Dieser Irrsinn zählt wohl zu den realistischsten Horrorstreifen, die je gedreht wurden. Und das liegt gewiß nicht an besonders tollen Spezialeffekten, sondern an der Authentizität der Darsteller, die bis an ihre Grenzen gehen.
Tobe Hooper hat jede Sekunde dieses fiesen Dramas bis aufs kleinste Detail aufgebohrt. Herausgekommen ist ein Klassiker, der nichts für schwache Nerven ist, keine Freddies die aus dem Boden steigen, keine Jasons aus dem Wasser. Zum Lachen gib's hier wirklich nichts, aber das war auch nicht Sinn der Sache.

Was gibt es schöneres an 80'er Jahre Krimis als die coole Musik und ruhige lange Hubschrauber-Kameraschwenks - Clinton Eeastwood, natürlich!
Mit der Präzision eines James Bond und der Unverwundbarkeit eines Arnold Schwarzeneggers ist er stets zur rechten Zeit am richtigen Ort.
Eastwood-Freunde sollten sich diesen Teil nicht entgehen lassen, Clint ist endlich wieder in Hochform. Seinem Namen alle Ehre macht 'Dirty Harry' aber nur in der amerikanischen O-Ton Fassung.

Daß immerhin drei Leute am Drehbuch geschraubt haben, merkt man eigentlich nicht, vielmehr ist es der Regie von Buddy Van Horn zu verdanken, daß 'Harry' noch mal zur gewohnten Form aufläuft und endlich wieder zum ersten Teil (Don Siegel!) aufschließen kann. Einen Stern Abzug wegen der nicht besonders einfallsreichen Story, die Clint diesmal aber recht gut kompensieren kann.

Und wie geht es nun weiter?
Harry ist nun in Rente, da eignet sich als Fortsetzung ganz hervorragend die 'Lethal Weapon'-Reihe :-)

Dieses Ding hat Clint' selbst in die Hand genommen, sowohl vor- als auch hinter der Kamera. Und gleich geht es schon mit jeder Menge Klischees los.
Einige temporeiche Momente sind drin, Harry ist wieder extra-dreckig, dafür ist die deutsche Tonspur hingegen stark entschärft. Was damals so alles unter die 'FSK-18' fiel :)
Obwohl die Darsteller stellenweise recht gut sind, kommt am Ende nicht viel mehr als ein durchschnittlicher 80'er Jahre-Krimi heraus.
Für Eastwood-Fans sehenswert, kommt aber an den trockenen schwarzen Humor des ersten Teils nicht heran. Go ahead, make my day :)

Eine dümmliche Aneinanderreihung sinnloser Dialoge, ohne Handlungsfaden oder irgendwie geartete Aussage, in etwa so spannend wie 'Die Ludolfs'.
Das hält keiner länger als 10 Minuten aus.

In Zeiten von Hyperspaceships und Hightech-Roboterkriegen noch mal einen Western zu drehen, ist keine so ganz triviale Aufgabe.
Mit "Dirty Harry" Clint Eastwood vor- und hinter der Kamera könnte es dennoch funktionieren.
Dabei gibt sich 'Unforgiven' zeitgenössisch - weniger heroisch, eher melodramatisch. Und Eastwood wieder in einer seiner Glanzrollen des unerbittlichen Antihelden.

Zum Klassiker reicht es aber nicht, trotz Starbesetzung und anfangs guter Story mit erstaunlich durchdachter Parallelhandlung...
Leider behilft sich die Regie stellenweise mit Studioaufnahmen und Standbildern, was den Zuschauer unsanft aus den unendlichen Weiten Prärie auf den Wohnzimmersessel zurückholt. Und zum Schluß wird's dann leider arg dröge mit der Handlung - schade!
Die deutsche Übersetzung wirkt etwas unbeholfen, und hört sich stellenweise an, als habe man Dialoge aus vergangenen Western hineinkopiert ohne sich mit dem eigentlichen O-Ton zu befassen.

Fazit: Für echte Westernfreunde sehenswert, aber noch lange kein Kultfilm.

In kurzen Worten: es ist ein typischer B-Movie aus den 80'ern und allemal keine Glanzleistung der Regie.
Van Damme ist wirklich zu schade für solche ein simples Konzept.

Kein typischer Pierre Richard-Film. Bereits der Anfang wirkt zähflüssig, die wenigen vorhandenen Gags ziehen leidlich.
Ein paar Lacher sind drin, aber eigentlich quält man sich hier durch eine eher melodramatische Vorstellung. Nur das Finale kann noch mal kurz mit einer genialen Idee aufwarten, die den Film einzigartig macht.
Hilft aber nichts - in dieser Rolle wird sich Pierre Richard wohl nicht sehr wohl gefühlt haben.

Schön anzuschau'n sind sie, die alten Schinken mit 80'er Jahre Musik, BMX-Rädern, Street Dance, und Van Varenberg AKA Van Damme noch ganz jung.
Leider ist die Handlung eher simpel, stellenweise sogar langatmig; die Choreographie kommt ganz nett, aber nicht wirklich überzeugend.
Am Ende glaubt doch keiner, daß dieses halbe Hemd Jason Stillwell den mindestens viermal so durchtrainierten Van Damme real besiegen könnte.
Na ja, manchmal obsiegt der Zweck über die Mittel, und damals in der Schule war's eben Kult bei den pubertierenden Jungs, keine Frage ;-)

Irgendwie ist hier langsam die Luft raus. Eastwood sieht sich schon mal auf dem Set für seine nächste Rolle um (vgl. 'Escape from Alcatraz'). Ein alter Bekannter der im ersten Teil erschossen wurde, taucht wieder quicklebendig auf.
Und Seriensternchen 'Cagney & Lacey' Tyne Daly in einer ihren ersten Kinofilme.

Alles in allem ein sehr durchschnittlicher San Francisco-Krimi, inklusive dem üblichen Eastwood-Showdown, der 20 Jahre später vielleicht den Denkanstoß zu 'The Rock' lieferte. Aber wer weiß(berg) das schon...

So surreal wurde es seit 1990 mit "Total Recall" lange nicht mehr.
Es fällt schwer, diesen Film zu beschreiben, ohne den Schluß vorwegzunehmen.
Eines ist jedoch sicher - "The Machinist" treibt den Zuschauer irgendwann an den Rand des Selbstzweifels. Und dieser unglaublich subtile Spannungsbogen wird konsequent aufrecht erhalten und gesteigert, bis ganz zum Schluß endlich die Auflösung folgt.
Wer Christian Bale kennt, wird insgeheim darauf warten, daß irgendwann ein Batman um die Ecke springt... ;) Aber das wird nicht passieren, denn Bale beweist in dieser irrwitzigen Rolle, daß er ein echtes Universaltalent ist.
Fazit: unbedingt ansehen!

Technisch gesehen muß man dem noch recht 'frischen' Brad Anderson ein großes Kompliment aussprechen. Der Grau-Blaufilter geht hier völlig in Ordnung, Spezialeffekte wurden sehr dezent eingesetzt, was die Handlung hier sogar unterstützt und das ganze noch realistischer und gruseliger wirken läßt. Sogar die deutsche Tonspur ist diesmal gelungen :)

Alternativen:
'The Machinist' spielt in einer Liga mit 'The Game' (Michael Douglas) oder 'Matchstick Men' (Nicolas Cage), wenngleich deren Handlungsfäden in komplett andere Richtungen laufen.
Für Christian Bale-Fans könnte 'The Prestige' ebenso interessant werden...

Der Unterschied zwischen moderner Kunst und Schwachsinn ist manchmal schwierig zu ergründen. 'Delicatessen' könnte als eine Art französisches Pendant zu 'Clockwork Orange' durchgehen. Wer also nicht bedingungsloser Fan von Stanley Kubrick oder Produktionen wie 'Pink Floyd The Wall' ist, sollte sich gut überlegen, ob sich dieses abstrakte Endzeitdrama im Hosentaschenformat wirklich lohnt.

Keanu Reeves gibt sich bekanntlich für alles mögliche her, und hat daher seinen Ruf als Garant für hochwertige Filme längst abgeben müssen, so auch hier.
Bekanntlich wandert er auch ganz gerne mal zwischen Raum und Zeit:
erinnern wir uns an die 'Bill & Ted's'-Serie, 'The Matrix' oder 'The Lake House'.
Kurz gesagt - wer Keanu-Filme guckt, mag's also mystisch, wenngleich der Charme eines Hauptdarstellers nicht zwangsläufig jedes halbgare Drehbuch kompensieren kann.

Wenn also nichts gegen ein durchschnittliches Dämonenjäger-Drehbuch ohne Tiefgang aber dafür mit viel grafischem Pomp und Hochglanzeffekt spricht, ist man mit 'Constantine' ganz gut bedient (Achtung - nach dem Abspann geht's weiter!)

Für alle anderen gilt: kann man angucken - muß man aber nicht.

Langweile gibt es hier en Masse: völlig konstruiertes, langweiliges Drehbuch, dummes Gefasel gekrönt von grottenschlechter Choreographie.
Noch einfallsloser als der erste Teil aus dem Jahr 2008.
Man sollte sich nicht von der Nennung des Namens 'Luc Besson' verwirren lassen - die Regie stammt hier von Olivier Megaton, das ging kräftig daneben.

Alternativen?
Gibt es jede Menge. Denn jeder, der in den 80'ern mal irgendwas mit Action zu tun hatte, hatte auch irgendwann mal in einem "guten" Entführungsstreifen die Hauptrolle gespielt. Denken wir z.B. an Steven Seagal oder Jean-Claude Van Damme (die können _wirklich_ kämpfen und müssen sich nicht mit billigen Kameratricks behelfen).
Populärstes Beispiel: "Commando" mit Arnie Schwarzenegger aus dem Jahre 1985 hat mittlerweile sogar Kultstatus.

Anti-Kriegsfilm hin oder her - wie kann man solch einen Zappelphilipp hinter die Kamera lassen? Was Paul Greengrass hier zusammengeschustert hat, könnte auch aus einer Handykamera stammen, Matt Damon wirkt deplaziert. Schade um das Drehbuch, aber so schlecht umgesetzt muß man sich dies wirklich nicht antun.

Unglaublich! Pierre Richard, der 'Dieter Hallervorden' Frankreichs, läuft zur Höchstform auf.
Ein Gag-Feuerwerk was seinesgleichen sucht - absolutes Pflichtprogramm für Jung und Alt!
Hier ist von der ersten bis zur letzten Minute Spaß für die ganze Familie garantiert!

Mit Rutger Hauer ist das so eine Sache. Er ist wirklich ein herausragender Charakterkopf und das führt dazu, daß man zunächst fest daran glaubt, der ganze Film drumherum sei ebenfalls herausragend.
Mag sein, daß sich dieser Eindruck im Jahre 1986 sogar noch verfestigte, als "The Hitcher" in seinem Genre einzigartig war.

Mit etwas Abstand - und bei kritischer Betrachtungsweise - wird man jedoch ernüchternd erkennen, daß der Streifen dermaßen gefüllt mit Logikfehlern und sinnloser Handlung ist, daß - würde man sich Rutger mal wegdenken - allenfalls einer von vielen drittklassigen B-Movies herauskäme.
Einen ähnlichen Effekt sehen wir z.B. in 'Blade Runner'.

Kurz gesagt: für bedingungslose Rutger Hauer-Fans ist dieser Streifen vielleicht ein Höhepunkt der Filmgeschichte.
Für alle anderen hingegen lediglich einer von vielen nutzlosen Psycho-Filmchen, die ihren Bekanntheitsgrad allein der Leistung eines Hauptdarstellers zu verdanken haben.

Nur und ausschließlich ein Chris Columbus ist in der Lage gewesen, diesem profanen Allerweltsmärchen die nötige 'Essenz' zu verleihen und das funktioniert erstaunlich gut!
Dabei werden die wohlbekannten Elemente wie Liebe, Eifersucht und die übliche Beziehungskiste derart liebevoll aber gleichzeitig ohne übertriebene Dramaturgie aufbereitet, daß es auch eingefleischten Hausfrauenkrimi-Verweigerern Spaß macht, hier dabei zu sein.

Zugegeben, ja, es ist leichte Kost für einen verregneten Samstagnachmittag. Aber das gewaltige Staraufgebot, angefangen bei James Belushi, 'Home Alone-Kevin' Macaulay Culkin und vielen Anderen auf einer solch liebevollen Drehbuchkulisse mit hervorragender darstellerischer Leistung machen 'Only the Lonely' zu einem der besten Streifen innerhalb dieses Genres. Eine Typische Chris Columbus-Aufstellung eben. Und John Candy ist wie immer unerreicht sympathisch.

Fazit:
Familien- und Beziehungsdramen sind nicht jedermanns Sache. Für alle so etwas mögen, ist 'Only the Lonely' jedoch absolutes Pflichtprogramm.

Alternative:
"Meet the Parents" mit Robert De Niro ist ebenso authentisch, aber weniger brav und deutlich bissiger.

'Hangman's Curse' ist so eine Art Mischung aus Twin Peaks und 'Spy Kids' oder vielleicht sogar 'Die drei ???'.
In der Summe also nichts Neues, obwohl - mit ordentlicher Regie hinter der Kamera hätte es spannend werden können. Hätte! Leider hat Rafal Zielinski nicht die nötige Erfahrung, um diesem abgedroschenen Drehbuch die notwendige Attraktivität zu verleihen.
Das Ergebnis ist eine Art "Kinderfilm", der leider für Kinder zu hart ist aber für Erwachsene zu kindisch.

Alternative:
'Spy Kids' oder 'Young Sherlock Holmes' machen der ganzen Familie Spaß. Mehr in Richtung Abenteuer geht 'The Goonies' (Richard Donner versteht eben sein Handwerk ;-)

Sicher nicht der beste Pierre Richard-Film. Trotzdem immer wieder schön anzusehen, wie Richard mit der Zielsicherheit und dem Charme eines "Inspecteur Gadget" jede noch so knifflige wie gefährliche Situation meistert.
Solche Filme brauchen keinen teuren FX-Wumms und erfreuen auch heute noch Jung und Alt.

Nun gut, der Anfang ist gruselig und Action gibt es en Masse. Sogar einige coole Sprüche sind dabei. Aber dann verkommen alle guten Ansätze sehr schnell zu vollendetem Bockmist.

Kurzfassung der Story: Der Erdkern hat aufgehört, sich zu drehen. Daher muß dringend jemand dort hinunter, um eine Atomexplosion zu erwirken, da sonst die Welt in einigen Monaten untergeht... noch Fragen? Wir schicken also mal eben einen Trupp geschniegelter pubertierender Studenten auf den Weg zum Mittelpunkt der Erde. Die sind natürlich immer top rasiert und haben in 3000 Meilen Tiefe sogar noch Funkempfang - oh wie glaubwürdig.

So kommt unser moderner Jules Verne trotz eines massiven Aufgebots an teilweise recht brauchbaren Spezialeffekten nicht über das Spannungsmaß einer Raumschiff Enterprise-Folge aus den 60'er Jahren hinaus.

Fazit:
Ist es nicht rätselhaft, wie man sich fünf Jahre nach(!) Erscheinen eines Weltklasse-Streifens wie 'Armageddon' überhaupt mit solchem Mist in die Kinos traut?
'The Core' mag nett und effektvoll aufbereitet sein. Das Drehbuch gleicht jedoch eher einem Roland Emmerich-Film.

Alternative:
Reisen zum Mittelpunkt der Erde gibt es in der Filmgeschichte mehr als genug. Vielleicht sollte mal jemand eine Reiseagentur aufmachen.
Wem das alles zu langweilig wird, sollte auf keinen Fall 'Armageddon' aus dem Jahre 1998 verpassen. Dieser Streifen ist fast identisch aufgebaut, bietet wesentlich mehr Inhalt und zählt Dank Regie von Michael Bay zu einem der besten Filme aller Zeiten.

Wenn Stephen King einen Nachfolger für Freddy Krueger's Nightmares drehen würde, dann käme so etwas wie 'Silent Hill' heraus.
Farblose Darsteller und wirr zusammengefrickelte Handlung vor einer technisch perfekten Digitalkulisse.

Aber so ist das eben wenn man partout Konsolenspiele in einen Film pressen möchte, und dabei kein Drehbuch auf der Zutatenliste hat.
Letztendlich ist der Streifen nicht mehr als ein undurchsichtiges, fragwürdiges Effektspektakel ohne Beginn und ohne Ende.
Dann doch lieber 'Resident Evil'.

Neue Regie, nächster Versuch. Zum 10-jährigen Jubiläum wurde dem Rächer auch mal ein neuer, abwechslungsreicher Soundtrack spendiert.
Das Schema ist hingegen wie gehabt: Bronson -> Frau -> stirbt -> Rächer wird aktiv.
Auch wenn Bronson langsam reif für die Rente ist und die Handlung stark konstruiert - Death Wish V als Nachfolger von Teil 2 kommt als solides Stück Arbeit daher, vorausgesetzt man ignoriert den dritten und vierten Teil.

"...ich fahr'n Mercedes! Den mit eingebauter Vorfahrt?"
Wiedereinmal steht Pierre Richard für Gags, die eine ganze Generation geprägt haben.
Zugegeben - das letzte Drittel der Show wird etwas übermäßig melodramatisch. Aber dafür ist der Rest ein Lachfeuerwerk, was seinesgleichen sucht.

Anzumerken sei, daß dieser Film nichts mit den beiden ersten "Der große Blonde..." zu tun hat. Der französische Originaltitel "À gauche en sortant de l'ascenseur" macht dies deutlich. Vermutlich hatte das Synchronstudio einfach keine Lust, sich einen sprechenden Namen auszudenken und man wollte an die Erfolge der anderen Pierre Richard-Filme anknüpfen - egal.

Dieser Streifen ist ein zeitloser Evergreen und ohne Zweifel Pflichtprogramm für die ganze Familie!

"Willkommen im Haus des Schwachsinns".
Ok, schauspielerisch gesehen leisten die die Tante aus der Zahnpastawerbung, 'Scooby Doo' Matthew Lillard & Co. in der Tat erstaunliches; wenn man bedenkt, wie schwierig es gewesen sein muß, bei diesem hirnrissigen Drehbuch überhaupt ernst zu bleiben.

Neu ist in dieser Mischung aus Ghostbusters, Poltergeist, Cube, Hellraiser und noch ein paar anderen Klassikern nichts - noch nicht einmal die schlechten Effekte.
Lediglich beim Aufbau der Kulisse (Glashaus) hat man sich mehr Mühe gegeben.
Dafür ist alles andere gewaltiger Blödsinn. Angefangen von den Dialogen bis hin zu dem sinnfreien Handlungsfaden.

Fazit: "Thir13en Ghosts" ist nicht mehr als ein Patchwork einiger wohlbekannter Ideen.
Lieblos und ohne Publikumsnähe zusammengeschustert. Aber das ist ja immerhin auch eine Möglichkeit, das Publikum zu gruseln.

Alternative: "Ghost Ship" stammt aus dem selben Stall und ist ebenso schlecht.
Schaut Euch besser die oben genannten Originale an, aus denen hier geklaut wurde.

Ein schöner Pierre Richard-Klassiker mit viel französischem Charme.
Die deutsche Synchro ist wirklich gelungen und hält einige kultige Sprüche bereit, die sich sogar bis in die heutige Zeit gerettet haben.
Spaß für die ganze Familie, diesen Streifen sollte man zumindest einmal im Leben gesehen haben!

Immer wieder genial und gerne anzusehen. Der französische 'Gottschalk' Pierre Richard ist einfach sympathisch.
Zusammen mit vielen herzlichen Gags und einer durchdachten Story macht das ganze auch im zweiten Teil wieder viel Spaß.
Französisch eben! Pflichtprogramm für die ganze Familie!

Death Wish 4: Der Auftrag. Gibt's das Deo eigentlich irgendwo zu kaufen? Bronson wird mit jeder Folge sichtbar älter, hat aber schon wieder eine neue Freundin - wie üblich nur von kurzer Dauer.
Schön, daß die deutsche Synchro diesmal erfrischend gut gelungen ist. Die Effekte sind jedoch grottig und die Handlung konstruiert und simpel.
Nach dem völlig mißlungenen dritten Teil hätte die Serie mal wieder etwas mehr Handlung verdient als das alte Märchen vom Vorstadtrambo aus L.A.

Low-Kost Seife mit wenigen, teils maßlos überzogenen Gags. Mit anderen Worten, 'The Pleasure of Your Company' ist nicht mehr als eine Sitcom mit etwas mehr Länge. Da hilft es auch nicht, diesen Schund hinter drei verschiedenen englischen Titeln zu verstecken.

Alternative: "Meet the Parents" mit Robert De Niro und Ben Stiller hat deutlich mehr Pfeffer. Ansonsten fühlte sich Jason Biggs in 'American Pie' deutlich wohler.

Wenn geschniegelte Hollywood-Stars vor verfallenen bemoosten Burgruinen große Sprüche klopfen, heißt das nicht, daß ein guter Film im Stil des Spätmittelalters dabei herauskommt. Eigentlich bedeutet das nur, daß es kein Budged für ordentliche Regie gab. Kevin Reynolds war offensichtlich mit der Thematik überfordert, ebenso wie später mit 'Waterworld'.
Ein Trauma für Kostner, der eigentlich großen Wert auf Authentizität legt. Nur die Ridley-Scott Version aus dem Jahre 2010 ist noch schlechter.
Vermutlich ist die Robin-Hood Thematik nicht profitabel genug, um sich Mühe zu geben, aber dann sollte man es einfach gut sein lassen. B-Movies gibt es doch genug.

Alternative:
Robin Hood's aller Couleur gibt es seit Anbeginn des 20. Jahrhunderts. Sucht Euch einen aus, je älter desto mehr Originalität.

James Gunn ist ja bekannt für so manch extravaganten Streifen mit Durchschlagwirkung. Die Idee hinter 'Super' ist, wenngleich nicht neu, immer wieder genial anzusehen und hätte James Gunn viel Ruhm und Ehre bescheren können, wenn...
Tja, wenn da nicht zuvor 'Kick-Ass' in die Kinos gekommen wäre, der durch bessere Story, besseren Soundtrack, einen sympathischen Antihelden, weniger sinnlosen Splatter und ein Happy End besticht und 'Super' damit mal eben mit Anlauf in die dritte Liga kickt.
Ansehen kann man ihn sich trotzdem, wer jedoch bereits 'Kick-Ass' kannte, wird hier mit viel sinnloser Gewalt und zu kurz geratener Story enttäuscht.

Im Prinzip ist "Slither" nicht viel mehr als ein handelsüblicher Splatter/Zombie B-Movie.
James Gunn ist jedoch recht gut darin, solch triviale Konzepte durch ein ausgefeiltes Drehbuch, viel Parallelhandlung und einen knochentrockenen, fast britischen Humor zu veredeln, so daß es man trotz Ekel- und Schleimfaktor einfach hinsehen MUß.
Zudem sind die Dailoge auf der O-Tonspur ein ein Hochgenuß für jeden, der amerikanischen Slang versteht ;)

Alternativen:
Mehr von James Gunn gibt's z.B. in der 2004er Version von 'Dawn of the Dead'.
Obwohl die Idee zu 'Slither' eigentlich eher von 'Freaked' aus dem Jahre 1993 stammt (wir erinnern uns, Alex Winter und so...)

Was ist denn hier los?! Teil 3 der Reihe besteht plötzlich nur noch aus stereotypem Gemetzel und sinnlosem Herumgeballer.
Freundinnen von Charles Bronson scheinen eine extrem kurze Halbwertzeit zu haben, und daneben gleicht das gesamte Szenario einem billig zusammengeschusterten Zombie-Splattermovie.

Fazit: Finger weg von diesem sinnlosen Nachfolger. Selbst "Dawn of the Dead" hatte mehr Anspruch.

Francis Veber mal wieder in seinem Element - und wieder zwei völlig gegensätzliche Charaktere: der "Harte" und der "Doofe".
Das alles mit viel französischem Charme und hochkarätiger Besetzung in Szene gesetzt, ergibt einen Film mit vielen Lachern und gelungenem, wenngleich nicht übertriebenem Comic-Opportunismus.
Leider endet der Film mit einem harten Schnitt, der die gute Story komplett ad absurdum führt. Kurz gesagt, es gibt überhaupt kein Ende.

Mag sein, daß Luc Besson dieselbe Grundidee aus den 70'er Jahren "nur" kopiert hat, jedenfalls sind dessen Filme im Vergleich zu "Ruby & Quentin" deutlich runder und haben zumindest auch einen Schluß.

Fazit: Ruby & Quentin schreit nach einem zweiten Teil, der leider so dringend fehlt und auch nicht mehr zu erwarten ist. Dadurch ist der Frust der Zuschauer am Ende vorprogrammiert.

Alternative:
Streifen wie "Léon" oder "Taxi" funktionieren nach gleichem Schema, sind aber um Längen ausgereifter und besser.

Clint Eastwood kann wie immer überzeugen! Zwar ist "Dirty Harry" diesmal nicht ganz so dreckig wie im ersten Teil, was dem Kultfaktor aber kaum mindert.
Wieder ein echter Klassiker, wenngleich nicht an allen Stellen perfekt.

Die muntere Alien-Hatz wirkt wie ein billiges Remake aus 'Alien' und 'Gremlins'.
Etwas Kurzweil für einen verregneten Nachmittag, mehr wird hier nicht geboten.

Das Drehbuch beinhaltet absolut nichts neues, und für einen Mitte-90er Film sind die Effekte lächerlich, bedenkt man den rund 15 Jahre älteren Vorgänger.
Gähnfaktor: volle 5 Sterne!

X-Men, die fünfte - und noch kein bißchen langweilig!
Ok, er ist nicht immer perfekt. Einige Sprünge zwischen Zeiten und Orten machen das Verständnis nicht immer leicht und leider leider - ist der Schluß etwas übertrieben karikiert. Und dann war da noch dieser krasse Filmfehler mit Professor Xavier mit Rollstuhl, obwohl er in Teil 4 doch noch laufen konnte.
Irgendwie werden diese "Mängel" aber recht effektiv kaschiert, denn der Rest kann ausnahmslos überzeugen.
Wenngleich Teil 5 diesmal in echte geschichtliche Ereignisse eingebettet wurde - eine Idee, die zunächst nicht ganz taufrisch scheint, so geht das Konzept geht hier ausnahmsweise mal voll auf.

Wie viele geniale Ideen passen in einen Film, wie viele perfekte Details, Spezialeffekte, geniale Kameraschwenks, wie viel bombastischer Soundtrack; und wie viel Leidenschaft und Enthusiasmus ist bisher in die Drehbücher der X-Men Reihe geflossen!
Wieder einmal sind die Darsteller einsame Klasse, vorne Weg 'Hollow Man' Kevin Bacon (der, der scheinbar immer Sebastian heißen muß) :) und nicht zu vergessen die süße Mystique, diesmal noch in jungen Jahren, ohne böse Gedanken, dafür mit nichts als Flausen und Teenie-Problemchen im Kopf :)
Ganz nebenbei gibt's auch Lustiges, z.B. die deutschen Dialoge auf der O-Tonspur. Diese wurden in der deutschen Fassung übrigens neu synchronisiert, besser ist das ;)

Fazit:
Der Erfindungsgeist der X-Kids ist schier unerschöpflich. Wer X-Men 5 für eine Kombination aus Teenie-Schnulze und High-Tech Klamauk hält, sollte wirklich nochmal ganz genau hinschauen.

Kaum zu glauben, daß die Serie nun schon zu Ende sein soll. Auf der anderen Seite aber auch kaum möglich, das alles noch zu toppen.
Dieses Prequel hatte wirklich gefehlt. Und dennoch sind immer noch jede Menge Fragen offen und somit jede Menge Material für einen möglichen Teil 6 vorhanden.
Alle Marvel-Freunde dürfen gespannt sein ob er denn kommen wird. Und bis dahin gerne noch mal alle fünf bisherigen Teile Revue passieren lassen und mitfiebern. Denn so sieht großes Kino aus!

Wie machen die das eigentlich, daß diese Serie scheinbar nie langweilig wird?
Liegt es an der gelungenen Besetzung, den richtigen Leuten am richtigen Platz, den ausgeklügelten Spezialeffekten oder der Tatsache, daß sich sich die Drehbuchautoren immer neue, noch abstrusere, noch dramatischere Ideen einfallen lassen?
Vielleicht ist es genau diese Mischung aus alledem!

Fazit: Auch der Dritte Teil ist wieder X-traklasse und daher gilt - unbedingt ansehen!

Wenn zwei granatenstarke Hoschis die Luftgitarre auspacken, dann kann man sich auf 'ne extrem cremige Zeitreise gefaßt machen!
"Bill & Ted's Excellent Adventure" ist ehrlicher, harmloser Klamauk für die ganze Familie.
Der junge unbeschwerte Keanu Reeves macht mindestens so viel Spaß wie Blödsinn, aber auch Alex Winter kann überzeugen.

Positiv ist auch die deutsche Übersetzung, die vollständig neu aufgesetzt wurde, und mit dem langweiligen O-Ton fast nichts mehr gemein hat.

Fazit: wer so etwas wie Anspruch sucht, ist hier falsch (Glasfenster im Mittelalter... hmmm...)
Aber: Lachen ist hier definitiv erlaubt! Versucht das ruhig mal zuhause ;)

Alternative:
Teil 2 (Bill & Ted's Bogus Journey) ist leider weniger gelungen; "Freaked" mit Reeves und Winter ist ähnlich freakig ;)

Übrigens: das Keanu Reeves offenbar gerne in Telefonzellen durch die Zeit reist, hat er 10 Jahre später wieder in "The Matrix" bewiesen.

"Meet the Parents" startet profan, fast ohne sich besonders von der Masse abzuheben. Aber dann werden die Gags schärfer, wohldurchdacht und stellenweise richtig fies.
Der Streifen ist echt interessant, leider bringt die deutsche Übersetzung vieles nicht rüber.
Eines ist jedoch völlig klar: dieser A... von 'Greg' Focker verdient das Happy End nicht! Und Jack Byrnes (Robert De Niro) ist noch viel zu entspannt.

Fazit:
"Meet the Parents" ist so etwas wie "American Pie" für Erwachsene, Situationskomik auf gehobenem Niveau. Wenngleich Ben Stiller nicht nur den Antiheld, sondern eher ein echtes Ekel verkörpert. Man darf gespannt sein auf die nächsten Teile.

Einer der besseren Stephen-King Produktionen mit 'rundem' Drehbuch.
Die Spannung wird konsequent aufgebaut und die Leistung der Darsteller ist ganz hervorragend, besonders der Kleinen, Ellie (Blaze Berdahl) und Gage (Miko Hughes) - Großes Kompliment!

Leider hatte von den Machen wohl niemand daran geglaubt, daß der Streifen erfolgreich werden könnte, so wurde erheblich an den so wichtigen Spezialeffekten gespart (was damals auf VHS weniger ein Problem war als heute auf DVD). Ebenso bleiben einige gravierende Filmfehler (wie teuer ist eigentlich solch ein Zaun?)

Fazit: für Stephen King-Freunde ein absolutes Muß, allerdings, wie bei jedem Stephen King Film, mit gewissen Kompromissen behaftet.

Alternative: Wer "Pet Sematary" etwas abgewinnen konnte, sollte auch mal einen Blick auf die Stanley-Kubrick Version von "The Shining" werfen, bei der das Thema von der anderen (Erwachsenen-) Seite aufgerollt wird.

Mehr Sozialstudie als ein fieser Gen-Krimi, mit viel-zu-guten Special Effects. Großes Kompliment an 'Cube' Vincenzo Natali für diese bis ins Detail perfekte Regie.
Wer genau hinschaut, erkennt die Fülle bewußt eingebauter subtiler Anspielungen in allen erdenklichen Richtungen, die genügend Stoff für eine psychoanalytischen Freud'schen Themenabend liefern.
Kindheitstrauma, krankhafter Ehrgeiz, Ödipuskonflikt... um nur einige zu nennen.
Und nicht zuletzt die Frage: was wäre passiert, wenn Elsa Dren nicht die Katze weggenommen hätte...?

Leider säuft das mächtige Konzept zum Ende hin in einem sinnlos zusammengeschusterten Showdown ab. Wie schade. Mit ein bißchen mehr Zeit für die Fortentwicklung der Charaktere hätte das richtig gut werden können.
Denn 'Splice' adressiert so viele Themen gleichzeitig, daß daraus mindestens ein Dreiteiler hätte werden müssen.

Fazit:
Seiner bisher einzigartigen Idee wegen ist der Streifen mindestens ein modernes Kunstwerk, und über Kunst läßt sich bekanntlich streiten.
Wenngleich die Enttäuschung am Schluß groß ist, sollte man diesen Streifen ansehen, schon allein um hinterher mitdiskutieren zu können.

Für alle, die bis hierhin durchgehalten haben, gibt's im vierten Teil erst mal eine Ernüchterung:
Das Ambiente wirkt gekünstelt, viele Szenen sehen stark nach Studio aus und auch unser etwas phlegmatischer Edward wirkt nicht mehr ganz taufrisch. Alle sind plötzlich aufgetakelt und geschminkt wie in einer Hausfrauensitcom...?

Vielleicht liegt das daran, daß schon wieder die Regie gewechselt wurde.
Immerhin wurden bei der Fortsetzung alle Register gezogen, um das Ganze so melodramatisch wie nur eben möglich zu gestalten.
Die Anforderungen an das Abstraktionsvermögen des Publikums waren noch nie so hoch wie in diesem Teil der Saga.
Guckt man bei den Faktoren Logik und Sinn mal großzügig weg, bleibt eine immerhin sehr spannend erzählte Fortsetzung, die wie immer durch die exzellente Leistung aller beteiligten Darsteller bestens gestützt wird.

Technisch gesehen gibt es daneben leider nicht viel neues. Viel Studio, viele halbgare Digitaleffekte. Schade drum, das hätte viel besser werden können.

Bisheriges Fazit:
Vampirgift ist ein prima Konservierungsmittel, und die Twilight Saga ist deutlich mehr, als eine bloße Teenie-Schmonzette.
Das Ding hat jetzt schon Filmgeschichte geschrieben, schon alleine aufgrund der Idee, und die Darsteller können überzeugen. Leider hakt es an vielen Detailproblemchen, die verhindern, daß das Ganze wirklich perfekt wird- schade!

Die Schlußsequenz deutet übrigens daraufhin, daß der Showdown im letzten Teil ein Actionspektakel werden wird. Vielleicht trauen sich ab dann auch wieder mehr männliche Zuschauer vor die Leinwand ;)

Bunt, turbulent und actionreicher Klamauk, wenngleich hin- und wieder der amerikanische Klischee-Humor durchkommt.
Irgendwie drängt sich der Verdacht auf, daß die meisten Gags in der deutschen Fassung nicht ganz sauber rüberkommen, dennoch ist Ice Age 4 gelungenes Popcornkino für die ganze Familie mit einigen Lachern.
Der Tiefgang eines typischen Pixar-Drehbuchs wird nicht erreicht, dafür ist der Streifen wie geschaffen für einen rasanten Exkurs in 3D.

Wer die Vorgänger nicht kennt, sollte sich vielleicht zunächst mal mit den ersten drei Teilen beschäftigen, dann kommen die 'Running-Gags' noch besser rüber.

Alternative:
Die frühen Werke von Pixar Animation Studios haben nach wie vor unerreichten Tiefgang, sowohl in der O-Fassung als auch auf der deutschen Tonspur.

Die wohl bekannteste Umsetzung des historischen Alcatraz-Ausbruchs von Juni 1962. Leider nicht historisch korrekt aufbereitet und mit vielen Logikfehlern behaftet.
Als Eastwood-Fan kann man sich das Ding ganz gut ansehen, man verpaßt aber auch nicht viel, wenn man es läßt.

Relativ inhaltsleer und oberflächlich, wie fast alles von John Carpenter. Hier fehlt eine Kultfigur wie Bronson oder Eastwood, ohne die solch ein Streifen nicht funktionieren kann.
Einzig erwähnenswert ist, daß die Titelmusik -zig mal neu aufgelegt wurde und später sogar als Vorlage für den Soundtrack eines sehr populären Amiga-Spiels diente... ;)

Alternative:
"Death Wish" oder "Dirty Harry" stammen aus der gleichen Dekade, haben eine deutlich bessere Regie und weitaus mehr Pepp.

Underworld im Resident Evil-Stil... geht das überhaupt? Im Kontrast zu Teil 3 wollte man den Streifen offenbar auf 'postmodern' trimmen. Was die Story anbelangt ist dies auch in bestmöglicher Weise gelungen.
Großes Lob an Len Wiseman und John Hlavin, die es geschafft haben, die Spannung auch im vierten Teil bis zur letzten Minute zu halten.

Apropos letzte Minute: der Film wirkt, als hätte man gut 30% der Handlung einfach so herausgeschnitten. 3D-Effekte sind eben doch teurer also so manches Budged hergibt?

Eine glatte Frechheit hingegen ist die Regie. Die Zappel-Kamera und der Blaufilter sind eine echte Herausforderung an die Konzentrationsfähigkeit des Publikums.
Im Kino mag das alles noch erträglich sein, auf dem Fernseher - nein danke! Måns Mårlind und Björn Stein haben sich da beim besten Willen nicht mit Ruhm bekleckert.

Von der deutschen Tonspur möchte ich eigentlich gar nicht erst anfangen. Kate mal wieder mit Tweety-Stimme macht ebensowenig Spaß wie die restliche, recht behelfsmäßige Übersetzung.

Fazit: wäre die Regie nicht so grottenschlecht, hätte dieser Streifen echter Fortsetzungskult werden können. Immerhin bleibt eine brauchbare Story (wenngleich nicht neu) in einem recht abwechslungsreichen vierten Teil. So wird die Serie insgesamt nie langweilig.
Hoffen wir mal, daß die Kinderkrankheiten im fünften Teil endlich beseitigt werden, wenn er denn kommt.

Alternative:
Wem das alles zu aufreibend ist, dem empfehle ich zur Abkühlung die "Twilight Saga" ;)