Wow. Was für ein Film. Schon beim Intro treibt es wohl jedem Miami Vice-Fan vor Freude Tränen in die Augen - die Mischung aus fesselnder Synthie Pop-Hymne, der Nachtfahrt durch eine glitzernde US-Großstadt und dem quietschpinken Titelschriftzug lässt die Achtziger zumindest bildlich wieder auferstehen. Gequatscht wird in "Drive" allerdings nicht so viel wie in Miami Vice, und so hat Ryan Gosling oft die Chance, durch mehr oder weniger abwechslungsreiches Mienenspiel zu "glänzen". Streiten kann man sicher über die seltenen, aber dann ausufernden Gewaltszenen. Ich bin da eigentlich recht kritisch. Wenn es aber einen Film gibt, in dem die drastisch gezeigte Gewalt stimmig zum Gesamtbild passt, dann ist es Drive. Allein die Szene im Aufzug, als der Stuntfahrer erst zärtlich seine Nachbarin küsst, um dann brutalst einen Gegenspieler auszuradieren, hat es wirklich in sich. Hier wurde auf jeden Fall ein Gesamtkunstwerk geschaffen.

Wer diesem Film vorwirft, langweilig zu sein, hat den Sinn von Episodenfilmen nicht ganz verstanden oder sich im Genre vergriffen. Wer hingegen langsame Erzählungen mag, die ohne große Dramatik auskommen und primär durch die Darstellung der Schauspieler getragen werden, kann hier getrost zugreifen. Sicher, der Streifen ist jetzt kein Meilenstein in der Geschichte der Episodenfilme und auch der beworbene rote Faden war für mich nicht immer ersichtlich, aber die Produktion wartet in knapp 110 Minuten mit einer Menge interessanter Charaktere auf. Ziemlich mies ist allerdings die deutsche Synchro, bei der anscheinend nicht einmal genug Geld dafür da war, dass Moritz Bleibtreu sich selbst sprechen konnte. Da im Original ein Großteil des Films eh in der Sprache der Figuren gehalten und untertitel ist, sollte man sich die deutsche Fassung lieber gleich sparen.

Gelungene Verfilmung des zurecht hochgelobten Romans von Cormac McCarty. Das ewige Grau, die trostlose Kälte und die Unbelebtheit der apokalyptischen Welt wird hier hervorragend und beklemmend auf die Leinwand gebracht. Auch die Beziehung zwischen Vater und Sohn kommt sehr eindringlich rüber, wenn vielleicht auch nicht ganz so bewegend wie im Buch, wo das mulmige und bemitleidende Gefühl beim Leser mit jeder Seite stärker wird. Wer einen Sinn oder Stringenz in der Erzählung sucht, wird sich vielleicht schwer tun - das absolut Sinnentleerte ist gerade die Essenz von Buch und Film. Schaurig traurig.

Ein interessantes Werk, das sich schwer einordnen lässt und irgendwo zwischen Liebesdrama und Science Fiction / Katastrophenfilm rangiert. Die Produktion beschäftigt sich primär damit, mit wie viel Verlust das Leben noch lebenswert ist und welche Rolle dabei ein geliebter Mensch spielen kann. Dass diese Problematik von den beiden Schauspielerin toll auf die Leinwand gebracht wird, braucht man bei den Namen Ewan McGregor und Eva Green wohl nicht extra betonen. Insgesamt ein sehr fesselnder, wenn auch trauriger Blick auf Liebe, Leben und Tod. Einzig der recht pathetische Off-Kommentar hat mich gerade gegen Ende hin ziemlich genervt.

Unbestritten einer DER Filmklassiker, der mich vor allem aufgrund der grandiosen Kameraeinstellungen und der unter die Haut gehenden Bilder einer zerstörten Nachkriegs-Stadt sehr beeindruckt hat. Nicht zu vergessen die Titelmusik. Und die klasse agierenden Schauspieler. Nach heutigen Maßstäben ist der Krimi vielleicht etwas arg Dialog-lastig; wirklich alles wird erklärt, aber das machte man damals halt meistens so. Aber optisch und vom Gesamtpaket her ist der Streifen auf jeden Fall ein Augenschmaus, umso mehr durch die neue BluRay-Qualität.

Auch bei diesem Streifen geht es mir wie mit so manch anderer hochgehypter Komödie aus Frankreich: Gut, aber kein Meilenstein. Die wahre Geschichte tritt für meinen Geschmack etwas arg hinter das rund geschliffene Drehbuch zurück. Auch habe ich mich die ganze Zeit gefragt, wie so ein durchaus intelligenter Typ überhaupt so tief landen konnte. Aber egal, unterm Strich ist es eine charmante Komödie mit gelungenen und nicht zu flachen Witzen. Vielleicht ist es genau das, was den Film unter den ganzen Brachial-Humor-Brüllern herausstechen lässt.

Also ich finde den neuen Bond sehr gelungen, wenngleich mich auch der eine oder andere recht dreiste Logik-Fehler geärgert hat. Was ich aber besonders nett fand war die Art und Weise, wie sich die Serie selbst zitiert und dabei gute Lacher fabriziert. Und klar, Craig ist halt kein Charme-Bolzen, sondern eher der harte Typ, aber das wissen wir ja schon länger. Ich finde es auf jeden Fall plausibel, wie der Film am Ende den Bogen zu einem neuen M spannt und Mrs. Monneypenny neu erfindet. Und auch dass London mal ausführlicher Schauplatz eines Bond ist, hat mir gut gefallen.

Der Klassiker unter den Klassikern. Vor allem die erste Hälfte des Films ist nach wie vor mit das bildgewaltigste, was es je auf die Leinwand geschafft hat. Und das tolle: Die unlängst erschienene BluRay-Version bringt den mehr als fünfzig Jahre alten Streifen in einer exzellenten Qualität auf den Schirm. Für solche Filme wurde HD erfunden! Zur Handlung und Schauspielerei gäbe es so viel zu sagen - aber machen wir es kurz: Wer mal eben vier Stunden Zeit hat: Anschauen!

Ein für Tarantino-Verhältnisse eher ruhiges und unblutiges Kriminalstück. Was jedoch nicht schlecht sein muss, denn so hat der Zuschauer ungestört Zeit, sich auf die interessanten und fantastisch gespielten Charaktere einzulassen. Den Plot an sich fand ich manchmal nicht ganz so logisch, aber das tut dem Gesamterlebnis keinen Abbruch. Gute Unterhaltung, klasse Schauspieler, Daumen hoch!

Bei 'Gott des Gemetzels' handelt es sich um die Verfilmung eines Bühnenstücks. Demnach spielt der Film auch nur in einer Wohnung und hat lediglich vier Protagonisten zu bieten. Wer also auf Action und flache Schenkelklopfer steht, sollte sich nach einer anderen Scheibe umsehen. Wer hingegen vier glänzende Schauspieler mit viel Spaß an ihrer Arbeit sehen will, sollte hier schon einmal den DVD-Player ausklappen. Klasse Dialoge und Blicke machen deutlich, dass politische Korrektheit oft nur aufgesetzt ist und hinter der hübschen bürgerlichen Fassade oft nur noch eine Ruine vorhanden ist. Wieder einmal ein äußerst gelungenes Regie-Werk von Roman Polanski. Lediglich die eine oder andere kleine Länge zu Beginn des Films fordert etwas Durchhaltevermögen.

Ziemlich abgefahrene Komödie, die im Gegensatz zu so vielem Mainstream-Kram mal mit einer wirklich originellen Idee aufwarten kann: Die Nazis haben auf dem Mond überlebt und versuchen nun, mit ihrer Dampf- und Eisen-Raumfahrt die Erde zurück zu erobern. Dabei werden dann so ziemlich alle Nazi- und US-Politik-Klischees abgefrühstückt, die es so gibt, aber durchaus in gelungener und witziger Art. Dass Udo Kier und Götz Otto echte Vorzeige-Nazis sind, muss wohl nicht erwähnt werden. Und Julia Dietze kommt wirklich sexy rüber. Kurzer und knackiger Fast-schon-Indie-Film, der trotzdem nicht auf gute Spezialeffekte verzichten muss. Well done!

Die Men in Black-Reihe macht vor, wie gelungene Sequels aussehen: Ein verändertes Setting, mehr Einblick in die Vergangenheit der Hauptpersonen und dazu etwas frisches Schauspieler-Blut. Dazu die gewohnt guten Gags und grandiose Special Effects, und fertig ist das Popcorn-Kino, das zwar nicht ewig im Kopf bleibt, aber zwei Stunden gute Unterhaltung bietet. Absolut nichts auszusetzen!

Ähnlich wie schon 'Night on Earth' ein Episoden-Film, dessen einzelne Teile sich hier aber am Schluss zu einem Gesamtbild vereinen. Wie immer bringt Jarmusch echte Typen und sureale, teils wahnwitzige Dialoge auf die Leinwand. Auch das Setting des abgenudelten Hotels in einer ebenso fertigen Stadt hat mir sehr gut gefallen. Definitiv sehenswert, nach meinem Geschmack aber nicht unbedingt der beste Jarmusch - 'Ghost Dog' etwa hat mir deutlich besser gefallen, da der Regisseur darin noch mehr in die Tiefe geht.

Julian Schnabel bleibt seinem Stil als Regisseur treu und macht aus der wahren Begebenheit einen recht künstlerischen Film, der in weiten Teilen emotional mitnehmen kann. Dass der eingestreute Humor trotz der scheinbar ausweglosen Situation nicht zu kurz kommt, macht die Schilderung noch menschlicher. Wie auch bei der Hauptperson selbst schwanken die Gefühle beim Zuschauer meist zwischen Deprimiertheit und Zuversicht. Kein Feelgood-Film, aber ebene eine Geschichte, die das Leben schrieb.

Emotional eindringlicher Film, der mir allerdings auf rationaler Ebene zu vollgepackt war: Alte, verschwindende Kulturen und ihre Legenden, die Benachteiligung des weiblichen Geschlechts in patriarchalen Strukturen, Tod und Trennung in der Familie, das Abwandern junger Leute nach Übersee und und und. Das Gesamtbild ist zwar stimmig, aber irgendwie konnte ich mich nicht so ganz auf diese Produktion einlassen. Die junge Hauptdarstellerin schauspielert allerdings fantastisch, deshalb will ich mal nicht so sein und gebe vier von fünf Sternen. Gerade da aus Neuseeland außer Hobbit & Co. filmisch ja sonst recht wenig zu uns kommt.

Kurz, knackig, lustig, eklig, gut. Ein nicht ganz ernst gemeinter Zombie-Film so wie er sein sollte: Die Handlung ist straff, auf keiner Pointe wird zu lange rumgeritten und die Splatter-Szenen sind passabel und dennoch nicht allzu sinnfrei. Auch der Cameo-Auftritt von - ich sags jetzt mal nicht - ist wirklich klasse und sauwitzig. Kurzum, ein nicht mal neunzigminütiger Popcorn-Spaß, der aber trotzdem nicht zu sinnentleert und blöd daherkommt.

Ich habe den Film erst kürzlich gesehen - leider, denn der Streifen ist wieder einmal ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk von Jim Jarmusch. Wie immer bei diesem Regisseur muss man sich Ghost Dog eigentlich mehrmals ansehen, um all die teilweise skurrilen Ideen zu erfassen. Allein die Cartoons guckende Mafia-Mischpoke ist dermaßen schrill, dass der gnadenlos gut spielende Forest Withaker daneben fast ins Abseits gedrängt wird. Inwieweit man mit diesem Festival der Sinne dann auch noch die Samurai-Botschaften in Einklang bringt, lasse ich mal dahingestellt - mir fehlt da noch etwas der Gesamtüberblick. Trotzdem: Klasse!

Wieder mal eine solide Regie-Arbeit von George Clooney, die erst etwas langsam startet, dann aber rasant an Fahrt aufnimmt und am Ende einen erschreckenden Blick in den tiefen Abgrund der Farce des (US-)Politikbetriebs erlaubt. In dem es keinen Idealismus mehr gibt und Illusionen über die Wirkungsmacht politischer Inhalte schon gar nicht. Kein Action-Thriller, aber eben ein gutes Portrait über die Gepflogenheiten der PR- und Polit-Maschinerie, das man sich gerade vor amerikanischen Primaries oder Präsidentschaftswahlen gut reinziehen kann.

Gelungene Mischung aus Polit-Historie, Gerichtsfilm und Mutter-Sohn-Drama. Die politischen Elemente wirken manchmal ob des aktuellen Weltgeschehens etwas arg gewollt (Ablenkung / Beeinflussung der Bevölkerung durch ständige Angstmache), generell ist die Frage aber berechtigt, in welchem Maß jeder Einzelne bereit ist, (Verfassungs-)Ideale für Sicherheit und Frieden zu opfern. Gut gemacht ist der Historienstreifen allemal und den einen oder anderen durchaus bekannten Nebendarsteller habe ich erst beim Abspann erkannt. Zudem gutes Bonusmaterial. Wer's eher ruhig-historisch mag, kann bedenkenlos zugreifen.

Ein Klassiker der us-amerikanischen Screwball-Komödie. Der Schwerpunkt liegt hier auf stakkatoartig vorgetragenen Dialogen und ein wenig Slapstick, was das Ganze zwar recht kurzweilig, manchmal aber auch etwas anstrengend und hektisch macht. Spaß bereitet es aber allemal, Cary Grant und Katharine Hepburn beim Schauspielern zuzusehen.

Mit Lars von Trier hatte ich ja schon so meine Schwierigkeiten - "Melancholia" jedoch hat mir sehr gut gefallen. Allein das Endzeit-Szenario, dass die Erde nicht geflutet oder durch Erdbeben zerstört, sondern von einem deutlich größeren Planeten (in schönen Bildern) quasi pulverisiert und gleichzeitig aufgenommen wird, fand ich klasse. Dass der Regisseur zudem ein Garant für tolle Bilder ist, muss wohl nicht mehr extra erwähnt werden. Dazu kommt dann noch eine Betrachtung über Normen, Konventionen, Doppelmoral und das eignene Handeln im Angesicht des Endes, was von den vielen bekannten Darstellern sehr gut auf die Leinwand gebracht wird. Trotz der zweieinhalb Stunden so gut wie nie langatmig. Und nochmal für alle Emmerich-Freunde: Nein, dieser Film ist kein kunterbunt-kitschiger Action-Streifen mit Hollywood-Heldengeschichte.

Schlingensief wie er leibt(e) und lebt(e), hier in einem seiner ersten TV-Experimente. Es ist schön zu sehen, wie er in dieser ganz anderen, sehr alternativen Talkshow mit seinen Gästen umgeht, diese erzählen lässt, aber auch unterbricht, bisweilen sogar beleidigt und ihnen zudem auch den Raum gibt, sich selbst lächerlich zu machen. Sehr provozierend, aber auch ehrlich unperfekt, mit Mut zur Schwäche und ganz viel Witz und Ironie. Dazwischen leuchtet immer sein ewiges Thema "gerade der Einzelne zählt und hat eine Stimme, auch wenn es nur ein arbeitsloser Sandler ist" durch. Schade schade schade dass es ihn nicht mehr gibt. Und noch kurz zur Aufteilung: Die zweite DVD fällt mit nur zwei Folgen und einem kleinen "Making of" etwas knapper aus.

Sehr romanhafte, sehr südamerikanische Produktion, die sich den großen Fragen des Lebens widmet. Dies hat mich zu Beginn des Films etwas gestört, wenn die Darsteller relativ unvermittelt in bedeutungsschwere Dialoge über Liebe und Tod verfallen. Umso besser der Zuseher die Figuren jedoch kennenlernt, umso passender erscheint die Geschichte, die trotz der elementaren Betrachtungen gottseidank nie ganz ohne Humor erzählt wird. Leises Kino fernab des Hollywood-Mainstreams, das den Oscar völlig zurecht erhalten hat.

Eigentlich fast schon ein Klassiker, der damals zurecht den Oscar für die beste Kamera erhielt - allein die Schlussszene bietet ein wahnsinniges Bild. Wahnsinnig (gut gespielt) kommt auch so manche Nebenrolle (Daniel Craig, Jude Law) rüber, und dass Tom Hanks nicht nur den Nice Guy spielen kann, sollte ja schon länger bekannt sein. Alles in allem ein sehr gutes Rache/Gangster/Vater-Sohn-Epos mit Top-Besetzung, das auf BluRay besonders gut zur Geltung kommt.