Bewirkt Gutes
Tolle romantische Komödie, die seltsamerweise noch lange nachwirkt. Selbst am nächsten Tag war ich deswegen noch gut drauf. An der Story liegt das wohl nicht, sondern die Art und Weise, wie die Leute miteinander reden und umgehen ist einfach bewegend. Auch tolle Musik, unaufdringlich, geht aber so richtig unter die Haut.

Teils teils
»Dreams in the Witch House« (2 Sterne) Eigentlich sehr gut gemacht und mit guten Schauspielern, ist das trotzdem ein Film, den ich eigentlich lieber nicht gesehen hätte. Das liegt hauptsächlich an der wenig feinfühligen Story um vielfachen Kindermord und Hexerei. Für eine Lovecraft-Verfilmung ist auch alles zu wenig vage und stets um Erklärungen bemüht.
«Homecoming« (4 Sterne) Eigentlich kein Horrorfilm im eigentlichen Sinn, sondern ein politisches Statement des Regisseurs, bei dem seine Empörung über die Kriegstreiberei der US-Regierung ohne Rücksicht auf Menschenleben stets spürbar bleibt.

Klasse Horror-Stoff
Zwei der besten Folgen aus der TV-Horrorserie von bekannten Regisseuren des Genres. Bei beiden gehts um sexuelle Anziehung und die grausigen Folgen daraus, beide nehmen sich selbst nicht so ernst, wobei es sich bei der von John Landis inszenierten Episode »Deer Woman« um eine richtige (verdammt amüsante) Horrorkomödie handelt. Wenn man seinen »American Werewolf« mochte, wird einem auch dieser Film gefallen. Bei Argentos »Jenifer« gibt es mehr hintergründigen Humor, vordergründig gehts richtig deftig und heftig grausig zur Sache.

Düsteres Frauenschicksal
»Ich hasse dich!« sagt in diesem Film eine Mutter zu ihrer kleinen Tochter. Dieses Mädchen ist jetzt eine erwachsene Frau und hat selbst eine Tochter im selben Alter, in dem sie damals war. Von ihr handelt dieser Film. Wie empfindet man, wenn einen die eigene Mutter nicht liebte, aber selbst ein Kind hat? Freudlosigkeit und Mutterliebe in einem. Das bringt der Film in düster-trostlosen Bildern mit ausgezeichneten Schauspielerleistungen herüber. Kein Horror- oder Gruselfilm im eigentlichen Sinn sondern eine feinfühlige psychologische Studie mit grausigen Momenten.

Tragikomischer Beziehungsreigen
Kevin Costner wieder mal als abgehalfterte Sportskanone, eine Rolle, die er im Schlaf beherrscht. Auch die anderen Schauspieler sind überzeugend. Ein sehr gelungener Film über das Leben und Beziehungen, wäre da nicht das unwahrscheinliche und aufgesetzt wirkende Hollywoodende. Trotzdem sehenswert und amüsant.

Zwei gute Episoden
»Sick Girl« (vier Punkte): Skurrile Insekten-Horrorkomödie mit sehr guten Darstellern. »Haeckels Tale« (drei Punkte): Stark an die alten Corman-Poe-Filme erinnernder Zombiehorror. Allerdings ist die Handlung etwas vorausschaubar.

Na ja
Zwei schwächere Folgen aus der eigentlich guten Horrorserie mit bekannten Regisseuren des Genres.
Chocolate: Henry Thomas gibt ausgezeichnet einen Softie mit weiblichen Visionen. Gut sind auch die Einstellungen mit subjektiver Kamera eingebunden, weil das hier eben zur Story paßt. Ansonsten eher konventionell und etwas schleppend (eine halbe Stunde hätte auch gereicht, um die Story zu erzählen).
Cigarette Burns: Die Story ist von »Die neun Pforten« geklaut, nur hier mit einem Film statt mit einem Buch. Udo Kier kommt wie so oft herrlich exzentrisch rüber. Ansonsten nicht besonders spannend oder interessant.

Hochaktueller Politthriller
Spielt vor dem Hintergrund des Ölgeschäfts und der Mächte, die darin verwickelt sind. Es gibt mehrere Handlungsstränge, die zum Ende hin zusammenlaufen, man muß schon genau bei der Sache bleiben, um nicht den Überblick über die Story zu verlieren. Und selbst dann versteht man nicht immer auf Anhieb, was vorgeht, aber das ist ja in Wirklichkeit auch nicht anders. Scheint mir eine wirklich gelungene Darstellung der verschiedenen Wirkfaktoren (Politik, Geheimdienste, Großfirmen, Berater und Anwälte) bei der Ölgewinnung zu sein. Warum man einen Film mit harten Folterszenen allerdings ab 12 freigibt ist mir ein Rätsel.

Fetzige Effekte, gute Unterhaltung
Nur selten fühlt man wirklich mit den Figuren mit, da die Story eher auf die Action ausgerichtet ist und ausgefeilte Charaktere dabei nicht benötigt werden. Originell ist nur das Computergehirn im sich selbst steuernden Jet, das im Verlauf der Handlung sogar eine Entwicklung durchmacht, die es glaube ich in der Form noch in keinem anderen Film gab. Wirklich gut gefallen haben mir die Spezialeffekte, die richtig fetzig rüberkommen (ein bißchen so wie die ersten Starwarsfilme ohne Computeranimation) und nicht den bei anderen Filmen allzuoft vorhandenen klinisch kalten Computerlook haben. Fazit: Gut gemachte Unterhaltungsware

Fängt ruhig, aber bedrohlich an und artet dann so richtig aus: Folter, Abtreibung, Gehirnmasse, Wahnsinn. Miike at his best. Mit intensiven Schauspielerleistungen.

Klaustrophobisches Gemetzel mit ironischem Subtext
Erst dachte ich: Was für ein existenzialistischer und todernster Krempel, was soll denn bitte der Sinn von diesem Film sein? Bis ich darauf kam, daß der Film durchaus auch Humor und viel Ironie hat: Er handelt nämlich im Grunde davon, wie eine Freundschaft grandios den Bach runter geht. Und das wird in einem grimmigen und beklemmenden Horrorfilm mit Monsterbeteiligung abgehandelt. Da hat mir der Film dann wieder gefallen.

Teilweise sehr amüsant
Fängt sehr witzig und originell an und wird dann nach und nach immer schwächer. Besonders die Gags, die den seelischen Zustand des kleinen Sohns der Familie beschreiben, sind ausgesprochen gelungen (man beachte auch die Kinderzeichnung am Kühlschrank).

Psycho-Horror-Liebesfilm
Ausgezeichneter Film, perfekt und schlüssig konstruiert, mit sich stetig steigender Spannung bis zum extrem grausigen Finale. Gegen Ende gibt es durchaus Momente, die jedem Splatterfilm gut zu Gesicht stehen würden, doch eigentlich kommt der Horror aus der brüchigen Psyche der Hauptfigur, wie sie nach und nach in den Wahnsinn abdriftet, um dann schließlich komplett auszuklinken. Also kein Unterhaltungsfilm im eigentlichen Sinn, sondern eher ein grausiges Psychogramm, das man so schnell nicht mehr vergessen dürfte. Mit sehr guten Schauspielerleistungen, die Hauptdarstellerin Angela Bettis trägt den Film jederzeit, die menschliche Seite ihrer Figur bleibt stets im Vordergrund.

Hardboiled-Detektivfilm mit vielen originellen Ideen
Kommt rüber wie eine ironische Version von »Last Boy Scout« vom selben Drehbuchautor. Betont locker und originell erzählt, aber mit der Grundstruktur klassischer Detektivgeschichten a la Chandler oder Hammett.

Märchenhafter Gangsterfilm
Gleichzeitig brutal, naiv, wahr, zum heulen, märchenhaft und schön. Mit genial-wilden und furiosen Kampfszenen. Präzise erzählt, aber immer emotional.
Luc Besson war Mit-Produzent, so erinnert die Hauptfigur an Leon, den Profi(-Cleaner) und auch die Stimmung des Films ist ähnlich melodramatisch wie bei dessen Film.

Besser als erwartet
Gesellschaftskomödie mit vielen Seitenhieben auf die US-amerikanische Oberschicht. Durch die Synchronisation geht allerdings viel vom Witz des Films verloren, wie immer, wenn der Humor eines Films stark auf komischen Dialogen beruht. Trotzdem auch in der deutschen Version witzig und unterhaltsam wegen der amüsanten und charmanten Darsteller.

Familie Zorro schlägt sich durch
Die übliche Zorro-Story, Auflehnung gegen Unterdrücker usw., nur das diesmal die ganze Zorro-Family am Kampf gegen die Schufte teilnimmt. Das ist besonders amüsant, wenn Sohn und (vor allen Dingen) Frau Zorro loslegen. Die in die Story eingebauten familiären Beziehungskrisen nerven allerdings.

Die Brüder Grimm als Märchen-Actionhelden
Der erste, eher realistische, Akt des Films funktioniert nicht und man ist schon versucht, den Film insgesamt für schlecht zu halten, doch dann kriegt der Film zum Glück die Kurve und wird märchenhaft und noch sehr unterhaltsam. Viele Elemente aus Grimm`s Märchen tauchen dann im Film auf, es macht Spaß, sie zu entdecken. Gute Schauspieler, vor allem Peter Stormare als Finsterling ist von Anfang an ein Lichtblick.

Nicht original aber sehr unterhaltsam
Mischung aus »In 80 Tagen um die Welt« von Jules Verne mit einem typischen Jackie Chan-Film, wobei sämtliche altbackenen Stellen der ursprünglichen Story weggelassen bzw. durch originelle Geschehnisse ersetzt wurden. Der Film erinnert insgesamt stark an »Das große Rennen rund um die Welt« mit Tony Curtis und Jack Lemmon und ist auch ähnlich amüsant.

Interessanter Film mit philosophischer Grundlage
Düsterer und philosophischer Film mit durchweg sympathischen Schauspielern. Er handelt meines Erachtens vom Kampf Gut gegen Böse, der sich in der U-Bahn, die eine Art Zwischenwelt (das Menschenleben) symbolisiert, entscheidet. Der Film läßt jedoch auch noch andere Interpretationsmöglichkeiten zu, z.B. könnte man das ganze auch noch so interpretieren, das die Hauptfigur im Verlauf der Geschichte ihren Wahnsinn überwindet. Die Handlung geht dabei stets von den Charakteren aus, Spezialeffekte gibt es keine.

Kong !
Der Film erlaubt sich ein etwas ruhigeres Erzähltempo, was gut zur dargestellten Epoche der dreissiger Jahre paßt, wodurch sich die Story aber auch in manchen Momenten etwas dahinzieht. Auf jeden Fall ein weitaus besseres Remake als das aus den Siebzigern mit Jessica Lange, das Original bleibt jedoch unerreicht. Kong kommt sensationellerweise wie ein lebendes Wesen rüber, man denkt bei ihm überhaupt nicht mehr an Spezialeffekte. Die Gewürm-Szene in der Schlucht ist eindeutig nichts für sensible Zwölfjährige, deshalb ab 16.

Schön langweilig
Sehr schön aussehender Film, wunderbare Unterwasserbilder, alles optisch sehr ansprechend (vor allem Jessica Alba :-) ). Es fällt jedoch schwer, sich mit den Hauptfiguren zu identifizieren. Emotional bleibt der Film deshalb an der Oberfläche, es ist einem ziemlich wurscht, was passiert.

Recht spannend, aber zu komplex
Zu konservativ geratener, humorfreier Thriller, der zwar für sich genommen einigermaßen funktioniert, wenn man alle notwendigen Voraussetzungen der Handlung akzeptiert, sich im Nachhinein aber doch als absurd erweist. Es ist alles einfach viel zu kompliziert, um so ablaufen zu können (kann leider hier nicht mehr dazu schreiben, sonst geht die Überraschung flöten). Jodie Foster ist natürlich super, wie immer.

Sehr amüsanter Liebesfilm
Hat den typischen Farrelly-Brothers-Stil, aber nicht so überdreht wie in ihren anderen Filmen (z.B. Dumm und Dümmer, Verrückt nach Mary). Man benötigt außerdem keinerlei Baseball-Kenntnisse, um den Film geniessen zu können.