Bei KICK ASS handelt es sich um eine der besten Comicverfilmungen, die ich je gesehen habe. Perfekte Besetzung, toller Soundtrack, gut photographierte Bilder, viel Action, eine gut dramatisierte Handlung und auch ein klein wenig ernsthaftes Melodram. Dieser Film schreit geradezu nach einer ebenfalls guten Fortsetzung!

Angelina Jolie spielt in ihrer Agentenrolle sehr gut auf, sie belebt den Film, der sonst etwas geradlinig verläuft. Klischees werden ordentlich bedient, dennoch kann man nicht verleugnen, dass ein gewisser Charme von diesem Film ausgeht. Action pur steckt im Film!

Dieses niedrigbudgetierte Remake beweist, was viele Hollywoodfilme und Blockbuster vermissen lassen: eine gute Storyidee, die perfekt ausformuliert wurde. Sarah Michelle Gellar und Lee Pace, die Hauptdarsteller in diesem Mystery-Thriller, geben ihren Charakteren Tiefe und spielen mit ihrem schauspielerischen Können auf. Der Handlungsstrang des Mystery-Thrillers beginnt mit einem normalen Punkt und führt auf dem Weg des roten Fadens durch das Konstrukt eines Dramas hin zu einem Mysterythriller, der teils auch als Psychothriller bezeichnet werden kann. Die Kameraarbeit und der Schnitt wirken sehr routiniert und professionell und bestechen mit schön anzusehenden und teils düsteren Bildern. Der ansprechend photographierte Film wird mit einem sehr guten und mysteriösen Soundtrack unterlegt, aus dem vor allem das Piano hervorsticht. Er passt zu jeder Szene und Situation.

Ein tolles und leider unterschätzes Remake, das zwischen Mysterythriller, Drama und Psychothriller schwankt, dennoch aber überzeugen kann.

Der Film "Hush" wartet mit einer unerwartet guten Grundidee auf, wie man es bei Thrillern selten erlebt. Dieser Independentfilm wurde nur mit unbekannten Darstellern besetzt. Soweit nicht schlecht. Allerdings geht einem die Freundin des Hauptdarstellers nach den ersten 5-10 Minuten mächtig auf den Senkel. Schauspielern kann sie auch nicht richtig. Die Spannung geht zu Anfang nur sehr müsig voran, alles wirkt wie ein langweiliger Film. Nach einer halben Stunde gehts dann endlich los und die Spannung steigt. Klischeehaft treibt man die Verfolgungsjagd voran, natürlich nicht, ohne Leichen zu produzieren. Der Killer wird nie richtig gezeigt, was zu Anfang die Spannung schürt, zum Ende allerdings total nervt, da man da so eigentlich keinen genauen Kontakt zum Film herstellen kann. Mehrmals stolpert man mehr schlecht als recht über überraschende Wendungen, gute Schockmomente inklusive. Die Musik passt sich dem Film an und ist noch das Beste am Film. Das schlimmste am Film ist, dass neben dem ungreifbaren Bösen (was sich ja durchaus schockierend und beängstigend auf den Zuschauer auswirkt) total die Substanz fehlt. Zuviele Fragen bleiben offen, man erfährt keine Beweggründe und dürfte sich über so manche Wendung heftig Gedanken machen...Das Ende nach den Credits ist dann eher nichtssagend und deutend schlecht auf einen zweiten Teil hin.

Spannende Gameverfilmung, die eine gute Story bietet, wenn hier auch im Gegensatz zum Spiel abgeändert wurde. Besetzung besticht durch die guten Martial Arts Kämpfe und ihre Schauspielkünste. Musik passt zum Film und der Grundstimmung.

Zweifelsohne ist dies ein Film für die Fans und Spieler der Doomgames. Aber sind das Spieleverfilmungen nicht alle? Deswegen verstehe ich auch die Kommentare nicht so, wenn man drüber meckert, dass es eher für die Spielefans ist.

Mit Don "The Rock" Johnson und Karl Urban ist dieser Actionkracher mit Splattereinlagen gut besetzt worden. An Waffen und Kämpfen ist reichlich zu finden. Die Musik und die Geräusche passen sehr gut, besonders wenn man den Film, der sehr düster daherkommt und viel in der Dunkelheit spielt, mit einem Heimkinosystem wiedergibt.

Das Ende ist etwas klischeehaft und zeigt doch wieder auf, dass es sich hier bei diesem Film doch eher um Trash handelt. Allerdings um guten Trash, denn dies ist eine der besten Spieleverfilmungen, die bisher auf den Markt geworfen wurden.

Nach "Drachenzähmen leicht gemacht" beweist Universal erneut, dass sich nicht nur Pixar auf gute Animationsfilme versteht. Hier findet man sich vor einem Familienfilm mit dem typischen Stil der "Familienanimationsfilme" wieder, die richtig gut unterhalten, und eigentlich alles enthalten, was sie enthalten sollen. Freundschaft, Gut / Böse, Enttäuschung, Rettung und eben ein paar lehrreiche Punkte. Super synchronisiert mit Oliver Rohrbeck und Jan Delay in den Hauptrollen. Und die Minions waren einfach köstlich^^

Wilder und verrückter Film über eine Gruppe von Männern, die sich mithilfe einer Mischung aus Fress- und Sexorgien umbringen will. Der Film ist einfach nur krank und schlecht, dass er schon fast wieder gut wäre. Aber eben nur fast.

Anmerkung: Als der Film damals erschien, erntete er viel Kritik und wurde als pervers bezeichnet. Das würde ich auch noch heute sagen!

Dies ist eine verstörende Psychoanalyse eines fiktiven Charakters, der von Guy Pearce wahnsinnig gut dargestellt wird. Christopher Nolan (Inception, The Dark Knight) schuf mit diesem Film einen Thriller, der eine sehr unkonventionelle Erzählweise in Form verdrehter Rückblenden aufweist. Leider ist die Story nicht ganz vor kleinen logischen Fehlern gefeit. Abgerundet wird der Film, der außer Guy Pearce zwei weitere tragende Rollen aufweist, durch einen eher unauffälligen, synthieänlichen Score.

Ein schön photographierter und gefilmter "Märchenfilm", der mit einer tollen Besetzung aufwarten kann. Neben Dakota Blue Richards, die bereits in "Der goldene Kompass" überzeugen konnte, ist erneut in einer Hauptrolle zu sehen, die sie super meistert. Tim Curry ist wie immer einfach nur klasse. Ioan Gruffudd passt wie angegossen in seine Rolle und füllt diese mit Leben aus. Natascha McElhone besticht allein schon durch ihre Schönheit. Doch auch schauspielerisch hat sie einiges auf dem Kasten. Musikalisch wird der fantastische Film mit einem Soundtrack von Newcomer Christian Henson meisterhaft abgerundet. Das einzige, was etwas negativ aufstößt: etwas fehlt der magische Touch im Film. Der ist zwar vorhanden, allerdings nicht in Fülle, wie man es erwartet hätte.

Die Grundidee von diesem Film, der mit Mads Mikkelsen sehr gut besetzt wurde, ist ebenfalls gut und einfallsreich. Doch wie diese dann im Drehbuch abgehandelt wird, ist genau das Gegenteil. Den Film könnte man als Therapiemittel für Leute mit schlechtem Schlaf verwenden. Sorry, war nicht so begeistert...

Von Polanski in gewohnter Manier gut fotografierter und von Harrisson Ford klassisch gespielter Thriller, der in mancher Szene unfreiwillig komisch wirkt und sich in die Länge zieht. Die Musik des Filmmusikmeisters Ennio Morricone passt sehr gut zu den Bildern.

Hier ist eine sehr überzeugende und gelungene Umsetzung des Romans von Statten gegangen. Dafür hat man auch die richtigen Schauspieler gefunden. In allen Belangen begeisternd, auch wenn die Geschichte genau das Gegenteil - nämlich dramatisch, traurig und heftig ist. Nichts für zarte Gemüter!

Pierre Morel und Luc Besson, die für diesen Film verantwortlich zeichnen, haben Liam Neeson als Idealbesetzung des Hauptcharakters gewählt und mit dieser Entscheidung bin ich voll einverstanden. Liam Neeson ist das, was man einen tollen Schauspieler und neuen Actionstar - trotz seines Alters - nennen kann. Trauer, Hass und Angst sind einige der emotionalen Gesten, die Liam Neeson perfekt rüberzubringen vermag. Man nimmt ihm den zu allem entschlossenen Vater ab. Mit eher nebensächlicher Musik untermalt, entwickelt sich der Film zu einem echten Actionthriller der Spitzenklasse, der durch die dramatischen Motive Rache und Angst geleitet wird.

Ein sehr gut recherchierter und mit fiktiven Geschehen vermengter, perfekt inszenierter Actionthriller, der auch dank des Soundtracks so richtig in Fahrt kommt. Naomi Watts und Clive Owen überzeugen auf ganzer Linie als Ermittlerduo. Die Geschichte bietet viele überraschende Wendungen und dramatische Punkte, die diesem Film ein anderes Bild geben. Gut fotografiert und gedreht!

Nachdem man sich einige inhaltliche Veränderungen und Fehler erlaubt hat, wird ein gut besetzter und spannender Vatikanthriller geboten, der leider nicht an Sakrileg - dem Vorgänger - vorbeiziehen kann, was auch an der Vorlage liegt.

Somit ist dieser Film zwar zu empfehlen, allerdings sollte man sich auf jeden Fall Sakrileg anschauen, da dieser um einiges besser gelungen ist.

Spannende und halsbrecherische Fortsetzung des bereits überzeugenden Abenteueractioners "Das Vermächtnis der Tempelritter". Erneut top besetzt mit Nicolas Cage, der sich in dieser Rolle richtig wohlzufühlen scheint und einer grandiosen Diane Kruger. Der Geschichte aus dem ersten Teil wird noch eins oben drauf gesetzt und mithilfe vieler kleiner "Schatzsuchen" und geschichtlichen Bauteile findet man schließlich das, was für diesen Film notwendig war. Mit schwungvoller und überzeugender Musik von Trevor Rabin wandelt dieser Film stets über der Grenze der "normalen Abenteuerfilme".

John Travolta und Denzel Washington spielen in diesem Actionthriller der Spitzenklasse mit allen Mitteln auf. Das Gegenspiel der Beiden entwickelt sich während der Geschichte zu einem extensiven Psychoduell, das die Hintergründe der Geschichte in kleinen Häppchen offenbahrt und die Ummantelung der Szenen bildet. Geschickt gefilmt und mit einem guten Score unterlegt entstand dieser Film, der nur selten aufgrund der Laufzeit Langeweile aufkommen lässt.

Postapokalyptisches Endzeitdrama, das mit Will Smith groß aufzuspielen versucht. Sowohl Athmosphäre als auch die Schauspielkunst Will Smith`s und der dramatische Soundtrack von James Newton Howard können bestechen. Dennoch bleibt der Film meißt in seinem ruhigen Grundton stecken und lässt zu viele Fragen offen.

Luc Besson ist das, was man in Frankreich einen Gott nennen würde. Er ist für unweit viele Actionfilme und andere Genrösitäten an Filmen verantwortlich, die u.a. so erfolgreich wurden wie die "Transporter-Reihe" mit Jason Statham. Er arbeitet mit großen und kleinen französischen Schauspielstars zusammen und schafft das, was so gefällt: den perfekten französischen Thriller mit viel Action. Diesmal allerdings liefert er nur die Story. Im Regiestuhl saß Pierre Morel. Bei dem vorliegenden "From Paris with Love" handelt es sich um einen Actionthriller mit ein wenig Humor. Für ihn schlüpft der große amerikanische Star John Travolta in eine markante und ordinäre Rolle. An seiner Seite schlägt sich Jonathan Rhys Meyers in seiner emotionalen Rolle sehr tapfer. Um genau zu sein, spielen alle Schauspieler in diesem genialen Actionstück überzeugend. Musikalisch wird der Film durch den Soundtrack von David Buckley umrahmt. Sowohl die Kameraarbeit als auch der Schnitt wirken sehr professionell und haben einen angenehmen Touch. Die Story bietet einige überraschende Wendungen, die man so nicht erwartet hätte.

Hier wird ein Film präsentiert, der in voller Linie überzeugt und von mir eine absolute Empfehlung erhält!

WWE Studios, spezialisiert auf Filme mit Wrestlingstars, veröffentlichte bereits Filme wie "Welcome to the Jungle" mit Don "The Rock" Johnson oder "The Marine", mit dem John Cena sein Debut als Actionstar gab. Nun wurde "12 Rounds - 12 Runden" präsentiert, in dem er erneut die Hauptrolle innehatte. Grundlegend muss man erwähnen, dass es sich bei "Zwölf Runden" um einen rasanten Actionfilm mit Thrillerelementen handelt, der aber auch einige Aleihen präsentiert. So ist nicht zu verkennen, dass man auch bei "Stirb Langsam 3" abgeschaut hat. Nicht zu vergessen "Speed". Dennoch sehe ich diesen Film als eigenständigen Film, da er doch aus vielen einzelnen Bestandteilen besteht, die geschickt ineinander verwoben sind. Logikfehler und Drehbuchlöcher außen vorgelassen. (Die ja sowieso in so gut wie jedem Actionfilm vorhanden sind. Gehört schon zum Repertouire^^).

John Cena spielt seine Hauptrolle routiniert und beweist auch bei den ganzen Actionszenen, dass er einen gut trainierten Körper vorweisen kann und nicht umsonst Wrestler ist. Der Druck, seine Freundin lebend zu retten, lastet schwer auf ihm, was man seiner Mimik einwandfrei entnehmen kann. Auch die anderen Darsteller wirken in ihren Rollen gut platziert, neben John Cena ist besonders Aidan Gillen zu erwähnen, der mit großer Freude den Bösewicht mimt. Mit ehr guter Mimik und darstellerischem Können füllt er die Rolle des Gegenspielers nahezu perfekt aus.

Für die Komposition der Filmmusik engagierte man Trevor Rabin (Vermächtnis der Tempelritter, Duell der Magier, Nummer 4), der bereits in einigen anderen Filmen mit Regisseur Renny Harlin zusammengearbeitet hat. Leider merkt man der Filmmusik an, dass sie stellenweise völliger Einheitsbrei ist. Hier und da kracht es in der Musik, aber so richtig passen will es in einigen Szenen nicht. Ab und zu hört man einige hübsche Themen und gute Actionmusik heraus, aber dann wars das schon wieder. Rabin lieferte bisher viel bessere Musik ab.

Man hat wirklich an alles gedacht, die Spezialeffekte wirken echt und es wird ordentlich explodiert und zerstört. Verbrannt und gecrasht. Die Schmiede lässt hier nix anbrennen^^. Bei der Kameraarbeit und dem Schnitt hat man sehr auf hektische Szenen und Schnitte gesetzt, was allerdings in manchen Szenen - eben jene ruhigere - nicht so schön wirkt. Im restlichen Teil des Film allerdings sehr gut.

Wer sich unsicher ist: der Film ist es sogar Wert, gekauft zu werden. Also könnt ihr ihn euch beruhigt für einen actionreichen Filmabend leihen.

Seichter Psychothriller mit einer nicht zu klein geratenen erotischen Note. Die drei Hauptstars Julianne Moore, Amanda Seyfried und Liam Neeson spielen durchschnittlich auf, setzen die vielen einbrechenden Emotionen allerdings ziemlich gut um. Ich hätte mir etwas mehr Spannung erwartet, was leider nicht eintraf. Das Ende war etwas zu schnell zu erkennen, dennoch bot sich der Film als ganz passabel an.

Ich hatte damals viel erwartet, als ich ihn angeschaut habe, da ich von einem Hangoveränlich guten Film ausging. Die Schauspieler sind ja auch nicht schlecht, die Grundidee für den Film ist auch noch interessant, allerdings rettet der teils gute Humor auch vor den langweiligen und zäh wie Kaugummi anmutenden Zwischenstücken nicht. Hier hat man seine Chance verpasst, eine richtig gute Komödie zu präsentieren.

Bei RED handelt es sich um einen originellen, lustigen Film mit großem coolem Touch und meisterhaft aufspielenden alten Actionhelden. Die Story bietet das typische Agentenszenario, gewürzt mit reihenweise humorvoller Passagen und starken Actionszenen. Hier ist wirklich eine gute Comicverfilmung gelungen, die man ohne schlechtem Gewissen weiterempfehlen kann.