"Pulp Fiction" gilt als absoluter Kultfilm. Der Film glänzt durch Coolness und brillanten, spritzigen Dialogen. Der Erzählstil ist großartig. Das geniale Drehbuch begeistert durch einen dramaturgischen Aufbau. Anfangs werden zahlreiche, scheinbar zusammenhanglose, Storyfäden ausgeworfen, die sich dann auf wundersame Weise am Ende zu einem logischen Ganzen zusammenfügen. "Pulp Fiction" ist cool, brillant geschrieben und natürlich auch bestens besetzt und perfekt gespielt. Der Soundtrack ist, wie könnte man es auch von Quentin Tarantino anders erwarten, absolut passend und großartig.

"Jackie Brown" ist die dritte Regiearbeit von Quentin Tarantino. Die Handlung ist simple und doch wieder komplex. Die Geschichte läuft im Gegensatz zu Tarantinos Vorgängern mehrheitlich geradlinig ab und trotzdem muss man ziemlich aufmerksam sein wenn man den Faden nicht verlieren will. "Jackie Brown" ist an Action arm und konzentriert sich auf die Personen und ihre Beziehungen zueinander. Natürlich fehlen auch in diesem Film die typischen Dialoge, die sich ja bekanntlich nicht unbedingt um die eigene Geschichte drehen, eine perfekte Besetzung und ein genialer Soundtrack nicht. "Jackie Brown" ist durchaus sehenswert und wohl der "gewöhnlichste Film" den Tarantino bisher gemacht hat.

Mit "True Romance" schuf Tony Scott, nach einem Drehbuch von Quentin Tarantino, eine moderne Liebesromanze gemixt mit Kugelhagel und Kokain. Die Handschrift von Tarantino ist unverkennbar und der Einfluss schlägt sich hier neben der Geschichte vor allem in den Dialogen nieder. "True Romance" ist eine Geschichte über Liebe und Stärke, über Gut und Böse, wie sie eigentlich nur Quentin Tarantino schreiben kann. "True Romance" lässt keine Langeweile aufkommen. Spritzig, einfallsreich und mit viel Energie führt uns der Regisseur durch eine komische, traurige, mal actionreiche und mal ruhige aber auch blutige Geschichte. Dank einer genial auftretenden Patricia Arquette gibt es hier auch eine kleine Portion Erotik. Neben ihr bietet natürlich auch der zweite Hauptdarsteller Christian Slater eine einwandfreie Leistung. Dazu kommen noch Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer und Samuel L. Jackson.

Liebe kann so schön aber auch schmerzhaft sein. Was "Pretty Woman" für die Frauen ist, ist "True Romance" für uns Männer.

"Stigmata" ist ein solider Film mit der hübschen und flippigen Patricia Arquette, die als stigmatisierte Hauptdarstellerin einiges über sich ergehen lassen muss. Die Geschichte ist mystisch, unheilvoll und teilweise spannend. Im Finale wird dann die Angelegenheit zwischen Gut und Böse in alter Manier ausgetragen. "Stigmata" bietet außerdem fein choreographierte Bilder und einen stimmigen Score.

"Venom" ist ein Voodoo-Horror-Slasher von den Machern von "Scream" und "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast". Der Film bietet wie erwartet nichts Neues und die Story ist auch recht dünn. Dennoch ist "Venom" solide umgesetzt und mit einem passenden Soundtrack untermalt. Dank einer passenden Auslichtung, den bedrohlichen Sets und guter Kameraführung gelingt es den Machern eine düstere Atmosphäre aufzubauen. Einige Mordszenen fallen recht intensiv und kreativ aus. Blood and Gore sind reichlich vorhanden, dennoch schwenkt die Kamera einige Male taktisch weg und überlässt den Rest der Fantasie des Zuschauers. Was ein bisschen fehlt sind die Überraschungsmomente. "Venom" setzt hier eher auf die düstere Atmosphäre als auf wirklich sitzende Schockmomente. Die Darsteller leisten eigentlich eine gute Arbeit, da hat man weis Gott schon Schlimmeres gesehen.

Somit ist "Venom" ein Teenieslasher, den es zwar in solch einer Form schon viele Male gegeben hat, der aber dennoch über dem Durchschnitt angesiedelt werden muß. Mich hat der Film positiv überrascht.

Der Regisseur Hoblit nannte seinen Film selbst "Ein Popcorn-Thriller mit Hirn"... und genau das ist er. "Das perfekte Verbrechen" ist ein Thriller der gut unterhält, eine Two-Men-Show von Staatsanwalt Beachum und dem Angeklagten Crawford die sich ein spannendes Katz- und Mausspiel liefern.
Es ist eine Freude Gosling und Hopkins zuzusehen wie sie versuchen, sich gegenseitig auszustechen.
Der Thriller baut nicht auf Schiessereien und unzählige Leichen, sondern auf Wortduelle der feinsten Art und Weise, vermischt mit einem kräftigen Schuss Witz. Zum perfekten Film fehlt natürlich noch einiges, was bleibt ist aber "Das perfekte Verbrechen".

Die Rolle des Beachum ist mit Gosling eigentlich sehr gut besetzt, da gibt es nichts auszusetzen. Hopkins spielt seine Rolle natürlich gewohnt meisterlich, sein Sarkasmus und die Schlagfertigkeit sind genial.

"Hard Candy" ist ein nur schwer verdaulicher Film. Der Film ist zwar ein eindeutiges Statement gegen Pädophilie, aber dadurch, dass er das Thema in Zusammenhang mit Selbstjustiz bringt, begibt er sich in heikles Gewässer. Der Film erscheint düster, rau und immer nahe am Geschehen. Es wird vollends auf Blut und Ekel Szenen verzichtet. Stattdessen benützt er unsere Vorstellungskraft, die mitunter teils schlimmer ist als die rohe Wahrheit. Die Schnitte sind clever eingesetzt. Patrick Wilson liefert eine gute Performance des Fotografen auf der Anklagebank und Ellen Page als unerbittlicher aber doch verletzlicher Racheengel Hayley wird dem Zuschauer in Erinnerung bleiben.

"Hard Candy" ist ein Psycho-Drama der etwas anderen Art und wird wohl einige Männer die Beine übereinander schlagen lassen.

"The Business" ist ein schnörkelloser Thriller in bester britischer Tradition der seinen Schauplatz vom trüben London an die sonnige Costa de Sol verlegt. Die Handlung spielt in den 80ern. Im Mittelpunkt ist ein Laufbursche, der sich langsam nach oben arbeitet. Der Film wird von einem starken 80er-Soundtrack untermalt.

"The Business" ist ein unterhaltsamer Gangster-Thriller für zwischendurch.

"Simon Birch" erzählt die Geschichte von einem kleinwüchsigen, tiefgläubigen Jungen, der einmal großes Leisten wird. Sie wird von Jim Carrey erzählt. Ohne Kitsch inszeniert, dürfte der Film eigentlich jedem gefallen. Die Geschichte wird mit viel Gefühl, nah an der Realität und auch mit viel Humor erzählt. Man schaut sich den Film mit einem lachenden und einem weinenden Auge an, denn so witzig die Kommentare von Simon sind, so hart ist auch sein Leben. Ian Michael Smith spielt die Rolle des Simon Birch grandios.

"Simon Birch" ist ein großartiges, realistisches, witziges und toll gespieltes Außenseiter-Drama.

Bruce Willis alias John McClane ist wieder zurück. 12 Jahre nach dem dritten Teil ist es soweit, die "Stirb Langsam" - Reihe geht in die vierte Runde. Ein Actionheld der späten 80er Jahre wird auf den neuesten Stand der Hollywood-Evolution gebracht. Im Grossen und Ganzen bleibt zwar alles beim Alten aber logischerweise wurden hier gewisse Dinge der heutigen Zeit angepasst. Die Erwartungen eines modernen Actionpublikums werden eindeutig erfüllt. Doch dementsprechend industriell sieht der Film auch aus, weshalb der Charme der Vorgänger trotz grandioser Schauwerte nicht erreicht wird. "Stirb langsam 4.0" ist für die große Masse konzipiert, aber die Figur John McClane garantiert, dass dies nicht von guter Unterhaltung abhält. Wenn jemals eine Rolle einem Schauspieler auf dem Leib geschneidert wurde, dann ist es John McClane für Bruce Willis. Bruce Willis glänzt in seiner Paraderolle wie in den drei Filmen zuvor und zeigt keinerlei Abnutzungserscheinungen. Neben Willis spielt Justin Long die Rolle vom Hacker Matt Farrell, der im Laufe des Films seine eigenen witzigen Sprüche klopft, hervorragend und kann die Sympathien schnell auf seine Seite ziehen. Negativ im Vergleich zu den Vorgängern fallen die Bösewichte auf, allen voran der Anführer. Dieser wird von Timothy Olyphant gespielt und bleibt für meinen Geschmack einfach blass. Das Tempo von "Stirb Langsam 4.0" ist hoch und wird auch über eine lange Zeit durchgehalten. McClane räumt alles weg was ihm in den Weg kommt und für zahlreiche Actionszenen ist gesorgt. Einige davon wirken jedoch zu überdimensonial und sind fast schon zu stark übertrieben. Ebenso ist der Showdown für solch einen Action-Kracher zu kurz und zu einfach geraten.

"Stirb langsam 4.0" ist eine sich lohnende Fortsetzung, ein unterhaltsamer Actionstreifen mit coolen und trockenen Sprüchen. In der "Stirb Langsam" - Reihe muss er sich jedoch hinter den Vorgängern einordnen.

"Unknown" ist wieder einmal ein Film, bei dem man sich nach einem Blick auf die Besetzungsliste fragt, warum er nicht in die deutschen Kinos kam. Optisch wie auch schauspielerisch hebt sich "Unknown" doch vom Thrillerstandart ab. Die Atmosphäre ist insgesamt recht gut gelungen. Man muss aber auch sagen, dass die Umsetzung nicht so perfekt verwirklicht wurde und deutlich mehr Potential in der Geschichte steckt. Der Film bedient sich des klassischen Wer-ist-Wer-Spielchens und zieht daraus seine Spannung. Über weite Strecken gelingt es "Unknown" den Reiz der verwirrenden Ausgangsumstände vorteilhaft einzusetzen. Nur langsam kommt Licht in die Situation und es werden vereinzelt Erinnerungsfragmente wach. Dies hält den Zuschauer bei der Stange und man wünscht sich den Showdown herbei, der dann auch nicht lange auf sich warten lässt.

"Unknown" dürfte den Freunden des klassischen Thrillers zusagen. Der Film bietet ein relativ interessantes, gradliniges und gut besetztes Puzzle-Spiel für Zwischendurch. "Unknown" ist ein kurzer, straighter und auf das Wesentliche beschränkter Thriller der aber, wie bereits oben erwähnt, letzten Endes leider nicht das ganze Potential ausschöpft.

"Lost Highway" ist ein grandios inszenierter Film, der einen auf eine Reise jenseits aller filmischen Regeln entführt. Mit dem Mystery-Thriller schuf David Lynch einen echt hartes Stück über Alptraum und Verfolgung. "Lost Highway" ist ein schwieriger und undurchschaubarer Fall, eigentlich kaum zu beschreiben, man muss ihn erleben und sich natürlich darauf einlassen. Sehr gut bebilderte Kamerafahrten erzählen eine Story auf ihre eigene Weise. Hinsehen wird bei "Lost Highway" zur Herausforderung. Das Verwirrspiel ringt einem Konzentration und viel Willen ab, sich auf diese Reise durch die filmischen Möglichkeiten einzulassen. Neben dem einzigartigen Stil fesseln auch die Figuren von "Lost Highway". Bill Pullman spielt stark und die hammermäßige Patricia Arquette zeigt in ihrer Doppelrolle was sie kann. Auch der Soundtrack von "Lost Highway" ist ein Teil der eigenwilligen Inszenierung.

Am Ende bleibt man erst einmal regungslos sitzen und ist sich nicht im Klaren was man da überhaupt gesehen hat. Man muss sich den Film sicherlich mehrfach ansehen, um ihn in allen seinen Einzelheiten zu erfassen.

"Lost Highway" ist ein genialer, spannender und auch verstörender Film.

"The Dark Hours" ist ein solider und spannender Psychothriller der trotz geringem Budget so manchen "großen" Film dieses Genres in den Schatten stellt. Der Film besitzt eine gute Grundidee und die kurze, jedoch angemessene, Spielzeit macht diesen Film zu einem unterhaltsamen und kurzweiligen Erlebnis. Es sind auch einige heftige Szenen enthalten, was dem Film sehr gut, und einem selber beim Hinsehen sehr weh, tut.

"The Dark Hours" ist zwar kein Überhammer aber ein durchaus sehenswerter Psychothriller und eine Überraschung im positiven Sinn.

"Death Proof" ist eine wüste Mischung aus Road Movie, Serienkiller-Reißer und B-Movie-Trash. Der Film ist aber keineswegs blei-, sondern vielmehr extrem dialoghaltig und komplett aus weiblicher Sicht erzählt. Tarantino lässt die Mädels reden, reden und reden. Dabei gibt es natürlich zum Teil aberwitzige Dialogzeilen aber auch viel Gerede um Nichts. Der Höhepunkt sind dann die zwei spektakulären Actionsequenzen mit der sehr gelungenen Verfolgungsjagd.

Was den Film einfach auszeichnet ist die coole Inszenierung Tarantinos und nicht zu vergessen wieder einmal ein toller Soundtrack. Zu erwähnen ist ebenfalls Kurt Russel, der den Stuntman Mike erstaunlich cool spielt und auch die Frauen die Tarantino auffährt sind heiß.

"Death Proof" ist sicherlich nichts für die Allgemeinheit und wer hier einen straighten Actionfilm erwartet, wird sich vermutlich zu Tode langweilen.

Der als Mystery-Thriller angelegte Albtraum ist ein verstörendes, beklemmendes, manchmal absurdes, aber durchgehend faszinierendes Rätsel... eine Extravaganz par excellence. Wirklichkeit und Traum verschmelzen in "Mulholland Drive" zu einer Welt zusammen und Lynch fesselt den Zuschauer über die gesamte Lauflänge. Man kann sich der abgründigen Faszination der Bilder einfach nicht entziehen. Naomi Watts und Laura Elena Harring spielen grandios und bilden ein knisterndes Duo.

Auf dieses Werk muss man sich einfach einlassen und auch akzeptieren, dass das Puzzle nicht eindeutig zusammengesetzt wird. Es wird nur Versuche geben das Geschehene zu entwirren, eine allgegenwärtige Lösung gibt es nicht. Am besten lässt man sich einfach in Lynchs Bilderorgie treiben und genießt "Mulholland Drive" als Meisterwerk. Das Gehirn gerät erst nach Ende der Vorstellung richtig ins Rotieren und man kommt wohl nicht daran vorbei ihn sich noch öfters anzusehen.

"Death Sentence" ist ein Action-Thriller vom "Saw"-Schöpfer James Wan. Der Film ist stimmungsvoll und es wird einem ein spannender und dramatischer Thriller serviert. Dank der kompromisslosen Inszenierung, guter Darstellerleistung und sehenswerter Actionszenen ist "Death Sentence" ganz klar weit über dem Durchschnitt anzusiedeln.

"28 Weeks Later" ist die Fortsetzung des erfolgreichen Films "28 Days Later". Der Film orientiert sich stilistisch nah am Original, besitzt jedoch ein gewisses Eigenleben und ist nicht nur ein billiger Abklatsch des Vorgängers. "28 Weeks Later" ist spannend, hart, sehr gut inszeniert und besitzt hohe atmosphärische Werte. Das Letztere ist nicht zuletzt dem erneut guten, hypnotischen Score zu verdanken. Die Kamera ist nah am Geschehen. Die Gore-Szenen sind dieses Mal etwas ausgeprägter und in Sachen Blutgehalt und Tempo wurde hier im Vergleich zum Vorgänger eindeutig zugelegt.

"28 Weeks Later" ist zweifelsfrei eine durchweg gelungene Fortsetzung und für Horror- und Endzeitfans eine klare Empfehlung!

Von den Machern von "Shaun of the Dead" erscheint nun ein weiteres Werk unter dem Titel "Hot Fuzz". Es wurde erneut eine Parodie gedreht, dieses Mal musste das Actiongenre dran glauben. In "Hot Fuzz" wurden somit diverse Anspielungen auf Actionfilme mit rein gepackt. Das Ergebnis ist eine super unterhaltsame Action-Komödie mit starken und bestens platzierten Gags, typisch englischem Humor und cooler Action. Auch in Sachen Blutgehalt wird einem zwischendurch wieder einiges geboten. Die Jungs verirren sich immer wieder mal in die Sphären des Splatter-Films und man hat sich nicht nur auf Schuss- und Platzwunden beschränkt.

Mit "Hot Fuzz" führen die Macher von "Shaun of the Dead" ihren ganz eigenen Stil der Parodie weiter und sorgen wieder für einen mega Spaß!

"Shaun Of The Dead" ist wahrlich ein kleiner Geniestreich. Selten zuvor ist ein Mix aus Zombiefilm und Komödie besser gelungen. "Shaun Of The Dead" besitzt jede Menge herrlichen und meist tiefschwarzen Humor. Der Film liefert Lacher in hoher Frequenz. Die Mehrzahl der Gags sind hausgemacht und durchweg auf hohem Niveau. An Blut wird hier nicht gespart und "Shaun Of The Dead" hat einige Splatterszenen dabei die einfach Freude bereiten.

"Shaun Of The Dead" ist eine geniale, lustige und vollkommen unterhaltsame Zombie-Komödie mit einem schönen Anteil an Splattermomenten.

"Blue Velvet" erzählt eigentlich eine einfache Kriminalgeschichte. Doch wie es bei Filmen von David Lynch so der Brauch ist, wird der Zuschauer auch hier teilweise etwas verwirrt und überfordert. Lynch lässt einen in die Tiefen der Gewalt, Lust und Brutalität eintauchen. Das Ganze ist eindringlich und magisch inszeniert. Von den Schauspielern ist eindeutig Dennis Hopper hervorzuheben, der den Psycho Frank grandios spielt und nicht zu bremsen ist.

"Blue Velvet" fasziniert auf eine wunderschöne, aber auch kranke und perverse, Weise.

"Wild at Heart" ist ein leidenschaftlicher Mix aus Roadmovie und einer nicht alltäglichen Lovestory. Es ist zwar nicht der typische Lynch-Stil, doch schon nach kürzester Zeit merkt man, dass der Film einfach anders ist. Die Gewaltszenen sind rar aber heftig und tun dem Film sehr gut. "Wild at Heart" ist durchaus sehenswert.

Die deutsche Synchronisation, allem voran bei Nicolas Cage, ist jedoch etwas misslungen und ziemlich gewöhnungsbedürftig.

"In My Skin" hat die Selbstverstümmelungs-Obsession der mit beiden Beinen im Leben stehenden Esther zum Thema. Der Film geht in seiner Darstellungsweise im wahrsten Sinne unter die Haut. Nicht nur wegen den reichlich blutigen Szenen, sondern auch aufgrund der belastenden und schwermütigen Inszenierung ist "In My Skin" keine leichte Angelegenheit für den Zuschauer. Es stellt sich hier natürlich auch die Frage nach dem Warum, diese wird jedoch den ganzen Film über nicht beantwortet.

Für unsere Horrorfans sei noch gesagt, dass der Film viel zu ruhig und überlegt ist um als Horrorfilm durchzugehen. Außerdem passiert im ganzen Filmverlauf beinahe Nichts, was Spannung aufbauen würde.

"In My Skin" ist wohl nur was für ein kleines Publikum und wieder mal etwas "Anderes" aus Frankreich.

Rob Zombie geht in die dritte Runde. Sein neuestes Werk ist das Remake des Carpenter-Klassikers "Halloween" und eines ist klar, Rob Zombie hat mit diesem Remake heiliges Territorium betreten. Aufgrund der ersten beiden Filme von Rob Zombie, "Haus der 1000 Leichen" und "The Devils Rejects", waren meine Erwartungen an diesen Film nicht gerade niedrig und um es vorne weg zu nehmen... er hat eine einwandfreie Arbeit abgeliefert.

Im Vergleich zum Original lässt Rob Zombie der Figur Michael Myers enorm viel Zeit zur Entwicklung. Die ersten 45 Minuten sind ganz alleine dem Heranreifen Michaels und seinen Kinderjahren gewidmet. Auch werden einige Hintergründe bekannt, die zu Michaels Taten führen. Dort, wo das Original geschickt Leerstellen ließ, Erklärungen ablehnte und auf Atmosphäre setzte, formuliert Zombie aus. Das trifft natürlich auch auf die Gewaltszenen zu. Diese sind rabiat und brutal. Durch Zombies Inszenierung hebt sich "Halloween" in dieser Hinsicht aber eindeutig von den gewöhnlichen Slashern ab. Die Verzweifelung der Opfer, wenn Michael sie einmal in ihren Fängen hat, kommt sehr gut rüber. Michael Myers und Rob Zombie kennen bei diesem Film kein Mitleid. Keineswegs gehen dadurch aber die Atmosphäre und die Spannung verloren, diese knüpfen durchaus an einen hohen Level an. Dafür, dass die Daumenschrauben sitzen, sorgt dann auch der Soundtrack, bei dem natürlich das berühmte Halloween-Theme nicht fehlt und mit zusätzlichen Songs ein geglückter Mix entstand.

Schauspielerisch gibt es keinerlei Ausfälle. Tyler Mane als Michael Myers nutzt seine wenigen Möglichkeiten unter der Maske und strahlt eine Urgewalt aus. Die Performance von Daeg Faerch, der den jungen Michael Myers spielt, ist gelungen. Ebenso ist die Besetzung des Loomis-Darstellers mit Malcolm Mc Dowell recht zufrieden stellend. Auch Zombies sehr ansehnliche Gattin Sheri Moon hat sich als fürsorgliche u. strippende Mutter Deborah ein Lob verdient. Die Teen-Opfer aus der zweiten Filmhälfte, zu der auch die neue Laurie Strode gehört, sind dem Genre üblich besetzt.

Somit hat Rob Zombie also alles richtig gemacht. Er lehnt sich an den Carpenter-Klassiker an, interpretiert den Stoff jedoch rau und dreckig. Er zieht kompromisslos sein eigenes Ding durch und das ist gut so. Zombies Version von "Halloween" hat sowohl als Remake als auch als eigenständiger Slasher seine Daseinsberechtigung.

Das Remake von "The Hitcher" reicht an das Original wohl nicht heran. Die Schauplätze wirken visuell arg gestylt und die Optik ist einfach Bay-typisch auf Hochglanz poliert. Hier fehlt klar das "Dreckige u. Düstere" vom Original. Dennoch entpuppt sich "The Hitcher" aber als spannender Road-Movie-Thriller mit viel Action und blutigen Szenen. Der Film nimmt gleich Fahrt auf und man wird hier sehr gut unterhalten. Es kommen kaum Längen auf, wozu vor allem die relativ kurze Spieldauer beiträgt. Die Gewaltszenen sind ein ganzes Stück expliziter ausgefallen als beim Original. Die Palette reicht von blutigen Kopfschüssen und aufgeschlitzten Kehlen bis hin zur berühmtesten Szene bei der Jim zwischen den beiden Trucks hängt.

Sean Bean spielt die Rolle des Psychopathen ganz ordentlich, an die Darstellung von Rutger Hauer kann er aber nicht ganz heranreichen. Dies liegt wohl auch daran, dass dem Hitcher im Remake erheblich weniger und kürzere Szenen als im Original zugestanden werden. Die extrem attraktive Sophia Bush und Zachary Knighton machen einen guten Job.

Diejenigen die nicht mit Robert Harmons Kultstreifen aufgewachsen sind werden hier bestimmt gut unterhalten. Die Anderen sollten einfach mal das Original vergessen (auch wenn es schwer fällt), als eigenständiger Film betrachtet funktioniert "The Hitcher" nämlich ganz ordentlich.