Die Verfilungen von Don-Winslow-Romanen geraten leider öfters etwas daneben. Seine Bücher sind sehr komplex und weisen überdurchschnittlich viele Handlungsstränge auf. An deren "Eindampfen" auf eine akzeptable Film-Länge scheitern viele Regisseure bzw. Drehbuch-Autoren.

Die Verfilmung der Winslow-Kurzgeschichte "Crime 101" dagegen ist hervorragend gelungen. Der Film ist zwar etwas länger (2 Stunden 20 Minuten), aber nicht übermäßig lang. Es gibt genügend Action-Szenen - zum großen Teil Auto-/Motorrad-Verfolgungsjagden -, aber nicht überzogen viele. Es werden zwar nicht alle Handlungsstränge aufgelöst, doch zumindest diejenigen, die für den Zuschauer am wichtigsten sind.

Mit einem Wort: Der Film bietet alles, was ein Action-Heist-Movie ausmacht, und zwar genau in der richtigen Dosierung. Und Halle Berry ist einfach nur grandios!

Atmosphäre und Spannung haben mir gut gefallen. Die Effekte wirken angenehm handgemacht und nicht übertrieben. Die einfache Dämonengeschichte passt und sorgt für gruselige Momente.

Das nenne ich mal eine Überraschung! Ursprünglich hatte ich ein billig erstelltes Filmchen im Sharknado-Stil erwartet, aber "Benny loves you" ist verdammt gut getrickst. Und nicht nur das: Die schwarzhumorige Splatterkomödie ist im Ganzen gut gelungen und hoch unterhaltsam. Bereits der Prolog ist atmosphärisch und die musikalische Untermalung darf man wohl als Hommage an Nightmare on Elm Street verstehen. Der Film ist keinesfalls dilletantisch heruntergekurbelt, sondern hat hervorragende Kameraeinstellungen und Spielereien in Zeitlupe parat. Scharfes Bild und ordentliche Spezialeffekte. Alles viel hochwertiger, als man denkt. Man muss sich nur auf eine mordende Muppetfigur einlassen können und ein Herz für trashige, leicht verrückte Filme haben. Fazit: Nennen wir es mal Edeltrash. Eine gut gemachte, blutige Komödie, die großen Unterhaltungswert besitzt und Spaß macht.

Ich habe den Film gesehen und wurde gut unterhalten.
Der Film ist im Kino gefloppt, da es nicht so viele Männer Ende 40 gibt und diese sind auch nicht die Hauptkundschaft des Kinos.

Dolph Lundgren, der He-Man in dem Film aus dem Jahre 1987, hat eine Cameo-Auftritt in dem Film.

Das Ende des Films lässt auf einen zweiten Teil hoffen.
Ich freue mich schon darauf.

3,5 von 5 Sternen

Nach der Enttäuschung des ersten Films hatte sich das Kapitel für mich eigentlich erledigt. Aber da der Karpartenhund eine meiner Lieblingsfolgen ist, habe ich es doch noch mal gewagt. Und der Film macht wirklich Spaß, bis auf ein paar Kleinigkeiten orientiert es sich stark am Original und fängt die Atmosphäre der Hörspiele besser ein. 3,7 spezialgelagerte Sonderfälle im sonnigen Kalifornien.

Ich mag eigentlich keine 3 Stunden Filme. Aber Avatar 3 kam mir viel kurzweiliger vor als in letzter Zeit so mancher 90 Minuten Zeit-Vergeudungs-Film.
Gutes Bildmaterial und durchgängige Action.
Vom Raumklang her wäre noch sehr viel mehr drin gewesen, aber das wird ja in der aktuellen Zeit von ziemlich allen vernachlässigt.

Guter, empfehlenswerter Action Film, in dem der Weltberühmte Hauptdarsteller sogar die Hauptrolle spielt.
Ist ja aktuell leider nicht mehr standard.

„Es gibt Orte, an denen selbst der Tod nicht mehr nach Hause geht.“

Nach dem wirklich guten 28 Years Later hatte ich etwas Sorge, ob die Fortsetzung das hohe Niveau halten kann. Zum Glück umsonst. The Bone Temple erweitert Boyles Endzeitwelt auf faszinierende Weise und beweist erneut, dass diese Filmreihe weit mehr ist als gewöhnliches Zombie-Kino.

Auch wenn diesmal Nia DaCosta auf dem Regiestuhl sitzt, bleibt der Geist von Danny Boyle überall spürbar. Die intensive Atmosphäre, die außergewöhnliche Bildsprache und die bedrückende Ruhe zwischen den Ausbrüchen der Gewalt erzeugen ein fast hypnotisches Endzeitgefühl. Hier geht es nicht nur ums Überleben, sondern darum, was Menschen aus ihrer neuen Welt machen – und wie schnell Wahnsinn zur Normalität werden kann.

„Manche Tempel bestehen nicht aus Stein ... sondern aus den Fehlern der Menschheit.“

Der Film geht seinen ganz eigenen Weg. Keine billige Kopie des Vorgängers, keine reine Materialschlacht, sondern mutiges, intelligentes Horrorkino mit starken Bildern und einer Geschichte, die auch nach dem Abspann noch nachwirkt. Ich mag Filme, die etwas riskieren und sich nicht dem Massengeschmack unterwerfen. Dr. Ian Kelsons (Ralph Fiennes) große "Ich bin der Teufel“-Performance mit dem Song "The Number of the Beas(1982)t“ von Iron Maiden ist optisch und akustisch schon ein Kracher besonderer Art der das Zeug zum Kult hat. Ich muss zugeben ich war geradezu hypnotisiert und begeistert. Auch der durchaus boshafte und absurde Humor der hier "mitspielt" macht aus dem Film was besonderes.

Fazit: The Bone Temple ist kein schlichter Horror-Blockbuste, wer das erwartet dürfte sich dem entsprechend schwertun, jedoch: wer Endzeitfilme mit Anspruch, Charakter und einer fast schon poetischen Düsternis schätzt, bekommt eine würdige Fortsetzung. 4 Sterne, sehenswert+.

„Karriereleiter gefällig? Ein kleiner Absturz genügt.“

Hier reichen ein Flugzeugabsturz, zwei grundverschiedene Menschen und eine einsame Insel, um eine herrlich böse Satire über Macht, Eitelkeit und menschliche Abgründe zu entfesseln. Eventuell wird hier auch etwas „Sozialdarwinismus – mal andersherum“ betrieben, allerdings nur, um der Gleichstellung der Geschlechter einen kleinen Schub zu verpassen.

Linda Liddle (Rachel McAdams) ist die kompetente Mitarbeiterin, die im Büro ständig übersehen wird, während ihr selbstverliebter Chef Bradley Preston (Dylan O'Brien) vor allem von seiner Position und seinem Ego lebt. Fernab von Konferenzräumen und „Zivilisation“ zählt plötzlich nicht mehr der Titel auf der Visitenkarte, sondern wer tatsächlich etwas drauf hat. Daraus entwickelt sich eine wunderbar schwarzhumorige Geschichte über eine Frau, die erkennt, dass sie niemanden braucht, um die Kontrolle zu übernehmen............nicht nur über ihr eigenes Leben.

„Ich finde es wirklich toll hier. Wir sollten hier nie wieder weg.“

Rachel McAdams überzeugt mit Charme, Intelligenz und wachsendem Selbstbewusstsein. Dylan O'Brien gibt den herrlich nervigen Gegenpol, dessen Notlage man mit einem breiten Grinsen verfolgt.

Der eigentliche Star ist für mich jedoch Sam Raimi. Seine Handschrift ist jederzeit spürbar. Mit Tempo, skurrilen Ideen und einer Prise Wahnsinn beweist er erneut, warum schwarzer Humor zu seinen größten Stärken gehört.

Fazit: Send Help versteckt erstaunlich viel Wahrheit hinter seinem bissigen Humor. Man lacht oft, manchmal auch etwas erschrocken über sich selbst. Genau so sollte schwarzer Humor funktionieren. Typisch Raimi. 4 Sterne – sehenswert+.

„Verwechsle nie meine Freundlichkeit mit Schwäche ... ich hoffe du hast das auch wirklich verstanden“

Absoluter Klassiker.
Atmosphärisch so immens dicht.
Die beste Verfilmung der Artus Saga. Ehre und Verrat! Dazu Musik von Orff und Wagner. Herrlich!!!

Was für ein Meisterwerk. Ich kannte den Film gar nicht habe ein Ausschnitt auf Tik tok gesehen und direkt geliehen. Wirklich so fesselnd und spannend er hat auch eine 5 Sterne Bewertung bekommen von mir. Dieser Film bin ich mir sicher ist mit der realen Welt nicht mal so weit entfernt.

Den letzten Teil der Reihe fand ich persönlich gar nicht mal so schlecht. Auf jeden Fall besser als Teil 4-6 um Längen. Aber ist auch Geschmacksache. Find es auch klasse das der Teil an den 1 angelegt ist.

Das ist (fast) genau der Film, den wir Kinder der 80er Jahre damals anstelle des Dolph Lungren Vehikels, welches heute ein perfektes Guilty Pleasure ist, vor Jahrzehnten erwartet hätten. Ich glaube, er ist gefloppt, weil er eben zu spät kam. Die Generation Z kennt wohl kaum die Spielzeugserie von Mattel und die Zeichentrickserie. Aber wer die Figuren damals bespielt hat, der erkennt jedes Detail. Von Man-At-Arms Keule, natürlich über das Schwert der Macht bis zu den einzelnen, teilweise skurrilen Figuren wie Ram Man oder Spikor. Sie sind hier, leider bei weitem nicht alle, zu Leben erwacht. Erwartungsgemäß sind die weiblichen Helden weniger sexy ausgefallen, als sie damals schon als Figuren waren. Scheiß Zeitgeist der 2020er! Was ich allerdings wirklich vermisse, das sind die fantasiereichen Fahrzeuge, die ein wesentlicher Bestandteil des Kultes sind. Wer eben in besagter Zeit groß wurde, wird auch Flash Gordon Vibes bekommen, denn Queen, bzw. Bryan May ist deutlich hörbar am Soundtrack beteiligt. Gewöhnungsbedürftig finde ich den doch recht eigenwilligen, teils infantilen Humor, aber wirklich fehl am Platze ist er auch nicht. Ein Cameo rundet das Ganze noch ab und ich möchte behaupten, dass dies in späteren Zeiten, wie sein Pendent aus den 80ern, zu einem Kultfilm werden wird. Fazit: Für Kenner! Kindheitserinnerungen, die nicht ganz perfekt umgesetzt wurden, aber dringendes Fortsetzungspotenzial haben, da noch eine Menge fehlt. Comichaft, detailfreudig und 100% selbstironisch.

Glaubwürdige Coming Of Age Geschichte, die gerade deshalb spannend ist, weil die innere Spannung der Figuren so unmittelbar fassbar wird. Darüber hinaus eine schöne Geschwisterbeziehung. Großartiges Schauspielerinnen-Trio. Der Film scheint mir noch besser gelungen als das Buch.

Als ich das Thema des Films las, dachte ich zuerst an eine klamaukige, slapstickartige Sache- an Alberheiten. Tom Hanks sorgt dafür, dass das nicht so ist. Natürlich ist der Film lustig - doch Tom H. verleiht seinem Charakter Tiefe, er schafft den Spagat zwischen Klamauk und Ernsthaftigkeit. Wunderbar.

Der 2. Teil vom "Karierten Ninja" ist von der Machart gar nicht so weit vom 1. Teil entfernt, von der Örtlichkeit her schon - es geht nach Thailand. Ein urkomischer Film ist da entstanden, mit haufenweise brillanten Einfällen. Der Unterhaltungswert ist grandios, die Story kreativ und teils durchaus dramatisch. Technisch passt alles.

Fazit: Beste Unterhaltung mit Niveau und viel schwarzem Humor. Klare Empfehlung, 10 von 10 Punkten!

Im 3. Teil bleibt man wieder in dem kleinen Städtchen, welches man schon von Teil 1 kennt. Der Humor wird etwas gebremst, denn die Hintergrundgeschichte wird deutlich ernster und gefühlvoller.
Das heißt nicht, dass es nix zu lachen gibt. Eine der skurrilsten Beerdigungen erwartet einen, ein brüllend komisches Familientreffen, welches durch ein zweites Thema völlig aus dem Ruder gerät, und natürlich der Ninja...
Grandios zu loben ist die körperliche und seelische Entwicklung der Protagonisten. Und natürlich das gigantische, epische Finale! Musik passt exakt, bei der Grafik sieht man, dass ein kleines Filmstudio wenn schon nicht alles, aber so doch viel kann. Hervorzuheben ist ebenfalls die wunderbare Synchronisation.

Fazit: geniale Serie, tolle Persönlichkeiten, episches Finale. 10 von 10 Punkten, klare Empfehlung! (Aber mit P 12 nix für kleinere Kinder!)

Grundsätzlich ist der Film nicht schlecht, wenn man so Drama / Romantik Sachen mag a la Nicolas Sparks.

Hier hat mich gestört, zum einen das was auch RocketRaccon schreibt, es gibt einen Schicksalsschlag und irgendwie geht alles "halbwegs" normal weiter. Da hab ich schon mehr Höhen und Tiefen in der Stimmung der Charaktere wahrgenommen in anderen Filmen wenn der Hund kotzt !

Dazu kommt, dass es hier um Verwicklungen in der Liebe einmal bei den Eltern und Ihrem Teenie Sprössling geht und die sehen so aus, als wären da bei den Generationen maximal 5 Jahre Altersunterschied !?

Dazu war die "Mama" Morgan irgendwie sehr blass und die Tochter war absolut die bessere Schauspielerin.

Note 2-

Überdrehter "Stromberg meets Robinson Crusoe" Thriller Spaß von Altmeister Sam "Evil Dead" Raimi.
Hat mir viel Freude beschert.
:-)

Die Botschaft am Schluß fand ich sehr gelungen. "Hilf Dir selbst!!! Denn es wird keiner kommen..."

Ein schöner alter Schwarz-Weiss-Film mit einem ungewöhnlichen Thema. Er ist super-spannend und hat mich vom ersten Moment gefesselt. Sehr lustige Szenen. Ausserdem hat er ein schönes, romantisches Ende. Man leidet mit dem Hauptdarsteller mit und nimmt Anteil an seinem "Schicksal". Die Darsteller machen ihre Sache sehr gut - ich liebe den Film und werde ihn mir sicher noch öfter ansehen.
Ich hab mich auch das Remake aus den 80er Jahren angesehen- der ältere Film hier hat mir besser gefallen.
Sehr empfehlenwert.

Es dauert ein wenig, bis der Film einen Sinn ergibt, da die Geschichte mit Kapitel 3 beginnt und sich langsam über Kapitel 2 zum Kapitel 1 zurück arbeitet - wobei hier auch noch diverse Zeitsprünge eingeflochten sind. Wenn man bis zum letzten Drittel durchhält, wird man mit einer wunderbaren, philosophischen Geschichte belohnt, viele unscheinbare Details ergeben alle am Ende einen (oft tieferen) Sinn.

Dafür, dass der Film sich irgendwie nicht entscheiden kann, ob er Komödie oder Thriller sein soll, hätte ich eigentlich nur 3 Sterne vergeben. Aber das ganze Konstrukt ist von vorne bis hinten dermaßen kurzweilig, dass es einen extra Stern alleine dafür von mir gibt. Am Ende wird man 113 Minuten lang von bestens motivierten Darstellern unterhalten!

Erster:)

Oha...das ist also DER HYPE Film des Jahres. Ok, kann man verstehen, wenn man sieht, dass der Film nicht mal eine Million gekostet haben soll und dann über 400 Mio einspielt.
Ein Independent Mini Budget Horror Film wird zum Sommer Blockbuster. Heftig ! Und überall liest man moderner Klassiker usw.

Wie fand ich den Film ? Also er hat richtig krasse Stärken für mich, aber diesen Hype gehe ich auf gar keinen Fall mit. Dafür ging mir der Film und auch teilweise der Hauptdarsteller Bear echt auf den Keks.

Ganz ganz großartig war auf jeden Fall der weibliche Part also die Rolle der Nikki. Die macht hier mit einfachsten Mitteln eine creepy Show vom Feinsten.
Und das ist hier dann auch der Horror hauptsächlich: Es ist "cringe" und psychologisch in erster Line.

Beziehungen und ihre Schattenseiten, wie verhält man sich, wenn der Partner einen emotional erpresst, wenn dieser dich bis zur Schmerzgrenze vereinnahmt und immer vorschiebt, ohne dich nicht mehr sein zu können.

Das zeigt der Film wie eine Horror Satire fast schon und wird von Nikki ganz toll dargestellt. Sie ist ja anfangs nur der Schwarm von Ihrem Arbeitskollegen und wenn sich der Wunsch dann entfaltet, dann verhält sie sich auch wie verliebt, aber wirkt wie eine laufende Fehlprogrammierung !

Bear war für mich ein totaler Lappen. Natürlich ist man als Mann vielleicht nicht perfekt in "Liebes" Dingen wenn man schüchtern oder introvertiert ist, aber der Typ hier geht gar nicht.

Trotzdem ein guter Film

Note 1/2

Lustig, traurig, kitschig, schön.

Ich verbessere das Ende meiner Überschrift: Wunderschön! Fast jeder kennt die Schaf-Krimis von Leonie Swann. Ihre Bücher sind seit 2005 Erfolgsgaranten. Die jetzige Verfilmung von Kyle Balda wird dem Buchstoff absolut gerecht. Trotz klar erkennbarer Animation der Tierfiguren nehmen einen die Tiere, aber auch die menschlichen Darsteller, schnell für sich ein. Seit -Ein Schweinchen namens Babe- hat mich kein Film dieser Machart derart berührt. Ich kann nur sagen: Hervorragend umgesetzt.

Der Schäfer George (Hugh Jackman) liebt seine Schafherde. Er kennt jedes einzelne Tier und achtet es. Er nimmt den Schafen die Wolle aber nicht das Leben. Am Abend liest er ihnen Kriminalgeschichten vor. Vor allem die schlaue Schafdame Lily ist ihm ans Herz gewachsen. Eines Tages wird Jack ermordet. Der Dorfpolizist Tim (Nicholas Braun) scheint nicht in der Lage den Fall zu lösen. Doch schnell gibt es Verdächtige. Die Schafe Lily, Moppel und Sebastian beschließen, den Mörder zu finden. Dazu müssen sie ermitteln und Tim ein wenig Nachhilfe in Sachen Polizeiarbeit geben. Aber wer könnte das besser als Krimi-erfahrene Schafe?

Es wird hier nicht zu viel verraten, aber das war ein wunderbarer Film. Es geht um die wirklich wichtigen Dinge im Leben: Freundschaft, Respekt, Liebe, Anstand, Moral und die Achtung vor dem Leben. All das transportiert der Schafskrimi unterhaltsam, spannend, humorig und teilweise zum Heulen schön. Wenn sie das nicht begeistert, und sie am Ende auch keine Taschentücher benötigen, dann sind wir grundverschieden. Soll es ja geben. Ich bin mir allerdings sicher, dass die meisten Menschen den Film so beenden wie ich: Mit einer Träne im Auge und fast vollkommener Zufriedenheit.