Da mir das Leben von Queen Victoria bisher nur in groben Zügen bekannt war, war ich wirklich neugierig auf den Film und wurde in keiner Weise enttäuscht: Emily Blunt verkörpert die junge, unkonventionelle und manchmal extrem eigensinnige Victoria hervorragend. Ihre Ehe mit Albert von Sachsen-Coburg-Gotha war wohl eine der ganz großen Liebesgeschichten des 19. Jahrhunderts. Glücklich das Land, das solche Persönlichkeiten an seiner Spitze hat! Unter ihren Nachkommen - bis hin zu den heutigen Windsors - war und ist wohl keiner, der ihr in irgendeiner Art und Weise hätte das Wasser reichen können.

Wenn man diesen Mittelalter-Film gesehen hat, merkt man erst, welchen Schrott SAT 1 mit "Die Säulen der Erde" produziert und versendet hat.

Überragend ist Kristin Scott-Thomas in ihrer Rolle als Arzt-Gattin, die aus einer erkalteten Ehe zu einem weit unter ihrem gesellschaftlichen Status angesiedelten Partner wechselt und trotz widrigster Umstände an ihm festhält.

Der Film beginnt mit einem Paukenschlag und schildert anschließend in einer langen Rückblende, wie es genau dazu kam. Der Spannungsbogen wird konsequent von Anfang bis Ende durchgehalten.

Hervorragend ist auch der Bonus-Teil, in dem u.a. sehr intensiv und nachvollziehbar die Überlegungen der Regisseurin zu einzelnen Szenen dargelegt werden.

Einige wirklich gute Dialoge und einige Lacher bzw. Brüller reichen nicht aus, um diesen Film über das Komödien-Mittelmaß hinauszuheben. Der beinahe zwei Stunden dauernde Film ist mindestens eine halbe Stunde zu lang und hängt in der Mitte ziemlich durch. Meryl Streep und Alec Baldwin bewegen sich in ihren alt-vertrauten eingefahrenen Bahnen - und spielen dennoch alle anderen Mitwirkenden locker an die Wand, lediglich Steve Martin vermag einige eigene Akzente abseits des von ihm gewohnten Rollenklischees zu setzen.

Ich wurde durch einen Trailer auf den Film aufmerksam. Und bekam - wie bei Trailern oft der Fall - einen völlig falschen Eindruck von dem Film, und zwar in Richtung schrill-schräge Komödie. Leider ist es ein eher trauriger Film, in dem gezeigt wird, wie ein schwer verhaltensgestörter junger Mann auch durch die Zuneigung eines intelligenten und hochsensiblen Mauerblümchens nicht zwangsläufig seine Probleme löst.

Das Happy-End am Schluss wirkt absolut aufgesetzt und keineswegs schlüssig aus der Handlung entwickelt.

Nicht gerade der Mega-Burner. Die Hauptpersonen werden sehr oberflächlich abgehandelt, von den vier Rock-Mädels erfährt man von zweien gerade so eben den Namen, einzig Dakota Fanning in der Rolle der Cherie Curry entwickelt wirklich ein Profil, selbst Kristen Stewart als Joan Jett (die eigentliche Bandleaderin) bleibt ziemlich blass. Hängen bleibt, dass die Siebziger irgendwie eine völlig übergeschnappte Zeit waren - aber das hatte ich auch schon vorher gewusst.

Für "Bollywood-Anfänger" nicht zu empfehlen, da hier das Bollywood-Typische (Märchenwelt ohne jeden Bezug zu realer Zeit und realer Örtlichkeit, prunkvolle Paläste sowie wunderschöne Frauen in wunderschönen Kleidern, Massen-Tanz-Choreographien vom Feinsten sowie schlichteste, an Naivität nicht zu überbietende Handlung) bis ins Exzessive übersteigert wird.

Was - zumindest für Bollywood-Verhältnisse - aus dem Rahmen fällt, sind die hin und wieder erwähnten - allerdings keineswegs explizit gezeigten - erotischen und alkoholischen Freuden (in anderen Bollywood-Filmen würden sie sich lieber die Zunge abbeißen, als die Wörter "Kurtisane" oder "Prostituierte" auch nur anzudeuten).

Die uninspirierte überaus biedere Verfilmung wird dem aufrüttelnden Hauptthema des Films in keiner Weise gerecht. Erst etwa in der letzten halben Stunde entwickelt der zweistündige Film den Drive, den er eigentlich schon von Anfang an hätte haben müssen. Bis dahin glaubt man sich eher in einer TV-Casting-Show befindlich (Ausleuchtung des privaten Umfelds der künftigen Möchtegern-Starlets).

Man wundert sich allerdings nicht mehr so sehr darüber, wenn man im Abspann liest, wer sich alles an der Finanzierung des Films beteiligt hat (Viele Köche verderben den Brei ...).

Eindrucksvolle und überaus konzentrierte (es spielt sich alles innerhalb von 24 Stunden ab) Darstellung einer kleinen Episode - lt. Film-Vorspann "nach einer wahren Begebenheit" - aus dem unmittelbaren Nachkriegs-Irak. Es wird deutlich, wer die eigentlich Leidtragenden jedweder kriegerischen Auseinandersetzung sind, nämlich die meist völlig unbeteiligte Zivilbevölkerung, meist Frauen und Kinder - und diejenigen, die ihnen helfen wollen.

Von der Grundidee her eine rabenschwarze Komödie mit bitterbösem Humor. Leider wird aus dem fulminanten Anfang zu wenig gemacht, im weiteren Verlauf des Films flacht der Sarkasmus immer mehr ab, am Schluss mündet das Ganze in eine weich gespülte Klamotte.

Überaus realistisch angelegter Film über die Probleme und Schwierigkeiten, am Haager Gerichtshof mit rein rechtstaatlichen Mitteln gegen Kriegsverbrecher im ehemaligen Jugoslawien vorzugehen. Je mehr sich der Film dem Ende nähert, desto mehr hat man den Eindruck einer riesigen Schmierenkomödie, doch ganz so ist es dann auch wieder nicht .... Am Ende bleibt ein kleines Stück Hoffnung, dass doch die Gerechtigkeit siegt! Die mir bis dahin völlig unbekannte Kerry Fox brilliert als toughe Anklägerin, die sich durch nichts entmutigen lässt.

Eine kleine negative "technische" Anmerkung: Es empfiehlt sich, ausschließlich die Original-Version mit oder ohne deutschen Untertiteln (je nach Sprachkenntnissen) zu wählen. Die ebenfalls angebotene "deutsche Synchron-Fassung" ist ein Witz: Zwar werden einige Dialoge ins Deutsche synchronisiert, aber halt doch nicht alle - und wenn man dann die Funktion "deutsche Untertitel" wählt, dann wird ausnahmslos alles mit deutschen Untertiteln versehen, sogar die in der Originalfassung auf Deutsch gesprochenen Dialoge.

Ein realistischer Einblick in die Alltagsprobleme der Pariser Mordkommission - von der Machart leicht erinnernd an die deutsche Kult-Fernseh-Serie "Kriminaldauerdienst", wenn auch nicht so überdreht hektisch und ausufernd. Man erlebt die Polizisten privat und dienstlich - mit allen ihren persönlichen Problemen. Überragend und souverän agiert Nathalie Baye als Chefin mit Alkoholproblemen.

Ein faszinierender Blick in eine völlig andere Welt. Mitunter sogar witzig - wenn man an das von einigen Männern praktizierte Macho-Gehabe denkt -, zum Teil auch sehr zum Nachdenken anregend. Die Methode, wie man auch schwerwiegendste Konflikte austrug, erscheint auf Anhieb wesentlich sinnvoller als die Methoden, die die Mitglieder unserer ach so hoch stehenden westlichen Zivilisation oft an den Tag legen.

Kevin Spacey langweilt sich in diesem Film zu Tode. Damit mir nicht das gleiche passiert, habe ich nach einer halben Stunde ausgeschaltet. Weder Handlungsverlauf noch Personal können in diesem völlig uninspirierten Film ein irgendwie geartetes Interesse wecken. Grottenschlecht hoch 3!

Falls sich noch jemand an den Buch-Bestseller "Die Asche meiner Mutter" und dessen anschließende Verfilmung erinnert: Es handelt sich ziemlich genau um eine gleiche Situation, nur dass die Rollen von Vater/Mutter vertauscht sind und dass sich das Ganze in Australien abspielt. Dessen ungeachtet eine durchaus sehenswerte Verfilmung der Jugend-Biographie eines australischen Philosophen.

Genaugenommen ein Remake der 70er-Jahre Komödie mit dem Bandwurm-Titel "Lina Braake oder Die Interessen der Bank können nicht die Interessen sein, die Lina Braake hat", an die ich allerdings nur mehr verschwommene Erinnerungen habe.

Überragend ist Eva-Maria Hagen (Mutter von Nina Hagen) in der Hauptrolle, trefflich unterstützt von dem leider kürzlich verstorbenen Ezard Hausmann. Eine absolute und positive Überraschung war - abseits seines üblichen Rollenklischees - Daniel Brühl in der Nebenrolle eines schmierig-schleimigen Bankers.

Sean Penn fesselt in einer Glanz-Rolle als - fiktiver - Gitarren-Virtuose mit allen Facetten: Vom Charakter her manchmal erbärmlich, dann wiederum sprühend vor Witz und Charme, immer aber ein Vollblut-Musiker mit geradezu genialen künstlerischen Höhepunkten.

Die Zuweisung zum Genre "Komödie" trifft den Sachverhalt nur halb: Genaugenommen geht es um das ernsthafte Thema Rassismus (in Frankreich sicher noch wesentlich akuter als bei uns in Deutschland) in all seinen Spielarten ("nicht einmal in Wintersportorten ist man vor den Schwarzen mehr sicher"). Dieses ernsthafte Thema wird aber durchaus amüsant und vor allem zum Schluss hin sehr versöhnlich, aber zu keinem Zeitpunkt kitschig, abgehandelt

Carey Mulligan ist einfach überragend. Sie bringt die Wandlung vom hübschen, intelligenten (Aspirantin auf einen Studienplatz in Oxford) und von ihren spießigen Eltern wohlbehüteten Jung-Mädchen-Dasein hin zur Geliebten eines sinistren und deutlich älteren Geschäftsmannes äußerst glaubwürdig rüber. Sie ist hungrig nach Leben und macht ihre gleichermaßen schönen wie auch bitteren Erfahrungen. Auch die übrigen Darsteller, allen voran Peter Sarsgaard, sind hervorragend.

Kein auf historische Akribie ausgerichteter Historienschinken, sondern vielmehr - hauptsächlich im Hinblick auf Musik und Dialoge - ein echter Rocker-Film: Klaus Störtebeker und Gödeke Michels gegen den Rest der Welt mit dem Kampfruf: "Fickt die Hanse!".

Interessanter Blick hinter die Kulissen des "Traumberufs" Schauspieler. Man kriegt schon einiges davon mit, mit welchen Problemen sich die Nachwuchs-Darsteller herumschlagen müssen.

Von der Struktur her ähnlich angelegt wie die unsäglichen Casting-Doku-Soaps der Privatsender, formal und inhaltlich jedoch diese meilenweit übertreffend.

Anders als in einigen anderen Wim-Wenders-Spielfilmen, die ich bisher gesehen habe, springt einem in diesem Film nicht in jeder Szene die Botschaft an: Achtung! Große Filmkunst!

Statt dessen sieht man einen überaus souveränen und coolen Sam Shepard, der mit unaufgeregter Lässigkeit nochmals sein Leben Revue passieren lässt - und es ist ganz amüsant und kurzweilig, ihm dabei zuzuschauen!

Kein Highlight in Sachen Shakespeare-Verfilmungen! Mel Gibson bleibt über zwei Stunden merkwürdig blass und vermag in keiner Weise diese faszinierende Rolle mit Leben zu erfüllen. Und damit steht und fällt natürlich der ganze Film. Zwischendurch wäre ich fast eingenickt.

Wer gut verfilmten Shakespeare sehen will, dem kann ich nur "Der Kaufmann von Venedig" (mit Al Pacino) und "Viel Lärm um nichts (mit Kenneth Branagh) empfehlen.

Selbst wenn man an einen Bollywood-Film von vorneherein nicht die üblichen Maßstäbe hinsichtlich Handlungsreichtum und Logik anlegt, handelt es sich um ein denkbar flachbrüstiges Machwerk.

Einer der Filme, bei denen sich die Frage aller Fragen schlechthin aufdrängt: Was will uns der Regisseur bzw. Autor damit sagen? In diesem Film will er uns sagen, dass es auch innerhalb des engsten Familienkreises zugehen kann wie in der Vorhölle. Aber das hätte ich ohne diesen Film auch schon gewusst. Ein absoluter Depri-Film, in dem sich alle vier Hauptpersonen (+ ein am Ende eine gewichtige Rolle einnehmender Riesenschnauzer) gegenseitig runterziehen, kein Ansatz einer positiven Entwicklung, nicht ein Fünkchen Hoffnung. Genauso ist die Farbgebung: Alles nur grau in grau (wahrscheinlich war ein Tag mit Sonnenschein bereits ein verlorener Drehtag). Deutsches Befindlichkeits-Kino in Höchstform. Nichts für Leute, die in einem Film auch hin und wieder so etwas wie Unterhaltung, Spannung, Humor, oder gar etwa Aufmunterung erwarten.

Trotz hervorragender Darsteller (allen voran die kleine Luisa Pili) und eigentlich einer guten Ausgangs-Idee kann der Film nicht wirklich fesseln. Man erfährt einfach viel zu wenig von den Charakteren. Und wenn einem dann wieder ein Brocken Information hingeworfen wird, dann ist man eher verblüfft (Aha, so war das also), als dass irgendeine Art von Spannung aufgelöst würde. Wenigstens der Schluss rettet den Film halbwegs. Meine Befürchtungen, man würde jetzt mit Gewalt versuchen, die Kurve zu einem kitschigen Happy-End zu kriegen, haben sich Gott sei Dank nicht bestätigt.

Unterhaltsame Studentenkomödie über die amourösen und akademischen Irrungen und Wirrungen eines absoluten Landeies im "Sündenpfuhl" Darmstadt. Weder die Hatz nach einer bezahlbaren Wohnung noch die Tiefpunkte im studentischen Werdegang (Was soll das Ganze eigentlich?) werden ausgelassen. Max Riemelt und Claudia Eisinger bringen nicht nur die Leichtigkeit, sondern auch Probleme einer Liebe im studentischen Alltag sehr glaubhaft rüber. Das Ganze wird ergänzt und untermalt von einem hervorragenden Soundtrack sowie phantasiereiche visuelle Einschübe.

Der Film segelt im Kielwasser der Almodovar-Filme, ist aber bei weitem nicht so schräg und schrill wie diese. Das führt allerdings dazu, dass es nichts Halbes und nichts Ganzes ist. Wenn schon skurril, dann lieber gleich von Meister Almodovar!

Besser als wie in diesem Film geschehen, kann man eine Shakespeare-Komödie wohl nicht auf die Leinwand bringen. Hervorragende Darsteller, ein Schloss in der Toskana als traumhafte Kulisse und nicht zuletzt die gut abgehangene - vor mehr als 400 Jahre ersonnene - Handlung liefern ein brillantes Feuerwerk: Ein Hymnus auf das Leben und auf die Liebe!

Nicht auszudenken, wenn dieser Stoff einem deutschen Filmemacher in die Hände gefallen wäre: ein düster-trauriger Film mit absolut hoffnungslos im eigenen Schmerz sich suhlenden Protagonisten wäre unvermeidlich gewesen. Die Franzosen haben sowas meist - wie auch in diesem Film - wesentlich besser drauf und bringen auch hammerharte Psycho-Dramen halbwegs verdaulich so rüber, dass man zumindest gerne zuschaut.

Absolut überragend ist Kristin Scott-Thomas, die bis auf wenige Filmminuten
überwiegend ungeschminkt agiert und eine große Souveränität ausstrahlt.

Das einzige, was mich an diesem Film ein wenig stört, ist das aufgesetzt wirkende Ende. Es wirkt auf mich so, als ob man mit Gewalt noch die Kurve zu einem irgendwie gearteten Happy-End kriegen wollte.

Endlich einmal eine intelligente Liebeskomödie, bei der man nicht bereits nach zehn Minuten weiß, wie der Hase bis zum unvermeidlichen Happy-End laufen wird. Die beiden Hauptdarsteller sind super, der Soundtrack ist einfach unvergleichlich.

Überzeugender überwiegend mit der Handkamera gedrehter Low-Budget-Film mit einer blutjungen Katie Holmes, der man noch nicht ansehen kann, dass sie einmal die relativ biedere Ehefrau von Tom Cruise werden wird. Der ganze Film ist auf eine einzige Szene hin ausgerichtet, die nur einige wenige Sekunden dauert. Sie wird normalerweise jedem Zuschauer unvergesslich bleiben und mündet in eine der wunderbarsten Auflösungen, die ich in den letzten Jahren im Film gesehen habe.

Der Film spielt im Jahr 1964, und zwar aus gutem Grund: die darin dargestellte Konfliktsiutation wäre so heute nicht mehr vorstellbar. Insofern dramatisiert er einen für den heutigen Zuschauer irrelevanten Sachverhalt. Dennoch muss man ihm aufgrund seiner darstellerischen und auch formalen Qualitäten mindestens ein "befriedigend" zuerkennen: Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman brillieren in einem Film, der die wichtigste Frage offen lässt - und dennoch den Zuschauer nicht enttäuscht.

Kann dem ähnlich angelegten "Paris, je t’aime" in keiner Weise das Wasser reichen. Die meisten der insgesamt 11 Kurz-Stories sind entweder belanglos oder völlig verwirrend, auf jeden Fall aber sterbenslangweilig.

Eine Paraderolle für Devid Striesow, in der er alle Register seines Könnens ziehen kann. Doch auch die weiteren Darsteller können gut mithalten, allen voran Nadja Uhl (in ihrer ersten Szene in einer Nobel-Boutique so hinreißend schön, dass einem schier die Luft wegbleibt).

So wie ich es bei vielen Horror-Filmen empfinde: Grundidee nicht schlecht, anfangs wird gut Spannung aufgebaut, ab etwa der Mitte oder nach zwei Dritteln des Films wird es meistens etwas konkreter (und in aller Regel schlechter), der Schluss entweder - so wie hier - langweilig oder aber schlichtweg albern.

Durchschnitts-Bollywood mit keineswegs neuer Story (zumindest nicht in Deutschland): Weibliche Sport-Granate schleicht sich undercover in ein Männer-Team (in diesem Fall geht es um eine Kricket-Mannschaft) ein und führt dieses nach etlichen Irrungen und Wirrungen zum Sieg. Eine gewisse Abwechslung kommt dadurch zustande, dass ausnahmsweise nicht Sharukh Khan die männliche Hauptrolle spielt.

Die Story ist dermaßen belanglos und uninteressant, dass auch gute Schauspieler und eine gute Regie den Film nicht retten können: Bei einem Paar so um die dreißig (neuerdings thirty-somethings genannt) haben anscheinend beide noch nicht ihre Rolle im Leben gefunden. Das wäre weiters auch nicht so schlimm (soll öfters vorkommen), wenn beide nicht durch ein zufälliges Zusammentreffen mit einem entfernt bekannten Paar, das in dieser Richtung anscheinend deutlich weiter ist (sie sehen Elternfreuden entgegen), völlig verunsichert würden und auf einmal ihr eigenes Leben und ihre eigene Beziehung in Frage stellen würden. Für Psychologen und Soziologen vielleicht eine interessante Versuchsanordnung, für den Rest der Menschheit eher nicht.

Was will uns der Regisseur eigentlich vermitteln? Eine halbwegs interessante Geschichte? Sicher nicht, dafür passiert viel zu wenig. Die Befindlichkeiten älterer Herrschaften, die nicht mehr allzuviel vom Leben zu erwarten haben? Da hätte er dann doch wesentlich mehr Informationen über die einzelnen Personen liefern müssen, um halbwegs Interessen an ihnen zu wecken. Alles ergeht sich in Andeutungen und Spekulationen, gequasselt wird ohne Ende, gesagt wird gar nichts. Trotz der guten Ausgangsidee und hervorragender Schauspieler leider dann doch etwas danebengeraten. Im Gedächtnis hängen bleiben eigentlich nur Henry Hübchen, sich im aufgeblähten Gorilla-Kostüm im Swimmingpool treiben lassend (Achtung: Symbolik!), sowie der wirklich fulminante Ferrari (abweichend von den klassischen Ferrari-Farben rot und gelb ausnahmsweise in schleimgrau), in dem sogar fünf Erwachsene Platz haben (vermutlich Weltrekord!).

Der Film spielt 1931, und die darauffolgende "große Zeit" wirft bereits deutlich ihre Schatten voraus. Noch ist das Hitler-Bild durch einen großen Kalender verhängt, doch bei einem Windstoß lugt es schon heraus. Ein neu dazugekommener Mitschüler zieht bereits alle Register der Nazi-Methoden: Einschwören der Kameraden auf einen Kampf gegen einen vermeintlichen böswilligen Feind (Mitglieder der Nachbarklasse), Manipulation seiner Mitschüler mit übelsten Methoden (Erpressung, Lüge und sinnlose Gewalt) und vor allem und in erster Line dümmliche Parolen und dämliche Sprüche. Noch können sich die Anständigen in einer großen Kraftanstrengung wehren und alles löst sich in befreiendem Gelächter auf, doch so wirklich froh kommt man nicht aus diesem Film - man weiß, wie das alles geendet hat.

Gelungener Genre-Film (Roadmovie) über zwei Männer und eine Frau, die ihren Bankraub eher improvisiert angehen, anstatt einem genau durchdachten Plan zu folgen. Wie zu erwarten, läuft ihnen die Geschichte ziemlich schnell aus dem Ruder. Sehr gut fotografiert und von guten Schauspielerleistungen getragen, ist der Film spannend und hält bis zum Schluss noch jede Menge Überraschungen bereit.

Wahrscheinlich können nur Frauen und möglicherweise auch nur zwei Französinnen (so wie hier: Anna Novion als Regisseurin und Christie Molia als Produzentin) einen Film von einer derartigen Leichtigkeit und gleichzeitig tiefen Emotionalität hervorbringen.

Einerseits eine Coming-of-age-Story mit der wunderbar schüchternen und zugleich durchaus selbstbewussten und auf das Leben neugierigen Anais Demoustier, andererseits die Geschichte eines alleinerziehenden Vaters, der langsam, aber umso schmerzhafter merkt, dass seine Tochter erwachsen wird und der erkennen muss, dass das auch auf sein Leben gravierende Auswirkungen haben wird - und wenn diese Auswirkungen auch nur darin bestehen, dass er auf einmal wieder offen für sexuelle Beziehungen wird.

Die traumhafte Filmmusik von Pascal Bideau trägt ihren Teil zu diesem filmischen Kleinod bei.

Eine starke und schöne Frau (grandios: Hiam Abbas), die sich in den von den Israelis besetzten Westbanks einen Rest von Würde bewahren will, und die auch bereit ist, dafür - gewaltlos - zu kämpfen. Besonders bemerkenswert für einen in Israel produzierten Film dürfte sein, dass die zahlreichen kleineren und größeren Repressalien der Besatzer einen großen Raum einnehmen. Möglicherweise hat man in Israel allerdings die offizielle Propaganda bereits soweit verinnerlicht, dass man die Schikanen mittlerweile als blanke Selbstverständlichkeit empfindet.

Krude Mischung aus üblichem Bollywood-Schwulst, Tanz- und Liebesgesäusel, Primitiv-Humor und blutigem Splasher-Gemetzel am Ende des Films. Ungewohnt harter Tobak aus dem Bollywood der frühen 90er-Jahre mit einem jungen Sharukh Khan und einer noch jüngeren Kajol. Bollywood war anscheinend damals noch wesentlich exzessiver, was Gewaltdarstellungen anbelangt, und ist erst in den darauffolgenden Jahren weichgespült und damit auch für den Westen massenkompatibel geworden. Auch sexuelle Anspielungen sind weitaus deutlicher, als man das von Bollywood in den letzten Jahren gewohnt ist.

Eine luftig-leichte Sommer-Liebes-Kriminalkomödie, die für amüsant-kurzweilige Unterhaltung sorgt. Die hierzulande vorherrschenden Klischee-Vorstellungen über das Alltagsleben auf einer Kykladen-Insel werden dadurch konterkariert, dass sie teils übertrieben ausgespielt werden und teils geradezu ins Gegenteil verkehrt werden.

Ein weiteres Exemplar der - bis auf wenige Ausnahmefälle - unbefriedigenden Verfilmungen von Patricia-Highsmith-Romanen. Der ganze Film ist -lediglich unterbrochen durch vereinzelt aufblitzenden rabenschwarzen Humor - durchgängig auf Verunsicherung und Irritation des Zuschauers hin angelegt, was aber nicht so recht funktioniert.

Das größte Manko liegt darin, dass außer der Hauptrolle (herausragend: Paddy Considine) keine der weiteren Rollen psychologisch überzeugend herausgearbeitet wird. Verunsicherung entsteht aber nur, wenn man von einer Person ein bestimmtes Bild hat und sich dieses auf einmal als falsch herausstellt. Wenn ein solches Bild aber gar nicht erst existiert, dann nimmt der Zuschauer eine überraschende Wendung eher erstaunt-amüsiert zur Kenntnis ("bin mal gespannt, was sie noch für Überraschungen in petto haben").

Ein wunderbarer Märchen-Film mit einem "blauen Hawaii", das so kitschig ist, dass es fast schon wieder gut ist. Elvis wandert abseits der Rock'n Roll-Wege und trällert ausschließlich Schmusesongs à la "Falling in Love". Wenn Hawaiianer (ein paar echte Eingeborene tauchen auch auf) mit dem Einbaum unterwegs sind, haben sie selbstverständlich immer eine Gitarre und Trommeln dabei. Und die Hochzeit am Ende (Elvis mit hawaiianisch-französischer Braut auf einer Art Podest, das über zwei Einbäume gelegt ist) ist eigentlich nicht zu toppen.

Rabenschwarze Komödie aus den Neunzigern, an der deutlich der Zahn der Zeit genagt hat. Diese Story haut heutzutage wirklich niemand mehr vom Hocker. Die filmische Umsetzung ist mäßig aufregend, bei einigen Szenen mangelt es sogar am Handwerklichen, es wird nicht einmal technischer Mindeststandard erreicht. Einzig die junge Barbara Auer sorgt für Lichtblicke und gibt auch in Sexy-Unterwäsche eine durchaus ansehnliche Figur ab.