Thema Rache nicht zu einem Comicstrip degradiert wie in Kil Bill sondern bietet Raum für jede Menge tolle Bilder (schön und drastisch) und eine Frage, die in Kill Bill nie gestelt wird. die Frage lautet: Warum? OLDBOY ist für mich großes, unbequemes emotionales Kino der Extraklasse.
»Lache und die Welt wird mit der lachen. Weine und du weinst allein.«

Für Kinder bestimmt ein ganz witzig
Wenn ich ganz ehrlich bin, dann ich muss zugeben, dass ich fast eingeschlafen wäre, aber der Flm rettet sich, denn zum Schluss lässt er ein aberwitziges Gag-Feuerwerk auf den Zuschauer niederprasseln. Zu Schade nur, dass der Film bei »nur« 86 Minuten eine viel zu geringe Gag- Dichte an, denn was nutzt das Beste Finale, wenn der Film vorher langweilt. Für Kinder aber bestimmt ein großer Spaß. Aber Vorsicht: Die Kinder die glauben alle Kühe wären Lila und würden statt Milch Schokolade erzeugen, werden hier lernen dass auch Bullen einen Euter haben, ein Fall für die Sendung mit der Maus.

:-)
Okay der film ist schon schlecht, aber für alle Fans des schlechten Geschmacks durchaus zu empfehlen. Ich fand ihn witzig.

Danke Neverhorst
ODS ist billig, klar, aber in dem film steckt so viel Liebe, Herzschmerz und Dynamik dass man damit vier Hollywood- Blockbuster füllen könnte. Ein echtes highlight für alle Trash-Fasn und Zuschauer die gerne über denTellerrand des üblichen schauen wollen.

FSK 18: Nett FSK 16: Mies
SAW 2 ist ein netter Sadistenhorror-Film,der dem ersten Teil jedoch nie das wasser reichen kann. Allerding gilt das selbe wie beim erstling: Die Geschnittene Version ist einfach nur lahm.

GOOD POP
ein Film wie ein gutes popalbum: einprägsam, mit jeder menge rythmus und liebe zum detail. Dazu noch tolle Darsteller (Jack Blacks Durchbruch!!!) und toller Witz.

einer der besten filme von 2006
Paul Greengrass gelingt etwas außergewöhnliches. Obwohl er mit der Kamera immer ganz nah am Geschehen dran ist, wirkt der Film nie wie eine Voyeurshow. Greengrass will keine heroischen Patrioten zeigen, wie etwa Oliver Stone in »World Trade Center«, Greengrass interessiert sich für das Schicksal der Opfer von Flug 93 und er setzt ihrem Mut ein filmisches Denkmal. Wenn der Film vorüber ist, hat man über 100 Minuten harte und schonungslose Realität miterlebt die sachlich, nüchtern aber immer spannend (schließlich handelt es sich immer noch um einen Film) auf die Menschen von Flug 93 konzentriert hat. Ein Film der wegen seiner nähe zur Realität zu einen der psychisch brutalsten Filmen aller Zeiten zählt. Und für alle USA- Hasser noch ein Hinweis: Im gesamte Film sieht man nicht eine einzige Flagge, oder um es mit den Worten von Paul Greengrass zu sagen: »Es geht hier um Schicksale und nicht um beschissene Grenzen.«

Schwacher Start, starkes Ende
»Silent Hill« schafft dass was andere Videospielverfilmung nicht geschafft haben: Es fangen die Vorlage fast perfekt ein. Regisseur Gans ist ein guter Horrorfilm gelungen, der zwar etwas zu lange braucht und in Fahrt zu kommen, doch später, vor allem beim Finale zur Höchstform anläuft. Dabei ist »Silent Hill« kein Horror der Schockeffekte sondern viel mehr ein Horrorfilm der von seiner Atmosphäre lebt.

Die Hard Drama
Wenn Willis sich müde und angespannt durch die Straßen schleift, lässt dass kurz »Die Hard« - Erinnerungen auferstehen, doch »16 Blocks« ist kein reinrassiger Actionfilm. »16 Blocks« ist ein Drama mit gelegentlichen Actioneinlagen und einigen Thriller-Sequenzen. Richard Donner hat insgesamt gute Arbeit geleistet. Zwar nervt das Gebrabbel von Mos Def alias Eddie Bunker, doch der Film bleibt spannend und ist kurzweilig.

Willkommen in Unna
Nach »Bang Boom Bang« und »Was nicht passt, wird passend gemacht«, soll »Goldene Zeiten« die Unna-Trilogie von Peter Thorwart beenden. Alle die, die bereits die vorigen Filme kennen und mögen, fühlen sich bereits nach fünf Minuten heimisch und Thorwarths Ruhrpott- Show bietet die gewohnten Charaktere und natürlich jede Menge Irrungen und Wirrungen. Der Film hat zwar nicht diesen umwerfend rotzigen Charme wie »Bang Boom Bang«, doch er bietet einen guten Abschluss für die Unna- Trilogie. Das Beste am ganzen Film ist eh Ralf Richter, als Harry Grabowski, der Bruder von Kalle aus »BBB« und Dirc Benedict, der sich selber auf die Schippe nimmt.

die brillianten Darsteller retten Spielberg
Man kann und sollte darüber diskutieren ob Spielbergs politischer Kurs in seinem Film korrekt ist. Handwerklich hat sich die lebende Hollywood-Legende aber ins Zeug gelegt, zwar ist »München« etwas zu lang geworden, doch die brillanten Darsteller können dieses Defizit ohne Probleme ausgleichen. »München« ist ein spannender Film, der zwar oft fiktional zu Werke geht und dies als absolute Wahrheit verkaufen will, dem Thema aber auch genug Raum lässt für Diskussionen. Schade nur dass der Film diese Diskussion nie richtig führen will.

Charmantes und anarchisitsches für die ganze Familie
Okay, okay. Die Story vom Loser- Team dass dann doch noch die Kurve kriegt ist altbacken, doch Regisseur Linklater entfesselt aus der simplen Story eine charmant-anarchistische Komödie für die ganze Familie, mit einem großartigen Billy Bob Thornton. Zu schade, dass man ohne Baseball Kenntnisse, etwas überfordert wird, von den ganzen Spielszenen.

Nur ein kleiner Rausch
Anfang der 30er Jahre entstand der Film »Reefer Madness«, ein Aufklärungsfilm. Darin zieht ein Student an einem Joint und wird verrückt und stirbt am Ende qualvoll für die Taten die er im Drogenrausch begannen hat. »Kifferwahn« parodiert den Film genüsslich, zieht die Konservativen dieser Zeit durch den Kakao und nebenbei gibt es noch ein paar ulkige Songs. Klingt alles ganz nett, doch schon bald erschöpft sich das bloß stellen von konservativen Normen und die Musicaleinlagen bremsen den Film zu oft aus, so das »Kifferwahn« ein gut gemeinter Film ist, der einige tolle Szenen zu bieten hat, doch am Ende bleibt nicht mehr übrig als ein kleiner Rausch mit anschließendem Kater. Hinweis: Auf der DVD befindet sich im übrigen der Original Film „Reefer Madness“ aus den 30er Jahren, leider nur in englischer Sprache oder Untertitel.

G wie guter Film
Ein düsterer Film ist James McTeigue bei seinem Regiedebüt da gelungen. Nach dem gleichnamigen Comic und dem Drehbuch der Wachowski Brüder (Matrix-Trilogie), entsendet der Film den maskierten Rächer »V« der die Bürger nach und nach anstachelt den totalitären Staat zu stürzen. Dabei geht »V« auch über Leichen, aber natürlich sterben hier nur die Bösen, denn in »V wie Vendetta« kommt das gute alte Schwarz und Weiß System solcher Helden Filme wieder zum Vorschein, zwar versucht der Film mit der Figur der kritischen Evey etwas dagegen zu setzen, doch dieser Versuch, so groß angelegt die Figur auch ist, endet im marginalen Bereich. Aber sei es drum, »V wie Vendetta« ist ein guter Film, er ist unterhaltsam, besitzt eine gewisse Intelligenz und der die Figur des »V« ist spannend und mysteriös, lediglich die Rolle der Evey wirkt zu aufgesetzt. Fazit: »V wie Vendetta« ist keine filmische Revolution sondern ein unterhaltsames Heldenmärchen in einem tollen Look.

Für Kindsköpfe
Ein abgedrehter und alberner Spaß ist Oederek da gelungen. Er zieht ohne Kompromisse u.a. die schlechte Synchronisation der alten Eastern durch den Kakao. Zwar benutzt Oedekerk diesen Gag zu häufig und einige dieser Gags sind mehr als nur flach, doch viele davon haben es echt in sich. »Kung Pow« ist ein Film, der in erster Linie für alle Spaßvögel gedacht ist, die sich nicht davor scheuen zuzugeben, dass sie auch mal gerne eine Folge »Spongebob« schauen- und dabei Spaß haben.

Ein toller Film
Drei Oscars, diverse Proteste von der Konservativen Seite, all dass nur weil zwei Cowboys sich küssen, Sex haben und davon träumen endlich zusammen zu leben und ihre Liebe nicht zu verstecken. Es ist traurig, dass ein solch romantischer und trauriger Film immer noch solche Proteste auslösen kann, es zeigt aber auch wie wichtig solche Filme immer noch sind. »Brokeback Mountain« ist ein toller Film. Die Akteure leisten ganze Arbeit, die Musik ist wunderschön und die Landschaftsaufnahmen sind grandios. Die Story ist gut, es geht um verbotene Liebe und unterdrückte Begierde, alles was auch in so mancher Hetero-Romanzen vorkommt, aber »BM« ist ein mutiger Film, er verschönt nichts und zeigt den inneren Kampf seiner Hauptfiguren spannend und aufwühlend: Gefangen zwischen Moralvorstellungen und gesellschaftlichen Konventionen. Ein toller Film.

Super im Double Feature mit »Boogie nights«
Die beiden Regisseure Bailey und Barbato haben hier eine kurzweilige und auch sehr interessante Doku vorgelegt, die auch nicht davor zurück scheut einige explizite Szenen des Films zu zeigen. Leider ist der Erzählstil zu unterkühlt geraten und einige wichtigere Personen kommen zu wenig zu Wort, so dass man zwar nach Filmende weiß, welche Welle der Film damals los riss, aber man nur sehr wenig über die eigentliche Zeit, deren Menschen, Kultur und Lifestyle erfährt. Wenn man mehr über diese Zeit erfahren möchte sollte man sich zuerst diese Doku ansehen und gleich danach „Boogie Nights“.

Trotz Stars nur schwach
Aha, so sieht also der Skandalfilm zum Skandalroman aus: Ein paar blanke Brüste hier, einige deftige Wörter da und dass ist dann ein Skandal? Dass ist irgendwie witzig und traurig zugleich, und dumm dass der eigentliche Film weder witzig noch traurig noch irgendwie mitreißend geraten ist. Die Charaktere sind trotz aller ihrer Neurosen langweilig skizziert, der einzige Charakter der wirklich interessant ist, ist Jane die Mutter der Halbbrüder doch die hat viel zu wenige Szenen. Die einzelnen Geschichten sind zu unglaubwürdig und monoton geraten und die Darsteller wirken spiel- und lustlos, dazu ist Christan Ulmen als A-Sexueller Superwissenschaftler einfach schlecht besetzt. »Elementarteilchen« ist ein kurzum ein langweiliger Film geworden und was wirklich Schade ist, ist die Tatsache dass mit diesen Schauspielertrupp erheblich mehr drin gewesen wäre.

Nett aber ohne Nährwert
Gore Verbinsky ist ein glänzend besetztes Drama gelungen, das mit einigen, feinen humoristischen Spitzen aufwartet, doch dem Film fehlt ein echter Fixpunkt, zwar ist die Rolle des David gut gesielt, doch dadurch dass der Film eigentlich nur auf Emotionen statt auf einer richtigen Story aufbaut, macht den Film zum großen Teilen zu einem großen pessimistischen Klumpen. Der ist zwar nett anzuschauen und bietet auch gute Unterhaltung, doch irgendwie verlässt der Film den Zuschauer unbefriedigend in den Abspann. Nett aber ohne Nährwert.

Beginnt gut, aber dann...
Am Anfang ist »Couchgeflüster« eine nette und sehr stimmige Sommer-Komödie der romantischen Art, die zwar von den üblichen Klischees lebt aber durch die sympathischen Darsteller dies wieder wettmacht. Sobald es aber Ärger im Paradies gibt, wird »Couchgeflüster« eine 08/15 Schmonzette, die zwar nie so dick auf trägt wie ihre Genrekollegen, aber dennoch enttäuscht. Besonders schade, ist die Tatsache dass der Film sich am Ende der moralischen Rebellion entreißt, die er am Anfang genüsslich entfacht hat. Wäre Regisseur Younger seinem anfänglichen Stil treu geblieben, wäre sein Film eine nette, kurzweilige Romanze geworden, so ist »Couchgeflüster« zwar kein Ärgernis aber auch kein wirklicher Hit.

Langweilige Grütze
Dass ist er also der Film auf den die Welt gewartet hat. »Sakrileg« nach dem gleichnamigen Bestseller von Dan Brown hat über 100 Millionen Dollar gekostet und hat bis nach vor DVD- Start fast 300 Millionen Dollar wiedereingespielt, nicht übel. Doch macht dieser enorme Erfolg den Film automatisch zum Hit? Die Antwort: Nein. Ron Howard schafft es nur im ersten Drittel einigermaßen Spannung aufzubauen und verliert sich dann komplett in der Symbolik. Das war zwar im Buch genauso, doch dort gab es anspruchslose Kurzweil während Howard in seiner Verfilmung der Langatmigkeit verfällt, nur kurz schlägt die Faszination zu, dann wenn Ian McKellan dazu stößt und die Figuren sich über das »Letzte Abendmahl« von Leonardo Da Vinci unterhalten. Der Film besitzt dazu keinerlei filmischen Rhythmus. Der Film hechtet mehr von einem Handlungsort zum nächsten, bringt ein Rätsel nach dem anderen ins Spiel und lässt so keinerlei Raum für die Figuren, die des weiteren wirken als hätte man sie am Reißbrett entworfen: unterkühlt, starr und leblos. Schade, dass Howard nicht mehr aus Brown Bestseller gemacht hat und schade dass sich die Kirche mal wieder pikiert hat und ebenfalls schade, dass die Medien dies wieder breit gewalzt haben und so taten als ob die Kirche sonst nie Filme verbieten wollte (z.B. »Die letzte Versuchung Christi«, »Das Leben des Brian« oder »Dogma«). »Sakrileg« ist als Buch bestimmt ein Phänomen, als Film ist es aber nur ein lang gezogener, zäher Verschwörungs-Thriller mit Top-Besetzung und der schlimmsten Tom Hanks Friseur aller Zeiten. Dass der Film auf DVD ein Verkaufsschlager wird, ist so gut wie sicher, doch egal wie viel Millionen Dollar der Film noch in die Taschen von Dan Brown und Hollywood einwirtschaften wird, ein toller Film sieht anders aus.

Nette, unverschämte Parodie
David Zuckers zweiter »Scary Movie« bietet gewohnte Zucker-Kost: Gags am Rande des Makaberen, fiese Seitenhiebe auf diverse Blockbuster und Helden, die auch in der seltsamsten Situation immer ernst bleiben. Für die einen wird dies langsam aber sich langweilig sein, doch für die auch 25 Jahre nach »Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug« auf diese Art von Humor stehen, sollten sich »Scary Movie 4« auf den Zahn legen. Es ist zwar etwas schade, dass Zucker immer wieder auf öde Ekelgags setzt, sein Fixpunkt liegt aber klar auf der Veralberung von Kinohits wie »Saw«, »Krieg der Welten« oder »Million Dollar Baby«. »Scary Movie 4« ist sicherlich kein Meilenstein im Genre der Filmparodien, aber ein gutes Beispiel wie man kurzweiliges und komisches Kino macht ohne sich den Siegel des Anspruchsvollen umzuhängen, halt einfach ein witziger Film. Ach ja die Macher von »The Ring Thing« sollten sich die Zucker Filme besser zu Gemüte führen, vielleicht kriegen sie dann eine gute Parodie hin.

Gut, aber kein Hit
Sehr gutes und intensiv gespieltes Drama, das leider viel zu zäh vor sich hin fließt und so nicht die erwünschte Spannung und Sogwirkung der Geschichte zulässt. Wegen der tollen Darsteller, allen voran Phillip Seymour Hoffman als Truman Capote (erhielt für seine Leistung zu recht des Oscar), ist »Capote« aber dennoch sehenswert, auch wenn wesentlich mehr drin gewesen wäre.

Einer der besten Argumentationsgründe für Sci-Fi Hasser
Berlin bringt Hollywood kein Glück. Neben »Resident Evil« wurde auch »Aeon Flux« in den Babelsberger Filmstudios gedreht und auch »Aeon Flux« bleibt weit hinter allen Erwartungen zurück. Der Film wirkt langatmig, obwohl er für einen heutigen Blockbuster recht kurz ist, seine Charaktere bleiben blass und wirken wie die Kulissen unterkühlt und zu künstlich. Die Action ist nett aber nicht wirklich herausragend und einige Dialoge stammen geradewegs aus der Vorhölle der schlechten Scripts. »Aeon Flux« hätte das Zeug zum Hit, den die Mangavorlage von Peter Chung war außergewöhnlich, hatte einen eigenen, innovativen Stil und war dazu noch unterhaltsam, all dies fehlt dem Film. »Aeon Flux« ist einer der besten Argumentationen für Sci-Fi Hasser.

Tolle Satire
Andrew Niccol liebt satirischen Dramen so inszenierte der »Gattaca« und schrieb das Drehbuch zur »Truman Show«. In Niccols dritter Regiearbeit hat es sich der bekennende Pazifist also die Waffenhändler ausgesucht und in welche Richtung »Lord of War« einschlägt wird bereits im Vorspann mehr als deutlich: Der Weg einer einzelnen Patrone von der Fabrik bis in den Kopf eines afrikanischen Kindersoldaten, zimperlich geht Niccol nicht mit dem Thema um, es gibt zwar keine explodieren Köpfe, dafür ist Andrew Niccols Hauptcharakter Yuri (brillant: Nicolas Cage) brutal und zwar brutal ehrlich. Gleich zu Beginn klärt Yuri dem Zuschauer auf, dass jeder zwölfte Mensch auf der Welt eine Waffe besitzt und dass für ihn nur ein Ziel gibt: Wie kriegt man die anderen elf. »Lord of War« ist brutal ehrliches Kino, dass zwar mit den üblichen Mitteln arbeitet, denn auch Yuri entdeckt irgendwann sein Gewissen, doch der Film ist nie verlogen und so wird auch zum Schluss klar dass nicht nur Waffen sondern auch Geld die Welt regieren.

Einfach nur sch****
So witzig wie eine Wurzelbehandlung beim Zahnarzt. Neben »The Ring Thing« einer der miesesten Komödien des Jahres 2006.

Nicht gerade teuflisch gut
Dem Remake oder viel mehr der Kopie fehlen der nötige Biss und die Boshaftigkeit des Originals. Da wo Richard Donner mit viel düsterem Tam- Tam und einem echt ekelhaften- fiesen Kind auftrumpfen konnte, legt John Moore den Spargang ein. Zu wenig Spannung, zu wenig Atmosphäre und vor allem ein viel zu behäbiges Tempo. Nur die Sterbeszenen von Damians angeblicher Mutter erzeugt echte Gruselatmosphäre. »Das Omen« ist handwerklich sauber gemacht, aber dennoch schwach, denn unterhaltsam ist der nicht. Wenn man sich aber mit den Sterbeszenen etwas auseinandersetzt, bemerkt man dass »Das Omen« aus dem Jahre 1975 ein Vorreiter der »Final Destination« Filme war.

schrott...
ich bleib dabei,schrott!
Bin ein riesen HdR-Fan...Die Triologie bietet mehr als genug Stoff für eine Parodie,aber The Ring Thing ist bestimmt kein Paradebeispiel dafür.Ich gebe zu,ich konnte mir ein Paar mal das Schmunzeln nicht verkneifen,allerdings nur weil die Gags so flach und überzogen sind,das man nur 2 Optionen hat:Lachen oder weinen...