Ein Film, der es dem Zuschauer unheimlich schnell "erlaubt" in die Rolle des Betroffenen zu schlüpfen.Erstaunlich wie ergreifend die Inszenierung ihre Aussagekraft auf einen kleinen Raum beschränken kann. Senseless, der Sinne beraubt, könnte auch in diesem Fall für "sinnlos" stehen. Wieviel Sadismus und Brutalität muss ein Mensch ertragen, um einer Quote zu genügen?. Ein Film, der im buchstäblichen Sinne unter die Haut geht. Hervorragende Umsetzung der Rollen garantiert eine wirkliche dramaturgische Szenerie.

Der Flug des Phönix zählt zu jenen Werken, die nicht allein auf die Rahmenhandlung angewiesen sind, noch auf überflüssige Spezialeffekte. In jenem Film überzeugt allein hier grandiose schauspielerische Leistung der drei Hauptakteure Hardy Krüger, Richard Attenborrough und James Stewart. Besonders bemerkenswert, die hervorragende Ausarbeitung, man würde heute sagen, gruppendynamischer Charakteristiken.Oder, wie weit können Menschen in einer außergewöhnlichen Situation sich auf einander verlassen, ohne in egoistische Verhaltensweisen zu verfallen. Wo treffen Engstirnigkeit und Intellektualismus brisant aufeinander. Trotz dieser charakterlichen Divergenz einen Erfolg zum endgültigen Überleben zu führen, war und ist Sinn und Zweck dieses Films. Immer wieder sehenswert.

Simon Baker stellt routiniert die Umsetzung seiner Rolle gekonnt dar. Doch das Hauptthema gerät an vielen stellen zu einfach und einfallslos. Das mexikanische Rotlichtmilieu wirkt eher wie eine schlechte Umsetzung dessen was der Zuschauer ohnehin nur gerade eben erwartet, und nicht mehr. Der Film verfängt sich insgesamt ins Mittelmass, bei dem sich der Betrachter ständig fragt,wo das eigentliche Spannungsmoment des Themas liegt, trotz aller Dramaturgie, die sicherlich vorliegt.

Sicherlich hatte Troy Nixey keinerlei Probleme das Thema so in Szene zu setzen, dass ein gewisser Grusel aufkommt. Doch so ganz entsteht aus den szenischen Anfängen immer wieder die gleiche Schraube an Einflüssen fast bis zum Ende, so dass der Film an an sich kaum ein spannendes Highlight erfährt. Der Grund mag auch darin liegen, dass Nixey kaum auf bisher bekannte Klischeés des Genres verzichtet. Haus mit gruseligem Hintergrund aus historischer Zeit und kleine gefrässige Monster. Eigentlich alt bekannte Muster, an denen die Hauptdarsteller auch nicht viel ändern konnten. So wurde es letztendlich eine Melange aus Poltergeist und Gremlins. Schade, dadurch geriet der Streifen leicht ins Kitschige. Auch das um Spannung bemühte Ende, konnte da nicht mehr viel ändern.

Beklemmend und zugleich auch glaubhafte Umsetzung der Charaktere; so läßt sich insgesamt der Film umschreiben. An einigen Stellen hatte man oft das Gefühl, als handele es sich hierbei um eine realistische Doku Soap. Gemessen daran habe ich es nicht bereut mit den Film doch angeschaut zu haben, da hier zudem auf überflüssige zähe Dialoge verzichtet wurde. Fast jede Szene wurde somit ein logischer Schlüssel zum nächsten, um somit den Film zu einer chronischen Szenerie werden zu lassen, sofern dies in einer überschaubaren Filmlaufzeit möglich war.

Natürlich sind Filme aus den 70ern mit dem heutigen Filmwerk nicht unbedingt zu vergleichen. Aber Dieter Wedel schuf hiermit mit Fritz Lichtenhahn und Antje Hagen die passende Besetzung. Blauäugig und naiv aber dennoch auf de Hut schlittern die Semmelings von einer Panne in die andere,und...man hat Mitleid mit ihnen. Akteure wie Klaus Schwarzkopf und Günter Strack setzen dramaturgisch der Geschichte noch eins drauf. Das war wichtig um die Story an sich und ihren fast schon tief"tragischen" Schlamassel nicht zu überzeichnen. Denn der Hintergrund war zwar inszeniert aber dennoch nicht unbedingt aus der Luft gegriffen.

Zwei junge Leute, deren Namen nicht näher genannt werden, geraten auf einer eisigen Landschaft durch einen Unfall von der Strasse, und erleben im Schnee eine Odyssee aus für sie zunächst unschlüssigen Ereignissen. Doch nicht nur für die Beiden erschließt sich zunächst der Film nur zögerlich. Interessant ist eigentlich die Entwicklung der jungen Leute zueinander innerhalb der schneeigen Tristesse zwischen Autointerieur und gruseligen Schneeelandschaft. Der Streifen spielt das Ereignis einer ganzen Nacht durch, und endet letztendlich mit dem Tod des jungen Mannes, dessen innere Verletzungen wohl der ausschlaggebende Moment waren.
Die Schauspieler versuchen dem Streifen seinen roten Faden zu geben, der sich zunächst nur mühsam erschließt. Nicht ganz uninteressant ist unter "Extras" vielleicht das "Making Of". Hierbei wird deutlich, dass selbst eine Handlung, die gänzlich ihren lokalen Handlungsstrang nicht verlässt, schon logistisch eine gewisse Herausforderung darstellt und so bewusst und dramaturgisch den Film und dessen Dramturgie szenisch konzentriert darstellt.

Takashi Shimizu setzt "the Grudge" thematisch genau an der Stelle von Ju-On an. Nur setzt er diesmal auf eine amerikanisierte Form, die japanischen Elemente sind letztendlich nur noch Hintergrund und Lokalcolorit. Diesmal setzt Shimizu seine Effekte weitaus punktueller an. Da es aber wohl eine Remake des 2002 Streifens darstellt erfindet er die Story nicht neu, schafft nur hier und da neue Arrangements. Dadurch erfährt die Szenerie jedoch keine neuen Höhen und Tiefen.

Warum, so frage ich mich, hat es Regisseur Takashi Shimizu nicht ein einziges mal geschafft, dem Film eine glaubwürdige Note zu geben. FSK 16, so frage ich mich. Wieso nicht FSK 12. Normalerweise baut sich ein Film nach dem gleichen Schema wie der eines Romanes auf. Einleitung-Hauptteil - Schluss. Dieser Streifen setzt kein einziges Mal einen entspr. Akzent auf, sondern bummelt sich mehr oder weniger dramaturgisch in billiger Handlung 1:28 Std dahin. Seien wir ehrlich. Im TV Kinderprogramm des nachmittags vielleicht der Renner.Letztendlich gab die hölzerne Synchronisation dem Film den finalen Rest

Schockierendes Psychogramm eines jungen Menschen und dessen Familie.Der Film verzichtet auf sonst üblichen emotionalen Schnörkel, und versucht die profunden Abgründe der menschlichen Psyche unter Berücksichtung des sozialen Umfeldes grundlegend zu reflektieren.
Dabei macht die szenische Umsetzung es dem Betrachter nicht einfach. Inhaltliche und chronologische Sprünge lassen zunächst ein verwirrendes Bild entstehen. Nur langsam formiert sich jedoch eine Art Mosaik, dass sich je nach Geduld und Auffassung des Zuschauers wohl unterschiedlich schnell und klar formuliert.
Der Film hinterlässt beim Zuschauer auf jeden Fall Eindrücke, und verbleibt bis zum Schluss mit der Ohnmacht jener Person, die leiblich mit dem Jungen am meisten verbunden ist.

Kurzweilige Unterhaltung rund um das "Gambling" Eine gut in Szene gesetzte Dramaturgie um Poker,Black Jack und Co. mit all ihren Konsequenzen. Die schauspielerische Besetzung war gelungen, und setzte gekonnt ihre Fähigkeiten um. Kann man sich durchaus nochmal anschauen. Die Logik erschließt sich nicht unbedingt beim ersten Mal.

Der Trailer wirkt antiquierter als der Film an sich. Gute Umsetzung der Thematik für damalige Verhältnisse. Der Film hielt die Balance zwischen Effekten und Dialog -Dramaturgie.

Sicherlich, die Judenfrage ist weiterhin ein heikles Thema, und es wird auch so bleiben. Zu prägnant war diese Zeit, die auch heute noch ihre Auswirkungen mit sich trägt. Doch da war es mit dem eigentlichen Kontext vorbei Gut die graphische Umsetzung und Szenerie. Doch welchen Hintergrund hatte die Thematik des "Pianisten" tatsächlich? Leider kenne ich die stoffliche Grundlage des Filmes nicht, denn der ursächliche Teil war das eigentliche Drama des Holocausts. Hieran erinnerte mich der Film besonders, denn die filmische Trilogie von "Holocaust" setzt genau hieran.

Nein, ich konnte diesem Film nach einer Stunde überhaupt nichts abgewinnen. Ich hatte das Gefühl, dass der Film sich nie richtig "ordnet" und sich in den einzelnen Handlungsvorgängen immer wieder selber verliert. Vorallem hatte ich das Gefühl als beginne der Film immer wieder von Neuem und baute sich keinesfalls szenisch auf.

Ich kann mir nicht helfen, aber der Film fesselte mich von an Anfang-nicht. Mag sein, dass es an der etwas zögerlichen Umsetzung des Stoffs lag. Der Film schildert die verworrende Situation einer Frau, die ihren Sohn verzweifelt sucht.
Emotional signifikant inszeniert aus der Sicht der Mutter, dies ließ sich nachhaltig nachvollziehen. Doch gegen Ende verliert der Film seinen eindeutigen roten Faden und verliert sich in einem gefühlsmäßigen Wirrwar-zumindestens aus meiner Sicht. Aus weiblicher Perspektive lässt der Film sich -vielleicht- eindeutiger interpretieren.

Leider nahm der Film sich selbst die Möglichkeit seine szenische Aussagen zu transportieren. Wohin auch. Ein unrealistisches Ausmaß an Filmblut und Schlachtszenen lässt dann nach einer Zeit den Film monotisieren. So kommt nur derjenige auf seine Kosten, der weniger die Story an sich, als mehr den Effekt sucht. Und selbst bleibt auf der Strecke, wenn er sich in jeder Sequenz immer wieder gleich gestaltet.

Mehr als zwei Sterne konnte ich doch nicht geben. Ich konnte überhaupt keinen "Roten Faden" herausfinden, die Szenen wirkten diffus aneinander gereiht. Somit konnte selbst ein George Clooney dem Film keinerlei Glanz verleihen. Man kann halt nicht wählerisch sein. Gute Angebote sind rar...

Na ja, sicherlich wärmt die französische Produktion bisher gekannte Klichées sorgfältig auf, aber ein paar neue Akzente wußte der Film sicherlich hi und da zu setzen. Da aber auch schon Schriftmaterial erhältlich ist (wie Bücher)hat mich die Doku nicht gerade vom Stuhl gerissen. Zumahl sich der Film zunächst weniger mit den Hells Angels und Bandidos beschäftigte, als mehr mit dem Genre an sich; in der Darstellung des regelmäßigen Bikertreffens in Sturgies (USA).