Selten habe ich so einen sympathischen Verlierer gesehen. Man kann eigentlich nur Mitleid haben, auch nachdem der Engel erschienen ist. Die Aufnahmen in Schwarz-Weiß unterstreichen den ruhigen Charakter des Films, was mir sehr gut gefällt. Mache Situationen sind so absurd, dass man sein Lachen nicht zurückhalten kann. Lediglich die Romanze, welches sich zwischen den beiden Protagonisten entwickeln soll, finde ich nicht sehr glaubwürdig und dem Zuschauer zu schnell vor die Füße geworfen. Insgesamt nachdenklicher, ruhiger, aber auch witzig-unterhaltsamer Streifen von Luc Besson.

Eigentlich dachte ich, es handelt sich bei diesem Film um den üblichen Willis-Action, den ich auch ganz gerne sehe. Aber ich war positiv überrascht, dass eine ordentlich Portion Spannung eingebracht wurde. Der Film kommt ohne massenweise Leichen und Explosionen aus. Vielmehr wird mehr Augenmerk auf die Figuren gelegt. Willis spielt seine Rolle mehr als überzeugend. Wer sich spannende Unterhaltung wünscht, sollte hier zugreifen.

Dass es so viele vernichtende Kritiken gibt, kann ich nicht ganz nachvollziehen. Die Atmosphäre im Film wirkt sehr bedrohlich, was sich auf den geneigten Zuschauer überträgt. Die Selbstmordszenen sind krass und beklemmend, auch wenn ich als Horror- und Splatterfan abgehärtet sein müsste. Die Ausweglosigkeit wird schön auf die Spitze getrieben. Die Botschaft des Filmes ist zwar nobel, aber hier und da wird es unglaubwürdig. Jedenfalls habe ich es nicht bereut, den Film zu sehen.

Gute Verfilmungen, die auf Geschichten von Stephen King beruhen sind wahrlich selten. Aber mit diesem Film wurde eine geniale Kurzgeschichte des Horror-Meisters wirklich gut filmisch umgesetzt. Die Charaktere, die Atmosphäre und auch die Handlung orientieren sich sehr stark an der Vorlage, was mir sehr gut gefallen hat. Das Ende ist zwar völlig anders, als King es erzählt, aber trotzdem so gut, dass es auch aus der Feder von King selbst stammen könnte.

Irgendwie kann man diesem Film keine Zielgruppe zuordnen. Für Kinder werden viele hintergründige Aussagen nicht ohne weiteres nachvollziehbar sein. Erwachsene werden sich vermutlich an der schnellen, sprung- und lückenhaften Erzählweise stören. Auch die Charaktere sind zu dürftig ausgestaltet, als dass der Zuschauer einen Bezug zu ihnen aufbauen könnte. Wer einen soliden, aber nicht umwerfenden Animationsfilm anschauen möchte, kann hier zugreifen. Aufgrund der gelungenen Analogien gibts knappe vier Sterne.

Auch wenn es sich um eine typische Hollywood-Komödie handelt, mit dem typischen und damit vorhersehbaren Handlungsaufbau, sind doch zahlreiche gute Gags zu finden, die mehr als ein Schmunzeln erzeugen. Die absurde und chaotische Situation lohnt sich auf jeden Fall als Abendunterhaltung.

Hätte man sich doch beim Remake an der Vorlage gehalten.... Auch wenn dieser Film aus den 50er Jahren stammt, so ist es doch ein sehenswerter Klassiker. Interessanterweise ist die Erzählung wesentlich stringenter und glaubwürdiger als beim Remake. Für Fans echten Sci-Fi ein Muss!

Zwar fand ich die Verschwörung nicht sonderlich glaubwürdig, geschweige denn originell. Jedoch wird die Geschichte spannend erzählt und mit der richtigen Dosis Action garniert. Sehenswerte Unterhaltung mit realistischer Schießlehre.

Da es ja scheinbar ein paar Missverständnisse bezüglich des Filmes gibt, sei nochmal gesagt: Wenn Jack Black ein Film zu Musik, im speziellen Rock und Metal macht, dann ist ein Format wie ein Musical zutreffender, als ein üblicher Spielfilm. Es wird also häufiger gesungen! Die Musik ist so, wie man sie von Jack Black erwarten kann. Rockig, frech, humorvoll und kreativ! Wer Jack Black nicht kennt und die härtere Musik nicht mag, soll entweder komplett diesen Film meiden oder erstmal bei "School of Rock" zugreifen.

Ich war überrascht, wie spannend und recht gut umgesetzt dieser verhältnismäßig alte Kultstreifen noch ist. Die Bildqualität der hinzugefügten Szenen ist zwar nicht so sonderlich gut, aber diese sind auch nicht so zahlreich. Eigentlich immer noch sehenswert und für Fans sowieso.

Endlich gibt es auch Spiele zum Leihen und auch der àlaCarte-Versand läuft wie gewohnt reibungslos ab. Eigentlich bin ich kein Konsolen-Zocker, was Schooter anbelangt, da mir Tastatur und Maus dann doch deutlich lieber ist. Aber hier überraschte mich bereits die Steuerung, mit der man nach kurzer Übung auch die zum Teil recht heftigen Schußwechseln meistern kann. Die Steuerung der Fahrzeuge ist realistischer als bei "Battlefield 2" besonders was die Panzer angeht. Im Gegensatz dazu hat man erfreulicherweise die Steuerung beim Helikopter vereinfacht und kann diesen leichter fliegen als in "Battlefield 2", denn dort muss man doch tüchtig üben, bis man den ersten unfallfreien Treffer landen kann. Grafisch ist das Spiel ein wahrer Leckerbissen. Die Umwelt und Gebäude sind realistisch sowie vollständig zerstörbar. Die Waffen sind sehr realistisch gehalten, besonders was die Nachlade-Animation betrifft. Einfach herrlich mal wieder ein MG 3 zu haben, nur aus der Hüfte oder im Stand würde ich die Waffe nicht benutzen, wie es bei "Bad Company" nur möglich ist. Aber den Realismusmangel kann ich verkraften. ;) Richtig begeistert haben mich die genialen Charaktere, die wirklich lebendig auftreten. Nach dem letzten Kampf würde man am liebsten mit seinem Squad-Team entweder ein Bier trinken oder das Gold auf den Kopf hauen, um weiterhin an den schrulligen Vögeln seinen Spaß zu haben. Das Spiel lohnt sich auf jeden Fall und wird irgendwann in meine Sammlung wandern.

Nach dem vierten Teil merkt man deutlich eine Änderung der Herangehensweise, wie man die Geschichte von Pinhead und Konsorten erzählt und ich muss sagen, mir gefällt dieser Bruch recht gut. Wie im vorherigen Teil wird geschickt die Realität mit Alpträumen und Wahnvorstellungen verwoben. Die aktuelle Folge stellt sich noch als einen Tick kreativer heraus. Auf jeden Fall spannend, wenn man aufmerksam der Erzählung folgt, bei der aber immer die Gefahr besteht leicht den Anschluß zu verlieren, da man nie weiß, was ist Traum und was ist Realität. Oder doch schlicht alles die Hölle?

Mit diesem Film erhält man einen durchaus spannenden Gruselstreifen. Bemerkenswert ist vor allem der Protagonist, welcher hervorragend gespielt wird und den immer größer werdenden Wahnsinn genial verkörpert. Die Szenen im Hotelzimmer sind schaurig beklemmend. Lohnenswerte Abendunterhaltung.

Dem Film sieht man sein Alter an, was wohl hauptsächlich an den künstlichen Studiokulissen liegt. Die Handlung ist mittlerweile altbekannt und nicht sonderlich originell. Allerdings finde ich die Charakterentwicklung recht gut dargestellt. Die Kampfszenen sind noch nach echter Choreographie entstanden und wirken besser als alle heutigen Zeitlupensequenzen oder sonstige Tricktechniken. Fans des Genres werden diesen Film sicher kennen und bleibt auch immer sehenswert. Für das übliche Publikum wird der Film nur bedingt unterhaltsam sein.

Es ist schade, dass es nicht gelungen ist der ersten Roman von Philip Pullman auch für den Nicht-Kenner spannend umzusetzen. Bei "Herr der Ringe" war es gelungen auch das 08/15-Kinopublikum zu fesseln ohne Tolkien zu kennen, hier hat das wohl nicht geklappt. Man bemühte sich zwar viel an Inhalt in den Film reinzupacken, dabei blieb aber die Spannung auf der Strecke. Mir hat der Film dennoch gut gefallen, da die Bildsprache und die Charaktere gut getroffen wurden. Vielleicht ist der Film mal wieder ein Anlass, ein gutes Buch kennenzulernen.

Auch wenn Pinhead nur am Rande in diesem Teil vorkommt, weiß doch dieser Streifen zu überzeugen. Weniger steht hier die grausame Brutalität im Vordergrund, sondern eher wird ein subtiler Horror durch den sich immer verstärkenden Wahnsinn erzeugt, der nach und nach die Grenzen zwischen Alptraum und Realität verwischen lässt. Diese Folge ist dank ihrer spannenden und dichten Erzählweise auf jeden Fall sehenswert.

Von diesem Film rate ich ab, wenn man einen Action-Kracher oder eine "Schwarze Komödie" erwartet. Ich rate auch ab, wer 08/15-Hollywood-Gucker ist. Dieser Film ist schon befremdlich und bitter böse. Ohne Hoffnung gleitet die Handlung in die Katastrophe. Manchmal sind die Szenen so absurd, so dass doch eine unfreiwillige Komik entsteht, die vielleicht auch beabsichtigt ist. Der Film kommt mit sehr wenigen Dialogen aus. Dafür sind die Kameraeinstellung sehr kreativ gewählt. Manchmal entstehen einige Längen im Film, aber zum Ende her löst sich der Handlungsstrang sauber auf. Wer "Oldboy" mag, sollte sich auch diesen Film ansehen.

Da verlangte der gute Tarantino seinen Zuschauern ganz schön was ab... Die Dialoge ziehen sich sehr in die Länge, was ich zwar bei "Pulp Fiction" und anderen genial fand, war hier recht nervig. Aber... die Kamerafahrten hatten es bereits in sich. Alleine, wie die Kamera um die Frauen geschlichen ist, wie ein Voyeur, fand ich genial. Von den genialen Fahrzeugszenen und Aufnahmen fange ich erst gar nicht an. Der bitter-böse Humor setzt dem Streifen noch die Krone auf. Achtung: Wen man diesen Film sich anschauen möchte, sollte man sich mit der Person "Tarantino" vorher auseinandersetzen. Dies ist kein Film, den man einfach konsumiert.

Zunächst hatte ich ein paar Bedenken, dass es sich hier um einen Abklatsch von "Dead Meat" handelt, in dem Kühe Amok laufen. Aber dieser eigenwillige Streifen weiß zu überzeugen. Die Splatter-Komödie nimmt sich nie selber ernst und auch die Effekte sind für das sicherlich schmale Budget recht gelungen. Schade nur, dass aus dem Charakter "Tucker" nicht mehr gemacht wurde.

Wer einen guten Splatter-Streifen mal wieder sehen will, sollte hier zugreifen. Sicher, die Story ist nicht außergewöhlich, wenn auch mit ein paar Überraschungen zum Ende hin. Die Charaktere sind herrlich abgedreht und der bitter-böse Humor verfeinert das Menü. ;) Die Effekte sehen recht sehr gut aus und sehr lobenswert: Die "Opfer" reagieren nicht total dämlich, wie in den bekannten "Teenie-Streifen".

Der Spannungsbogen hätte für meinen Geschmack etwas mehr ausgebaut werden können. Auch hatte ich das Gefühl, dass der Regisseur gerne bei seiner Erzählung weiter ausgeholt hätte und nicht nur angerissen. Insgesamt fand ich die Darsteller recht gut gewählt, auch wenn der Übergang vom traumatisierten Jugendlichen zum geistreichen und wortgewandten Hannibal zu krass erfolgt. Beeindruckt hat mich die hohe Bildqualität und die gewählten Szenen. Wer die anderen Filme um Hannibal gesehen hat, der sollte diesen nicht verschmähen.

Nachdem ich "Flags of our Fathers" gesehen habe, musste ich natürlich das Gegenstück ebenso sehen, welches mir auch deutlich besser gefallen hat. Es ist empfehlenswert diese Reihenfolge einzuhalten. "Letters from Iwo Jima" zeigt die andere, japanische, Seite der Schlacht. Dieser Seitenwechsel finde ich sehr reizvoll, vorallem, dass der Erzähler Neutralität zu wahren versucht und die Charaktere recht authentisch agieren, ohne die üblichen Klischees. Der Wahnsinn des Krieges und der Missbrauch der japanischen Traditionen zum Blinden Gehorsam werden glaubwürdig dargestellt. Wer einen Actionkracher erwartet, sollte gewarnt sein. Die Schlacht wird nur sehr sporadisch behandelt, denn dieser Film legt das Augenmerk auf wesentlichere, menschlichere, Dinge.

Ein Anti-Kriegsfilm mit Gefühl? Dieser Film zeigt, dass es eine passende Erzählweise gibt, welche nicht schnulzig, nicht zu pathetisch, nicht zu patriotisch ist. Die Charaktere sind glaubhaft und hintergründig gestaltet. Die Szenen aus der Schlacht sind drastisch, allerdings kennt man so etwas schon seid "Soldat James Ryan". Wer stumpfes Action-Kino erwartet sollte besser zu "Rambo" greifen.

Man muss schon den absurden und zum Teil dämlichen Humor lieben, der mich auch schon in den alten Filmen begeisterte. Eine größere Rolle von Jean Reno hätte ich mir gewünscht, da er auch in Komödien gut aufgehoben ist. Für die gute Unterhaltung erreicht der Film knapp die zweithöchste Bewertung.