Ein toller Film mit grandiosen Darstellern, die sich natürlich mit ihren real existierenden Vorbildern messen müssen - und können. Ein schlimme Zeit, in der sich Menschen umbrachten, verunglimpft wurden, zu Opfern wurden, zu Helden aufstiegen, einander verrieten, sich gegenseitig halfen.... Und dies nicht nur in Hollywood, aber auch dort! Alle Rollen sind perfekt besetzt und ihre Handlungen nachvollziehbar und auch zum Teil verständlich! Knappe 2 Stunden, die unterhalten, die zum Nachdenken anregen und fesseln. Ein kleines feines Denkmal für einen Mann, der diese düstere Zeit mit Hilfe seines Talents und seiner Familie und einer gehörigen Portion Hartnäckigkeit überstand, großartig gespielt vom überragenden Bryan Cranston!

Ein Film, der mich etwas überrascht hat.... und ich weiß ehrlicherweise gar nicht so richtig warum! In meiner Bekanntschaft und Umgebung gab es keine positiven Reaktionen auf diesen Film, aber ich mag ihn! Einige der Haupfiguren (zu allererst natürlich Alan Clay) sind warmherzig und liebenswert und in ihrem Leben grad in einer Sackgasse bzw. ein einem Scheideweg (der Chauffeur... die Ärztin...) und letztendlich ergeben sich neue Perspektiven, die lohnenswert und schön sind! Die Produktvorstellung ist hier eigentlich nur nebensächlich! Einfache, aber doch so wichtige Fragen, die Menschen sich nunmal stellen, werden angerissen: Was hab ich falsch gemacht? Was hätte ich besser machen können? Bin ich ein guter Vater/eine gute Mutter? usw.... Schön gefilmt und wunderbar gepielt, gibt der Film einen kleinen Eindruck in die für uns manchmal fremde Welt Arabiens und erinnerte mich in manchen Momenten an den großartigen LOST IN TRANSLATION!

ein köstlich amüsanter, ernsthaft unterhaltender toller film! alle darsteller sind echt grandios und trotz (oder wegen) all ihrer macken so liebenswert, das man alle in sein herz schliessen mag! speziell erwähnt werden muß (sollte) auf jeden fall natürlich Jasna Fritzi Bauer: sie spielt dieses rotzige teenie-mädchen, das durch ein emotionales tief muß, um dann das leben so zu akzeptieren wie es ist und letztendlich sogar glücklich sein kann, mit soviel selbstverständnis, ohne kitsch und so lebensnah, daß es ein große freude ist ihr zuzuschauen!

Toll gespielt, mit vielen kleinen süßen Details, die die Zeit der 1960er perfekt einfangen... Wahnsinn, daß das erst 50 Jahre her sein soll! Ein Mauer des Schweigens wird hier in Person des fiktiven jungen Staatsanwaltes Johann Radmann langsam, aber stetig aufgebrochen! Das Thema Auschwitz wird an die Oberfläche geholt und viele "kleine" Helfer müssen sich ihrer Vergangenheit und ihren Taten stellen! Es ist der Versuch einer Gerechtigkeit und auch der Beginn einer bis heute anhaltenen Aufarbeitung der Verbrechen dieser Zeit! Erstklassig und glaubhauft spielen alle Darsteller ihre Rollen! Es ist ein tolles Spielfilm-Geschichts-Dokument als Erinnerung an einige wenige, die sich damals trauten, was viele noch nicht wahrhaben wollten: die Taten einzelner ans Licht zu zerren und sie zur Rechenschaft zu ziehen! Der reale Fritz Bauer, mit dem sich ja mittlerweile auch ein eigener Film beschäftigt - "Der Staat gegen Fritz Bauer" - ist hier auch mit dabei als helfender und unterstützender Generalstaatsanwalt!

Ehrlich gesagt kannte ich diese Person und seine Geschichte überhaupt nicht! Dunkel in Erinnerung war mir zwar der gescheiterte Anschlag aus irgendeinem Bericht im TV, aber um die Hintergründe wußte ich gar nichts! Elser schlägt sich ehrenhaft und redlich durch´s Leben, aber durch diverse alltägliche Veränderungen der Menschen und der Gesellschaft um ihn herum, reift in ihm der Plan zum Attentat, welches er konsequent alleine und wahrhaft bewundernswert ausführt.... Nur durch lächerliche 13 Minuten wurde die Weltgeschichte nicht radikal verändert, denn genau das wäre vermutlich passiert durch den Tot Hitlers! Fantastische Darsteller und ein überragend grandios aufspielender Christian Friedel, dem man die pure Lust am Leben und dem Spaß dieser Welt abnimmt und auch wünscht, machen diesen Film zu einem beeindruckendem Spielfilm-Dokument eines zu Unrecht fast vergessenen Helden, der ein wahrer Patriot war und das Beste für seine Mitmenschen wollte....

Ein wunderschöner Film erzählt aus einer düsteren Zeit und endet sogar mit einem Happy End! Großartige Schauspieler, die in Ihrem nuancierten, teilweisen minimalistischem Mienen- und Bewegungsspiel eine große Zeitspanne, Vor- und Rückblenden ein kleine Geschichte innerhalb der Weltgeschichte greifbar und erlebbar und mitfühlbar machen. Ich kenne das Buch nicht, aber der Film schafft es auf eine langsame, soghafte Art mich für diese Geschichte und deren Schicksale zu interessieren! Aus der Perspektive des ruhigen, reifen, älteren Raimund erfahren wir wie zufällig spannende Erlebnisse einiger Personen innerhalb der teilweise grausamen portugisischen Geschichte! Ein dunkles Kapitel Portugals ist somit mir unwissendem 1971 geborenem bekannt geworden! Ein Film dem man Zeit geben sollte! Bis sich alle Puzzleteile zusammengesetzt haben dauert es seine Zeit, aber es lohnt sich!

Das ist ja selten... Jetzt, direkt nach dem Film sitze ich hier, denke über das Gesehene nach und je mehr ich drüber nachdenke, desto mehr grübel ich immer weiter und weiter und schmunzel so vor mich hin und denke nur: Was war das denn?
Am Anfang war ich mir der Tragweite der einzelnen Szenen nicht bewußt und dachte noch zwischendurch: "Wieder so'n verkappter Arthaus-Film, der mehr Sein möchte..." Aber dann entwickelt sich die Geschichte und wenn man offen ist, der Story Zeit gibt und sie wachsen lässt, bleibt einem nur noch unglaubliches Staunen! Hab sowas noch nie gesehn & bin echt begeistert! Mein Gehirn rattert immer noch auf Hochtouren! Mit welch einfachen Requisiten hier gearbeitet wurde und was für erstaunliche Wendungen die Story macht!
Tolles Drehbuch!!! Toller Film!!!! Ein Geheim-Tipp!!!!!

Okay... Der Ursprung dieser Geschichten um Giovanni ?Johnny? Henriksen (Frank Tagliano) ist nix Besonderes. Aber was sich allmählich und schleichend daraus entwickelt, sind im besten Sinne spleenige, schrullige, amüsante Geschichten! Der Kultur-Clash des Ur-Amerikaners mit den Einheimischen und deren normalen Ansichten und Lebensweisen ist so komisch, daß ich mittlerweile nicht mehr wegkomme! Ehrlicherweise muß ich gestehen, daß ich sehr froh bin die komplette Serie am Stück schauen zu können... Ich weiß nicht, ob ich bei nur eine Folge pro Woche o.ä. die Ausdauer und damit die Serie dann eine Chance bei mir gehabt hätte! Jetzt sind mir alle Charaktere so sehr ans Herz gewachsen, daß ich mich schon auf die 2.Staffel freue!

ein wunderschöner film mit tollen ideen und großartigen schaueffekten und erstklassigen schauspielern *** a beautiful movie with great ideas and great-looking effects and superb acting

Das erste Mal nahm ich Notiz von Südafrika als ich 1982 das Lied "BIKO" von "Peter Gabriel" hörte... Wer war dieser Mann? Was war das für ein Land? Als ein Zusammenschluß von mehreren anerkannten Musikern 1985 als "Artists United Against Apartheid" laut und erfolgreich den Song "SUN CITY" perfomten war ich noch mehr interessiert! Zeitgleich erschien "FREE NELSON MANDELA" von "The Special AKA"... Da war dieser Mann natürlich schon ein Begriff, eine Ikone des Kampfes um Gleichheit, Menschlichkeit und gegen Apartheid, ein bekannter unbekannte Held in meinem Land. Ich saß 1988 wie gebannt vorm TV, als diverse Künstler live im Wembley Stadion in London auftraten, um ein giganntisches Tribut-Konzert zu Ehren des 70. Geburtstages von Nelson Mandela der Welt zu präsentieren. Wie wir heute wissen, dauerte es ab da nicht mehr lange bis zu seiner Freiheit! Wo kam dieser Mann her, was hat ihn geprägt und zu dem gemacht, der er war? Dieser grandiose Film beleuchtet all diese Fakten und schafft ein tolles und nie langweiliges Portrait eines der Größten unserer Zeit. Vor allem Idris Elba ist eine beeindruckende Darstellung über all die Jahre gelungen, aber auch Naomie Harris spielt die Winnie in ihrer Verzweiflung großartig und glaubwürdig!

Es ist Januar... Es ist grau und sehr windig draußen! Also wird DVD geschaut!
Hatte zu diesem Film lange keine Meinung - Western und dann nach aus Deutschland? Mmhh...
Aber er ist toll! Der große Star sind zweifellos die grandiosen Naturaufnahmen! Der Regisseur läßt sie zu und man ist sofort in der Zeit, der Umgebung und ist gefangen! Die Darsteller sind ein großartiges Team und spielen mit kleinen Nuancen, feinen Blicken, spärlichen Gesten und überraschend wenig Dialogen. Auch die Farbe der Natur "spielt" mit: Zu Beginn sind alle noch euphorisch und somit sind die Bäume grün und kräftig und die Sonne scheint und läßt die Umgebung in satten starken Farben glänzen. Mit der Reise wandelt sich die Stimmung und unter dem Eindruck der Erlebnisse werden die Akteure müder und auch die Natur karger und kälter! Ein wichtiger Aspekt ist die tolle sparsame Musik, die einen unaufdringlich z.B. die Ereignisse verarbeiten und die Natur geniessen läßt! Ein toller und lohnenswerter Film, den ich allen Leuten um mich herum ans Herz legen und empfehlen werde!

Hab den ersten Teil gesehn und war begeistert. Grundkonstellation ist also klar... Teil 2... Mmhh... Na ja! Der Film ist überraschend gut! Ich war von Anfang bis zum spannenden Ende gefesselt und hab mitgefiebert! Immer wieder gibt´s Wendungen, die so nicht zu erwarten sind! Daumen hoch für einen gesellschaftskritischen Thriller, der unterhält und zum Nachdenken anregt!

Gerechtigkeit für alle... Unschuldig bis zum Beweis der Schuld... Hart erkämpfte Inhalte & Bestandteile von modernen Demokratien und deren Justiz, die manchmal nur schwer auszuhalten sind! Sicherlich ertappt sich jeder mal dabei, Rache & Bestrafung einzelner über die allgemein gültigen Rechte eines jeden Individuums zu stellen. Es ist eine permanente Auseinandersetzung des Bauches mit dem Kopf und wir können stolz darauf sein, daß wir sie immer wieder führen müssen und dürfen. Denn leider ist es nicht allgemein gültig für alle Menschen und Staaaten auf dieser Welt, daß Schuld erst nachgewiesen werden muß und die Bestrafung doch menschlicher erscheinen kann als die Tat. All diese Überlegungen hat dieser Film bei mir erzeugt! Ein wichtiger und spannender Film! Und immer wieder brandaktuell....

Dies ist eine der besten Serien der letzten Jahre, die ich gesehen habe. Sie ist spannend von Anfang bis zum Ende. Alle Figuren sind so toll und großartig gespielt, Sofia Helin ragt natürlich trotzdem heraus. Der Alltag der Figuren ist sehr glaubwürdig dargestellt und unterstützt wohlwollend die Spannungskurve der Ereignisse! Eine grandiose Perle! Jetzt bin ich ja mal gespannt auf die 2.Staffel...

Was für´ne abgefahrene Idee... Aber die kranke Einstellung einiger Amerikaner zu Waffen und deren Gebrauch und vor allem der Glaube, man habe das Recht auf seine Waffe läßt keinen anderen Schluß zu. Die Vision ausm Film ist schon fast logisch und nur konsequent zu Ende gedacht... Ein "kranker" Thriller, der einem den Spiegel vorhält und drüber nachdenken läßt: Was denke ich über dieses Thema? Wie würde ich mich verhalten? Daumen hoch!!

Der Film ist optisch ein wahrer Leckerbissen. Würden "300" und einige andere Filme in ähnlichem Comicstil noch nicht existieren, wäre es um so wertvoller... Die Story ließ mich relativ unberührt; die Welt der griechischen Mythologie ist zu märchenhaft für mich! Mickey Rourke spielt seine Rolle voller Leidenschaft und ist für mich der überragende Schauspieler dieses Films.

Sacha Baron Cohen macht Satire, die wehtut und oft zum Schreien komisch ist. In seinem bösen Satirefilm "Borat" provoziert er die USA und reizt den Staat Kasachstan bis aufs Blut. Laut Drehbuch ist Borat eigentlich auf einer romantischen Heldenreise: Er hat im Fernsehen Pamela Anderson gesehen und macht er sich von New York an die Westküste auf, um die Frau seiner Träume zu heiraten. Am Ende trifft er sie tatsächlich - Anderson ist wohl eine der wenigen, die willentlich an dem Film teilnahmen. Der Film hat neben der brutalen Turbo-Comedy leise, melancholische Momente. Borat schmachtet, unterlegt mit Balkan-Schwermut vom Komponisten Goran Bregovic. Seine Gesprächspartner entlarvt Cohen als bigotte, überhebliche Idioten, die sich in Gegenwart des so offensichtlich planlosen Ausländers aus irgendeinem rückständigen Land eine Blöße nach der anderen geben. Er benutzt die Tarnkappe der vorgeblichen Dummheit. Cohen ist ein großer Komiker, ein beeindruckender Schauspieler und ein Improvisationskünstler. Er hat die Satire per Konfrontation auf eine neue Stufe gehoben - nicht erst als Borat. In erster Linie jedoch ist Cohen ein Eulenspiegel: Lustig ist er vor allem durch die Dummheiten, die er anderen so meisterlich und furchtlos entlockt.

300 sollte man in seinem Zusammenhang wie eine Oper, ein Kabuki oder ein griechisches Drama sehen. Struktur und Form sind NICHT so, dass man sagen würde: Das ist jetzt Wirklichkeit. Wie formuliert es Zack Snyder: "Die Wahrheit kann eine gute Geschichte ruinieren". Der Film orientiert sich so dicht wie möglich an der Comic-Vorlage, die auf eine realistische Darstellung bewusst verzichtet hat. Eine perfekt gestaltete Umsetzung der Comicvorlage von Altmeister Frank Miller durch Regisseur Zack Snyder, inklusive einer filmischen Portion Symbolik und beeindruckender bildlicher Sprache: Die Pfeile verdunkeln die Sonne, die Armeen lassen die Erde erbeben, die Krieger bewegen sich gazellengleich... Ein sehenswerter Stoff für die große Leinwand; unterhaltend und blutige zwei Stunden Unterhaltung.

1997 verdiente sich Regisseur Ang Lee internationale Anerkennung bei den Kritikern mit seinem ernüchternden 70er-Jahre-Porträt. Der Film besticht durch das superbe Spiel seiner exzellenten Darstellerriege und durch Lees feines Gespür für die Eigenheiten der amerikanischen Gesellschaft in den 70ern. Nach dem Roman von Rick Moody schuf Lees Hauschreiber James Schamus ein pointiertes, teils verstörend direktes Drehbuch. Hervorragend herausgearbeitete Charaktere erschaffen in ihrem Zusammenwirken ein scharfes Abbild des Nixon-Amerika. Der perfekt besetzte Cast hat jede Menge Gelegenheiten, sich auszuzeichnen. Kevin Kline als Ben Hood darf zeigen, dass er ein ausgezeichneter Charakterdarsteller ist - er gibt seinem wankenden, suchenden, verwirrten Familienvater Tiefe. In der gleichen Liga etabliert sich Christina Ricci, die sich als heimliche Größe des Films hervor tut. Als sexuell experimentierende frühreife Göre liefert sie eine starke Vorstellung ab. Tobey Maguire deutet sein außergewöhnliches Talent als schüchterner Paul Hood bereits an, Joan Allen überzeugt als gefrustete Ehefrau Elena Hood, während Sigourney Weaver (Janey Carver) macht was sie will. Ebenfalls Elijah Wood (Mikey Carver) und Adam Hann-Byrd als leicht gestörter Spross Sandy Carver bekommen auch ihre Szenen, um zu überzeugen. Die Familien in diesem Film zerstören sich offenen Auges selbst. Das Schlimmste daran ist: Sie tun das nicht aus irgendwelchen Zwängen oder Notwendigkeiten heraus, sondern sie tun es, weil es ihnen viel zu gut geht. Aus purem Desinteresse!

Der junge amerikanische Jude Jonathan (Elijah Wood), fanatischer Sammler von Erinnerungsstücken, macht sich in der Ukraine auf die Suche nach einer Frau namens Augustine, die seinem Großvater während des Zweiten Weltkrieges das Leben gerettet haben soll. Jonathan will Augustine finden und den Ort Trachimbrod, aus dem seine Familie stammt. Gemeinsam mit seinem Reiseführer, einem alten Ukrainer, dessen Enkel Alex als Dolmetscher, ihrem Hund Sammy Davis jr. jr. und einem alten, hellblauen, klapprigen Trabant, macht sich Jonathan auf eine Reise in seine Vergangenheit. Der 2001 erschiene Debütroman des jungen Jonathan Safran Foer (Jahrgang 1977) wurde passenderweise von einem Regie-Debütanten vefilmt: dem erfolgreichen Schauspieler Liev Schreiber (Jahrgang 1967). Schreiber war die Adaption ein großes Anliegen, denn zu der Zeit als er eine Kurzfassung des Romans zugeschickt bekam, schrieb er gerade an einem Text über seinen in der Ukraine verstorbenen Großvater. Kameramann Matthew Libatique gelingt es in ausdrucksstarken Bildern eine fast magische Odyssee durch die melancholischen Landschaften der Ukraine auf die Leinwand zu bannen. Der Film gewinnt in seinem Verlauf immer mehr Faszination und Stärke. Wenn sich die 3 Männer am Ziel ihrer Reise befinden und die Fäden der Geschichte zusammenlaufen, wird nicht nur Jonathan erleuchtet werden, sondern alle Beteiligten. Dann ist der Film richtig stark und großes Kino. Elijah Wood füllt seine Rolle als introvertiert-neurotischer Jonathan voll aus. Ihm stehlen sowohl Eugene Hutz, Mitglied der ukrainischen Zigeuner-Punk-Band Gogol Bordello, als auch der in Russland geborene Boris Leskin beinahe die Show. Gerade an Leskins Gesicht kann man sich kaum satt sehen.

Lehrreich, spannend & unterhaltsam..., all diese Worte treffen auf diesen Film zu! Großartig inszeniert von George Clooney, großartig gespielt von allen Schauspielern in auch noch so "kleinen" Rollen! Genial ist für mich die Idee, McCarthy nur als Original "auftreten" zu lassen, denn eine solch krankhafte Person ist am besten durch sich selbst darzustellen! Jedem noch so guten Schauspieler hätte man Übertreibung vorwerfen können! Eine außerordentliche und sehr wichtige Aufarbeitung junger amerikanischer Geschichte! Gefilmt in dezentem schwarz-weiß; gerade dadurch äußerst glaubwürdig und sehr realistisch!

Vergebene Chance! Und das bei diesem Personal! Sowohl Regisseur als auch Produzenten und natürlich hochbegabte Schauspieler ließen auf eine super Komödie hoffen... leider falsch! Bin sehr enttäuscht! Das einzig tolle ist die Filmmusik von James Last!

Dieses Meisterwerk von Paul Thomas Anderson, Regisseur von Filmen wie »Magnolia«, »Boogie Nights« oder »Punch-Drunk Love«, porträtiert die Geschichte des Unternehmers, der auf Kosten Anderer zu großem Reichtum gelangt und Störfaktoren nahezu kaltblütig beseitigt. Am Anfang ist da nur Daniel Plainview! Er schindet allein in einer Mine, geht bei einem Sturz beinahe drauf und findet statt Gold und Silber Öl. Er wird voll und ganz ein »Oil Man«! Das Öl schwärzt seine Seele, es macht ihn reich, böse und kaputt. Zusammen mit dem Öl verändert Plainview Gebiete im amerikanischen Westen. Aus armseligen Farmen wachsen Bohrtürme und die Baracken der Arbeiter! Es entstehen Städte und nicht zuletzt Kirchen.
Ob einer wie Plainview gut für das Land ist oder nicht, das ist schwer zu sagen! Das Daniel Plainview nicht gut für sich selber ist, ist sehr leicht zu sehen. Der Mann wird immer reicher und mächtiger, dabei zeitgleich immer einsamer, böser und verrückter! Seine letzten Worte in diesem Film haben mehrere Bedeutungen: »I'm finished«. Daniel Day-Lewis spielt sich mit einer fesselnden Tiefe ins Gedächtnis des Zuschauers und verleiht diesem Werk eine einzigartige Erhabenheit sowie das Potenzial, ein moderner Klassiker zu werden! Aber auch alle anderen Filmfiguren, insbesondere Dillon Freasier als sein Adoptivsohn, sind grandios. Das einzige für mich störende an diesem Epos ist die meiner Meinung nach teilweise überstilisierte Musik. Als habe der Regisseur seinen eigenen großartigen Bildern nicht getraut übertreibt er es an einigen Stellen. Jonny Greenwood, seinerseits gefeierter und angesehender Musiker (Radiohead), steigert sich manchmal in eine Art Kakofonie, dir mir persönlich zu sehr den Film überlagert. Am besten sind noch die klassischen Werke von Brahms oder die Stille!

Stereotype Figuren, pyrotechnischer Dauereinsatz, Klisches ohne Ende, gefilmt durch ein Videoclip-geschultes Regisseurauge ergeben diesen sehr simpel gestrickten Action-Kracher für einen erwartungs- & anspruchslosen Filmabend! Da ich in den 80igern groß geworden bin (u.a. mit Filmen der Herren Chuck Norris, Jean Claude van Damme, Dolph Lundgren usw.) und von diesem Film nichts erwartet hatte, wurde ich überraschend gut unterhalten! Selbstverständlich bin ich immer für eine anspruchsvolle & lehrreiche Filmkunst zu begeistern, aber ab und an darf es auch mal ein solcher Film sein; wenn auch nicht allzu oft ;-)