CROSS OF IRON

Wirklich ein Juwel der Filmgeschichte.

Amerikanischer Spielfilm über die deutsche Wehrmacht auf dem Russlandfeldzug von Ausnahmeregisseur Sam Peckinpah. Die Deutschen waren diesmal nicht das erklärte Feindbild, sondern die Protagonisten in dem Meisterwerk, das deutlich gemacht hat, daß es auch in der deutschen Wehrmacht (vielleicht) nicht nur das Böse, sondern auch das Gute, sogar das Heldenhafte gab. Ein Film der nicht den Holocaust zum zentralen Thema macht, sondern einfach den Krieg an sich.

Feldwebel Steiner steht für das Aufrechte und Heldenhafte, wie wir uns den "guten Soldaten" vorstellen. Ob es den wirklich (egal auf welcher Seite) gab, lasse ich mal dahingestellt...
"Stransky, ich werde ihnen zeigen, wo die eisernen Kreuze wachsen!" Boah!

(Obektiv 3 Punkte, aber wegen dem aussergewöhnlichen Mut, einmal eine ganz andere Perspektive einzunehmen, ganz klar 4 Punkte!)

Zum zweiten Teil fällt mir eigentlich grad gar nix ein, nur daß er dem ersten nicht das Wasser reichen kann. Und daß Steiner dort nicht mehr von James Coburn, sondern von Richard Burton dargestellt wird... that's the shit... ach ja, der gute Horst Janson spielt auch mit :))

Film der damals als "Kriegsfilm für Wehrdienstverweigerer" bezeichnet wurde. Gar nicht mal so untreffend...

Sergeant Elias (Willem Defoe) und Seargant Barnes (Tom Berenger) stehen symbolisch für den ewigen Kampf von "Gut gegen Böse", der immer stattfindet, auch in Friendenszeiten. Insgesamt sowieso ein Film, der weit von der Hollywood-üblichen "Schwarz-Weiß-Malerei" entfernt ist.
Ein blutjunger Charlie Sheen in der Hauptrolle, der damals noch andere Sympathiewerte hatte als jetzt.

Guter Actionfilm mit ernstem, realen Hintergrund. Gerne mal wieder...
Haarscharf an 5 Punkten vorbei.

Einer der wenigen Filme, die ich wirklich als ANTI-Kriegsfilm bezeichnen würde.
(Wobei - ich bin da ganz bei "Mutter Theresa" - mir natürlich PRO-Friedensfilme grundsätzlich lieber wären... eine Utopie?)

Sollte man mal gesehen haben!

Absoluter Klassiker! Ich habe den Film schon als Halbwüchsiger GELIEBT!!!

Eine Handlung die absolut mitreissend ist. Allierte Kriegsgefangene graben sich mehrere Tunnel und fliehen aus einem deutschen Gefangenenlager. Die Deutschen werden als Gegner, aber nicht als grundsätzlich Monster dargestellt. Faire Kunst.

Steve McQueen ist wohl auch mein absoluter Lieblingsschauspieler. Hier in einer seiner allerbesten Rollen. (Es spielen übrigens noch 2 andere der "Glorreichen Sieben" mit!)

Ausserdem wurde der Film insgesamt in Deutschland produziert (viel in den Bavaria Studios), Aussenaufnahmen ganz in meiner Nähe, also in meiner weitläufig definierten Heimat, Füssen im Allgäu.
"You know what Germany looks like? It looks like Germany!"

Würde hier einfach 10 Punkte geben! Genial!

„Sag ja zum Leben, sag ja zum Job, sag ja zur Karriere, sag ja zur Familie. Sag ja zu einem pervers großen Fernseher. Sag ja zu Waschmaschinen, Autos, CD-Playern und elektrischen Dosenöffnern. Sag ja zur Gesundheit, niedrigem Cholesterinspiegel und Zahnzusatzversicherung. Sag ja zur Bausparkasse, sag ja zur ersten Eigentumswohnung, sag ja zu den richtigen Freunden..."

Ein Schlag in die Fresse aller spießigen Lebensentwürfe. Allerdings bietet der Film auch keine attraktive Orientierung. Das Ganze ist zwar sehr lustig, aber immer abstossend und dient (hoffentlich) Niemand zur Inspiration.
Als der Film rauskam waren Techno und Drogen kaum ein Thema für mich, eher Hardcore(Punk) und "Straight Edge". Wenn ich an die 90er zurückdenke fällt mir spontan NIRVANA ein, aber recht schnell danach TRAINSPOTTING! Ein GRANDIOSER Film!!!
Sehr guter Soundtrack übrigens...

Es gibt ein Leben zwischen den Extremen "angepasster Spiesser" und "abgestürzter Assi", aber das muß man für sich selber rausfinden. Dauert halt manchmal schon Jahrzehnte ha ha ha
Ich sage JA zum Leben und NEIN zum unreflektiertem Konsum. Ich passe mich an, wenn es für MICH passt, ansonsten zeige ich den dicken Stinkefinger!!

Ein klarer Kopf ist die beste Droge!!

Wahrscheinlich finde ich auf die Schnelle gar nicht die richtigen Worte, die diesem in allen Belangen wundervollen Film gerecht werden. Jedenfalls einer der schönsten und positivsten Filme aller Zeiten. Eine Hommage an die Kindheit, an die Liebe und das Leben! Ein Füllhorn an filmhandwerklichen Ideen. Auch sehr lustig, obwohl weit davon entfernt eine Komödie zu sein. Man kann hier wirklich herzlich lachen und sich einfach freuen.

Bei dem ganzen Müll den man sich so reinzieht wirklich Balsam für die Seele!! Ich schaue mir ja leidenschaftlich gerne Action- und Horrorfilme an, aber mir ist klar, daß mich das ganze Zeug letztendlich irgendwie nur abstumpft und auch die ganze fiktive Gewalt die kaputte Welt in keinster Weise besser machen, als sie ist.

Ein Film für das "innere Kind" in jedem. Wer den nicht einfach klasse findet hat kein Herz, und wahrscheinlich eine irreparabel kaputte Seele. Ein modernes Märchen für alle, die den Glauben an das Gute und vor allem die Liebe noch nicht verloren haben! Macht einfach nur glücklich und froh. Fühlt sich an wie eine warme Badewanne im kalten Winter...

Independent Film von und mit Vincent Gallo, den ich damals nach Erscheinen bei einem richtigen Cineasten sehen durfte. Der Film hat vor allem Wirbel wegen einer Fellatio Szene zwischen Gallo und Chloe Sevigny erzeugt. Hardcore Szenen gabs bis dahin wohl eher nur in Pornofilmen, aber der erwähnte Cineast hat mir damals erzählt, es wäre jetzt eine Kunstform im Underground Film. Daraufhin gabs auch unschöne Auseinandersetzungen zwischen Gallo und einem deutschen Filmkritiker, die dem Film zumindest etwas Publicity gebracht haben (by the way, Kritiker sind fast immer Hirnis ;-) meist Feinde der Kunst).

Chloe Sevigny habe ich wohl immer irgendwie mit Ludivine Sagnier verwechselt, habe ich gerade bemerkt. Die Sagnier ist dann eine richtige Französin und auch wirklich hübsch, während die Sevigny nur einen französischen Namen trägt (aber hier den Beweis liefert, daß sie der französischen Zunge durchaus mächtig ist... und ich zahle 10 Francs in die Kalauer-Kasse...).

Pornograhische Elemente waren hier einfach ein Stilmittel für die Kunst und sicher als pure Provokation zu sehen. (Aber da es bei Videobuster schon länger keine Filme dieses Genres mehr zu leihen gibt und wenn jemand die einschlägigen Webseiten nicht kennt, wäre das vielleicht ja auch eine Idee).

Der Film an sich ist relativ unspektakulär, aber Vincent Gallo ist ein cooler Typ und hat definitiv sein eigenes Verständnis von KUNST, das ein wirklicher Künstler auch immer haben sollte. Aus Respekt davor gebe ich 4 Punkte.

SKY Serie die in den ersten 2 Folgen viel verspricht, aber das Niveau nicht halten kann. Nicht ganz so schlecht wie ihr Ruf, aber hält natürlich keinem Vergleich zu Wolfgang Petersens "Das Boot" stand. Im Vergleich zu gewissen US Produktionen, dann wieder mehr als gut. Die teilweise sehr guten Schauspieler gleichen das etwas sinkende Niveau wieder aus. Viele die zunehmends erschreckend unsympathisch agieren. Ziemlich abstossende, oft widerliche Angelegenheit. Deshalb dann doch noch 4 Punkte. Von Realismus will ich aber nicht reden.

Rick Okon hinterlässt Eindruck. Glaube aus dem könnte noch was werden. Wir werden sehen...

Naomi Harris, das Moneypenny-Babe aus den letzten 2 (schlechten) Bondfilmen in einem sehr spannenden Copthriller. Ein Film der einen packt und bis zum Schluß nicht loslässt. Straighter Plot mit Dauerspannung. Spricht auch die zentralen Lebensthemen an. Die Rolle, die Naomi Harris spielt, ist mal wirklich klasse und ein absoluter Sympathieträger. Klar und stark, die richtigen Werte vor Augen, von denen sie sich auch in höchster Gefahr nicht abbringen lässt.

Frank Grillo ist die Figur des Bösewichts wie auf den Leib geschneidert, obwohl er auch anders kann (in den PURGE Filmen). Naomi Harris, wie gesagt, hier sensationell, auch ziemlich schwarz (nicht so BLASS wie in den Bondfilmen). Wirklich kaum wiederzuerkennen und hinterlässt hier nachhaltigen Eindruck.

Die grosse Frage: Worum gehts wirklich im Leben? Um Geld? FUCK! NO!!! Es geht immer darum, das Richtige zu tun!
"Sei selbst die Veränderung, die Du in der Welt sehen willst!"

Eine absolute Überraschung! Bisher der Film des Jahres!

Anschauen!!! YO!

Horrorklassiker von William Friedkin, der damals wohl Grenzen gesprengt hat.

Ich war wohl 14 Jahre alt, als ich in den Sommerferien bei meinem Cousin vorbeigeschaut habe. Da sass eine ganze Meute gleichaltriger Jungs stillschweigend vor der Glotze und dem Videorekorder. Es war schon eine seltsame Stimmung spürbar. Sie sagten mir sie würden "Der Exorzist" schauen. Der Film lief noch nicht sehr lange. Im Laufe des Filmes wurde mir immer unwohler und mir fiel wohl die Kinnlade extrem runter. Danach hatte ich einfach ANGST. Ich konnte danach einige Nächte so gut wie gar nicht schlafen.

Schlimmes Erlebnis! Als ich in meinen Zwanzigern war kam ein Directors Cut in die Kinos und ich habe mit einem Kumpel ausgemacht, daß wir uns diesen reinziehen. Ich hatte mich schon darauf eingestellt, daß ich total verstört aus dem Kino kommen werde.
Dem war aber überhaupt nicht so. Der Film hat mich eigentlich relativ kalt gelassen. Lag wohl zum einen an meinem fortgeschrittenen Alter, zum anderen hat die Neuauflage einen neubearbeiteten Ton.

Gerade die Geräusche in der Urfassung machen einen total fertig, anscheinend waren damals auch welche dabei, welche das Gehör gar nicht wahrnimmt, aber das Unterbewusstsein. Im Kino wär ich damals wohl übergeschnappt!

Wer sich also gruseln will, sollte die alte Version anschauen. Ich habe die seit damals nicht mehr geschaut. Bei Videobuster gibts die Wahl zwischen beiden Versionen auf BluRay. Sagt aber nachher nicht, ich hätte Euch nicht gewarnt!!!

DER Edelwestern. Wahrscheinlich mein Lieblingswestern, neben THE GOOD THE BAD & THE UGLY (den ich ehrlich gesagt doch ein ganz gutes Stück besser finde *hust*... lässt also tief blicken... bin wohl eher etwas derbe als wirklich edel...)

Eigentlich gibts gar nicht viel dazu sagen. Du reitest mit Deinen besten Freunden in eine Stadt um den Schwachen zu helfen, gegen die Bösen zu kämpfen und zu sterben!!! Eigentlich DER Männertraum. Wäre die bessere Option als irgendwann im Altersheim als Pflegefall zu verrecken.

Yul Brynner, Steve McQueen, ein blutjunger Horst Buchholz, Charles Bronson, ein großartiger Robert Vaughn, James Coburn und ein gewisser Brad Dexter, den ich nur aus diesem Film kenne (dessen Figur auch nicht die ganz edlen Motive der Anderen teilt)!

"WIR SIND REISENDE IN BLEI!"

Actionlastiges Remake vom Remake, von Action Spezialist Antoine Fuqua. Habe ich damals im Kino gesehen und war begeistert.

Macht richtig Spaß zu schauen und deshalb habe ich den Film mittlerweile schon sehr oft gesehen, sogar gekauft. Die Charaktere kommen allerdings nicht an die John Sturges Version heran. Denzel Washington und Chris Pratt sind halt nicht Yul Brynner und Steve McQueen (und nicht zu vergessen: unser Hotte Buchholz war auch dabei... und Charles Bronson... und Robert Vaughn... und James Coburn... meine Fresse war das ein toller Film!). Man wird hier allerdings emotional etwas mehr gepackt. Liegt vor allem am oberfiesen Bösewicht, den man nur hassen kann. Eli Wallach damals hatte ja fast schon sympathische Züge, der hier ist einfach nur BÖSE! Man merkt halt, daß dieser einfach auf ein heutiges Publikum zugeschnitten ist. Der unsterbliche Klassiker, der satte 56 Jahre zuvor (!!!) entstanden ist, wirkt zwar nicht angestaubt, aber wenn man ehrlich ist, trieft dort das Schmalz fast aus Glotze. Das moderne Gewand hat aber immer noch genug Platz für den nötigen Pathos, der einfach auch die Wurzel dieser ganzen Thematik ist.

Fand ich immer besser als ein anderer Western, der im gleichen Jahr herauskam. Ich sag jetzt aber nicht welcher :p
Und auch besser als das "richtige Original" aus Japan, denn da bin ich fast eingeschlafen.... oooops... das durfte man jetzt glaub echt nicht sagen... shit!

Ich habe den Film zum ersten Mal als Kind gesehen und hatte einen Actionfilm erwartet. War damals zuviel für mich und ich konnte gar nix damit anfangen. Der Film hat sich damals endlos angefühlt und ich war froh, als alles vorbei war.

Die Dinge haben sich geändert.

Einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten. Geschichtlich wertvoll und wahrscheinlich sehr authentisch. Viel mehr brauch ich dazu wohl gar nicht sagen.

"Killing Zoe" war ein Film, den ich mir damals Mitte der Neunziger im "Post-Pulp Fiction-Tarantino Fieber" (Regisseur ist Roger Avary, der mit Tarantino das Drehbuch von Pulp Fiction gebastelt hat) mit Kumpels in einem ca. 70 Kilometer entfernten Kino in der Originalversion mit Untertiteln angeschaut habe. Wir alle waren damals begeistert.

Ich habe ihn mir die Tage mal wieder angeschaut, in der (FSK18) Originalversion, weil ich wusste daß die deutsche Synchro bei diesem total beschissen ist. Allerdings fehlen auf der DVD die Untertitel, was diesen Film schwierig macht. Das englisch am Anfang ist noch gut verständlich, aber da der Film ja in Paris spielt, wird im Laufe der Handlung immer mehr französisch gesprochen. Und da habe ich kein Wort mehr verstanden, obwohl ich mal 5 Jahre Französischunterricht in der Schule hatte.

Anyway, mir wurde auch bewusst, daß der Film sehr hart und absolut humorfrei ist. Vielleicht ein Stück weit vergleichbar mit "Reservoir Dogs", allerdings nicht in der Erzählstruktur. Und hier gibts noch eine ungewöhnliche Lovestory. Und eine wunderschöne, noch sehr junge Julie Delpy. Ich betrachte ihn immer noch als einen Genreklassiker, den man mal gesehen haben muss. Aber er ist definitiv nicht mehr einer meiner Lieblingsfilme.

Schöne Bilder, sehr peotisch, vielleicht ein wenig kitschig.

Guillermo Del Torro ist vielleicht einer der wenigen Visionäre des modernen Kinos. Bisher hat mich von seinen Filmen eigentlich aber nur "Pans Labyrinth" richtig begeistern können. Diesen kann man aber kaum damit vergleichen, ausser daß es auch hier ein paar Gewalteruptionen gibt. Hat mir großen Spaß gemacht und ich habe richtig gehend mitgefiebert.
Mal wieder ein Film, der mich für seine Spielzeit aus meiner Realität gerissen hat.

Die Bilder und der Style erinnern ein wenig an "Die fabelhafte Welt der Amelie", wobei beide nicht ganz dieselbe Zielgruppe erreichen dürften. Zu einem gewissen Grad aber dann wohl schon...

Der erste RAMBO (First Blood) ist ein zeitloser Klassiker, der auch einen gewissen Anspruch hat, welcher bei den Nachfolgern überhaupt nicht mehr vorhanden ist. Den zweiten fand ich damals auch richtig klasse, war aber vor allem meiner Pubertät geschuldet. Der dritte hat mich damals dann gar nicht mehr intessiert (ich hatte mich damals wohl "weiterentwickelt") und ich habe ihn erst Jahre später angeschaut. Jenen halte ich auch für den schwächsten Teil. Der vierte hat mich damals dann schon vor allem wegen seiner überraschenden Härte gepackt.

Rambo Last Blood ist ein wenig anders als die Filme davor. Es geht diesmal um eine persönliche Geschichte und ist in den ersten 70 Minuten in erster Linie ein Drama, welches eigentlich nur als Vehikel für die letzten 15 Minuten dient, in denen die Bösewichte dezimiert werden dürfen. Der Showdown kann als Splatterfilm bezeichnet werden. Was für ein Gemetzel!!!

Ich war während dem Schauen sehr angespannt und der Film hat mich bewegt. Von Spaß will ich aber nicht unbedingt reden....
(Nach der Sichtung habe ich den Film einem Freund empfohlen, der ihn noch nicht gesehen hatte. Ihm aber mit auf den Weg gegeben, er solle ihn auf keinen Fall mit seiner Freundin anschauen. Definitiv kein Frauenfilm!)

Ich habe das Buch vor über 30 Jahren mit Begeisterung gelesen, es war mein erster Stephen King Roman. Mit der Fernsehfilm Version war ich nie glücklich, sie war mir auch zu "John Boy Walton lastig".

Bevor die Neuverfilmungen heraus kamen, habe ich mir nochmal das Buch zu Gemüte geführt, aber es hat nicht mehr so gezündet wie damals. Der erste Teil der Neuverfilmungen auch nicht wirklich. Aber ich fand ihn besser als die alte Verfilmung. Ich war jetzt gar nicht wirklich motiviert mir den zweiten Teil anzuschauen, nachdem man auch nix wirklich Gutes davon gehört habe.

Ich war jetzt eher positiv überrascht. Er erinnert auch in der Erzählweise eher an das Buch, weil hier mit den Erzählebenen gespielt wird. Der Showdown ist auch viel besser als in der alten Verfilmung und mindestens so gut wie im Buch, da er dort, wie so oft beim King, eher der Schwachpunkt war.

3,6 Punkte

Den ersten Teil fande ich sehr interessant und habe mich auf diesen gefreut. Als ich dann nur Schlechtes davon gehört habe, wollte ich ihn mir nicht mehr anschauen. Nun hatte ihn mir mein Physiotherapeut diese Tage empfohlen, er würde ihn gut finden.

Es geht hier in erster Linie nicht um Nazis, sondern um etliche andere Verschwörungs- und Religionstheorien, vor allem um die Hohle Erde- bzw. eher Hohlkugelthorie. Der Film ist jetzt alles andere als spannend und richtig losgelacht habe ich auch nie, aber er hat wirklich Spaß gemacht. Ich habe auch den ersten Teil schon länger nicht mehr gesehen und mir diesen auch bewusst nicht davor reingezogen. Ich habe einen Riesen-Respekt vor den abgefahrenen Ideen und dem ambitionierten Projekt insgesamt, abseits des Hollywood Mainstreams.

Ich glaube alles Beteiligten hatten einen Riesen Spaß an dem Projekt und vergebe solide 3 Punkte, und wie gesagt meinen Respekt, was somit 4 Punkte macht ;-)

...und wir alle reisen mit der Reichsflugscheibe nach Neuschwabenland!!

Ich bin jetzt nicht so der Mensch der sich von vielen Oscar Nominierungen beeindrucken lässt (eher im Gegenteil) und auch nicht der Spezialist in Sachen Film aus Südkorea. Mit z.B. "Oldboy" oder "I saw the devil" (lest meine Kritik hier, sie ist die 2. von gaaanz unten ha ha ha) konnte ich nicht wirklich viel anfangen (ich bin eher so der Hongkong/John Woo Fan). Von diesem habe ich vor einiger Zeit mal was gehört, als er noch im Kino lief (noch vor dem Oscar-Hype) und ich war sehr interessiert.

Meine Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Mal was erfrischend Anderes mit neuen, unverbrauchten Gesichtern fernab des Hollywood Mainstreams. Es gibt überraschende Twists, vieles sehr Amüsantes, auch einige wirklich spannende Momente, einen recht spektakulären Showdown und einiges zum Überdenken, das nachwirkt. Sehr interessant ist auch eine Szene, die wohl ein anderer Rezensent (Luce2019) hier mit "theatralisch" bezeichnet hat. Dürfte wohl dem Diktator des "anderen Korea" überhaupt nicht gefallen. Oder ist das nur in der deutschen Synchro so?? Wäre auch möglich... Ansonsten wirklich sehr mutig.

Der einzige Film mit dem ich ihn ansatzweise vergleichen könnte ist "From Dusk till Dawn". Könnte jetzt eine komplett falsche Fährte legen, aber auch egal. Nachdem ihr ihn gesehen habt, wisst ihr vielleicht was ich meine. Ich hab jetzt eigentlich schon viel zu viel erzählt. Schaut ihn Euch einfach selber an, bevor ihr zuviel darüber hört.

Ich hatte mir nicht viel von dem Film erwartet... zumindest nichts Gutes. Trailer war nicht vielversprechend, die neuen Darsteller sahen recht blass aus und die Bekannten unschön gealtert. Der erste Terminator Film, den ich mir nicht im Kino angeschaut habe.

Aber siehe da... geht recht zügig los, dreht die Spannungskurve voll nach oben und sie lässt selten nach. Ich war dankbar für ein paar kleine Verschnaufpausen.
Natürlich ist die Story ein wenig bekloppt und alles andere als innovativ, aber hat wirklich Spaß gemacht.
Er hat natürlich nicht die kompromisslose Härte des ersten Teils und kommt auch nicht an den zweiten heran, aber er ist sogar etwas ernster als dieser.
Tatsächlich nach den beiden Klassikern die beste (aber objektiv betrachtet trotzdem überflüssige) Fortsetzung. Hätte ich echt nicht erwartet. Eine Überraschung! Und wenn ich so darüber nachdenke könnte dieser sogar der actionreichste Teil sein. Die Action ist nämlich wirklich sehr spektakulär.

Well done!!

4,5 Punkte (weil ich so viel Spaß an dem Film hatte, runde ich grosszügigerweise auf und sehe milde darüber hinweg, daß die ganze Geschichte nach "Terminator 2 - Judgement Day" fertig erzählt war). Streng genommen ist dieser Film ja genau so überflüssig wie der 3. Teil von dem Hirni Jonathan Mostow (der ja ausser einer coolen Terminatrix nichts Neues bieten konnte) und letztendlich auch wieder nur ein Versuch erneut Dollars zu machen. Aber wie gesagt, ich bin schon lange nicht mehr so "abgeholt" worden.

Abgedreht... ein wenig langatmig... aber irgendwie der ideale Film für einen verregneten kalten Dienstag Nachmittag im März, an dem ich mir nach einem Beinbruch schon wochenlang Sitzfleisch antrainiert habe ;-)

Wirkt wie ein Film von David Lynch. Wäre der Film von ihm wäre er bestimmt erfolgreicher gewesen und hätte sein Zielpublikum gefunden. Ich fand Lynch mal sehr gut, aber irgendwann wurde er mir dann doch zu abgedreht und nicht mehr nachvollziehbar. Deshalb finde ich wohl "Under the Silver Lake" nicht ganz so schlimm wie erwartet. Ich war ja schon in etwa darauf vorbereitet und wurde dann eher positiv überrascht.

Jedenfalls zeigt der Film, daß es auf Dauer recht schwierig wird, wenn man keinen geregelten Tagesablauf hat grins
Und wenn man dann noch Zeit hat sich mit Verschwörungstheorien zu beschäftigen und ihnen nachgeht wirds fatal. Jedenfalls scheinen einige davon in diesem Film nicht einer gewissen Grundlage zu entbehren.

Die Bezeichnung "Thriller" ist ja mal total daneben, aber trotz der Langatmigkeit passiert doch Einiges und es ist nicht ganz so wirr wie ich erwartet hatte.
Und nach gut 2 Stunden hat man das Ganze ja auch schon überstanden.

Bewertung? Sehr schwierig... Würde mal sagen 3 gute Punkte (ich runde aber ausnahmsweise auf 4 auf, weil viele den Film ganz mies bewertet haben, die wohl einfach nicht wussten auf was sie sich da einlassen... ich habs zumindest im Ansatz gewusst ha ha ha) Für Mainstream Gucker wohl eher nix. Im Zweifelsfall Finger weg!

Yo! Tarantino ist wohl seit "Hateful8" bei seinem Alterswerk angekommen. Dieser hat mich im Kino damals voll irritiert und befand ihn für schlecht, langweilig und viel zu langatmig. Mittlerweile find ich ihn ganz gut, aber natürlich nicht seinen Besten.

Bei "Once upon a time in Hollywood" war ich schon auf eine langsame Erzählweise eingestellt, aber man kann ihn trotzdem kaum mit dem Vorgängerfilm vergleichen, da der ja ein Kammerspiel, angelegt wie ein Theaterstück, war.
Dieser zeichnet ein sehr gutes Bild vom geschichtsträchtigen Jahr 1969 und die Bilder sind echt phaenomenal.
Schauspielerisch auch kaum zu toppen! Ausserdem gibts wieder mal fiktive Filmschnipsel und Trailer, bietet sich ja hier an wie noch nie. Und das hat der gute Quentin ja voll drauf und macht ihm offensichtlich viel Freude.

Richtig viel passiert die ganze Zeit wirklich nicht und am Schluß entlädt sich wieder alles in einer Kaskade der Gewalt.
Dennoch anders wie erwartet.

Hat mir trotz der Längen Spaß gemacht, wenngleich ich bei anderen Tarantino Filmen (Pulp Fiction, Kill Bill, Inglourious Basterds) wirklich total euphorisiert aus dem Kino gekommen bin.

P.S. Der Film "wächst" bei jedem Mal schauen. Der Soundtrack läuft auch gerne beim cruisen im Sommer. Cliff Booth lässt grüssen (sein Karmann Ghia hat wohl auch mehr PS unter der Haube als die üblichen 50...)!

Die Erwartungen an den Film waren schon recht hoch. Und die sind auf jeden Fall erfüllt worden. Vielleicht sogar übertroffen! Eine tolle Geschichte mit erstklasisgen Schauspielern, und einer Spannung, die manchmal kaum zu ertragen ist.

Ich habe die Flucht damals als Kind mitbekommen und es war Aufsehenerregend! Man hatte ja auch immer auf dem Schirm, daß die Menschen in der DDR eingesperrt sind. So nach der Wende hat sich dieses Bewusstsein irgendwie verwässert.
Mich hat der Film sehr berührt und ich konnte die Angst regelrecht mitfühlen. Mir wurde auch bewusst in welcher Freiheit wir doch leben und es oft nicht zu schätzen wissen. Obwohl wir ja auch alle überwacht werden (Hallo Edward Snowden! Hallo Paranoia!)
Man sollte sich vieler Dinge einfach bewusst werden, dankbar sein. Was bestimmt nicht heissen soll, dass man alles kritiklos hinnehmen darf.
Für die Freiheit muss man wohl immer kämpfen! Freiheit ist das höchste Gut!


Zu Zeiten der Bullyparade war ich ein grosser Fan von Bully Herbig und seinem Team. Im Kino hats dann für mich aber nicht ganz so gut funktioniert.
Aber jetzt ist er da, der Bully. Respekt!! Ich ziehe meine Hut. Und bin gespannt was da noch so kommt!
Filme machen wieder Spaß. Und sie müssen nicht aus Hollywood kommen.
Habe die Ehre!

Eine meiner ersten LP`s war QUEEN Greatest Hits. Hab ich mir mit 11 oder 12 gekauft als mit meinen Eltern in einem Grossmarkt in Reutlingen unterwegs war, in dem sie mir zuvor mal mein erstes Rennrad gekauft hatten.

Jedenfalls war auf der Rückseite des "Greatest Hits" Albums ein Foto von QUEEN. Aber die Namen waren nicht zugewiesen.
So dachte ich mir "Hm der Blonde mit den langen Haaren ist bestimmt der Sänger!"
Brian May hatte ich richtig zugewiesen. Und ich dachte auch "Der Hässliche mit dem Schnauzbart ist bestimmt der Bassist!"

Irgendwann später war ich mal bei mir im Dorf in der Bäckerei, wo es auch Zeitschriften gab. Unter anderem auch die BRAVO. Die blätterte ich dort hin und wieder durch. Und an jenem Tag war ein Bericht von einem QUEEN Konzert enthalten.
Als ich sah, daß der Hässliche mit dem Schnauzbart Freddie Mercury ist, war ich ziemlich irritiert und verliess völlig konsterniert den Dorfladen...
Wahrscheinlich ohne irgendwas zu bezahlen!

QUEEN waren meine erste ernstzunehmende Lieblingsband. Bevor dann später der Metal und dann der Hardcore-Punk bei mir Einzug hielten.

QUEEN waren Einzigartig. Herausragend.