Und mal wieder so ein Film, bei dem man sich fragt, was der Autor des Drehbuchs geraucht hat. So einen hanebüchenen unausgegorenen Quark hat man selten gesehen. 2 Sterne für die Optik und die Schauspielerischen Leistungen.

Absolut dämlicher Film, den man entweder liebt oder hasst. Ich persönlich konnte absolut gar nichts damit anfangen. Lustig fand ich das auch nicht

The Last Girl hat mir gut gefallen und überzeugt mit einer düsteren, teilweise sehr brutalen Atmosphäre. Interessant fand ich, wie Cassie und Jamie unterschiedlich mit ihrer Vergangenheit umgehen. Der starke Cast und ein wie immer überzeugender Antonio Banderas machen den Film zusätzlich sehenswert.

Der 4te Aufguss der Superhelden-Zombie-Soße. Das muss so ein Fetisch Ding zwischen Mila und Paul W.S. sein. Die 2 macht das sicher rollig, wenn sie das dann zusammen kucken…
Der Anfang ist harter Tobak. Das ist einfach viel sinnfreies digitales Actiongeflacker im Anderson Style zum Thema. Da war ich nahe dran, gleich wieder auszusteigen.
Das Gute an dem Virus ist, dass nur die hübschen von den Mädels übrig bleiben…
Und dann findet das ja doch zu so etwas wie einer kleinen Geschichte. Allerdings einer, die wir schon X mal hatten. Und alles sieht schlimm künstlich aus. Und der Spinner mit seinem Hackebeil ist nur lächerlich.
Da passiert nichts überraschend oder ist irgendwie originell. 1,5 Sterne.

Geht mir etwas zu stürmisch los irgendwie. Wobei das Halsumdrehen ziemlich gut gemacht ist… und es gibt gleich eine Menge Möpse zu sehen!
Ist auch ganz sportlich geschnitten ab und zu, mit teilweise gewagten Sprüngen. Da hätte ich doch manches von der doch recht sehenswerten Action gerne etwas ausführlicher gesehen. Es geht flott voran. Den ersten Leerlauf gibt es erst nach 35 Minuten im Flugzeug. 
Danach kommt es mir dann aber deutlich zu dicke mit den turbulenten Schlenkern.
Habe mich am Anfang schon gefragt, wie lange sie das Tempo halten können. Halten tun Sie es ja irgendwie, nur leider wird es dann zu klamaukig. 
Da hätten ein paar Kürzungen, bevorzugt an den besonders albernen Stellen, dem Film sehr gut getan.
Knappe 3 Sterne.

Ok, das Ding war wohl sowas wie ein Überraschungs-Hit und grundsätzlich war er auch ganz gut.

Der Film hat ein paar nette Twists und ein paar Sachen sind schon "clever-böse" aber so als Thriller war er jetzt doch eher Standard Kost.

Ich meine, natürlich will man bis zum Schluss dranbleiben und wissen, was hier vor sich geht, aber dann muss ich hier 2 Stunden warten bis zum Ende und dafür war mir der Film nicht kurzweilig genug.

Die Darsteller Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar passen soweit super und spielen auch gut, aber ich würde mal sagen, dass es grundsätzlich viele bessere vor allem spannendere Thriller in der Art gibt.

Wüsste nicht, warum ich den Film hier ein zweites Mal sehen sollte.

Note 2-

Ich schließe mich den positiven Bewertungen an. Selten, dass man solche guten Thriller sieht. Der Film 🎥 war spannend bis zum Schluss. Das Ende hat so keiner erwartet. Das Einzige was mich gestört hat, ist wie im wahren Leben. Mit Geld 💰 wird alles totgeschwiegen und unter Verschluss gehalten. Trotzdem 5 Sterne für diesen super Thriller.

Ein Film zum vergessen. Es war weder Action noch Komödie. Der Regisseur und die Schauspieler wollten schon, aber was rauskam war Mist. Habe mich bis zum Schluss durchgekämpft. 1 Stern mehr ist nicht drinnen.

Die Geschichte, dass ein verurteilter Mörder aus dem Gefängnis entlassen wird und sei Leben wieder in geregelte Bahnen bringen und die Geister der Vergangenheit besiegen will klingt spannend und mit Luke Evans ist der Film auch stark in der Hauptrolle besetzt, doch der Funke will dennoch nicht so wirklich überspringen. Mir fiel es schwer mich in Adam, so der Rollenname von Evans, hineinzufühlen und auch die anderen Rollen machten es mir nicht leicht mit ihnen zu fühlen, zu leiden, zu freuen. So bleibe ich nach den gut zwei Stunden Filmen mit gemischten Gefühlen zurück. Mit dem Gefühl eine interessante Geschichte erlebt zu haben, die leider etwas dröge inszeniert wurde. [Sneakfilm.de]

Ein wenig fühlt man sich bei „Voilà, Papa!“ an die Filme mit der Focker-Familie, allerdings mit dem Unterschied, dass bei den Fockers die Witze damals gezündet haben und bei dieser französischen Interpretation der Humor mehr ein Rohrkrepierer ist. Natürlich ist die Idee, dass ein Mann, der in psychologischer Behandlung ist und der behandelnde Psychologe dann zufällig der Vater der aktuellen Freundin ein super Thema um für ordentlich Verwirrung und vermeintlich komische Situationen zu machen und natürlich wird versucht, aus der Befangenheit und der Verunsicherung von Vater und Freund humoristischen Profit zu schlagen, doch scheinbar mit einem Humor, der in Frankreich erfolgreich ist, mich allerdings kalt lässt. Französischer Humor ist ja öfter Mal etwas speziell und meine Vermutung ist, dass viele der derberen Einlagen des Film mit den spitzen der französischen Sprache besser funktionieren und der Film daher ein wenig „Lost in Translation“ ist, aber leider erlaubten es meine rudimentären Französischkenntnisse nicht, dieser Theorie auf den Grund zu gehen. So bleibt für mich eine, zumindest in der Synchronisation, enttäuschende Komödie übrig. [Sneakfilm.de]

Leider wieder ein 2. Teil, den es so nicht gebraucht hätte. Die Story ist recht dünn, viele Ereignisse sind an den Harren herbeigezogen, warum wird nicht erzählt, ist halt so, wegen der Spannumg. Eigentlich geht es der Welt schlecht, aber in Europa gehts noch so gut, das man Krieg macht....oje....wegen der Spannung, ach so. Dann das gelobte Land, aber außer funktionierender Natur gibt es ja keine Zivilisation. Also wie würde es dann weitergehen....ganz einfach. Film zu ende...
Schauspieler und Qualität sind gut aber due Story.......daher nur 1 Stern...

Ein ziemlich nerviges Kammerspiel unter der Erde und meist auch noch im Dunkeln. Zudem können die beiden Darsteller kaum überzeugen. Die 90 Minuten von SCURRY sind somit mehr als langweilig geworden. Allein das finale Ende kann ein ganz klein wenig entschädigen, wobei dies auch nicht jeder Zuseher genauso empfinden wird. 2,20 wachsende Sterne aus dem Untergrund.

Das Slasher Subgenre hat schon so viele Filme hervorgebracht. Neben Klassikern wie Halloween, die das Genre geprägt haben, gab es gerade in den letzten Jahren mehr als genug Filme, die einfach nur uninspiriert waren, ohne ikonische Killer daher kamen und einfach nur über blutige Kills und billige Jumpscares versucht haben den Zuschauer zu begeistern. Schön, dass In a Violent Nature da so komplett anders ist. Einen Soundtrack? Gibt es nicht! Dafür hört man den Slasher atmen. Man erlebt die Atmosphäre in seiner Reinform. Die düstere Stimmung kommt hier nicht von dramatischer, vielleicht sogar aufgesetzter Musik, sondern alleine von der Inszenierung auf der Leinwand. Umso bemerkenswerter, dass man hier 94 Minuten gebannt vor dem Fernseher sitzt und mit den Figuren mitfiebert, obwohl ja so ein wichtiges Stilmittel wie die Musik fehlt! Große Kunst! Und Kunst ist auch der Rest des Film. Die Kills sind extrem blutig inszeniert, aber nicht des Effekts wegen, sondern weil es zur Stimmung des Films passt. Dabei kommen gut gewählte Kameraeinstellungen und Kamerafahrten zum Einsatz. Man ist hier wirklich weit weg, von der „ich halte einfach mal drauf“-Einstellung die viele Low-Budget-Produktionen prägt, sondern bewegt sich in einem Bereich, in dem jede Szene, jeder Schnitt, jede Einstellung mit Bedacht und aus gute Gründen, genau so gedreht wurde, wie man sie nun sieht! Großartiger, mutiger Film, der das Genre nach vorne bringt! [Sneakfilm.de]

Dominique ist jetzt sicher kein Actionfilm der dem Genre neue Facetten abgewinnt oder in irgendeinem Aspekt von den Genrekonventionen abweicht, aber Dominique ist ein Film, der im Bereich seines Genres alles richtig macht. Michael S. Ojeda präsentiert neben einer starken Heldin knallharte Action und die im richtigen Erzähltempo und verzichtet erfreulicherweise darauf den Weichspüler in den Filmwaschgang zu schmeißen, so dass man hier auch mal wieder blutende Helden und blutende Antagonisten erleben darf, etwas, was gerade in den letzten. Jahren oft zu kurz kam im Bereich des Actionfilms. Die Wendungen die der Film mit eingebaut sind sind dabei genau wenig überraschend wie der Rest des Film, aber wie geschrieben passt hier alles gut zusammen, so dass man als Freund des Actionskinos sehr solide Unterhaltung bekommt, die für einen guten Abend im Heimkino sorgt. [Sneakfilm.de]

Oh je... was war das denn?

Ich bin mir nicht sicher was das genau war, aber ich habe leider keine Sekunde gelacht.

Das mag daran liegen, dass man hier nen Stummfilm hat, sehr grotesk und seltsam inszeniert mit dem Humor einer Road Runner Folge.

Hm... fürs Kinderprogramm Samstag morgens vielleicht ok... für Erwachsene... naja ich weiß nicht.

Note 4-

Einmal mehr eine gelungene Mischung aus Gaunerfilm, Illusionen und einem perfekten Cast. Allein die Dialoge untereinander sind das Anschauen wert. Typischer Hollywood-Stil, aber unterhaltsam. Allerdings ist die Abmischung von Musik und Sprache grausam, manche Dialoge sind kaum zu verstehen, wenn die Musik so richtig loslegt. Was soll der Quatsch? 3,9 mysteriöse Spielkarten.

Weshalb ein Remake herstellen, wenn man im Vergleich zum Original (DIE UNGLAUBLICHE GESCHICHTE DES MR. C ) aus dem Jahr 1957 so gar nix besser macht, beziehungsweise keine neuen Innovationen hinzuerfindet. DER MANN, DER IMMER KLEINER WURDE ist zugegeben nun in Farbe, aber das macht es nicht unbedingt besser. Wer das Original nicht gesehen hat, kann sich allerdings diesen neuen Streifen schon mal anschauen. Alle anderen dürfen gerne verzichten. 2,80 kleine Sterne an der Küste Belgiens.

Nichts Neues auf dem Spinnensektor. Das übliche Gehusche und Verstecken in Zimmerecken oder unter dem Bett. Auch die obligatorische Katze muss wieder dran glauben. Inzwischen reichlich nervend finde ich die traumatischen Erlebnisse, die den Protagonisten oft vorausgehen. Hier ist es mal wieder ein Verkehrsunfall, der für ständige Flashbacks sorgt. Die bilden dann so einen leichten Sideplot und stören mehr, als das sie nutzen. "Itsy Bitsy" klingt eigentlich nach nem waschechten Trash- und Spaßfilm. Aber hier gehts ernst gemeint und vor allem tödlich langweilig zu. Einzig erwähnenswert ist das Wiedersehen mit der viel beschäftigten und unterschätzen B-Movie Ikone Bruce Davison und "Tasha Yar" (Denise Crosby) aus Star Trek, auf das ich dann aber lieber verzichtet hätte. Fazit: 100 Mal gesehen. Langatmiger und zäher Spinnenhorror von der Stange.

Dieser Film lässt absichtlich viel Spielraum für eigene Interpretationen, da er im Grunde nichts erklärt und zum Ende hin immer verwirrender wird. Auf jeden Fall darf man eine Kritik an sämtlichen Hypes aus dem Internet in ihm sehen. An Mobbing und hippen Influencern. Nicolas Cage beweist Mut, denn er ist hier fast nicht wieder zu erkennen. Und er zeigt eine echte schauspielerische Bandbreite. Allein das ist sehenswert. Die Story ist faszinierend und ziemlich "arthousig" und (zu) ruhig inszeniert. Unterhaltungs und Spannungpotenzial wurden zugunsten eines Puplikumsexperiments (Mitdenken) übersehen. Die ewige Pianomusik kann dabei wirklich als störend empfunden werden. Zunächst beginnt es mit leicht skurrilem Humor, wird dann aber ernsthaft dramatischer und bildet ziemlich real ab, wie ein Unschuldiger ins Abseits gerät. Cage stellt seine Verzweiflung teils mit Overacting, teils aber auch beeindruckend beklemmend dar. Schade ist nur, dass "Dream Scenario" fast alles seinem Puplikum überlässt und es auch leicht überfordert. Was ist real, was nicht? Bewegt sich Paul die ganze Zeit über in seinem eigenen Traum? Das bleibt dem Zuschauer überlassen und er darf fasziniert hineininterpretieren, was er möchte. Der anfänglich echt starke und tief schürfende Film driftet leider im letzten Drittel in einen merkwürdigen SF Plot ab und kann somit nicht wirklich überzeugen. Fazit: Beeindruckende Mischung aus absurder Comedy, etwasSF und leichtem Horror mit jeder Menge Drama und Gesellschaftskritik. Etwas zu intelektuell und verworren aber auf jeden Fall mit vielen Hintergedanken inszeniert. 3+

Spannender und interessanter Einblick in ein Land und eine Kultur, von denen man nur einen kleinen Abschnitt aus den Abendnachrichten kennt. Sehenswert.

Ich war wirklich positiv überrascht von diesem Film. Er war besser, als erwartet: spannend, gut gespielt, sehr innovativ inszeniert und mit einer ziemlich raffinierten Handlung. Sehr zu empfehlen!

The Housmaid ist ein raffiniert gemachter Thriller bei dem man bis fast zum Ende nicht weiss von wem jetzt genau die Gefahr ausgeht. Ist es die psychisch labile Dame des Hauses, das vorbestrafte Hausmädchen auf Bewährung oder der achso fürsorgliche und perfekte Ehemann? Wendungen bis zum Schluss mit guter Besetzung. Viel Spaß!

Ich kann die ganzen 3 Sterne Rezessionen nicht ganz nach vollziehen. Auch die Kommentare zu der Darstellung von MMA Kämpfen. So sieht nun mal die Realität aus.
Ich finde Dwayne Johnson hat eine wirklich gute Charakter Darstellung abgeliefert. Mal was ganz anderes zu seinen sonstigen Filmen. Ich empfand die Darstellung der Beziehung zu seiner Frau, herausragende gespielt von Emily Blunt, auch alles andere als oberflächlich. Wenn man Zugang zum Film bekommt, finde ich, dass er sich sehr erfrischend von der sonstigen Masse abhebt. Uns hat er keine Sekunde gelangweilt. Solide 4 Sterne.

Richtig gut ist der Film wirklich nicht, da muss ich mich den anderen Rezensionen hier absolut anschließen.

Auch wenn man hier Luc Besson und Christoph Waltz hat, wirkt der Film irgendwie "belanglos". So ein typisches "Streaming" Filmchen wo man nebenher noch vieles anderes machen kann.

Wie hier schon geschrieben, der Streifen schaut optisch gar nicht schlecht aus, aber man keine "Dracula-Magie", erst recht kein Horror eher so 08/15 Dramaturgie.

Note 3-

Schon bevor überhaupt an eine deutsche Version on HeavySaurus gedacht wurde, erschien 2015 in Finnland ein Film mit den rockenden Dinosauriern. In Deutschland erschien der Film erst vier Jähre später, also zu einer Zeit in der HeavySaurus auch hierzulande gegründet war und seitdem können Fans der Band und solche die es werden wollen auch ohne finnisch Kenntnisse den Film sichten. Grob geht es darum, dass die immer hungrigen Dinos ein neues zu Hause suchen und dabei unfreiwillig Hilfe von einigen Kindern bekommen. Natürlich gibt es auch einen schmierigen Gegenspieler, der die Dinos zu seinen Gunsten und vor allem zu Gunsten des eigenen Geldbeutels benutzen möchte. Insgesamt ist so ein Film entstanden, der in erster Linie bei den jungen HeavySaurus-Fans anklang findet und sich wenig für die Interessen der mitschauenden Eltern interessiert. Dementsprechend flach bleiben auch die Charaktere und die Story. Jegliche Überraschung bleibt aus und es ist durchweg klar, in welche Richtung sich der Film entwickelt. Etwas anstrengend sind zudem die animierten Augen der Dinos. Man suchte hier wohl nach einer Möglichkeit die Dinos in ihren typischen Bühnenoutfits zu zeigen, zeitgleich aber das Problem der starren Mimik die hierdurch entsteht zu umgehen. Dies ist leider misslungen, denn nun ist hier klar eine typische „uncanny valley“ Situation entstanden. Immerhin gibt es Kaugummi ist mega zu hören. [Sneakfilm.de]

Ein ehemals erfolgreicher Boxer, fängt nach seiner Karriere eine Affäre mit einer jungen Boxerin an und setzt dabei seine Ehe und sein Familienleben auf Spiel. Immerhin lässt die Affäre in ihm den Wunsch nach einem Comeback aufkommen, was den Film allerdings nicht spannender Macht. Hernán Belón verpasst es seinen Figuren Tiefe zu verleihen und lässt die Hauptfigur sogar weitestgehend unsympathisch agieren. Eine vergebene Chance, hätte El Tigre doch die Chance gehabt ein etwas anderes Sportdrama zu werden, als man es normalerweise zu sehen bekommt, einfach weil hier keine Underdog-Story erzählt wird. So bleibt der Film als ein eher langweilig erzähltes Drama in Erinnerung. Schade. [Sneakfilm.de]

Mit 119 Minuten ist der Film vielleicht einen Tick zu lang, erzählt aber dennoch eine interessante Geschichte, über eine Frau, die sich traut ihr biederes Leben hinter sich zu lassen und ein neues Leben als Stripperin zu starten. Dabei entstehen neue Freundschaften, aber es gibt auch Rivalität. Und was sind die Grenzen zwischen einer Stripperin und einer Prostituierten. Auch dieser Frage muss sich die Hauptfigur stellen. Der Film bricht dabei mit der vierten Wand, zieht den Zuschauer so direkter ins Geschehen ein und schafft es den Job als Stripperin etwas normaler zu erscheinen. Dabei ist Befreite Lust kein Erotikfilm, sondern durch und durch ein Drama, was zufällig in einer Welt voller Erotik angesiedelt ist. Sehenswert! [Sneakfilm.de]

Regisseur JT Mollner spielt in seinem nicht linear erzähltem Film Strange Darling geschickt mit den gängigen Erwartungen die die Zuschauer im Normal an einen Thriller wie diesen haben, in dem zwei Menschen Jagd aufeinander machen. Die nicht lineare Erzählung wird dabei natürlich bewusst gewählt um die Zuschauer möglichst lange im dunkeln darüber zu lassen wie sich die Story entwickelt und was sich wann abgespielt hat, wobei gesetzte Kapitelmarken dabei helfen das gezeigte zeitlich einzuordnen. So clever dieser Schachzug auch ist, so muss man auch eingestehen, dass JT Mollner nicht perfekt weiß mit diesem Stilmittel umzugehen und ein wenig habe ich mich gefragt, ob Mollner vielleicht einfach ein wenig zu viel Tarantino geschaut hat und ihm nun einfach nacheifern wollte. Doch selbst wenn dies der Fall wäre, bleibt Stange Darling eine solide Produktion, getragen von zwei starken Hauptdarstellerin in Person von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner. [Sneakfilm.de]

Spoilergefahr! Der Film ist eher mau. Wieder der große Rächer - einer gegen alle. Keitel und Lundgren agieren sehr blass, Lang mittelmäßig. Eigentlich für die Rolle des unschlagbaren Einzelkämpfers viel zu alt. Daher auch die Zweikämpfe sehr unglaubwürdig. Erhält mit einer schweren Eisenstange zwei massive Schläge auf den Hinterkopf, um dann wenig später aufzustehen, als wäre nichts gewesen - ja nee is klar! Ansonsten auch alles sehr vorhersehbar. Eine laue Autoverfolgungsjagd, eine Schießerei, wobei der tolle Ex-Elitesoldat sehr oft danebenschießt oder nur ungezielt sinnlos herumballert. Den Einwohnern des Ortes hat er auch nicht wirklich geholfen, denn am Ende sind alle, bis auf eine, tot. Kann man gesehen haben, muss man aber nicht.

Marco ist meiner Meinung nach ein absolut unterhaltsamer Actionfilm, mit einigen Szenen die bisher geltende Tabus brechen....warum nicht, ist eben ein absolut überdrehter Actionfilm und keine Realität.

Schaffte es Die Schule der magischen Tiere 2 besser zu sein als der erste Teil, ist Die Schule der magischen Tiere 3 der bisher schwächste Teil der Reihe. Dies liegt für mich auch daran, dass man den Darsteller mittlerweile klar ansieht, dass sie eigentlich viel zu alt für die Rollen sind, die sie im Film spielen, aber auch daran, dass die Geschichte einfach so viele fragwürdige Entscheidungen trifft, dass mich gefragt habe, ob die Kids wohl auch in den Büchern fröhlich Straftaten begehen ohne, dass diese geahndet oder hinterfragt werden. Highlight des Film sind sicher wieder die sprechenden Tiere und mit einer Katze und einem Alligator gibt es wieder Zuwachs bei diesen Tieren, wobei die beiden neuen Tiere nicht weniger charakterlich fragwürdig agieren, wie die Hauptfiguren, mit dem Unterschied, dass das Handeln der Tiere hinterfragt und erklärt wird. Ich frage mich wirklich, wie Die Schule der magischen Tiere demnächst ein viertes Mal funktionieren soll und ob Teil vier nicht einen kompletten Absturz der Filmreihe bedeuten wird. Wir werden sehen! [Sneakfilm.de]

Starker Nebel, eine Brücke, ein Massenkrach und jede Menge Hunde aus einem Gedankenkontrollexperiment! Was für eine Mischung, aus dem mit Talchul: Project Silence ein spannender und unterhaltsamer Film geworden ist, der geschickt mit der ungewöhnlichen Gefahr der Killerhunde spielt und dies mit „realen“Gefahren wie brennenden Autos, einem möglichen Brückeneinsturz und Giftgas kombiniert. Kim Tae-gon ist es gelungen, dass man im Wohnzimmer die Spannung fühlen kann, mit dem Figuren mitfiebert und auf ein gutes Ende hofft. Endlich mal wieder ein richtig guter moderner Katastrophenfilm! Definitiv einen Blick wert! [Sneakfilm.de]

Itsy Bitsy ist ein Film, bei dem man aufpassen muss nicht mit den falschen Erwartungen den Film zu schauen. Denn obwohl der Film mit einer übergroßen Spinne klassische Horrorelemente bietet ist er in weiten Teilen ein Familiendrama. Die Geschichte ist dabei durchaus interessant, nur weiß Regisseur Micah Gallo nicht so recht wie genau er dieser schlussendlich erzählen will. Die Struktursprünge zwischen klassischem Drama und den Horrorelementen wirken teilweise recht willkürlich und die Kinderdarsteller über weite Strecken überfordert. So ist ein Film entstanden, der zwar wie erwähnt eine gute Geschichte erzählt, die Inszenierung dieser Geschichte allerdings viel Potenzial raubt. Itsy Bitsy ist kein Film, der zwingend auf eine Watchlist gehört, der aber auch nicht wehtut, wenn man mal drüber stolpert. [Sneakfilm.de]

Gerade erst durfte ich mich Do Not Enter einen gelungenen Found Footage Film sichten, da lande auch schon der nächste Vertreter des Genres in meinem Player. Der südkoranische Film Gonjiam: Haunted Asylum entführt die Zuschauer dabei in eine verlassene Psychiatrie in dem eine Gruppe von Influenzern eine neue Folge über verlassene gruselige Gebäude drehen will. Schnell wird klar, dass dies in Teilen von ihnen gestellt wurde um die Erlebnisse gruseliger erscheinen zu lassen, doch abseits von den gestellten Ereignissen passieren plötzlich Dinge, die nicht von den Influenzern in die Wege geleitet wurden. Eine unangenehme Situation für die Protagonisten auf der Leinwand eine Glückssituation für die Zuschauer vor dem Fernseher, entsteht so dich im heimischen Wohnzimmer das wohlige Gefühl von Gänsehaut. Da verzeiht man auch gerne, dass der Film einige Minuten braucht um die Stimmung aufzubauen. So geht Found Footage! [Sneakfilm.de]

The Change überzeugt vor allem durch seinen Spannungsaufbau. Die Atmosphäre wird zunehmend beklemmend, das Tempo bleibt konstant und die Konflikte entwickeln sich glaubwürdig. Besonders gelungen ist, wie der Film zeigt, dass politische Ideen nicht abstrakt bleiben, sondern Freundschaften, Familien und den Alltag verändern können.

Erst nach dem Abspann fällt jedoch auf, wie wenig man über den titelgebenden Wandel erfährt. Die antidemokratische Richtung ist klar, doch die konkrete neue Ordnung bleibt unbestimmt: Wer regiert künftig? Gibt es weiterhin einen Präsidenten, Wahlen und staatliche Institutionen? Liegt die Macht bei einer Partei, einer Organisation oder wirtschaftlichen Akteuren?

Der Film interessiert sich stärker für die gesellschaftlichen Folgen als für politische Strukturen. Dadurch funktioniert er deutlich besser als dystopisches Familiendrama denn als Politthriller. Schauspiel, Pacing und Atmosphäre überzeugen, während das politische Worldbuilding zu oberflächlich bleibt.

Trotzdem überwiegt der positive Eindruck: The Change ist spannend, gut gespielt und emotional wirkungsvoll – auch wenn die entscheidende Frage offenbleibt: Was genau kommt nach der Demokratie?

Ein paar gute Einfälle und Sprüche. Man erwischt sich immer wieder dabei, was man selbst mit dieser Art von Macht anstellen würde und wie. Allerdings ist der Film doch sehr konventionell gedreht und einfach nicht mitreißend. Und der Schluss gerät dann auch sehr poliert und politisch korrekt. Und MF in seiner 1000sten Rolle als distinguierter alter Herr, der das Meiste im Griff hat.

Kann man sich anschauen, ist aber kein großer Wurf.

Oh ohh, da hatte die am Anfang wohl einen Teufelsbraten im Ofen… 
Und ist die Frau dann explodiert, weil der vom Leibhaftigen auf dem Klo besessene Gabriel ihr an den Mops gegrabscht und ins Gesicht gebissen hat?
In dieser verrückten Welt muss sich nun der suizidale Arnie behaupten und die Welt retten. So ganz auf der Höhe ist er ja wohl nicht. Da vergisst er glatt seine polizeilichen Pflichten, als er ein paar Priester sieht, die eine Frau auf einem Bett foltern…
Arnie war ja für eine gewisse Zeit ein Garant für überdurchschnittliche Actionfilme. Das war spätestens mit diesem hier vorbei. Das religiöse Geschwurbel gibt hier noch mal extra Abzug. 2,1 Sterne.

Na wenn es nicht kürzlich tatsächlich vorgekommen wäre, dass ein Dach in der Nähe einer hochkarätigen Zielpersonen nicht vom Secret Service gesichert wurde, würde ich mich hier jetzt darüber aufregen;)
Das Ganze ist technisch, inhaltlich und darstellerisch doch eher von der einfachen Sorte, aber driftet noch nicht völlig in die Trash-Ecke ab. 
Aber irgendwas Besonderes oder gar Überraschendes darf man hier nicht erwarten. Generischer Durchschnitt würde ich mal sagen. 2,5 Sterne.

Ein metaphorisch queerer Werwolf muss hier seine Identität finden.
Es gibt keine ordentliche Verwandlungsszene, was für einen Werwolf Film, welcher Art auch immer, der ultimative Fauxpas ist.
Ziemlich einfallsloses Figurendesign kommt auch noch dazu.
Inhaltlich kriegen wir hier das gängige Animationsfilm Trara. Alles eher langweilig, albern und unoriginell.
Am lustigsten fand ich noch Krömers etwas schräg unpassende Stimme.
2,2 Sterne.

Die Natur gefällt mir hier zumindest besser, als im ersten Teil. Aber der Zickenkrieg da im Regenwald wirkt doch sehr aufgesetzt. Das nimmt dem Ganzen doch ziemlich den Drive, weil es einfach zu oft erzwungen wirkt und nervt. Parallel muss Eric noch sein eigenes Regenwald-Trauma bewältigen. Dazu kommen noch ein paar unnötige Unstimmigkeiten und offene Fragen. Grundsätzlich ist die Story ok, nur bei der Ausführung hapert es eben. 2,8 Sterne.

Die Bildsprache weckt gleich erstmal Interesse. Dafür nervt von Anfang an die Musik, die wieder entweder total unnötig, oder einfach schrecklich ist.  
Ed Harris ist ganz lustig. Optisch zumindest… Trotz seines fortgeschrittenen Alters, kann er immer noch ordentlich Bedrohung ausstrahlen. Kristin funktioniert als White Trash Chick gut, und ihre „kleine Freundin“ kann‘s auch. 
Irgendwie nehmen die Geschichten in diesem Milieu nie ein gutes Ende, oder? Aber immerhin gibt’s hier noch ein paar wilde Schlenker. 
Ich fand’s unterhaltsam. 3,6 Sterne.

Millie (Sidney Sweeney) kommt nach einer langjährigen Haftstrafe auf freien Fuß und ergattert sich eine Stelle als Haushälterin bei einer wohlhabenden Familie. Die Hausherrin (Amanda Seyfried) ist zunächst sehr zuvorkommend, doch das soll sich schnell ändern. Um den Film wurde ja ein riesiger Hype gemacht, den kann ich nur teilweise verstehen. Ein Meisterwerk ist dieser Thriller mMn nicht aber er hat mich doch gut unterhalten. Insbesondere in der zweiten Hälfte hat er nochmal richtig an Fahrt aufgenommen.

Der Mond kommt aufgrund unbekannter Ursachen von seiner Erdumlaufbahn ab und droht auf die Erde zu stürzen. Das ist das Szenario des aktuellsten Endzeitstreifens von Roland Emmerich. Die Bilder aus dem Weltall sind ganz nett inszeniert, die Darstellung der Zerstörung auf der Erde wirkte sehr künstlich oder besser gesagt sah eher billig aus. Samwell Tarly als Side-Kick mit allerlei dummen Sprüchen geht einem schnell auf die Nerven. Kann man sich mal anschauen aber in der Rangliste der Emmerich-Endzeitstreifen hat der für mich das Anrecht auf die Rote Laterne.

Dolphie stirbt hier mal langsam…
Oder sogar mal wieder?
Generisches C-ActionMovie, den man am nächsten Tag schon wieder vergessen hat. 
Ein beeindruckendes Zeugnis der Unfähigkeit aller Beteiligten.
Teilweise ist das so dilettantisch inszeniert, dass man fast glaubt, Autorenfilmvibes zu verspüren.
Der Ablauf ist so bekannt, dass die Entstehung von sowas wie Spannung völlig unmöglich ist. 1,4 Sterne.

Diesmal ist Frank in Miami unterwegs und schiebt eigentlich eine recht ruhige Kugel indem er den Spross einer reichen Familie durch die Gegend kutschiert. Doch dann haben es ein paar zwiellichtige Gestalten auf seinen kleinen Fahrgast abgesehen. Solide handgemachte Action ohne großen Firlefanz.

Der erfolgreiche Unternehmer Mr. Brooks (Kevin Costner) ist ein angesehenes Mitglied der Gesellschaft von Portland. Doch das ist nur Fassade, da er ein düsteres Doppelleben führt. Exzellenter Thriller mit Kevin Costner in der eher ungewohnten Rolle eines ambivalenten Bösewichts.

Der Polizist Ivan Danko (Arnold Schwarzenegger) wird aus der Sowjetunion in die USA geschickt um einen sowjetischen Drogenbaron Dingfest zu machen. Unterstützt wird er dabei von einem ortsansässigen Cop (James Belushi). Hat mich ehrlich gesagt nicht vom Hocker gerissen. Zeitweise ganz amüsant aber weder war die Action herausragend noch hat der Humor bei mir richtig gezündet.

Der Privatdetektiv Harry Angel (Mickey Rourke) bekommt von seinem zwiellichtigen Auftraggeber Louise Cypher (Robert de Niro) den Auftrag einen Mann namens Johnny Favoriten ausfindig zu machen. Die auf den ersten Blick leichte Aufgabe entpuppt sich immer mehr zur tödlichen Gefahr. Sehenswerter Mystery/ Psycho-Thriller in schöner Südstaaten-Kulisse.