Wie in einem Rechtsstaat feststehende Regeln außer Kraft gesetzt werden, zeigt "Unter Beobachtung": Zwei Anwälte, die in einem politisch brisanten Prozess den Bomben-Attentäter vertreten, werden durch den Geheimdienst überwacht und bedroht. Und das, weil sie eine Verbindung zwischen ihrem Mandanten und dem Geheimdienst entdecken ...

Diese oder ähnliche Konstellationen sind nicht neu in der Filmgeschichte, z. B. "Drei Tage des Condor" mit Robert Redford. Es wird hier immerhin spannend und modern in Szene gesetzt. Und beide Hauptdarsteller (Rebecca Hall und Eric Bana) sind durchaus überzeugend.

Sympathische, manchmal etwas überdrehte Liebeskomödie - Vier befreundete Männer haben so ihre Problemchen mit ihren Freundinnen. Dann entdeckt einer bei seiner Angebeteten einen Ratgeber mit dem Titel "Denk wie ein Mann" ...

Ganz klar, dass sich daraus Verwicklungen ergeben, die mehr oder weniger amüsant sind. Am Ende, das kann mal wohl verraten, wird alles gut.

Wer die Darstellerin Taraji P. Henson aus der Serie "Person of Interest" als knallharte Polizistin kennt, wird sich erst an ihre Rolle in diesem Film gewöhnen müssen. Aber es ist ja wichtig, auch mal auf anderen Pfaden als den gewohnten zu wandeln.

Unter dem Strich ist "Denk wie ein Mann" eine kurzweilige Abendunterhaltung ohne Tiefgang mit einem Glas Rotwein und einer Kerze.

Macht es einen Unterschied, ob der Sherrif in "12 Uhr mittags" (1952) einen Verbrecher und seine drei Kumpane erschießt oder der Staatsanwalt in "Gesetz der Rache" (2009) einen Verbrecher durch einen Brandanschlag umbringt? Ja: Der Sherrif aus dem alten Western hat das Gesetz auf seiner Seite.

Aber der Reihe nach: Ein Mann wird Opfer eines Raubüberfalls und verliert dabei Frau und Tochter. Bald sind beide Täter gefasst. Doch der Staatsanwalt schließt einen Handel mit der Verteidigung des einen Täters ab: Der schiebt alle Schuld auf seinen Kumpel und kommt dafür mit einer geringen Strafe davon. Dafür hat unser Mann nun überrhaupt kein Verständnis und beginnt seinen Rachefeldzug gegen Staatsanwalt und Justiz. Nach Dutzenden Opfern und 90 Minuten Filmhandlung nimmt der Staatsanwalt dann das Gesetz in die eigene Hand ...

Gerard Butler (Opfer des Überfalls und Racheengel) und Jamie Foxx (Staatsanwalt) tragen hier ihren tödlichen Psychokrieg gegeneinander aus. Handwerklich gut gemacht, hinterlässt der Film jedoch diesen faden Beigeschmack vieler Hollywood-Produkte. Selbstjustiz scheint dort ein großes Thema zu sein. Doch es ist wie mit Rache: Ruhe findet man danach deswegen noch lange nicht!

Sehr düster und deprimierend: Klar, wenn zwei Kinder entführt werden, geraten liebende Eltern an ihre Grenzen. Doch Selbstjustiz im Namen Gottes, nachdem die Polizei dem Verdächtigen nichts nachweisen kann? Das ist wohl die falsche Botschaft. Auch wenn der Vater so verzweifelt ist, dass er keinen anderen Ausweg weiß. Immerhin erweist sich sein Ansatz als falsch. Das "rettet" den Film.

Die ganze Sache macht sehr nachdenklich: Wie hilflos steht man Straftaten gegenüber, die in der Nachbarschaft quasi vor den Augen der Polizei geschehen? Es gibt wohl keinen Königsweg! Man versteht die verzweifelten Eltern, die die Angelegenheit in die eigenen Hände nehmen wollen, nachdem die Polizei alle Mittel ausgeschöpft hat. Man versteht aber auch den Ansatz, keine Selbstjustiz zuzulassen. Denn die Zeiten, zu denen der Siedler mit der Waffe in der Hand seinen Grund und Boden verteidigen musste, weil es keine Staatsgewalt gab, sind doch schon eine ganze Weile vorbei ...

Routinierter Thriller mit "Stammspieler" Liam Neeson.

Es ist zwar keine innovative Variante des "Flugzeug"-Films. Wir erinnern uns an "Air Force One" mit Harrison Ford und "Flight Plan"mit Jodie Foster . Doch Spannung wird erzeugt. Und Liam Neesons Figur hat Ecken und Kanten. Das macht es interessant und unterhaltsam.

Hat in diesem "Machwerk" eigentlich mal jemand die abgeschlachteten Menschen gezählt? Es düften in anderthalb Stunden mehr als hundert gewesen sein. Und hat jemand eine Idee, warum man das oft explizit zeigen muss? Da rollen Köpfe, da spritzt das Blut, da bohren sich Pfeile und Schwerter durch Körper. Eine sinnvolle Funktion kann diese "Schlachterei" nicht erfüllen. Vielleicht soll sie ja von der schwachen Geschichte ablenken. Und davon, dass man nicht in der Lage war, seine Hauptfigur dramaturgisch ins Zentrum zu stellen.

Wenn nicht am Ende die Liebe gesiegt hätte (zugegeben, die Kitsch-Grenze ist hier fast erreicht), hätte der Film Minuspunkte bekommen müssen!

Ein Kapitel japanisch-US-amerikanischer Geschichte wird hier episch aufgearbeitet. Gut so. Dass sich die "Amis" mit ihren beiden Atombomben nicht gerade Freunde in Fernost gemacht hatten, wird hier sehr schnell deutlich. Und dass es nicht nur "Haudrauf"-Typen im US-amerikanischen Militär gab, auch. Differenziert und geduldig geht man der Frage nach, ob der "gottgleiche" Tenno (der japanische Kaiser) als Kriegsverbrecher vor Gericht gestellt werden kann.

Auf wahren Begebenheiten basierend, erteilt "Emperor" unspektakulären Geschichtsunterricht mit einer Prise Liebe. Das ist nicht das ganz große Kino. Aber es ist ein wichtiger Beitrag dafür, sich immer wieder klar zu machen, dass Menschen in anderen Kulturkreisen eben auch anders "ticken". Und dass darum oft die Mittel, die man aus seiner Heimat kennt, nichts taugen, um Ziele zu erreichen, die oft genug selbst fragwürdig sind.

Robert Redford ist inzwischen zu einer Regie-Marke geworden. Egal, was er anfasst, es gelingt. Auch in diesem Film zeigt sich wieder sein erstklassiges Handwerk, wenn er hinter einer temporeichen Geschichte tieferliegende Konflikte verbirgt, die auf den ersten Blick schwer zu erkennen sind. Differenziert setzt er Vergangenheit und Gegenwart in Beziehung. Und dabei helfen ihm natürlich erstklassige Darsteller wie Susan Sarandon und Nick Nolte. Nicht zu vergessen: Er selbst. Denn er stand nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor.

Zugegeben, was schon andere schrieben: Das Alter der Protagonisten stimmt nicht mit dem Alter der Figuren überein. Das reicht aber noch nicht, um einen Stern abzuziehen ...

Schöne Abendunterhaltung, aber das Sahnehäubchen fehlt. Liegt es daran, dass es schon zu viele (gut gemachte) Historienfilme gibt? Oder liegt es vielleicht daran, dass die meisten Darsteller neben Ben Kingsley ziemlich blass rüber kommen? Immerhin lässt sich eine ganze Menge lernen, was die Chirurgie und ihre Entwicklung betrifft. Und die Pest ist eben kein Gotteswerk, sondern vielmehr das von Flöhen/Ratten bzw. Bakterien, die sie auf den Menschen übertragen.

Solider Film, aber kein Kracher!

Schon lange nicht mehr so einen schlechten Film gesehen. Was soll das für eine Geschichte sein? Die eines Schafskopfes, der sich von zwei Frauen und drei Kumpels ausnutzen lässt und dabei gleichzeitig ein Auftragsmörder ist? Oder die eines jungen Mannes auf der Suche nach der großen Liebe? Mal lustig, mal brutal: Die Filmemacher können sich nicht entscheiden. Schade, da wäre mehr drin gewesen!

Endlich mal wieder ein ruhiger, stimmungsvoller Film über die Kunst! Dieses Licht, diese Landschaft! Wahrscheinlich können nur das Mittelmeer und die Provence Künstler wie August Renoir hervor bringen.

Man ist plötzlich mittendrin in Malerei und Krieg (Die Handlung spielt während des ersten Weltkrieges). Und dennoch fällt kein einniger Schuss. Und wahrscheinlich ist die Geschichte auch genau darum so intensiv. Hervorragende Darsteller und subtile Erotik machen diesen französischen Streifen zu einem stillen Meisterwerk.

Was man vielleicht wissen sollte, bevor man sich diesen Film anschaut: "Oblivion" bedeutet so viel wie Vergessheit. Denn die Gehirne der Charaktere wurden von einer höheren Macht auf "Null" gesetzt. Daraus ergibt sich eine Geschichte mit Liebe und Eifersucht in einer Umgebung, die an Weltraumabenteuer erinnert. Nur, dass das Ganze auf einer von den Menschen verlassenen und zerstörten Erde spielt: Anerkennung für das beeindruckende Szenenbild (es wurde u. a. auf Island gedreht)

Tom Cruise macht seine Sache ordentlich, während Olga Kurylenko wie ein verstörtes Schulmädchen durch die Kulissen stapft. Und dann dieser Schluss à la Hollywood ... Da kann man nur sagen: Wieder mal übers Ziel hinaus geschossen! Dabei war zu diesem Zeitpunkt die Botschaft schon längst angekommen.

Wer steckt hinter einem groß angelegten Coup, bei dem vier "Zauberer" Dinge rächen, die in der Vergangenheit passiert sind? Bis kurz vor Schluss weiß man es nicht. Umso größer ist dann die Überraschung ...

Mit viel Action und pfiffigen Dialogen kommt dieser Film daher. Und wenn gestandene Schauspieler wie Michael Caine und Morgan Freeman ihre "Nebenrollen" auskosten, macht es noch einmal so viel Spaß: Gute Unterhaltung für einen Filmabend mit einer Flasche Rotwein :-)

Solide gemachter Streifen zwischen Action und Spannung, der einen aber nicht mit voller Wucht vom Hocker reißt. Liegt es daran, dass man den Politskandal, um den es im Film geht, in der einen oder anderen Form schon im wahren Leben gesehen hat? Oder liegt es daran, dass die Darsteller, abgesehen von Catherine Zeta-Jones, nicht vollends überzeugen? Es ist wohl - wie so oft - eine Mischung aus beidem.

Es gibt übrigens ein Vorbild für diesen Film, das vielleicht heute nicht (mehr) jedem bekannt ist: "Nacht über Manhattan" von Sidney Lumet aus dem Jahre 1997. Wer von "Broken City" nicht vollständig überzeugt ist, schaue sich mal diesen Film an. Er bringt alle aktuellen Kritikpunkte schon vor mehr als fünfzehn Jahren auf den Punkt ...

"Hass hat mich in den Knast gebracht, Liebe bringt mich wieder heraus." Den entscheidenden Satz dieses Films sagt ein einsitzender schwarzer Häftling, der zu Unrecht seit Jahren im Gefängnis ist. Denzel Washington spielt diesen ehemaligen Boxer (wie immer) eindrucksvoll.

Auch fünfzehn Jahre nach der Fertigstellung dieses Films geht er immer noch unter die Haut und zeigt, wie erniedrigend und menschenverachtend Rassismus sein kann. "Hurricane" ist ein Zwei-Stunden-Lehrstück, wie man mit Hilfe engagierter Helfer aus einer aussichtslosen Lage gewaltfrei herauskommt. Hervorragend!

Zwei Aspekte heben diesen Film über einen reinen Actionfilm hinaus: Es gibt einen "Mechanismus", der alle elektronischen Aktivitäten der US-Bewohner überwacht (Aha, sagt man im Jahr eins nach Edward Snowden, und dieser Film wurde 2008 gedreht.) Und dieser Mechanismus ist eine Maschine, auf die sich die Mächtigen voll und ganz verlassen. Das erweist sich bald als ziemlich riskant. Denn die macht irgendwann ihr eigenes Ding. Und hier beginnt die Geschichte ...

Dass man am Ende noch mal mit dem berühmten blauen Auge davon kommt, ist sicher Hollywood geschuldet. Aber wenn man genauer darüber nachdenkt, hat die Wirklichkeit auf einer Ebene die filmische Fiktion längst eingeholt.

Immerhin gibt's neben jeder Menge Action auch eine Portion Humor. Und das ist gut so. Denn schließlich ist das Leben schon ernst genug!

Hundert Minuten Robert Redford - und nur Robert Redford, der kaum was sagt, auf einem Segelboot. In Seenot. Wie klingt das? Vielleicht komisch. Aber es ist grandios. Und kann so wohl nur von einem richtig guten Schauspieler realisiert werden.

Redford spielt einen erfahrenen Segler, der im Indischen Ozean in immer neue Gefahren gerät. Sein Boot wird zerstört, genauso wie seine Ausrüstung, seine Hoffnung jedoch nicht. Und genau da liegt die Botschaft des Films: Wer nciht mehr hofft, der stirbt.

Es ist immer wieder ein Geschenk, diesen wunderbaren Schauspieler zu erleben, der sich nicht nur für seine Gage, sondern auch für den Nachwuchs und die Probleme dieser Welt ernsthaft interessiert.

Der Film bekam 1968 für den besten Schnitt den Oscar. Daran merkt man, was sich seitdem alles getan hat ...
Die eigentliche Geschichte ist dabei fast nebensächlich. Steve McQueen kommt in seiner Rolle ziemlich entspannt rüber. Er erkennt instinktiv, welche Chefs oder Politiker ihn als Polizisten nur benutzen wollen und tritt entsprechend renitent auf. Das macht Spaß. Und dennoch will 46 Jahre nach Erscheinen von "Bullitt" der Funke nicht so richtig überspringen. Das hat mit der Schnitttechnik und der Action (damals sensationell) zu tun. Deutliche Veränderungen eben (siehe oben).

Also, wenn man bedenkt, dass Sandra Bullock für ihre Rolle etliche Millionen erhielt, dann ist sie für diese Rolle wohl doch "ein wenig" überbezahlt. Das große Werbeversprechen vor dem Film wurde nicht erfüllt. Was bleibt, wenn man es mal auf das Wesentliche "eindampft"? Die Botschaft, sich nicht um vermeintliche Probleme im All zu kümmern, bevor nicht die irdischen Probleme gelöst sind. Und das muss man nicht unbedingt so erzählen ...
George Clooney ist (natürlich) mal wieder gut, sein Humor in der aussichtslosen Lage erfrischend. Und Frau Bullock? Zeigt viel Haut und überlebt am Ende (im Gegensatz zu Clooney) - Schluss! Was denken Sie jetzt? Sehen Sie, so ging es mir auch :-)
Immerhin die Musik ist Klasse!

Wer beim Schauen dieses Films bedenkt, dass alles auf eine wahre Begebenheit zurück geht, der leidet fast körperlich mit.

Tom Hanks spielt überzeugend den Kapitän eines gekaperten Schiffes vor der somalischen Küste 2009. Und was immer wieder hinter den Gesichtern der Darsteller, hinter ihren Dialogen auftaucht, ist der globale Zusammenhang, warum diese Dinge passieren konnten. Darum ist "Captain Phillips" auch kein Action-Film, sondern eine Parabel auf das, was möglicherweise noch kommen kann, wenn sich die "erste Welt" nicht bald auf einen fairen Umgang mit der "dritten Welt" besinnt. Denn die Piraten machen das nicht freiwillig. Auch wenn daraus mittlerweile ein Riesengeschäft geworden ist, so stand doch mal am Anfang das, was die Somalier auch in der Geschichte sagen: Ihre Existenz als Fischer ist dadurch gefährdet, weil immer mehr Großschiffe aus dem Norden in ihren Fanggebieten "wildern". Dagegen wehren sie sich. Und wie so oft trifft es dann nicht die eigentlichen Verursacher, sondern die "einfachen Leute".

Großartige Darsteller, großartige Regie: volle "Punktzahl"!

Und mal wieder eine moderne Variante des alten Dramas um Schuld, Sühne und Vergebung. Noomi Rapace und Colin Farrell sind zwei gefallene Figuren, die durch Rache Genugtuung erlangen wollen. Dabei ist gar nicht so wichtig, worum es dabei genau ging. Wichtig ist, dass beide den Weg der Erkenntnis gehen (müssen): Rache bringt keine Genugtuung. Dabei steht Isabelle Huppert (wie immer grandios) ihrer Tochter zur Seite. Vielleicht hätten dem Film weniger Gewaltszenen gut getan. Denn spritzendes Blut macht nicht zwangsläufig betroffen ...

Hier erleben wir mal wieder ein Beispiel der Kategorie "Gut gemeint, schlecht umgesetzt".

Muss der Sohn eines Kriminellen zwangsläufig auf die schiefe Bahn geraten? Muss der Sohn eines Karrieristen (weil der alles hat und vor Langeweile fast stirbt) auch zwangsläufig kriminell werden? Und wie entwickelt sich aus einem ehrlichen Polizisten, der am Anfang seiner Laufbahn steht, eben dieser aalglatte Karrierist, der in die Politik geht?

Alle diese Fragen hätte man mit der entsprechenden Dramaturgie sehr gut stellen und Lösungsangebote unterbreiten können. Aber nicht so wie es hier passiert! Schade, denn an den (guten) Schauspielern hat es nicht gelegen.

Wer mit "Plauderräumen" (so übrigens die Übersetzung) im Internet keine Erfahrung hat, dem wird dieser Film wohl nicht viel geben. Und wer damit Erfahurng gemacht hat, dem mag hier Manches zugespitzt erscheinen. Fakt ist aber, dass es immer wieder virtuelle Manipulationen gibt, mit denen der eine Macht über jemand anderen erlangt. Und darum geht es hier: Ein Jugendlicher treibt mit Hilfe seines Chatrooms einen anderen fast in den Selbstmord - und das geplant. Dass es am Ende anders kommt, so weit, so gut. Doch ist damit alles gesagt?

Etwas ratlos bleibt der Zuschauer am Ende zurück. Denn natürlich ist nicht alles gesagt: Hilflose Eltern sehen quasi zu, wie sich ihre jugendlichen Kinder immer mehr in die Internet-Welt zurückziehen und den Bezug zur Wirklichkeit verlieren. Und genau hier endet der Film. Sollte man da nicht ein bisschen mehr erwarten?

Auch wenn dieser Streifen schon "ein paar Tage" auf dem Buckel hat, ist er doch absolut sehenswert - ein Thriller-Klassiker sozusagen. Action spielt zwar eine Rolle, doch die wahre Spannung steckt in der Psychologie der Figuren: Was machen zwei Polizisten (der eine sehr erfahren, besonnen und kurz vor der Rente, der andere jung, hoch motiviert aber manchmal zu impulsiv), wenn ihnen ein Ritualmörder immer einen Schritt voraus ist?

"Sieben" beschreibt sieben Morde für sieben Todsünden. Der Mörder hält sich für auserwählt, die Menschen vor den Folgen ihrer Todsünden "zu warnen". Kevin Spacey ist für diese Rolle natürlich erste Wahl. Morgan Freeman als kurz vor der Rente stehender Beamter kommt mit diesem, seinem letzten Fall, an die körperlichen und psychischen Grenzen. Und für seinen jungen Kollegen, gespielt von Brad Pitt, wird sich nach diesem Fall alles ändern. Sein Leben wird regelrecht aus den Fugen geraten.

Regisseur David Fincher (u. a. "The Game", "Fight Club") inszeniert seine Geschichte in einer namenlosen Stadt über einen Zeitraum von sieben (!) Tagen. An fünf von ihnen regnet es ununterbrochen. Erst, als die Polizei dem Mörder auf der Spur ist, zeigt sich die Sonne. Doch sie scheint auch beim grausigen Ende weiter ... Und der Zuschauer? Ist erstmal ziemlich ratlos. Denn irgendwo hat Spacey ja Recht, wenn er den Sittenverfall beklagt. Doch es obliegt wahrlich nicht ihm, durch Selbstjustiz zum mörderischen Richter zu werden.