Wer denkt, den Film nach kurzer Zeit durchschaut zu haben, liegt meiner Meinung nach falsch. Weil der erste Eindruck täuscht, entwickelt sich nach einem etwas zähen Anfang dann doch noch eine spannende Geschichte. Lediglich das Ende kommt etwas plötzlich und wirkt konstruiert.

Lehrreiche, hervorragend dargestellte Geschichtsstunde, welche den lebenslangen Kampf eines Mannes um die Abschaffung des Sklavenhandels beschreibt und die historischen Hintergründe beleuchtet. Solide, gut ausgestattete britische Verfilmung ohne Action und Lovestory à la Hollywood.

Die Grundidee der Geschichte ist gut umgesetzt, Anna Fischer spielt ihre Rolle sehr überzeugend. Ich fand allerdings nicht jede Szene gelungen. Manche Nebenhandlung führt etwas am Thema vorbei. Auch bleibt am Ende offen, wie Beide mit der Erfahrung umgehen. Gut ist, dass der Film das Geschehene nur schildert, aber nicht urteilt.

Die Aschenputtel-Variante an sich ist garnicht schlecht und das Ende romantisch schön. In vielen Szenen ist die Hauptfigur jedoch so übertrieben naiv und blöd, dass es nicht mehr komisch, sondern nur noch peinlich ist. Das hätte Drew Barrymore besser gekonnt, wenn es das Drehbuch zugelassen hätte.

Schmarrn. In Bayern gehn die Uhren eben anders. Kürzt man die langatmigen Szenen, bleiben vielleicht 60min sinnvoller Film übrig. Zugute halten kann man, dass er auf einer realen Geschichte beruht und dass es einige gelungene Einfälle gibt (z.B. Rehgulasch). Ansonsten war mir die Komik eine Nummer zu tief - vielleicht lags auch am fehlenden Weißbier.

Anhand der Inhaltsangabe könnte man meinen, dass der Film nur für Teenies vor der Pubertät geeignet sei. Der Film ist aber trotz seiner Anspruchslosigkeit bis ins Detail so liebevoll gemacht, dass er die ganze Familie sehr gut unterhalten kann. Dazu tragen auch die guten Schauspieler und Texte (z.B. "Dezernat für Daunengeschosse") bei. Angesichts der vielen, meist schlechten deutschen Komödien hat mich diese positiv überrascht und ist unbedingt eine Empfehlung wert.

Die Beschreibung "Die BBC-Serie zum Kinofilm" ist fast schon beleidigend. Wer die BBC-Serie gesehen hat, merkt, wie schlecht der Kinofilm (trotz guter Schauspieler) am Ende ist. Die Briten wissen eben, wie man eine komplexe Polit-Story über viele Stunden hinweg intelligent, spannend und interessant erzählen kann.

Die Handlung plätschert so vor sich hin und ist nicht wirklich spannend, weil an manchen Stellen einfach zu dämlich. Spätestens nach der vierten Änderung des Plans müsste auch der dümmste Gauner merken, dass die Sache stinkt. Positiv ist lediglich, dass man bis zum Ende rätseln darf, wer abgezockt werden soll.

Wer aufgrund des Trailers nur eine heitere romantische Komödie erwartet, muss entäuscht sein - denn der Film ist mehr. Die zu Beginn (sogar arg übertrieben) komische Story wandelt sich immer mehr zu einem ernsthaften Liebesdrama mit Happy End, welche die Entwicklung zweier anfänglich völlig unterschiedlicher Lebenseinstellungen beschreibt. Der Mix aus Komödie und Drama verhindert dabei, dass der Film rührseelig wird. Während Männer sich amüsieren, greifen Frauen am Ende zum Taschentuch. Insofern und auch wegen der sehr gut spielenden und anzuschauenden Hauptdarsteller ist der Film durchaus gelungen, auch wenn man diesen an manchen Stellen besser / anspruchsvoller hätte gestalten können.

Der Film schildert überzeugend, dass es besser sein kann, ein ungewolltes Kind nicht auf die Welt zu bringen - auch wenn es die Gesellschaft noch nicht so recht akzeptieren will. Dass die Geschichte noch ein brauchbares Ende findet, tröstet wenig, weil der Junge bereits erwachsen ist, ohne eine richtige Kindheit gehabt zu haben. Insofern ein sehenswerter Film, wenn auch bewusst wenig unterhaltend.

Sehr gut gelungenes Sozialdrama, dem man das kleine Budget nicht ansieht. Ich würde mir den Film zwar wegen des Themas nicht mehrfach ansehen, aber jedem, der anspruchsvolle bzw. sozialkritische Filme mag, empfehlen. Die Darsteller sind sehr überzeugend und das Ende wegen der düsteren Stimmung in keinster Weise vorhersehbar.

Vergnüglicher Familienfilm für Schlechtwettertage ohne viel Anspruch. Eigentlich typische Aschenputtel-Story mit Happy End, aber mit schöner Kulisse, hübschen Darstellerinnen und einigen netten Gags.

Etwas eigenwillige Komödie, Drama, Krimisatire? Nacheinander wird gezeigt, welchen Sch..-Tag jede der Vier hatte. Dabei ist interessant, wie sich Schnittstellen zwischen den eigentlich gleizeitig ablaufenden Handlungen ergeben. Dies zieht den Film aber auch in die Länge, weil sich zwangsläufig Situationen wiederholen. Videoclip-artig geschnitten ist dies nicht langweilig, aber auch nicht spannend. Für eine Krimikomödie enthält mir der Film zuviel Sozialdrama und zuwenig (erwartetes) Katz-und-Maus-Spiel. Unabhängig davon sind die Schauspielerinnen auf jeden Fall sehenswert.

Abstruse Gangsterstory um einen Halbstarken, der sich mit der "Mafia" anlegt, und eine Kellnerin, deren Naivität nicht zu überbieten ist. Hat mit den Auseinandersetzungen Mods - Rockers nur Ort und Zeit gemeinsam.
Wenn die Literaturvorlage ein Bestseller war, muss diese deutlich besser gewesen sein als das Drehbuch. Daran können die namhaften Schauspieler auch nichts ändern.

Der Film ist gut, der für die US-Version gewählte Kontext zwischen Söldnerfirma und Regierung ist aber zu stereotyp. Außerdem wurde die Handlung zum Ende hin unlogisch gekürzt. Es könnte deshalb sein, dass mancher die Geschichte garnicht zu 100% verstanden hat.
Ich kann deshalb (wie andere auch) nur dringend zum BBC-Original raten - dieses ist wesentlich interessanter, aufschlussreicher, stimmiger, logischer und charmanter!

Anspruchsvoller Film, der sowohl das Herz (Taschentücher zurechtlegen) als auch den Verstand beschäftigt! Die Geschichte beginnt im Internat recht harmlos, entwickelt sich aber für jemanden, der das Buch (zurecht hoch gelobt) nicht kennt, fast zu einem emotionalen Albtraum. Die Bildgestaltung - etwas düster und nüchtern - verstärkt den Eindruck.
Jede Hauptfigur repräsentiert eine andere menschliche Eigenschaft, welche von grandiosen Schauspieler(inne)n dargestellt wird (verzeiht mir meine Schwäche für Carey und Keira). Über die Beziehungen hinaus beschäftigt sich der Film mit ethischen Fragen, die immer aktueller werden. Man kann nur inständig hoffen, dass die Geschichte immer eine Fiktion bleiben wird. Im Nachhinein fällt mir auf, dass der deutsche Titel des Films nicht hätte treffender gewählt werden können!
Ein kleines Manko besitzt die DVD: die vorhandenen Extras wurden nicht deutsch untertitelt und sind deshalb nicht aus dem deutschen, aber aus dem englischen Menü oder als Blickwinkelmenü (Angle Menu) zu erreichen.

Weil seine Mutter nicht kochen kann, versucht ein Junge selbt kochen zu lernen. Nach dem Tod der Mutter gewinnt er damit die Gunst des Vaters, kämpft gegen seine neue Stiefmutter an und entdeckt dabei das Kochen als seine Berufung. Angereichert mit ein paar netten Anekdoten und guten Schauspielern ist ein kurzweiliger, nicht uninteressanter, aber eher durchschnittlicher Film entstanden.
Störend fand ich die braun-grüne Färbung des Films, welche wohl an altes Filmmaterial erinnern sollte.

Der Film darf zu Weihnachten nicht fehlen: wunderschön, wenn auch am Ende etwas kitschig. Für jeden Zuschauer ist eine passende Episode dabei. Weil es so viele Episoden sind, hätten einige der Szenen aus der ursrünglich drei Stunden langen Fassung, die herausgeschnitten wurden und in den Extras zu finden sind, im Film bleiben sollen. Dies würde manchen Handlungsablauf noch etwas erklären. Ein paar Minuten mehr hätte die Befürworter dieses Films sicher nicht gestört.

Der Film ist den Oscar nicht wert. Obwohl Natalie Portman von ihrer Rolle begeistert war, nimmt man ihr die Figur nicht so recht ab. Die Effekte retten die durchschnittliche Verfilmung des an sich interessanten Stoffes nur wenig. Am meisten störte mich die schlechte Kameraführung: wackelnde Schulterkamera selbst in ruhigen Dialogszenen, ungünstige Bildausschnitte, Verreißen der Kamera statt gezielter Zooms und Schwenks ... - dies kann man in TV-Reportagen tolerieren, aber nicht in einer Kinoproduktion. Fazit: ein von den Medien hochgepushter Flop.

Die Inhaltsbeschreibung ist zutreffend: Laura rutscht "blauäugig" immer weiter in die Prostitution ab - soweit, dass sie wegen des Geldes ihre eigenen Grenzen überschreitet, ausgenutzt wird und man es schon Vergewaltigung nennen muss. Weil dem Film eine wahre Geschichte zugrunde liegt, ist es ein aufklärendes und warnendes Drama. Die Einstufung 18+ ist richtig, ein unterhaltender oder gar erotischer Film ist es aber keinesfalls (höchstens für Sadisten).

Naja. Keine schlechte Story und hübsche Darsteller(innen), jedoch intellektuell auf etwas niedrigem Niveau.

Heather Graham ist das Einzige, wofür es sich lohnt, den Film zu sehen. Der Rest ist sehr flach und bedient viele Klischees. Das Ende ist dann der passende Gipfel. Aus der eigentlich guten Story hätte man mehr machen können und müssen!

Ganz solide Lovestory, teils Komödie - teils Drama, welche auch einige ernste Momente enthält. An manchen Stellen ist der Film etwas seicht, an anderen Stellen übertrieben, aber keinesfalls langweilig, weil dank der Literaturvorlage eine Menge Stoff in den 100min steckt. Ginnifer Goodwin (Rachel) und Kate Hudson (Darcy) agieren dabei sehr gut, Colin Egglesfield (Dex) fand ich nicht so überzeugend. Man sollte aufgrund des Titels keine Hollywood-Komödie erwarten, die alle 3min einen platten Gag hervorbringt.

Wer erfindet für den deutschen Markt immer diese dämlichen Titel? Damit schadet man dem Film doch nur, weil erst die falsche Zielgruppe angelockt und dann logischerweise entäuscht wird.
"Made in Dagenham" ist ein so wunderbarer britischer Film. Gäbe es diese wahre Geschichte nicht - man hätte sie nicht besser erfinden können. Obwohl schon 40 Jahre her, ist das Thema auch heute noch aktuell.

Sehr kurzweiliger, stellenweise sogar intelligenter Film mit hervorragenden Haupt- und Nebendarstellern. Nervend fand ich (weil für die Handlung überflüssig) die High-School-Musical-Szenen (man hätte als Zweitschauplatz auch irgendeine Sitcom- oder Filmproduktion nehmen können). Und warum kommt in jedem zweiten Gag "Schwanz" vor? Das lässt den Film unnötig in Richtung Zoten-Niveau sinken, scheint bei Ami-Filmen aber mittlerweile Pflicht zu sein.
Trotzallem ist es eine durchaus gelungene Komödie - es gibt weitaus schlechtere.
Wer einen Film mit Natalie Portman zum Thema Beziehungen mit mehr Anspruch möchte, dem sei der Film "Hautnah - Closer" empfohlen.

Britischer Film, Stephen Frears - da hatte ich Besseres erwartet!
Dabei bieten die Figuren genügend Potential. Enstanden ist jedoch eine lahme Komödie mit einer Handlung, die nicht so richtig überzeugt - genauso wie der deutsche Titel!

Insgesamt ein beeindruckender Film mit zwei dramaturgischen Schwächen:
Die Darstellung der Ermordung der Mutter zu Beginn ist übertrieben und verwirrt, weil ein Trauma der Tochter oder des Vaters im Film gar nicht thematisiert wird.
Die Verbindung mit dem 11. September suggeriert ein politisches Statement, was die Handlung überhaupt nicht hergibt. Den finalen Schicksalsschlag hätte man auch unspektakulärer herbeiführen können, ohne dass der Film an Wirkung verliert - schließlich geht es um die Parallelen beider Familien und nicht um den Terroranschlag. Sieht man über diese Dinge hinweg, ist es ein emotional bewegender Film mit der Botschaft: Nutze jeden Tag!

Der Film ist nett, aber anspruchslos. Nach einer Weile fragt man sich, wieso die zwei gleichzeitgen Beziehungen völlig konfliktfrei verlaufen und auch für Jesse nicht zum Problem werden, obwohl sich die Situation zuspitzt. Die Überraschung am Ende des Films bringt zwar Klarheit und hebt ihn von anderen Filmen des Genres ab, entschädigt aber nicht dafür, dass man bis dorthin das Interesse an der Geschichte verliert.

Ein sehr gutes, interessantes und lehrreiches Drama über die Schattenseiten der katholischen Kirche (Macht, Gewalt, Inquisition, ...), aber kein schönes. Die angegebenen Schlagwörter "Malerei, Kunst & Kultur, Biographie" sind wenig zutreffend, weil Goya lediglich als Rahmen der historischen Handlung dient. Der Film ist kein unterhaltsames Porträt des Malers, wie man erwarten könnte, sondern beschreibt die grausame und erschütternde Lebensgeschichte eines Mädchens (Goyas Muse und Modell), welche beim Zuschauer durchaus Bauchschmerzen hervorrufen kann. Der Film ist empfehlenswert, setzt jedoch emotionale Belastbarkeit voraus.

Der Film beschreibt Teile des Lebens von Dorothy Parker und die Verhältnisse in den 20er Jahren. Dieser ist zwar nicht langweilig, der Künstlerkreis auch amüsant, aber ein "eindrucksvolles Meisterwerk" habe ich nicht gesehen.
Im Film erfährt man auch nicht richtig, wodurch sich Mrs. Parker von den anderen Künstlern abhob.

Einer der dümmsten Teenie-Filme, die ich je gesehen habe. Ja, es gibt Parallelen zu Shakespeare's "Sommernachtstraum" - aber als Musical, muss das sein?
Kirsten Dunst entschädigt ein wenig, Martin Short dagegen ist unerträglich.
Es wäre schön, wenn ein Regisseur die an sich gute Story noch einmal verfilmen würde. Gags: ja, aber doch nicht so ein billiger Klamauk.

Der Film erzählt die historisch bedeutsame Entwicklung seetüchtiger Uhren, die für die Navigation auf See überlebenswichtig wurden, und den Kampf eines einfachen Handwerkers um Anerkennung seiner Erfindung. Die Idee, die Geschichte in zwei Zeitebenen zu erzählen, lockert den Film auf. Dennoch ist er entschieden zu lang. Spätestens, als dem Zuschauer klar wird, dass der Handwerker niemals des Preis erhalten wird, ist die Geschichte zu Ende erzählt. Es folgen nur noch inhaltliche Wiederholungen, die vielleicht historisch korrekt, aber nicht mehr spannend sind. Schade eigentlich, denn das Thema ist naturwissenschaftlich interessant. (Der Film läuft auch unter dem Namen "Kampf auf hoher See")

Liebevolle Verfilmung mit einer etwas naiven, aber süßen Hauptfigur, welche auf sinnliche Weise die Geschichte der Fanny Hill erzählt. Was im 18. Jahrhundert einen Skandal auslöste, sieht in der heutigen Zeit natürlich harmlos aus. Um heute anstößig zu sein, müsste der Film schon sehr pornografisch werden. Glücklicherweise geht es bei dieser Verfilmung um den literarischen Stoff.

Nicht ganz so spektakulär wie die Kinoproduktion 2004 mit Reese Witherspoon, sondern very british - etwas nüchterner, detailreicher und mit schrulligen Figuren, aber ebenfalls gut.

Es dauert einige Zeit, bis der Film zum Thema findet. Dann hebt er sich jedoch wohltuend von anderen Liebeskomödien ab. Die Schauspieler - vorallem Heather Graham - überzeugen. Lediglich für die Figur des Taxifahrers hätte man einen älteren Schauspieler nehmen sollen, dem man die Weisheit auch abnimmt.

Ein Beziehungsreigen um mehrere Ecken, der von einer zur nächsten Person der Handlung führt - der Film ist sehr dialoglastig - Interviews sollen einen dokumentarischen Ansatz vermitteln. Wer sich für Beziehungskrisen anderer Leute interessiert, mag diesen Film anschauen - ich fand ihn langweilig und belanglos. Wie der Film auf einen Punkteschnitt von 3.4 kam, ist mir ein Rätsel.

Obwohl ich Julia Roberts nicht besonders mag, finde ich den Film großartig. Er zeichnet sehr gut die Verhältnisse in den USA dieser Zeit, die in manchen Kreisen bis heute noch nachwirken! Wer diesen Film öde und langweilig findet, hat entweder etwas völlig Anderes erwartet oder den Inhalt nicht verstanden. Jede ihrer Schülerinnen versucht auf andere Weise, dem vorgegebenen gesellschaftlichen Korsett zu entfliehen. Katherine kann ihnen lediglich einen Anstoß geben, wird aber zur tragischen Heldin, denn das College verändern kann sie nicht. Bemerkenswert ist auch die Riege der vielen hervorragenden, damals noch Nachwuchsschauspielerinnen.

Es ist kein schlechter Film, aber so richtig überzeugen konnte er mich nicht. Es ist kein einfaches Thema - jeder geht anders mit den Folgen des Verlustes um. Dies wird auch glaubhaft dargestellt. Manches empfand ich aber unglaubwürdig (z.B. die Party) und die Versöhnung am Ende wirkte etwas aufgesetzt.

Absolut glaubwürdig, fesselnd und im richtigen Tempo erzählte Lebensgeschichte zweier Mediziner zu Zeiten der Rassendiskriminierung. Wer zur Gruppe der Nicht-Action-Fans gehört, sollte diesen Film nicht verpassen.
Empfehlenswert ist auch der Film "Gottes Werk und Teufels Beitrag".

Nette Geschichte über das Erwachsen-werden-wollen dreier Jugendlicher, die es leider nicht ganz schafft, die Spielfilmlänge wirklich auszufüllen. Manches ist zwar lustig, aber recht bieder. Einige Dialoge sind richtig schlecht. Unlogisch ist, dass die Inder auf den Mofas brav an der Verkehrskontrolle halten. Und Alicia ist nach der Geburt am Ende der Fahrt ebenso frisch gestylt wie ihr Baby. Fazit: Kein schlechter Film, aber entweder auf 60 Minuten kürzen oder mit besseren Szenen und Dialogen aufpeppen.

Ich habe mich über den Film geärgert. Erstens über die schlechte Produktion: wackelnde Kameras (Stative sind auch bei kleinem Budget machbar!) und schlechte Ausleuchtung (passiert eben, wenn man nur drauflosfilmt). In den Extras die Improvisation bei den Dreharbeiten als positives Merkmal darstellen zu wollen ist lächerlich. Zweitens ärgert mich die Umsetzung des Filmstoffs: Ein scheinbar unvorbereiteter Reporter will einem Star auf unkonventionelle Weise eine Story entlocken und der Star versucht dabei den Reporter auszutricksen. Daraus hätte mit witzigen Dialogen ein spannendener Film werden können. Unter dem Einfluss von zuviel Alkohol, Drogen und Tabletten besitzen die Figuren dafür aber nicht die nötige Intelligenz. Ein erotisches Knistern (wie in den Extras behauptet) kommt auch nicht auf. So erzählt jeder dem anderen nur Lügen. Wegen der guten Schauspieler ist der Film zwar nicht langweilig, besitzt aber auch keine Höhepunkte. Letzten Endes ist das "Interview" ergebnislos, man erfährt über die Figuren nichts Wahres. Wenn das die Intention des Films war, fühle ich mich als Zuschauer verarscht.

Die Verfilmung eines weiteren Romans von E.M.Forster des Teams Merchant / Ivory schildert die Probleme homosexueller Beziehungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Es ist eine unspektakuläre, solide Regiearbeit mit sehr guten Schauspielern, welche aber einige Längen aufweist und mich vielleicht auch wegen der Thematik nicht so überzeugte wie "Zimmer mit Aussicht" und "Howards End".

Die Story an sich ist nicht schlecht und bietet Platz für viele skurrile Figuren. Daraus wurde jedoch nur eine geistlose Komödie mit zotigen Witzen gemacht.
Wem solche Filme wie "American Pie" gefallen, ist hier vielleicht richtig - ich fand ihn grauenhaft (der Name Jason Biggs hätte mich warnen sollen).
Ich wollte den Film wegen Isla Fisher sehen, die in "Vielleicht, vielleicht auch nicht" hervorragend und in "Shopaholic" sehr gut ist.

Der Versuch, eine Komödie mit einem ernsthaftem Hintergrund (Kritik am Niveau des Frühstücksfernsehens) zu produzieren, ist leider nicht geglückt. Eine gute Story und gute Schauspieler sind ja vorhanden, aber weder die Komik, noch der Ernst des Themas werden überzeugend dargestellt. Fazit: Kann man sich durchaus anschauen, muss man aber nicht.

Gute Story, passende Schauspieler, nette Gags, schöne Kulisse, sehr unterhaltsam, aber hollywoodtypisch zu wenig geistreich und zu viel Klamauk.

Klar werden einige Klischees bedient, aber soo schlecht ist der Film nun auch wieder nicht. Ich fand ihn kurzweilig, witzig, unterhaltsam, was nettes zwischendurch. Dass der Film sein eigenes Drehbuch darstellt, ist originell.

Der Film erzählt die Geschichte einer Frau (beeindruckend gespielt von Natalie Portman), die unter denkbar ungünstigen Voraussetzungen ihr Leben meistert. Durchaus sehenswert und stellenweise komisch, nur sind viele Figuren zu naiv und manche Szenen etwas zu rührseelig. Dass der Typ, der sie sitzen ließ, nichts auf die Reihe bringt, hätte man auch nicht erzählen müssen und so etliche Filmminuten gespart.

Zugegeben, der Film braucht einige Zeit, um interessant zu werden. Er ist mit der Frage "Tut er/sie es?" auf seine Art auch spannend. Mit dem abrupten Ende konnte ich mich zunächst nicht anfreunden, weil man über den Ausgang der Beziehung völlig im Unklaren gelassen wird. Der Film will aber nicht (nur) unterhalten, sondern schildert vorurteilsfrei den Verlauf einer Nacht - (ver)urteilen soll der Zuschauer. Es ist kein Film zum Berieseln, sondern zum Nachdenken. Deshalb Vorsicht - nur dann mit dem Partner anschauen, wenn man bereit ist, anschließend über den Film und die eigene Beziehung zu diskutieren!