Nach einer knappen halben Stunde fiel mir auf, dass ich den Möchtegern-Schocker schon einmal gesehen hatte. Nicht unbedingt ein Kompliment für einen Film, wenn im Oberstübchen keine nennenswerte Erinnerung zurückbleibt. Pluspunkt: Kein absolut lächerlicher B-Movie wie so viele Produktionen in diesem Genre, und auch die Schauspieler agieren solide. Was die Story oder die Gruselstimmung betrifft, kann Blair Witch 2 aber nicht wirklich überzeugen. Auch der "Wie blöd sind die eigentlich?"-Faktor ist manchmal hart an der Grenze. Fazit: Nur für absolute Genrefans.

Alles in allem eine gute Kritik am volksverblödenden (Privat-)Fernsehen und der heiligen Quote. Ich bin mir nicht sicher, ob RTL und Konsorten sich trauen werden, diese knallarte Bloßstellung zu senden. Andererseits ist der Film in sich wie ich finde nicht immer ganz stimmig. Besonders die urplötzliche Wandlung des von Moritz Bleibtreu verkörperten Producers vom Saulus zum Paulus kommt für mich etwas arg abrupt rüber. Trotzdem symphatisch, dass er sich für dieses Thema begeistern konnte.

Das dem Film zugrunde liegende Buch kenne ich nicht. Die erzählte Geschichte hat mir auf der einen Seite (Familiengeheimnis) gut gefallen. Auch die Drehorte in Israel sind gut ausgesucht und schön in Szene gesetzt. Unverständlich für mich die Protagonistin des Films. Mit der kann man oder vielmehr frau sich entweder total identifizieren. Oder man versteht eben gar nicht, aus welcher Motivation heraus sie ihr bestehendes Leben über Bord kippt und sich in einer seltsamen Liaison einem älteren Liebhaber an den Hals wirft.

Guter Anfang, heftiges Ende. Dazwischen zieht sich der Film arg in die Länge, und diese ständige Predigernummer hat mich mit der Zeit schon arg genervt. Insgesamt weniger klassischer Horrorfilm als vielmehr eine Sozialstudie von Menschen in Angst. Und an meine Mitkritiker: Ließe es sich vermeiden, in die Kritik einen handfesten Spoiler einzubauen? Gerade bei diesem Finale ist das sehr schade.

Achtung! Wer auf der Suche nach einem krachigen Teenie-Roadtrip mit echten Brüllern ist, macht am besten einen großen Bogen um diesen Film. Wer hingegen mit einer leichten, manchmal traurigen, oft witzigen, und intelligenten Komödie etwas anfangen kann, die ohne Sinn und Zweck einfach so dahin erzählt ist und ohne finale Lösung aufwartet, der sollte einen Blick auf diese Reise dreier Brüder in Indien werfen.

Erhellende Geschichtslektion über einen der brenzligsten Momente des Kalten Krieges. Auch Fans der Kennedys dürfen sich über eine schauspielerisch gelungene Darstellung der beiden Politikerbrüder John F. und Bobbie freuen. Trotz der recht nüchternen Erzählweise gibt es einige pathetische Momente, wer allerdings einen von Pulverdamp durchsetzten Action-Streifen erhofft, sollte vielleicht besser zu einer anderen DVD greifen.

"Blair Witch" meets "Godzilla". Das sieht dann auch so aus, wie es klingt: Nichts Neues, farblose Darsteller und ziemlich unlogische Sequenzen. Auf der Haben-Seite stehen gute, realistische Special-Effects und eine Grundspannung, die mich auf das Ende des Films neugierig gemacht hat. Nicht spektakulär, aber ansehbar, auch wenn der Hype im Vorfeld des Films sicherlich übertrieben war. Wer auf Emmerich-Schmonzetten mit viel Pathos und Gedudel steht, sollte von Cloverfield lieber die Finger lassen.

Spannender Ganoven-Thriller im London der siebziger Jahre, der auf einer wahren Geschichte basiert. Solide Schauspieler, eine Portion Humor und ein guter Schuss Action halten Freunde des Genres bei Laune. Am Schluss überraschend brutal, was aber einigermaßen zur Story passt. Wer für einen unterhaltsamen Krimi nicht immer George Clooney und Konsorten braucht, kann hier getrost zugreifen. Was mich bloß wundert ist, dass es vor dreißig Jahren anscheinend noch keine Überwachungskameras gab...

Naja. Hatte mir deutlich mehr erwartet. Viel Neues hat der Film nicht zu bieten. Wer "The Others" und "The Dark" gesehen hat, kann sich diesen Gruselstreifen eigentlich sparen, weder Story noch Location haben Innovatives zu bieten. OK, die Geschichte ist überzeugend und gut bebildert erzählt, aber spätestens nach 20 Minuten ist dem versierten Horror-Gucker klar, wie der Film ausgehen wird.

Ein schwieriger Fall. Die Macher des Films konnten sich meiner Meinung nach nicht so recht enscheiden, ob das Ganze eine lockerleichte Sommerkomödie (dafür spricht der Soundtrack) oder eine tiefschürfende, symbolische Parabel auf lange Beziehungen werden sollte. Alles in allem hinterließ mich diese Produktion etwas ratlos, obwohl mir vor allem die männlichen Schauspieler eigentlich sehr gut gefallen haben. Zumindest habe ich Lust bekommen, das Buch zu lesen, vielleicht kann man den ganzen Film dann auch besser einschätzen.

Einprägsame Bilder, die sich fast ausschließlich um das Leben der dominanten Hauptfigur drehen, einem "Öl-Mann", der so gerne mit sich und der Welt im Reinen wäre, doch trotzdem stets Kämpfe ficht und am Ende reich aber allein dasteht. Die Filmmusik ist ungewöhnlich, passt aber zu diesem individuellen Film. Das fünfundreißigste Ennio Morricone-Gedudel habe ich hier nicht vermisst. Streiten kann man aber sicher darüber, ob es wirklich 150 monumentale Minuten hätten sein müssen. Langatmig, aber gut.

Au weia. Wäre in 45 Minuten eine arg mittelmäßige Miami Vice-Folge gewesen. Dramatischer Soundtrack, schmissige Umgebung, schmachtende Liebespaare. In 117 Minuten nervt der Streifen aber gewaltig, der Plot ist verworren, die Lovestory konstruiert. Weil bald Weihnachten ist und ich heute einen guten Tag habe, gibts für die tollen Drehorte (Tulum, Chichen Itza) und den Titelsong von Phil Collins (auf den man allerdings bis zum Abspann warten muss) gerade noch zwei Sterne.

Roadmovie, das durch die starke Betonung politischer Fragen die sich entwickelnde Liebesgeschichte recht farblos abbildet. Humor ok, aber auch nicht bahnbrechend; zu Beginn schöne Bilder aus San Francisco, später viele (teils abgegriffene) Kanada/USA-Stereotype. Wer sich nicht für die US-Politik der Bush-Ära interessiert, sollte die Finger von diesem Streifen lassen.

Naja, passt schon. Alles in allem ein solider Schocker. Die Phase der anfänglich düsteren "Was ist los?"-Ungewissheit ist leider bald vorbei und weicht einem "Wie rennen wir am dümmsten vor degenerierten Hillbilly-Monstern weg"-Motto. Manch gute Szene wie die auf dem Aussichtsturm wird zudem etwas überhastet zu Ende gebracht. Hätte man mehr draus machen können, aber für einen kurzen Abend-Grusel reichts.

Tragisch, bildgewaltig, monumental. Wer gut inszenierte Dramen liebt, kann hier bedenkenlos zugreifen. Mir persönlich wurde die Tragik allerdings manchmal etwas zuviel, alles endet im Unheil, die junge Liebe, die armen Männer im Krieg, die Unschuld der Jugend. Alles zerbricht an den grausamen Realitäten der Welt. Alle sind irgendwie Helden, und trotz oder gerade deswegen scheitert auch jeder. Harter Tobak.

Doch, kann man machen. Nach anfänglicher Skepsis fand ich es durchaus reizvoll, Indy durch die Fünfziger stapfen zu sehen. Leider verliert der Streifen mit der Zeit etwas an Fahrt und auch die recht flache Alien-Story reicht nicht an die historische Mythenjagd der ersten drei Teile heran. Und die Russen sind natürlich lange nicht so fies wie die Nazis. Trotzdem würde ich Spielbergs Werk als klassischen Indiana-Jones bezeichnen, mit Gags an der richtigen Stelle und Stunts und Action, wenn es einmal zu bedächtig wird. Nett sind auch die vielen kleinen Details und Verweise auf die ersten drei Teile. Als Indy-Fan fast ein Muss, für Freunde gepflegter Abenteuer-Action sicher kein Fehlgriff.

Historisch interessanter und leider auch sehr trauriger Zeichentrickfilm über die Liebe einer Frau zu ihrer Heimat Iran. Immer wenn man denkt, es kann gar nicht mehr schlimmer kommen, geht es mit Persien noch eine Stufe abwärts, wie immer ausgetragen auf dem Rücken der Bevölkerung. Mir persönlich haben die 90 Minuten gereicht, länger hätte mich der minimalistische Schwarzweiß-Stil zu sehr bedrückt. Trotzdem oder gerade deswegen sehr sehenswert.

Die mäßigen Kritiken hier bei Videobuster lassen vermuten, dass es für die meisten Leiher im Film wohl zu wenig Pulverdampf gab. Auch mir fällt die Einordnung der Produktion recht schwer: Ein klassischer Western ist es nicht, eine filmische Biographie auch nicht so richtig, ein Zeit- und Sittengemäle trifft es auch nicht ganz. Irgendwie eine Mischung aus allem, langsam erzählt und ohne große Wow-Effekte. Was natürlich Platz lässt für gute darstellerische Leistungen, allen voran Casey Affleck, der den Feigling Bob Ford so unsymphatisch spielt, dass man vor der Mattscheibe Gänsehaut bekommt. Von mir vier Sterne für den Versuch, mal was anderes zu machen.

Ein Film wie dieser lässt sich am besten mit dem Attribut "Gesamtkunstwerk" beschreiben. Wer auf einen durchdachten Psychokitzel aus ist, der sich selbst ernst nimmt, sollte die Finger von diesem Streifen lassen. Vielmehr ist "Planet Terror" der Versuch, die trashigen B-Movies der sechziger und siebziger Jahre wieder auferstehen zu lassen, und zwar mit allem, was dazugehört: Leichtbekleideten Babes, spritzendem Blut, dämlichen Dialogen, orgelndem Soundtrack und mangelnder Zelluloid-Qualität. Ganz einfach: Wer auf Tarantino&Friends steht, sollte hier unbedingt reinschauen.

Nach Zeitreisen und der Röntgenbrille gehört die Möglichkeit, sich an einen anderen Ort zu teleportieren, wohl zu den Top Three der Kleinjungenträume. Das Thema ist solide umgesetzt und kommt mit schönen Bildern rund um den Globus daher. Das war es dann im Prinzip auch schon, restliche Story-Elemente wie der religiöse Hintergrund der Jumper-Jäger sowie die Suche nach der verlorenen Mutter wirken fast schon zu aufgesetzt. Durchschnittliches Popcorn-Kino, mit dem man nicht viel falsch machen kann, das aber auch keine große Offenbarung ist.

Amüsante Geschichte um Männer in Geld- und Liebesnöten. Ein großes Lob für die Drehorte des Films, der München einmal nicht in seinem Schicki-Glanz zeigt, sondern sich auch grauerer aber trotzdem lebhafter Viertel wie Giesing annimmt. Die Story kann leider nicht mit den Settings mithalten, die Beschreibung der Protagonisten bleibt eher skizzenhaft und auch so manche Herangehensweise an Zwischenmenschliches (Rachefremdgehen macht Beziehung wieder klar) ist schon arg trivial. Insgesamt Mittelmaß, eine Kinokarte hätte ich für den Streifen nicht lösen wollen.

Schwacher Streifen, dessen Titel eigentlich besser "Das Schicksal" lauten sollte. Ohne hier einen Spoiler liefern zu wollen, aber mir ist die "Auflösung" der Geschehnisse total unklar, oder gibt es hier überhaupt eine Aufklärung? Ich finde, in dem Film geht es eigentlich mehr um eine eingeschlafene Ehe, die Folgen davon, Verzeihen und Familien(un)glück. Ist genauso spannend, wie es klingt. Die "Back-in-time"-Mystery kann da auch nicht mehr viel retten.

Beklemmender Dokumentarfilm aus den Slums von Haiti, der die Rechts- und Hoffnungslosigkeit dieses 'Failed State' anhand der täglichen Lebensbedrohung des Einzelnen drastisch aufzeigt. Durch die Fokussierung auf die beiden Gangster-Brüder (und die ihnen verfallende, sehr, sehr seltsam anmutende Abenteuer-Französin) gewinnt der Streifen beinahe Spielfilmqualität, was aber leicht dazu führen kann, dass man mehr Abstand zum Geschehen hat, als eigentlich gut wäre. Wyclef Jean taucht übrigens ganze zwei Minuten auf, Fans des Sängers, die sich hier eine lustige HipHop oder R&B-Nummer erwarten, sei also eher abgeraten.

Kurzweiliger, kultiger Klassiker aus einer Zeit, zu der man nicht wusste, ob man sich mehr vor Aerobic oder den Russen fürchten sollte. Das dargestellte Hacker-Szenario ist zwar technisch veraltet, grundsätzlich aber immer noch aktuell, genauso wie die Frage, ob ein Rechnerhirn unbedingt Entscheidungen von großer Tragweite treffen sollte. Wer mit Computern, den Eighties und Matthew Broderick etwas anfangen kann, muss diesen Film gesehen haben.