"Fearless" verkauft sich selber als Hommage an den echten "Huo Yuan Jia", zeigt aber einige bedenkliche Tendenzen in Richtung verklärender Geschichtsklitterung. Ok, die Opiumkriege waren sicher keine Sternstunde britischer Außenpolitik, aber dafür alle westlichen Staaten verantwortlich zu machen und als Heimat degenerierte Kotzbrocken darzustellen ist genauso eigenwillig wie die Verklärung Huo Yuan Jias als Vorkämpfer der stolzen Volksrepublik (die es zu seinen Lebzeiten natürlich noch lange nicht gab).
Nicht zuletzt ist die dramaturgische Kulmination in einem Schaukampf gegen die Vertreter verschiedener "schurkischer" Nationen so extrem dümmlich, daß ich sowas höchstens in einem Machwerk mit Van Damme erwarten würde.
Wenn man all das wegstecken kann, ist Fearless gar nicht mal so übel. Die Kampfsequenzen sind gut choreographiert, aber der restlichen Handlung wird mehr als genug Platz eingeräumt. Wäre das Ende ein klein wenig weniger dick aufgetragen, hätte das ein wirklich guter Film werden können. So bleibt er für Freunde des asiatischen Kinos zwar sehenswert, hinterläßt aber einen fragwürdigen Beigeschmack.

Daß es "Edison" trotz erfolgversprechender Besetzung nicht mal in Amerika in die Kinos geschafft hat, sollte einen schon nachdenklich machen. Und in der Tat ist "Edison" zwar kein wirklich schlechter Film, aber halt auch ein wirklich guter. In erster Linie ist die Story etwas arg platt und schwarzweiß gezeichnet. Außerdem war es wohl doch keine so gute Idee, die wichtigsten Rollen mit einem Sänger (Timberlake) und einem Rapper (LL Cool J) zu besetzen, während man Freeman und Kevin Spacey mit ihren kleinen Rollen unterfordert.
Man kann es sehen und es ist auch einigermaßen spannend und unterhaltsam, aber in Erinnerung bleibt einem "Edison" wohl kaum.

"The Butcher" erweist sich als wüst zusammengeklautes B-Movie mit schwacher (und teils ziemlich unsympathischer) Besetzung und prototypischer 0815-Story, das sogar noch "Wrong Turn 2" in jeder Hinsicht locker unterbietet. Alleine schon die ultratrashige Szene zu Beginn, in der Liz von einem Ast in zwei Teile gerissen wird, als hätte sie die Konsistenz von Pappmaché, bereitet einen gebührend auf das restliche Niveau des Films vor.
Gut, man kann sich dem unangenehmen Menschenfresserfreakszenario nicht ganz entziehen, aber die Unsympathen legen es ja wirklich darauf an, zu Hackfleisch verarbeitet zu werden, wenn sie im Schlachthaus herumlungern statt das Weite zu suchen. Insofern eher anstrengend als unterhaltsam. Wer absolut jeden Mutantenkannibalentrash gesehen haben muß und Wrong Turn 2 noch für erstklassige Unterhaltung hält, könnte aber noch Gefallen daran finden. Die allerunterste Schublade ist "The Butcher" jedenfalls noch nicht.

Nicht zu verwechseln mit dem deutlich besseren "Darkness Falls", der ebenfalls eine Horrorstory um den Zahnfeemythos strickt.
"The Tooth Fairy" ist ein mäßig besetztes B-Movie, das weit hinter seinem Potential zurückbleibt, weil die prinzipiell vielversprechend angelegte Gruselgeschichte um die zähnesammelnde Untote mit absolut hirnrissigen und billigen Splatterszenen "aufgepeppt" wurde.
Die Charakterentwicklung ist teils eher skurril als glaubwürdig. Die Ex-Stripperin, die durch ihr Studium Anerkennung einfordert und sich dann doch jedem Kerl an den Hals wirft, ist ungefähr genauso überzeichnet wie der verschwitzte Gärtner-Adonis.
Die Auftritte der "Zahnfee" sind eher mitleiderregend lächerlich als gruselig aus und ihre Morde sind absolut irrational. Der Splatterlevel ist dabei sehr hoch und erinnert an schlechten 80er-Jahre-Blutfontänentrash. Obwohl es wie gesagt Ansätze einer Gruselstory und mit den degenerierten Hammond-Brüdern auch den Anklang von Horrorkomödie gibt, werden diese Elemente nicht wirklich entwickelt und es bleibt ein kruder Mischmasch aus erträglichen Szenen vermischt mit totalem Trash. So oder so verschwendete Lebenszeit, aber es gibt halt noch schlechtere Filme.

Für ein B-Movie, zumal mit der Trash-Perle Billy Zane in der Hauptrolle, ist "Memory" in jeder Hinsicht eine positive Überraschung. Nicht nur daß Zane über sich hinauswächst und glatt als Schauspieler durchgeht, auch die Story ist relativ clever und das Ende einigermaßen überraschend. Ok, ist natürlich alles wieder extra verworren konstruiert und die Sache mit dem Gedächtnispulver muß man halt so hinnehmen, aber man kann es wirklich sehen.

Bill Murrays von trockenen Bemerkungen unterbrochene Lethargie kann ganz unterhaltsam sein, wie zuletzt "Lost In Translation" bewiesen hat. Obwohl "Broken Flowers" nicht die Klasse von Sofia Coppolas Tokiotrip erreicht, kann man sich Murrays speziellem Charme auch hier nicht ganz entziehen. Letztlich ist die Handlung aber zu simpel gestrickt, die Inszenierung zu bieder, die Rollen der Ex-Geliebten zu überzeichnet und das Ende zu unbefriedigend, um einen wirklich gelungenen Film abzugeben. Ich fand's jedenfalls teils etwas zäh.

Eine Art Remake des gleichnamigen norwegischen Filmes von 2004, der allerdings in Lappland spielt.
Der Anfang von "Pathfinder" zeichnet die Wikinger als geradezu dämonische Schlächter, die scheinbar aus purer Mordlust im Blut ihrer Feinde waten. Das hat bei aller Plattheit zumindest einen gewissen morbiden Charme.
Dagegen bietet die folgende heile Indianerwelt einige Längen und auch der Konflikt zwischen Indianern und Wikingern ist eher tröge. Zudem ist Karl Urban ein ziemlicher Unsympath, der die ganze Zeit ein Gesicht macht, als wolle er kleine Kinder fressen und dessen Romanze mit der Indianerin "Starfire" ungefähr so glaubwürdig ist wie ein steppender Biber. Dazu muß er natürlich die ganze Zeit als einziger halbnackt rumrennen, um seinen in der Muckibude gestählten Körper ins rechte Licht zu rücken. Das soll wohl auch davon ablenken, daß er kein besonders guter Schauspieler ist.
Überhaupt ist die Besetzung eher zweitklassig, um es mal höflich zu sagen. Zudem war es dramaturgisch eine bescheuerte Idee, den listigen Knaben des Originals zum großen Kämpfer umzustricken, denn so ist die Handlung halt weder Fisch noch Fleisch.
Wirklich schade, daß man aus dem interessanten Setting nicht mehr rausgeholt hat. Trotz allem noch ganz unterhaltsam, aber halt irgendwie ziemlich enttäuschend.

Die sehr witzige Romanvorlage von Tommy Jaud kann auch Pocher nicht ganz zerstören, zumal der Film ansonsten handwerklich ok ist. Wobei der selbsternannte C-Promi als Schauspieler zwar nicht überzeugt, aber als halt auch kein völliges Desaster ist. Trotzdem: mit besser besetzter Hauptrolle wäre das eventuell eine Perle des deutschen Kinos geworden. So kann man "Vollidiot" zwar sehen, wird aber keine bleibenden Erinnerungen zurückbehalten.

Die beiden ersten Teile waren ja trotz der total konstruierten Handlung noch ganz ok, aber diesen Pseudo-Nachfolger kann man sich schenken. Darsteller und Inszenierung würden fürs Genre noch angehen, aber der Plot ist sowas von hirnlos, daß es schon wehtut. Insofern fange ich jetzt gar nicht mit Logik oder sowas an, aber mal ehrlich: wer denkt sich so einen geistigen Dünnpfiff aus und wer gibt Geld dafür, sowas zu verfilmen?

Ist halt eher was für Mädels. Sicher, Meryl Streep macht ihre Sache in der Verfilmung von Lauren Weisbergers gleichnamigen Roman mehr als gut, aber es ist halt die übliche Story: Aschenputtel wandelt sich zur Prinzessin, findet aber dann heraus, daß der Erfolg ihrem privaten Glück im Weg steht.
Man kann's sehen, aber zumindest mein Ding war es nicht so ganz.

So richtig ernstnehmen kann man die Story nicht. Dazu paßt dann auch Hoskins' comichafter Overacting als Möchtegern-Pate. Im Kontrast zu den teils recht brutalen Prügeleien steht die leicht verkitschte heile Welt von Sam und seiner Tochter. Zwischen diesen beiden Extremen muß Jet-Li an seiner bizarren Rolle scheitern. Das hätte aber auch keine echter Schauspieler überzeugend verkaufen können. Wenn man sein Gehirn in weiten Teilen ausschaltet, bleibt ein handwerklich ordentlicher Film mit einigen ganz nett choreographierten Schlägereien, der in erster Linie an Luc Bessons beknacktem Drehbuch krankt.

Einer der genialsten Filme aller Zeiten! Fight Club strotzt vor subversiven Anspielungen und Scherzen, ist glänzend besetzt und von Fincher mit beeindruckenden Kamerafahrten und coolen Schnitten optimal in Bilder verpackt. Zudem ist das geniale Ende extrem geschickt eingefädelt und trotz dutzender subtiler Hinweise kaum vorherzusehen. Besser geht's kaum noch und Fincher wird sich schwer tun, das nochmal zu erreichen oder gar zu überbieten.
Bleibt nur eine Frage: warum bekommt so ein Film eine FSK18-Freigabe? In der TV-Fassung fehlen gerade mal ein paar Sekunden in einer harmlosen Prügelszene. Einzige Erklärung: die prüden beamteten Schnarchnasen der BPjM fanden ihn wohl zu subversiv. Am Gewaltlevel kann es jedenfalls nicht gelegen haben.
So gut der Film, so mäßig die DVD. Obwohl die Bildqualität im Prinzip gut ist, wurde leider eine defekte Vorlage benutzt: an unzähligen Stellen sind weiße Flecken im Bild zu sehen. Wie gesagt: keine Kodierungsfehler, sondern Fehler in der analogen Filmkopie, die digitalisiert wurde.

Der Film mit dem perfekten Ende! Bis auf "Fight Club" kommt da nichts ran. Aber auch ansonsten bietet "Brazil" Terry Gilliam at his best. Noch einen Tick genialer als "12 Monkeys" hauptsächlich wegen der subversiven Fröhlichkeit und des abgefahreneren Produktionsdesigns.
Nun zum traurigen Teil: Das Bild ist schon nicht wirklich toll (verrauschter Transfer von einer nicht ganz perfekten Kopie), aber die deutsche Tonspur ist wirklich übelst. DD2.0 ist ja an sich schon ein Knaller, aber damit könnte ich leben, zumal die (wenigen) Surroundeffekte ganz ok sind. Leider ist der Ton aber an sich unter aller Kanone: mehrere (teils heftige) Tonstörungen und alle S-Laute zischen wie eine Espressomaschine auf Speed.
Damit nicht genug gibt es massive User Prohibitions und auch noch Zwangsuntertitel von besonderer Dämlichkeit: selbst Uhrzeiten und Türnummern (!) wurden untertitelt! Das Bonusmaterial beschränkt sich auf eine inhaltlich ganz ordentliche "Behind the Scenes"-Doku in grausamer Bildqualität.

Eine der wenigen gelungenen Fortsetzungen eines Kultfilms. Bessere Spezialeffekte und mehr Action lassen kaum Platz für Kritik. Das Produktionsdesign ist beinahe einmalig ... höchstens Bladerunner kommt da in guten Momenten ran. Alleine der Laderoboter hätte einen Oscar verdient :) Das Ende ist ein bißchen zu sehr nach Hollywood-Art, aber das wird ja in Alien 3 revidiert ;)
Die Special Edition enthält einige Szenen, die ursprünglich der Schere zum Opfer fielen. Auffällig vor allem die Szene am Anfang, in der die Familie von Newt das gestrandete Alien-Schiff findet und damit den Untergang der Kolonie einleitet.
Ein absolutes "must see" für SciFi- und Actionfreunde.

Der unkonventionellen Ausstattung merkt man die französischen Wurzeln positiv an. Die Story ist nicht wirklich originell, aber die Hauptdarsteller sind sympathisch und der Film hat ordentlich Tempo. Zwar droht das ganze teilweise in eine reine Komödie abzudriften, enthält aber doch noch genug Dramatik um das zu verhindern. Alles in allem perfektes Popcornkino, das man immer wieder sehen kann. Nebenbei ist der Surroundklang genial. Ich kenne eigentlich kaum eine DVD mit besserem Surroundklang.

Die "Special Extended"-Edition ist 30min länger, wobei allerdings entgegen anderslautender Aussagen nur 12 Minuten auf den eigentlich Film und 18 Minuten auf den Nachspann entfallen. Insofern ist die Werbung "30min länger" extrem irreführend. Die zusätzlichen Szenen sind allesamt eher überleitender oder ergänzender Natur. Die längste hinzugekommene Szene ist die Einleitung, in der man nun mehr über die Hobbits erfährt. Für echte HdR-Fans führt natürlich kein Weg an der Extended Edition vorbei, "normale Menschen" könnten aber eventuell mit der etwas kürzeren und dramatischeren Kino-Fassung eher glücklich werden. Leider wurde der Film nun auf zwei DVDs verteilt, was für die 12 Minuten zusätzliche Filmhandlung wohl nicht nötig gewesen wäre. Auf der anderen Seite bekommt man so auch eine dts-Tonspur und der Film ist nun eh so lang, daß man zwischen den DVDs eine Pinkelpause einlegen oder die Vorführung auf zwei Abende verteilen kann. Die (deutschen) Tonspuren (DD5.1 und dts) sind übrigens deutlich weniger dynamisch als die DD5.1-Spur der Kinofassung. Der Surroundklang ist aber immer noch ausgezeichnet. Das Zusatzmaterial auf zwei DVDs ist von bedeutend höherer Qualität als das eher liebloses Bonusmaterial der Kinofassung. Es ist fast nicht zu glauben, welchen Aufwand Jackson und Co. speziell bei der Ausstattung betrieben haben und mit welcher - teilweise fanatischen - Detailverliebtheit gearbeitet wurde (ich sage nur "Kettenhemden"). Allerdings gibt es bei den beiden Bonus-DVDs doch einige Überschneidungen, so daß man sich fragen muß, ob nicht vielleicht eine DVD gereicht hätte.

Wer bei Fantasy-Filmen an peinlich-naive B-Movies mit muskelbepackten Helden, halbnackten Heldinnen und Plastikmonstern denkt, muß nun umdenken. Dank toller Kulissen, Ausstattung und Darsteller ist Herr der Ringe wohl der erste wirklich ernstzunehmende Film dieses Genres und wird wohl auch für die absehbare Zukunft der einzige sein. Selbst Menschen, die der Tolkien-Saga (bislang) nichts abgewinnen konnten, dürfen sich auf großes Hollywood-Kino freuen. Daß die Buchvorlage gestrafft und dramatisiert wurde, tut dem Film im übrigen sehr gut. Wahnsinniger Surroundklang und tolle Bilder. Das Bonusmaterial auf der zweiten DVD besteht aus einigen mehr und einigen weniger interessanten "Behind the Movie"-Dokumentationen. Einige (ältere) Receiver haben Probleme mit dem DD-EX-Flag. Audiophile nehmen außerdem ein störendes Pulsieren in der Musikuntermalung wahr, was ich aber nur bedingt nachvollziehen kann.

Visuell einer der besten Filme der 90er (wenn nicht der beste). Was auch immer die Drehbuchautoren bei der "Batterie"-Idee geritten haben mag: so dämlich das ist, man kann angesichts der sonstigen Qualitäten des Films gnädig darüber hinwegsehen. Muß man einfach gesehen haben.

Nicht umsonst ein Kultfilm! Geniale Ausstattung und fast perfektes Produktionsdesign gepaart mit einer in düstere Bilder gekleideten Zukunftsvision, in der allmächtige Konzerne die Macht haben. Davon abgesehen ist die Handlung für einen SF-Streifen verhältnismäßig intelligent: im Vordergrund steht die Frage, was einen Menschen zu einem Menschen macht. Im Director's Cut fehlt das Happy End, wodurch der Ausgang völlig offen bleibt. Außerdem wurden der nervende Kommentar aus dem "Off" entfernt, der den Film völlig verunstaltet hat. Surround-Klang: befriedigend (nur DD2.1/Dolby-Suround). Sonderausstattung gibt's nicht und die Bildqualität ist auch nicht wirklich spitze.

Deutlich ernster und dramatischer als der erste Teil. Die richtige Mischung aus Action, Drama und Humor macht den zweiten Teil zum perfekten Popcornkino und sogar darüber hinaus zu einer großartigen Comicverfilmung, die man nicht verpassen sollte. Einzig die etwas künstlich wirkenden Kampfsequenzen mit virtuellen Stuntmen sind nicht so ganz 100% gelungen, aber dennoch auf sehr hohem Niveau.

Rasante und in durchgestylter Videoclip-Ästhetik inszenierte Comicverfilmung mit gutem Produktionsdesign. Einige der Spezialeffekte und Drahtseilprügeleien sind nicht ganz so gelungen, dafür gefällt die eigenständige Vampirmythologie um so mehr. Nun ja, Silberkugeln? Aber was soll's... Dämlich auch: die Dialoge in Vampirsprache - im Original auch also solche zu hören und englisch untertitelt - sind deutsch synchronisiert, die englischen Untertitel erscheinen aber trotzdem. Was soll das? Empfehlenswert ist übrigens nur die FSK18-Version, weil die FSK16 massiv geschnitten ist. Was allerdings zu dieser Alterseinstufung geführt hat, versteht wohl nur die BPJS, denn übermäßig brutal ist Blade eigentlich nicht.

Wesentlich besser und vielschichtiger als man erwarten würde. Die - zwar sicherlich beeindruckenden - Arenaszenen machen Gott sei Dank nur einen verhältnismäßig kleinen Teil der Handlung aus. Denn auch außerhalb der Arena beeindruckt Gladiator durch hoch ästhetische und teils unkonventionelle Bildersprache. Für Hollywoodverhältnisse bleibt man weitestgehend von Sandalenfilmoptik verschont ... aber halt auch nicht ganz. Einige der Totalen wirken äußerst künstlich und bei der Ausstattung hatte man nur bedingt einen Drang zur historischen Wahrheit. Immerhin: so schmuddelige Römer wie die Legion des Maximus in Germanien gab es bislang noch nicht zu sehen. Ein Marc Aurel mit Zottelbart und Pennermatte wirkt dann aber doch etwas übertrieben. Ausgezeichneter Surroundsound mit teils schon zu viel Dynamik (zumindest dts). Auf der zweiten DVD ist massig Bonusmaterial. Leider sind die entfallenen Szenen nur in bescheidenster Qualität und ohne digitalen Surroundklang abgelegt.
Nebenbei: der Film ist zwar keine direkte Neuverfilmung, aber stark angelehnt an "Der Untergang des römischen Reiches" von 1963.

Dieser Film von Zach Braff (Drehbuch, Regie und Hauptdarsteller), den man bisher nur aus der - sehr witzigen - Krankenhaus-TV-Serie "Scrubs" kannte, klingt zunächst wie ein schwer zu verdauendes Drama. Braff beweist aber in seinem Debüt eine glückliche Hand dabei, die eher ernste Rahmenhandlung durch Largemanns durchgeknallte Freunde und eine lockere Erzählweise zu einer durchweg sehenswerten Angelegenheit zu machen. "Garden State" (die lyrische Umschreibung für New Jersey) bietet viel Wortwitz und einige wirklich sehr lustige Szenen. Daß Sams Erkrankung zwar eine wichtige Rolle spielt, aber nie explizit dargestellt wird, ist wohl ein Zugeständnis, um den Film eher in Richtung Komödie als Drama zu positionieren. Das hätte leicht in verkitschter "alles wird gut"- Sentimentalität enden können, aber Braff kriegt die Kurve noch rechtzeitig. Die Botschaft des Films faßt eine Zeile von Sam recht gut zusammen: "Das Leben tut manchmal verdammt weh, aber es ist das einzige, das wir haben" (sinngemäß).

Obwohl ein Krieg von Werwölfen gegen Vampire quasi ein Freibrief für einen Trash-Film ist, kriegt Underworld souverän die Kurve zu schaurig-schönem Popcornkino, das die düstere Crow/Matrix-Optik gekonnt fürs Genre adaptiert. Ok, die ganze Fledermaus/Wolf- Story ist ein bißchen abstrus, aber ansonsten ist die Geschichte gar nicht mal so uninteressant und erschafft - wie Blade - eine eigenständige Vampirmythologie, die auf das übliche transsylvanische Cape-Gesumse verzichtet. Die Werwölfe sind zwar wie immer ein gewisser Schwachpunkt, aber zumindest sind sie tricktechnisch einigermaßen auf der Höhe der Zeit. Und naja, Kate steht der Lederfummel einfach gut ;)