Roar Uthaug schuf eine gute Horrorstory, bei durchaus stattlichen -35 Grad. Gute Story mit überzeugenden Darstellern. Natürlich ist das Handlungsgenre nicht neu, doch die Umsetzung gilt als gelungen. Doch bis auf die sehr eigentümliche Person des yeti-haft wirkenden "Butchers" nennen wir ihn mal so, wirkt der Film an sich spannend.

Groteske "Ein Zimmer Studie" als Milieuumriss mit einer gewöhnungsbedürftigen Szenerie. Dekadenz und Arroganz in einer gut durchweg gut inszenierten Studie Fassbinders. Überdeutlich artikulierte Phonetik der Dialoge unterstreichen die Absurdität einzelner Dialog-Footages. Wer sich mit Fassbinder auskennt, ist nicht überrascht.

Kurt Raab in einer charaktervollen Glanzrolle in wohl Fassbinders extremsten Werk. Absurdität, Skurrilität,sowie Groteske kennzeichnen die Gesamtheit des Films. Eine fast überzeichnende Satire mit teilweise vulgären mit zu abnormen Verhaltensweisen menschlicher Existenz. Typische Signifikanz des früheren absurden Theaters der 20er Jahre. Fassbinder verlangte zu Lebzeiten seinen Schauspielern alles ab, und dies mit Erfolg. Im theatralischen Bühnenfach fällt mir in diesem Zusammenhang nur noch Peter Zadek ein.

Matt Brown schuf mit Jeremy Irons und Dev Patel eine gute Inszenierung mit authentischem Hintergrund. Auch wenn die mathematisch naturwissenschaftlichen Hintergründe nicht definitiv in Szene gesetzt wurden, wirkte die Story an sich überzeugend. Dev Patel war um die Umsetzung seiner Rolle nicht verlegen, und setzte ihr eine charakterliche Note auf. Sicherlich, ein wenig Pathos war auch dabei, hielt sich dann dennoch in Grenzen, so dass die Filmaussage erhalten blieb.
An sich also gelungen.

Gut solide gedrehter Boxerfilm mit klaren Strukturen und überzeugenden Darstellern. Vorallem ohne übertriebenen Pathos. Die Story ist nachvollziehbar und entwickelt sich an einigen Stellen sogar entgegen mancherlei Erwartungen. Sylvester Stallone wuchs charakterlich sogar über sich hinaus, und generiert seine Rolle fantastisch. Der Film ist im übrigen als Originalversion zu empfehlen, da hier die stimmliche Dramaturgie noch stärker hervorgehoben wird.

5 Sterne für eine wirklich gelungene Inszenierung. Gut durchdachte Sozial-und Milieustudie mit leichtem Love-Story Hintergrund. Ein paar gut gesetzte Songbeiträge von M.I.A. Das einzige was zwischendurch ein wenig verwirrte, waren vereinzelte versetzte Szenerien, die aber die Grundlage der eigentlichen Themenvorlage bildeten. Die unerträglichen sozialen und korrupten Verhältnisse des Unionstaates wurden zudem noch von Danny Boyle und Loveleen Tandan
hervorragend ins Bild gesetzt, sodass der Film hier noch zusätzlich ohne filmischen Firlefanz auskam, wie unnötige Stuntbeiträge. Diese wurden auf das Notwendigste beschränkt.
Gerne weiter zu empfehlen.

Wohl einer der besten Literaturverfilmungen, und von Geißendörfer grandios in Szene gesetzt. Auch wenn, m.E. der Charakter des Hans Castorp von Christoph Eichhorn ein wenig überzeichnet wirkte.
An sich kann man von einer gelungen Inszenierung sprechen, der die recht teils skurill, absurde Handlung, die schon fast kafkaesk wirkte, wunderbar reflektierte.
Ein besonders gelungene Dramaturgie auch von Rod Steiger, Irm Herrmann, Zacher, und und und...
Da ich vorab das Buch gelesen hatte, wäre es jetzt interessanter, dieses nochmal sich vorzunehmen, vielleicht wird so das ein oder andere in der Dramaturgie deutlicher.

Ric Roman Waugh schuf mit diesem Jail Movie einen unheimlich toughen Dreh, der seines Gleichen sucht. Der Film baut sich relativ schnell auf, und lässt dem Zuschauer wenig Zeit sich an einen gewissen Abschnitt zu "gewöhnen". Schnelle logische Schnittfolge machen das Ganze noch spannender. Die absurde und krasse Aufseher Clique im Hochsicherheitstrakt tut ihr übriges, um den Schlamassel der Hauptfigur noch signifikanter zu definieren.

Die mit Abstand bekannteste Aufführung, die seinerseits als reines Screenplay gedacht war, und eigentlich gar nicht nach Gründgens Geschmack war, wie er später erklärte. Doch wer noch nie mit dem Faust (1) in Berührung kam, ist es eine wunderbare Darstellung eines klassischen Stoffes. Gründgens natürlich in seiner absoluten Paraderolle, die den eigentlichen Hauptpart des ganzen Dramas prägt.
So schau ich mir diese Aufführung des öfteren an, und so prägen sich viele Textpassagen beinahe von selbst ein. Immer wieder empfehlenswert. Auch besonders prägnant durch die auch sehr prominente Besetzung.

Was als familiäre Szenerie beginnt, endet letzten Endes in ein chaotisches Ende.Obwohl die beiden Mädels recht aufgedreht wirken,und der Streifen zu kippen droht, fängt die Szenerie sich doch schnell und steigert sich ins Uferlose.Leider mit offenem Ende, aber jenes konnte man sich auch so ausmalen.
Die Handlung ist so geschickt aufgebaut, dass man mit dem Hauptdarsteller (Keanu Reeves) sogar beinahe Mitleid haben könnte, zu dumm wie schnell er sich hat einwickeln lassen. Aber wer hätte das nicht...?

Ein überaus gelungener Streifen mit einer unvorhersehbaren Handlung.Zeigt überdies wie schnell Geld, in jener Höhe, Menschen zu jeder Art von Handlung verführen lässt. Der sprichwörtliche Deal mit dem Teufel (nach mephistolisch, faustscher Grundidee) gerät zu einem unsteuerbaren Verlauf, vorallem weil in diesem "Spiel" nicht nur einer betroffen ist; und das macht die Sache so vertrackt. Gute Unterhaltung mit nachhaltigem Faktor zum Nachdenken.

Eine No comment Doku als Reality Performance. So salopp stellt sich diese Dokumentation über Kölns Schandburg der 70er Jahre dem Zuschauer zunächst dar. Doch dahinter verbirgt sich mehr. Zunächst sind da einmal jene Einzelschicksale die eigentlich gar nicht Kölnberg-typisch sind, sondern letztendlich sich als gemein gültig durchaus darstellen. Erst in Verbindung mit dem sozialen Umfeld der trostlosen Hochhäuserburg am Rande von Köln-Meschenich ergibt sich ein gewisses Gesamtbild. Architektonisch ist diese Hochaussiedlung eine Katastrophe, die sich mit dem Gesamtbild des Kölner Südens überhaupt nicht verträgt.
Aber das an sich ist nicht der Tenor des Filmes. So bleibt es ein biographisches Szenario mit durchaus nachdenklichen Akzenten.

Endlich mal ein Asia-Shocker, der es locker mit US Produktionen aufnehmen kann. Vielleicht sogar einen Deut besser. Keine vorhersehbaren Handlungsabläufe, relativ kurze Schnitte. Auf langwierige gedehnte Szenen wurde verzichtet.
Wichtig, die überzeugenden Schauspieler, die ihren Rollen die notwendige Dynamik gaben. Eine wirklich gute Story.

Was zunächst, gemessen an der Szenerie, als scheinbar harmlose Story zweier Jungs beginnt, schaukelt sich dann peu a peu zu einem Drama hoch. Auch wenn der Film sich zunächst in die Länge streckt, wendet er sich dann doch in eine Art Road Movie mit brisantem Hintergrund. Die beiden jungen Hauptakteure spielen ihre Rollen überzeugend durch, nicht minder Kevin Bacon. Im letzten Drittel steigert sich der Streifen sogar in eine szenische Absurdität und gespenstische Dramaturgie mit gekonnten Einstellungen. Menschenleere Landschaft, endlose Straße, grau verhangener Himmel. Als sich der Verlauf zuspitzt, findet die Handlung ein offenes und unerwartetes Ende

James Gunn bedient in diesem Streifen sämtlichen Klichees des Horrorgenres, und zwar so geschickt, dass sämtliche Elemente zum Einsatz kommen, um Langatmigkeit erst gar nicht entstehen zu lassen. Splatter, Zombies, und Parts aus "Creature Mutations" a la "Das Ding", vermischen sich hier zu einem gut inszenierten Trash Horror Pie. Auch wenn manche Sequenzen ein wenig kitschig wirken, so entstand ein durchaus zu empfehlender Movie.

PattyJenkins inzenierte mit diesem Drama nicht nur eine Milieu-sondern auch eine Persönlichkeitsstudie, die ohne geschmeidige Szenerien und übertriebene Dramaturgie auskommt. Schwierig, sondern denke ich mir, war es besonders für die Akteure, ihre Rollen so darzustellen, dass sich möglichst authentisch wirkten. Ich bin jedoch nicht sicher, ob es für Polizei und Justiz so schnell möglich war, so schnell zuzugreifen, resp. Aileen dingfest zu machen. Na jaFilme können einen Stoff nur komprimiert darstellen. Tip. Original mit oder ohne UT anschauen, dies erhöht die eindrucksvolle Brisanz des Films. Insgesamt blieb jedoch die Impression seine Zeit nicht vergeudet zu haben. Interessant auch das "Making of..."

Jordan Rubin erfand das Genre sicherlich nicht neu. Viel "Fleischbeschau" inszeniert als relativ schnell geschnittene US-Twen Horror Trashcomedy. Dennoch guter Spannungsaufbau, skurille Tierchen mit messerscharfen Beißerchen. Nur die sog. Mutation von Mensch zu fleischgierigen Biebern wirkte dann doch ein wenig kitschig, aber so war es von Rubin auch wohl gemeint und nicht anders. Das Ende fiel ein wenig anders aus als erwartet, aber sonst wär es auch wohl zu vorhersehbar. Ansonsten gute Unterhaltung.

Klar, Science Fiction der 60er bilden ein Genre für sich, ob nun Orion oder Enterprise. Aber wenn die Story als auch Dialoge stimmen, dann läßt sich hieraus eine gute Unterhaltung machen. Vorallem schon deswegen, weil man im Gegensatz zu heute nicht so sehr auf Special Effects setzte (zum. im Rahmen des Möglichen ), sondern auf die spitzfindige Ausarbeitung der einzelnen Rollen untereinander. Weiterhin ein grandioses Stelldichein bekannter Schauspielgrößen, wie Schönherr , Pflug, Völz u. v. a.

Wenn auch ein wenig in die Jahre gekommen, so bietet PS doch gute und vor allem doch kritische und nicht lapidare seichte Unterhaltung, wie man sie seit den 90ern oft antrifft. So lag es auch an der sehr guten Besetzung wie Pfitzman und Baltus die der damaligen TV-Reihe zum Gelingen beitrugen. Fast schon erzieherisch wirkt und wirkte das Werk von Claus Peter Witt, der hiermit auch den Zuschauer zu mehr kritischen Denken und Analysieren ermunterte. Ob das jetzt so von ihm seinerseits beabsichtigt war, sei dahingestellt.
Aber alles in allem solide schauspielerische Leistung der Akteure und vernünftige Inszenierung eines erfahrenden Regisseurs

Genre: Thriller. Durchaus die korrekte Bezeichnung. Wenn auch die Thematik nicht neu ist, so fand der Film doch seine eigene Authentizität. Wer den Streifen Non-Stop kennt und die SAW_Reihe noch einigermaßen in Erinnerung behalten hat, fand hier gewisse Parallelen. Großartige Besetzung durch Diane Lane(Judge Dread und Chicago Blues...). Doch alles in allem orientierte sich der der Streifen sehr stark an SAW. Hin und wieder setzte Gregory Hoblit zwar ein paar dramaturgische Längen, die durch geschickte Schnitte wieder wett gemacht wurden.
Doch durchaus wirkte die Auflösung an sich doch recht abrupt und durchaus vorab kalkulierbar, und die visuellen Hinweise der Opfer ein wenig konstruiert. Aber es ist halt ein Film und somit Theater mit dem Anspruch auf akzeptable Länge und Unterhaltung

Prima Story mit nachvollziehbarer Handlung . Denzel Washington glänzt hier durch Glaubwürdigkeit in Handlung und vor allem Mimik in seiner gesamten Rolle. Alles passt zusammen, Schnitt, Dialoge, Dramaturgie, und vorallem gute Action, die ohne "handfeste" Argumente auch nicht auskam. Who cares. Trotz alldem gerne weiter zu empfehlen. PS: Gute tragende Rolle auch von Chloë Grace Moretz.

Trotz historisch-biblischer Ungenauigkeiten bemühte sich Ridley Scott um eine sehr aufwendige Produktion mit teils prominenter Besetzung wie Sigourney Weaver und Ben Kingsley. Auch wenn es klar als Hollywoodspektakel zu erkennen war, so unterlag dieser knapp 2,5 Std dauernde Streifen keinerlei zähen Handlung. Selbstverständlich mit eindrucksvoller bombastischer musikalischer Untermalung; aber Verfilmungen drücken so wahrscheinlich am eindrucksvollsten ihre Interpretation aus. Auf jeden Fall durchaus weiter zu empfehlen.

Gelungen, ja so lässt sich diese filmische Darstellung schon beschreiben. Klar, wenn man keinen dramaturgischen Tiefgang erwartet. Die actionreiche und recht überzogene Umsetzung macht jedoch vieles wett, und passt sich mühelos Transporter & Co an. Vielleicht sollte es hier auch um nicht mehr gehen.
Die Frage stellt sich nur, welche Prioritäten der Betrachter setzt. Übrigens, hervorragende Besetzung Paul Giamatti.

Alan Parkers Versuch einer schonungslosen Abrechnung mit dem Amerika der 60er Jahre während des Rassismus. Der Film zeichnet hier keinen allgemein gültigen Lösungsansatz, sondern beschränkt sich auf eine lokal begrenzte Szenerie., um die damalige Problematik zu beschreiben. Gute darstellerische Leistung ua von Gene Hackmann( solche Rollen sind ihm auf den Leib geschrieben) runden das Profil des Streifens ab. Vielleicht hilft dieser Film ein wenig, wenn auch von 1988, auch aktuelle rassistische Probleme mal unter einem anderen Licht zu sehen.