Also eins muss ich ganz klar sagen: Wenn einer den Roman(anti)helden Dave Robicheaux gekonnt und authentisch auf die Leinwand bringen kann, dann ist es Tommy Lee Jones. Daumen hoch also für die Besetzung, auch die Nebenrollen haben mir allesamt sehr gut gefallen, und damit meine ich jetzt nicht nur John Goodman. An der Story gibt es ebenso wenig auszusetzen, auch wenn die Tatsache, dass am Ende alles irgendwie mit allem zusammenhängt, vielleicht etwas konstruiert wirkt. Was ich aber im Gegensatz zu anderen Rezensenten als völlig unterdurchschnittlich empfand, war die bildliche Umsetzung. Die Szenen sind, sowohl was die Kameraperspektive als auch (nicht) eingesetzte Lichtfilter betrifft, völlig konventionell abgefilmt und könnten auch vom Fremdenverkehrsamt Louisiana stammen. Wer meint, dass hier das 'Südstaatenflair' trefflich bebildert wird, der sollte sich mal die erste Staffel von 'True Detective' ansehen. Da liegen Lichtjahre dazwischen. Also: Story und Darsteller hui, Umsetzung eher pfui - rein visuell kommt 'In the Electric Mist' rüber wie ein Fernsehfilm aus den 90ern.

Einer der letzten Auftritte von Philip Seymour Hoffman und damit für Fans beinahe Pflichtprogramm. Leider wussten weder Regie noch Drehbuch, wo sie eigentlich so genau hinwollen. Soll der Streifen nun eine unkommentierte Darstellung des Lebens "einfacher Leute" sein? Oder gibt es irgendwie doch eine Einordnung, etwa durch den alternden Lokaljournalisten? Der sich mitten im Alltagsleben des Viertels wähnt, letztendlich aber doch nie dazugehört? Fragen über Fragen. Zudem pendelt der Film stets zwischen tragischen Momenten und Situationskomik hin und her, unterstützt vom Soundtrack, der sich auch nicht festlegen will. Dazu noch ein Retro-Ambiente, das aber nicht wirklich einprägsam sondern eher beliebig ist. Und nicht zuletzt bleibt auch die Rolle von PSH leider sehr flach. Klar, der Charakter des Protagonisten ist emotionslos angelegt. Aber was ihn wirklich antreibt, bleibt nahezu völlig unklar. Oder ist er schon zufrieden, wenn er auf dem Gartenstuhl oder Barhocker sitzt und ein Bier trinkt? Wenn das die Aussage sein soll, dann verkünstelt sich die Produktion schon arg. Insgesamt keine verschwendeten 90 Minuten, aber weit weg vom Meisterwerk.

Wie bei jedem Episodenfilm gibt es auch bei "7 Tage in Havanna" gelungene und eher mäßige Kurzfilme. Sehr gut fand ich zum Beispiel den Regie-Beitrag von Elia Suleiman – witzig und mit tollen Bildern. Auch die von Benicio del Toro verantwortete Episode hat mir gefallen, und Emir Kusturica spielt sich sehr überzeugend selbst ;) Eher befremdlich, da wirklich mega-kitschig, hat auf mich der Kurzfilm mit Daniel Brühl gewirkt. Da Liebeskitsch auf Kuba aber durchaus einen anderen Stellenwert genießt, könnte dies durchaus gewollt sein. Insgesamt eine gute Mischung, sowohl mit einem eher distanzierten Blick von außen als auch mitten aus dem Ameisenhaufen Havanna heraus. Gerade wer schon einmal vor Ort war, sollte einen Blick auf diesen Streifen riskieren.

Tolle (Luft-)Bilder von afrikanischen Landschaften, vor allem aber natürlich von Wildtieren in ihrer natürlichen Umgebung. Besonders wie nah das Team diesen dank diverser ferngesteuerter Kameras oft gekommen ist, lässt staunen. Etwas schade fand ich, dass trotz Spielfilmlänge mehr oder weniger nur die Big Five abgehandelt werden, aber gut, für viele sind Elefant, Büffel, Löwe und Leopard halt das Wichtigste. Das auf eine Rahmenhandlung getrimmte Drehbuch war nicht mein Geschmack und vor allem die Dialoge des Abenteurer-Pärchens bewegen sich fast immer auf seicht-kitschigem Niveau. Da ich selbst schon in Afrika war, fand ich es aber sehr nett, die eine oder andere Ecke wieder zu erkennen. Alles in allem ein guter (manchmal zu belehrender) Safari-Film auf technisch hohem Niveau.

Es fällt mir außerordentlich schwer, mich auf die Schnelle zu entscheiden, ob ich diesen Film für sehr gelungen oder eher missglückt halten soll. Fakt ist, dass es ungefähr in der Mitte einen starken Bruch gibt. Ungewöhnlich, aber nicht schlecht, da man sich ungefähr zu diesem Zeitpunkt fragt, wie das (Happy) End denn wohl aussehen mag. Doch Pustekuchen, die Geschichte nimmt eine Wendung, die mitunter fast schon surreale Szenen zu bieten hat. Würde man sich an einem Resümee versuchen, wäre wohl das Fazit: Es ist kompliziert, auch und besonders im Wilden Westen. Dass Tommy Lee Jones und Hilary Swank großartige Arbeit leisten, muss wohl nicht extra erwähnt werden.

Also zunächst einmal Daumen hoch für den Versuch, einen Alpenwestern zu produzieren. Insgesamt ist dieser Versuch meiner Meinung nach auch ganz gut gelungen. Das Stilmittel "Wortkargheit" wird allerdings manchmal zu sehr ausgereizt und führt dann letztendlich zu lediglich szenischen Bildern ohne viel Tiefgang. Und wenn dann mal was gesagt wird, weiß man nicht so recht, ob man aufgrund der Knappheit der Dialoge ("es wird kalt"; "ja/nein" "es schneit") lachen oder weinen soll. Irgendwie tut sich die Produktion schwer daran, etwas ganz besonderes schaffen zu wollen, ohne genau zu wissen wie das geht bzw. sich bedient sich dabei lediglich bekannter Versatzstücke. Gewollt, aber nicht gekonnt? Vielleicht. Innovativ, aber nicht unbedingt originell? Ziemlich sicher.

Definitiv kein normaler Film: Extrem beeindruckende, surreale Bilder, etwa wenn das Alien seine Opfer "verspeist"stehen minutenlangen Autofahrten gegenüber, in denen die Kamera einfach mitläuft und scheinbar gar nichts passiert. Manche Szenen wie das Unglück am Strand und das schreiende Baby sind nur schwer zu ertragen, wobei es den Machern des Streifens eben extrem gut gelungen ist, die Geschehnisse aus der Sichtweise des Aliens darzustellen. Das zieht sich bis zum Ende durch, wenn die bisher mordend umherziehende Außerirdische selbst in die Rolle des Opfers gerät. Also: Schwierig, schwankend zwischen verstörend und banal, surreal, phantastisch. Dieser Film ist definitiv Kunst, und daran scheiden sich ja fast immer die Gemüter. Wer experimentell-anspruchsvolle Produktionen mag, sollte aber unbedingt reinschauen!

Hui. Sehr hart, dem scheinbar emotionslosen Sensations-Fotografen bei der Arbeit zuzusehen und wie er dabei wortwörtlich über Leichen geht. Ohne moralisch werten zu wollen, hält der Film unserer heutigen Gesellschaft den Spiegel vor, und das Bild, das sich darin abzeichnet, ist nicht schön. Überrascht hat mich die doch recht starke Kapitalismuskritik - während der Hauptdarsteller zwar scheinbar keine Gefühle im Leib hat, beherrscht er das 1&1 der freien Marktwirtschaft perfekt und bemisst ein menschliches Leben lediglich nach seinem wirtschaftlichen Wert. Schlimm, in der heutigen Welt aber eher der Normalfall. Auch die Bilder sind gut in Szene gesetzt und die Darsteller wirken allesamt authentisch, so dass dieser Streifen für mich schon jetzt ein kleines Meisterwerk ist.

Einige sehr einprägsame und stilsichere Szenen wie das an der abgewrackten Bar zu sphärischen Klängen vorbeifliegende Auto können begeistern – über die ganze Länge hat mich der Film aber nicht wirklich gefesselt. Die "Mann holt sich sein gestohlenes Auto zurück"-Thematik ist halt auch nicht allzu ergiebig. Die Endzeit-Atmosphäre wird nicht groß erklärt, ist insgesamt aber recht gut eingefangen, das ewige Recht des Stärkeren wird gut auf die Leinwand gebracht. Schwanke zwischen zwei und drei Sternen, da das Setting einigermaßen ungewöhnlich ist und sich auch die Darsteller keine Schwächen leisten, bin ich mal gnädig und stufe den Streifen als guten Durchschnitt ein.

Um es kurz zu sagen: Tolle Ideen und tolle Bilder machen noch keinen guten Film. Ich habe nichts gegen Popcorn-Kino, aber einigermaßen verständlich sollte auch eine Science Fiction-Story schon sein. Wenn ich die Erklärung für die ganze Geschichte erst kurz vor Schluss bekomme und diese dann auch noch eher an den Haaren herbeigezogen ist, führt das bei mir nicht zu ganz großen Jubel-Arien. Klar, die visuelle Umsetzung ist grandios, und wer auf Feuerwerk für die Augen steht, kann zugreifen. Für wen es bei einem guten Film aber etwas mehr als das sein muss, der wird wohl eher etwas unbefriedigt zurückbleiben.

Nach einer knappen halben Stunde dachte ich "oh je" - der Film setzt zunächst einmal auf große Symbolik und will (nur) mit eindrucksvollen Bildern überzeugen, erklärt dabei aber kaum etwas und auch die Dialoge sind zu Beginn zuweilen arg platt. Dann fängt sich der Streifen jedoch langsam und steuert auf ein durchaus mitnehmendes und bewegendes Ende zu. Die die Schauspieler, auch Arnie, allesamt überzeugend zu Werke gehen, kann man sich diesen alternativen Zombie-Film durchaus anschauen. Untoten-Splatter gibt es in diesem Drama allerdings nicht zu sehen, wer mit dieser Erwartung herangeht, wird wohl enttäuscht werden.

Es hätte mir eine Warnung sein sollen: Noch nie ist es mir gelungen, gut zwei Stunden "12 Monkeys" zu überstehen, ohne einzuschlafen. Zu abgefahren und wirr erscheint mir jedes Mal mir die Story, als dass ich ihr meine volle Konzentration geben könnte. Genauso lief es leider auch mit "The Zero Theorem". Die von Gilliam entworfene Welt ist bunt, abstrus, surreal, fantasievoll und laut, also absolut sehenswert. Schön anzusehen sind auch die Darsteller, neben Christoph Waltz machen vor allem Mélanie Thierry, Matt Damon und auch Tilda Swinton eine grotesk-überzogene gute Figur. Was aber die Story betrifft und den roten Faden: Wie bitte? Wie war das nochmal im Mittelteil? Irgendwann habe ich, was die Geschichte betrifft, einfach abgeschaltet und nur noch die bunten Bilder genossen. Anscheinend bin ich für Gilliam-Filme wohl irgendwie zu blöd.

Ich habe ja schon anderweitig geschrieben, dass filmische Meilensteine oft schon etwas verwittert und auf Anhieb nicht mehr als solche zu identifizieren sind. Genauso verhält es sich auch mit "Citizen Kane", der von vielen Kritikern als einer der besten Filme aller Zeiten bezeichnet wird. Ich kann mir im Nachhinein durchaus vorstellen, warum das so ist: Manche Kameraeinstellungen sind schlichtweg beeindruckend und auch die Erzählweise mit ihren zeitlichen Sprüngen (und der dazugehörigen gelungenen Maske) ist ungewöhnlich, aber sehr effektvoll. Andererseits leistet sich die Produktion auch Längen, und so gelang es zumindest mir nicht, letztendlich die Motivation des Protagonisten zu erkennen. So fehlt es etwas an der Identifikation mit der Hauptfigur, und auch die eher veraltete Sprache verhindert, sich komplett auf den Film einzulassen. Sollte man aber gesehen haben, gerade wer an filmhistorischen Begebenheiten interessiert ist.

Für mich bislang fast der beste und einprägsamste Brenner-Krimi, was neben dem Hauptdarsteller vor allem an fantastischen Nebendarstellern wie Birgit Minichmayr und vor allem Josef Bierbichler liegt. Der bringt, angesprochen auf seine Unfreundlichkeit als Wirt, auch das beste Zitat des Films: "Des is koa Gasthof, des is a Wirtshaus!" Die Romanze von Brenner mit der Bedienung Birgit ist nett anzuschauen, und wer die Coen-Brüder mag, wird am Knochenmann eh seine Freude haben aufgrund so mancher grotesk-surrealen Szene – man denke nur an den osteuropäischen Zuhälter, der im Rollstuhl auf dem Alpenpass der österreichischen Polizei begegnet. Von der Story her wohl gewollt aber manchmal etwas anstrengend ist, dass sich der Kriminalfall eigentlich komplett um Brenner herum abwickelt, ohne dass dieser weiß, was eigentlich läuft. Er ganz am Schluss erst erkennt er dann, was überhaupt Sache ist. Ach ja: Vegetarier und Leute, die kein Blut sehen können, sollten bei diesem Streifen manchmal beide Augen zudrücken.

Nachdem ich unlängst im Kino mit 'Das ewige Leben' den vierten Teil der Brenner-Reihe gesehen habe, war es an der Zeit, sich auch die ersten drei Filme noch einmal zu Gemüte zu führen. Der Zweite, 'Silentium', bricht gleich in zwei Parallelwelten ein, nämlich zum einen die der Kirche und zum anderen die der Salzburger Festspiele. Dabei ist wenig verwunderlich, dass der Streifen an beiden Institutionen kein gutes Haar lässt, natürlich immer in Verbindung mit dem typischen Brenner-Humor. Die Besetzung stimmt auch diesmal, mit (Neben)Darstellern wie Joachim Krol und Jürgen Tarrach kann man auch nicht viel falsch machen. Ich persönlich fand den Tatort Kirche / Kloster fast schon etwas abgedroschen, was dem insgesamt guten Film aber keinen Abbruch tut. Für Hader / Brenner / Haas-Fans ein Muss, und für den Rest eine auf jeden Fall unterhaltsame Krimi-Komödie.

Gelungener Auftakt der Brenner-Reihe mit einem richtig jung wirkenden Josef Hader. Insgesamt sehr gute Besetzung, lediglich Barbara Rudnik als nahezu einzig perfekt hochdeutsch sprechende Rolle hat meiner Ansicht nach irgendwie nicht so richtig reingepasst. Als etwas langatmig habe ich die Verfolgungsjagd am Ende des Films empfunden. Sonst aber ein sehr kurzweiliger Austria-Krimi, der den Schwerpunkt im Vergleich zu den weiteren Folgen stärker auf Komödie denn Tragödie legt. Das aber immer in einer gelungenen Mischung, die nicht zu gewollt ist und auch nicht zu flach. Witzig fand ich die Untertitel Österreichisch-Deutsch, auf die man im jüngsten Brenner "Das ewige Leben" meiner Erinnerung nach verzichtet hat.

Erneut einer dieser Popcorn-Streifen, die ich mir immer mal wieder auf die Liste setze und über die ich mich nach dem Sehen dann ärgere. So auch über Godzilla. Beim ersten Sehen eingeschlafen (wir haben kleine Kinder), beim zweiten Anlauf dann geschafft aber unbefriedigt zurückgeblieben. OK, die Story ist halt so, aber die Atombomben fressenden Monster haben mich einfach nicht hinter dem Ofen hervorgelockt. Die Dialoge sind meist hölzern, und auch sonst gute Darsteller wie Bryan Cranston oder Juliette Binoche bleiben hier ziemlich flach. Vom Hauptdarsteller mal ganz zu schweigen. Was die Stimmung betrifft und auch rein bildlich haben mir lediglich die Szenen auf der Eisenbahnbrücke und der Fallschirmsprung über dem zerstörten San Francisco gut gefallen. Insgesamt aber zu wenig.

Eigentlich wollte ich ja gleich mit "Der Tod weint rote Tränen" des Regie-Duos Cattet / Forzani beginnen. Ein Kenner des Horror-Genres riet mir jedoch, zunächst mit "Amer" zu starten. Die Folge: "Der Tod weint rote Tränen" werde ich mir nicht zu Gemüte führen, wird dieser doch als noch experimenteller und symbolischer bezeichnet als "Amer". Und der hat es schon in sich. Es ist ein Film der Bilder, Szenen und Symbole, der mit nur sehr wenigen Dialogen und Erklärungen auskommt. Generell geht es um die Themen Erotik, Tod, Übernatürliches und Gewalt. Im Prinzip alles Bereiche, die man gut bildlich umsetzen kann und ich habe auch nichts gegen eher experimentell ausgelegte Filme. Ein bisschen Handlung hätte ich mir aber schon gewünscht, aber gerade das erste und das letzte Drittel des Streifens haben außer dem Ort des Geschehens und der Protagonistin dann doch recht wenig miteinander zu tun. Insgesamt war mir die Produktion auf mehreren Ebenen zu abgehoben. Trotzdem drei Sterne für den Versuch, mal was einigermaßen Neues zu wagen.

Mit Blair Witch-Nachahmern ist das ja immer so eine Sache: Irgendwie ist schon vorher klar, wie alles ausgehen wird. Spannung lässt sich daher also weniger aus der Handlung selbst beziehen, sondern eher aus der Erzählweise bzw. eindringlichen Schilderungen des Moments. Insgesamt ist das der Pseudo-Dokumentation "Europa Report" ganz gut gelungen. Das Setting wirkt trotz überschaubarer Mittel überzeugend und bringt die Mischung aus Klaustrophobie und "Far from Home"-Verlorenheit recht gut auf die Leinwand. Und dass der Mond Europa wohl tatsächlich so aufgebaut ist wie im Film geschildert, bedient dann auch im Nachgang das Kopfkino mit der Frage "Was ist wohl unter der Eisschicht?". Sicher kein Science Fiction-Meilenstein, aber nicht zuletzt aufgrund der überzeugenden Darsteller gut unterhaltende 90 Minuten.

Mit Lars von Trier verbindet mich ja eine Art Hassliebe. Manche seiner Werke rangieren ganz weit oben auf meiner Best of-Liste, andere nerven mich so gewaltig, dass die DVD ganz schnell wieder aus dem Player fliegt. Mit Nymphomaniac, zumindest Teil 1, ging es mir ganz anders: Der Film ließ mich weitgehend kalt und irgendwie empfand ich ihn als belanglos. Allein die langatmigen Vergleiche von Liebe und Sex mit dem Angelsport haben das eine oder andere Fragezeichen über meinem Kopf aufblitzen lassen. Und ja, hier gibt es echten Sex zu sehen, mal mehr, mal weniger erotisch. Wie immer erzählt von Trier aber auch ganz viel von Leid und Abschied nehmen, von daher auch wieder konsequent. Aber irgendwie nichts, dass der Regisseur nicht schon erzählt hätte. Werde Teil 2 wohl trotzdem anschauen, auch wenn der fürchte ich nicht gerade lebensbejahender wird.

Zu Beginn ein Exkurs zur Romanvorlage: Don Winslow hat gute Sachen geschrieben und weniger gute. "Savages" gehört meiner Meinung nach zu den weniger guten – die Geschichte ist primär actionreich und die Protagonisten cool bis zum Umfallen. Positiv ausgedrückt. Negativ gesagt: Die Handlung ist eher flach und die Charaktere oberflächlich. Und genauso gibt sich auch die Verfilmung, die zwar inklusive dem Regisseur Oliver Stone eine Reihe an Hochkarätern vorweisen kann, insgesamt aber außer bunten Bildern an hübschen Settings nicht arg viel auf die Waage bringt. Fazit: Drogenkrieg die Achtundsiebzigste. Blieb mir nicht lange im Gedächtnis.

Too much. Auch wenn mir der Film nicht so schlecht gefallen hat, aber hier haben die Macher einfach zu viel in knapp zwei Stunden gepackt. Auch wenn ich die Romanvorlage nicht gelesen habe - hier hätte man einfach noch mehr entschlacken müssen. Vieles bleibt unklar und geht über szenische Momente nicht hinaus. Auch kann sich die Produktion nicht so recht zwischen Komödie, Biografie und Sozialdrama entscheiden. Die Wandlung vom saufenden Eskapisten hin zum sozialen Weltverbesserer habe ich Johnny Depp und dem Drehbuch nicht wirklich abgenommen. Und auch ob seine Flamme nun eine luxusverwöhnte Göre oder doch tiefgründiges Sensibelchen ist, erschließt sich nicht wirklich. Wenn man zudem am Ende eines Films "Und hier endet eine Geschichte und es beginnt eine neue" einblenden muss, ist das ein deutliches Indiz dafür, dass mit dem Handlungsfaden etwas ziemlich schief gelaufen ist. Trotz alledem drei Sterne für das bunte karibische Lokalkolorit und die verrückten Haupt- und Nebenfiguren.

Durchaus realistischer Streifen über die Schwierigkeiten, mit denen berufstätige Eltern zu kämpfen haben. Auch bestehende Männer- und Frauenbilder werden durchaus komödiantisch, aber nicht allzu seicht abgehandelt. Die Schauspieler kommen sehr authentisch rüber und auch die Kinder machen einen tollen Job. Der Spannungsbogen ist überschaubar, aber es ist ja auch kein Thriller. Auf die eine oder andere Länge sollte man sich halt gefasst machen. Wer selber Kinder hat, wird sich hier sicher oft wiederfinden. Kinderlose dürften dem Film wohl eher wenig abgewinnen.

Na ja. Die Kritiker, die diesen Film genauso gut fanden wie Oblivion, hätten mir eine Warnung sein sollen. Beiden Streifen ist gemein, dass sie extrem durchgestylt sind und trotzdem so gut wie keine eigenen Ideen im Bereich Science Fiction einbringen. Und der dünnen Handlungsfaden wird durch stetiges Wiederholen auch nicht dicker. Auf der Haben-Seite steht der eine oder andere gelungene Gag und das ein oder andere stimmungsvolle Endzeit-Bild. War mir aber selbst als Popcorn-Unterhaltung ein bisschen zu wenig.