Ein böser Film.
Die Handlung um die zwei Frauen von der Tankstelle braucht etwas Zeit um sich zu entfalten aber ab der zweiten Filmhälfte nimmt das Gewaltlevel erheblich zu.
Die Story verläuft interessant, um dann in ein blutiges Finale zu enden. Die Darsteller sind tadellos.
In der Zusammenfassung haben wir hier einen Torture-Thriller mit einer interessanten Hintergrundhandlung. Der Gorefaktor ist hoch und nichts für zart besaitete Gemüter. Normalerweise stehe ich nicht so auf solche Werke á la "Hostel", aber allein, dass dieser FIlm aus Dänemark kommt, machte ihn interessant. Das ist mal was anderes als immer nur Hollywood. Aus dem Norden kommt öfter guter Horror oder Mystery.

Ein interessanter und schön gemachter Film.
Ich muss zugeben, dass ich das Werk von Hesse nicht gelesen habe. Daher kann ich nicht wirklich beurteilen, ob dieser Film die Tiefe seines Romans authentisch wiedergibt.
Rein cineastisch betrachtet ist der Film aber gut anzusehen. Die Freundschaft zwischen Narziss und Goldmund wird gut dargestellt und der Erfahrungsweg von Goldmund bietet interessante Einblicke in sein Leben und zuweilen bieten seine Eskapaden mit der Weiblichkeit leichte Heiterkeit.
Set und Cast sind einwandfrei. Der Film ist farbenstark und weiß mit schönen Bildern zu überzeugen.

Hamlet aus Sicht der Ophelia.
Um näheren Zugang zu dem Film zu bekommen ist es natürlich hilfreich, wenn man weiß um welche literarische Vorlage und deren Personen es hier geht.
Wer sich aber mit Shakespeare auskennt bekommt hier eine interessante weibliche Interpretation von Hamlet.
Spielt Ophelia im Original nur eine Nebenrolle, so hat sie hier die Hauptrolle und begleitet die Vorgänge um den Königsmord aus ihrer Sicht.
Die Ausstattung des Filmes ist oppulent und die Kostüme sind farbenprächtig gestaltet.
Kleinere Eintrübung ist der Drehort oder dessen CGI. Hier sieht es eher nach Deutschland im Mittelalter, denn nach Dänemark dieser Zeit aus. Außerdem wurde beim Casting in den Nebenrollen wohl eher auf politische Korrektness, als auf zeitgerechte literarische Autentizität Wert gelegt. Wieviele orientalische Ethnien werden wohl am Hofe des dänischen Königs im Mittelalter gelebt haben?
Aber das ist Jammern auf hohem Niveau. Der Film ist schön anzusehen und bietet dem Kenner der Materie einen interessanten alternativen Blickwinkel auf das berühmte Stück.

Ein toller Abenteuerfilm für die ganze Familie.
Spannende, lustige und rührende Filmelemente werden hier in einer tollen Naturkulisse geboten.
Die Darsteller liefern gute Arbeit und transportieren das späte 19. Jahrhundert glaubhaft auf den Bildschirm.
Die CGI ist schön aber auch nicht ganz perfekt. Man bemerkt schon, dass die Tiere im Film Computeranimationen sind. Auch die ein oder andere Kulisse oder Szene wirkt hier und da etwas unecht oder besser zu echt.
Trotzdem hat mich hier Jack Londons Story um den Hund Buck wirklich mitgenommen und mir schöne 100 Minuten bereitet.

Eingangs die ersten Minuten dachte ich noch - na ja... Aber schon wenig später beginnt sich die Geschichte zu entwickeln.
Die Dämonenstory wird hier nicht über die Monsterschiene mit CGI-Figuren verarbeitet, sondern nur durch den Hauptdarsteller umgesetzt, der sich nach und nach vom Paulus zum Saulus entwickelt.
Das Ganze ist durchaus ansprechend gemacht und gut gespielt. Man bleibt interessiert bei der Sache.

Das Osterman-Weekend ist ein 80er Jahre Agententhriller.
Dem Genre typisch wird hier ein Verwirrspiel der Geheimdienste gesponnen, das aber einen unerwarteten Ausgang hat.
Die Besetzung ist für die 80er sehr hochwertig und mit John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper etc. gecastet.
Die Handlung mag heute vielleicht etwas altbacken wirken und die Actionszenen sind vielleicht etwas überzogen oder unrealistisch - aber das war damals so.
Mir hat der Film ganz gut gefallen, man muss aber etwas bei der Sache bleiben, um den Faden nicht zu verlieren.

Underwater ist nicht die Neuerfindung des Genres. Ähnliches haben wir bereits in "Leviathan" oder "Deep Star Six" gesehen.
Dafür ist diese Neuauflage des Themas aber technisch sehr gut gemacht und spannend inszeniert.
Die Darsteller sind okay. Das Set ist realistisch karg aber die CGI-Unterwasserwelt bietet eine düstere klaustrophobische Umgebung mit gut animierten "Anthagonisten".
Die Story ist die übliche "Flucht nach oben", auf deren Weg sich natürlich so manches Hindernis bietet. Der Gore-Faktor ist gering und so können sich auch die zart besaiteteren Filmfans auf einen feucht-düsteren Weg an die Oberfläche machen.

Die Geschichte braucht etwas Zeit um sich zu entfalten, bietet dann aber ein Effektfeuerwerk und jede Menge Splatter.
Lovecrafts Story ist zeitlos und funktioniert auch in der Moderne einwandfrei. Sie hat für seine Verhältnisse sogar ein relativ schlüssiges Ende, was bei seinen Werken eher selten vorkommt.
Das Schauspiel ist einwandfrei und Cage agiert seinen Filmcharakter glaubhaft zwischen Normalität und Wahnsinn.
An Effekten wird in der zweiten Filmhälfte nicht gespart und lassen beim Zuschauer Assoziationen von "Das Ding aus einer anderen Welt" aufkommen.
Ein gelungener Mystery-SF-Horrorfilm.

Ich hatte mir nicht viel von dem Film versprochen und dachte auch in den ersten Minuten - na ja...
Aber mit Eintritt in die Menschenwelt nimmt der Film an Qualität zu.
Der quirlige kleine Sonic hält die Menschen ordentlich auf Trab und kann hier und da im Film auch schon mal etwas nervig wirken.
Die Story ist vielleicht ein bißchen "Amblin-80er", lässt sich aber gut verfolgen und macht vielleicht auch deswegen junggebliebenen Spätvierzigern noch Spaß.
Tricktechnisch ist hier echt nichts auszusetzen. Sonic ist top animiert und auch sonst wird ein kleines CGI-Feuerwerk abgebrannt.
Mir hat der Film viel Spaß gemacht, wenngleich er auch recht klischeehaft ist - aber vielleicht ja auch gerade deswegen.

Prey - Beutejagd ist ein gelungener Tier-Horror-Film.
Besonders das europäisch vertraute Set lässt einem hierzulande den Film näher kommen.
Inhaltlich ist der Film spannend gemacht und der Löwe ist recht gut animiert. Hollywood hätte das vielleicht noch ein bißchen besser hinbekommen aber das wäre jetzt Jammern auf hohem Niveau.
Das Schauspiel ist in Ordnung und lediglich die deutsche Synchro wirkt mitunter etwas aufgesetzt oder hölzern. Das wäre der einzige Minuspunkt an dem Film.
Manche Dialoge erinnerten mich mehr an eine Sit-Com. Ist aber zumindest irgendwie lustig und lockert das Geschehen auf.
Wer das Genre gerne mag und mal nicht das Set der USA, Südafrika oder Australien sehen will, ist hier nicht verkehrt.

Das die allgemeine Kritik diesen Film so verrissen hat, kann ich subjetiv nicht nachvollziehen.
Die Geschichte wird in schönen bunten Bildern mit schönem CGI erzählt. Das Schauspiel ist tadellos, wenngleich die Rolle von Downey jr. etwas überdreht angelegt ist.
Besonders schön fand ich die Dialoge, Kommentare und Interaktion der Tiere. Hier hatte ich durchaus Lacher und Schmunzeler.
Das Geschehen ist abwechslungsreich und unterhaltsam.
Ich fand es richtig schade, als der Film zuende war.

Zunächst erschließt sich die Handlung nicht und der Film ist schwer zugänglich.
Die Bilder sind durchaus interessant und besonders, die Handlung plätschert aber irgendwie sinnlos dahin. Das ließ meine Begeisterung anfänglich etwas schwinden.
Im Verlauf des Filmes ergibt sich dann aber eine logische Erklärung und die fand ich dann durchaus interessant.
Das Ganze hat etwas von "Inception", ist aber schlussendlich leichter zu verstehen.
Schauspielerisch ist nichts auszusetzen und die CGI ist einwandfrei.
Der Film ist am Anfang etwas "Hä?" zum Ende aber "Aha!".

Ein skurriler Gruselfilm im Haunted House Genre.
Die Geschehnisse im Haus sind nicht ganz der üblich Mainstream für dieses Genre. Das Haus und seine Vorgänge sind gespickt mit den pseudo-erotischen Elementen seiner Vergangenheit.
Der Hauptdarsteller, ein ehemaliger Wrestler, verkörpert seine Rolle gut und auch die Synchro ist nicht zu bemängeln. Man kann diesen Film durchaus in Richtung A-Movie bewerten.
Es wird in diesem Werk weniger auf Schreckmomente als mehr auf Gore oder Ekel-Effekte gesetzt. Nach einer gewissen Anlaufzeit nimmt das Spektakel dann seinen Lauf.
Kann man sich als Genrefan durchaus mal ansehen.

Quatermass Teil 1 wartet mit einer, für die 50er, recht originellen Story auf.
Zunächst kommt die Einspielung mit einer zeittypisch etwas naiven Vorstellung von Weltraumfahrt, in Form einer Mondrakete, die auf einem Feld niedergeht.
Doch anschließend kommt dann nicht, das die für die Zeit, heute etwas trashig wirkende, typische Gummimonsterkostüm á la Metaluna 5, sondern es geht um Aliens, die sich zellulär verbreiten. Damals sicher recht anspruchsvoll und hier nicht so plump wie in "Blob"
Im Verlauf zeigt sich das Alien immer mehr und erinnerte mich etwas an den kleinen "Calvin" aus "Life".
Das Ende ist dann etwas naiv hauruck, bietet aber einen soweit schlüssigen Abschluss, wenn auch nicht ganz zuende gedacht.
Die Darstellung des Professor Quatermass hätte vielleicht etwas symphatischer sein können aber das wäre Jammern auf hohem Niveau.
Wer einen etwas anspruchsvolleren, wenig trashigen Sci-Fi-Film der 50er sucht, ist hier nicht verkehrt.

"The grudge" nun in Amerika.
Die Amerikaner haben das japanische Vorbild Ju-On importiert, und auch gut umgesetzt.
Die Grundstory ist natürlich nicht die Neuerfindung des Rades aber der Film ist durchaus gruselig und auch recht blutig geworden.
Einige bekannte Gesichter aus der US-Filmwelt spielen mit und das tadellos.
Wer das Thema mag ist hier nicht verkehrt.

Eine Animations-Adaption der Addams-Family.
Der Film hat mir gut gefallen. Technisch ist er schön und sauber gemacht.
Die Charaktere sind, soweit ich das beurteilen kann, schön nachempfunden. Lediglich die Figur des Gomez fand ich, im Verhältnis zur Realdarstellung, optisch nicht so gut getroffen.
Die Story ist jetzt nicht die Neuerfindung des Rades. Sie ist aber sehr unterhaltsam und lässt sich auch ein bißchen als Mahnung an das aktuelle Weltgeschehen deuten.
Wer Spaß am Grundthema Addams-Family hat sollte sich diese Interpretation ansehen und ansonsten ist es ein unterhaltsamer Familienfilm ab dem Schulkindalter.

Der Film bildet einen Nachgesang zur TV-Serie.
Das Thema um den königlichen Besuch ist gut umgesetzt und mit unterhaltsamen Wendungen durch den Film geleitet.
Das Zeitkolorit ist wunderbar gelungen und es hat Spaß gemacht dem Geschehen zu folgen.
Wer Spaß an der Serie hatte, wird sicher auch diesen Film mögen.

Ein Thriller aus Thailand.
Inhaltlich ein bißchen Mischung aus "Crawl" und "12 Feet Deep".
Der Film kommt im Wesentlichen mit nur 2 Darstellern, einem Krokodil und einem Hund aus.
Das reicht aus, um dem Zuschauer einen durchaus ansehnlichen Klaustrophobie-/Tierhorror-Thriller zu liefern.
Der Hauptdarsteller gibt seine Rolle, in seinem kargen Set, glaubhaft. Das Krokodil ist recht gut animiert und verhält sich realitätsnah.
Gemessen an den eingeschränkten Möglichkeiten des Sets wird dem Zuschauer fast immer was geboten um ihn bei Laune zu halten.
Wenn man Spaß an den Grundthemen des Filmes hat, kann man ihn sich durchaus mal ansehen.

Eine schöne Fortsetzung der Videospiel-Adaption von 2016.
Vielleicht nicht mehr ganz so originell aber bunt und quirlig wie der erste Teil.
Eine lustige Story im Stil des Themas, tolle Bildqualität und witzige Charaktere.
Kurzweilig anzusehen. Mir hat der Film einige Lacher beschert.

Ein toller Rennsportfilm in schönen Bildern und mit einer interessanten Story.
Der Film ist vielleicht nicht so puristisch wie "Grand Prix" von 1966 oder "Le Mans" von 1971, aber er zeichnet den Werdegang von Carroll Shelby, dem Schöpfer der "Cobra", und dem Mechaniker/Rennfahrer Ken Miles in tollen Bildern nach und bietet darüber hinaus noch tolle Rennsportszenen.
Von der Film-Konzeption her am ehesten zu vergleichen mit "Rush".
Die Darsteller verkörpern ihre Charaktere überzeugend und das Zeitkolorit ist absolut gelungen. Von den Autos ganz zu schweigen...
Für jeden Liebhaber von historischem Rennsport ist dieser Film sicher ein Muss.

Ein unterhaltsamer Thriller mit Will Smith.
Das angegebene Genre Science-Fiction ist hier vielleicht etwas hoch gegriffen. Es ist mehr ein Bio-Tec-Thriller.
Der Film bietet schöne Schauplätze und Will Smith macht seine Rolle gut. Rasante Schusswechsel halten den Zuschauer bei Laune.
Die Handlung ist kurzweilig und lässt sich gut verfolgen. Mir hat der Film gefallen

Zunächst mal muss ich sagen, dass ich mit Pokemon so überhaupt nichts anfangen kann. Dafür bin ich ca. 20 Jahre zu alt.
Aber der Film hat mir wirklich gut gefallen. Er bietet ein turbulentes Klicki-Bunti Abenteuer in bester Pop-Corn Qualität und erinnerte mich entfernt etwas an "Howard - ein tierischer Held". Die Handlung ist interessant und mit einer guten Portion ironischem bis sarkastischem Humor versetzt.
Allein das vorgenannte macht den Film schon sehenswert. Wenn man sich nun noch mit Pokemons auskennt, erhöht das sicherlich den Unterhaltungswert noch.
Also egal ob man dem Thema nah ist - wer auf Popcorn-Kino steht ist hier gut aufgehoben.

Man merkt zunächst gar nicht, dass es sich um einen russischen Film handelt. Erst als Namen und Beschriftungen ins Spiel kommen merkt man, dass man nicht in den Rockys ist sondern in Südrussland.
Der Film kann allemale mit amerikanischen Pendants mithalten.
Er ist technisch gut gemacht, die Schauspieler sind okay und es werden tolle Panoramen geboten.
Die Story hat man grundsätzlich sicherlich schon mal ähnlich woanders gesehen aber sie ist durchaus spannend gestaltet.
Wer also jetzt gerade seinen Winterurlaub plant, kann sich hier schon mal Inspiration holen :-)

Zunächst wollen die Hauptfiguren so gar nicht in das, dem Fan, bekannte Schema aus den Büchern oder Hörspielen passen.
Tim ist ein kleinkrimineller Migrant, Willi ein überkandidelter reicher Schnösel, Karl ein asthmatischer Nerd und Gabi eine eingebildete Zicke, die Hunde nicht leiden kann.
Ich fragte mich, was sich die Macher da wohl gedacht haben, rief mir aber ins Gedächtnis, dass dies eine ungeschriebene "Wie alles begann" Folge ist.
Der Film entwickelt sich dann auch schnell positiv und weiß den Fan zu begeistern.
Es werden Elemente aus den ersten drei Hörspielfolgen verarbeitet: Die Jagd nach den Millionendieben, Der blinde Hellseher und das leere Grab im Moor.
Dazu treten auch diverse Rollennamen aus den frühen Folgen in Erscheinung. Sogar die aktuelle Höspielmusik wird verwendet
Natürlich ist die Handlung nur frei an die vorgenannten Inhalte angelegt aber sie bietet tolle Wiedererkennungswerte.
Die vier Hauptdarsteller machen ihre Sache gut und die Story ist teenagergerecht und modern gestaltet.
Ich bin zwar schon Mitte 40 aber ich verfolge die Serie seit den frühen 80ern und mir hat der Film sehr gut gefallen.

Nach einer kurzen Action-Eingangs-Sequenz kommen dann erst mal 15 Minuten trübsinnige Depressionsstimmung.
Ich dachte schon, ich wäre im falschen Film aber dann kommt nach und nach Fahrt auf und das Werk steigert sich zum Ende zu einem würdigen "...has fallen" Film.
Diesmal ist es nicht die platte Terroristenstory, bei der eine halbe Stadt in Schutt und Asche geht, sondern ein perfide eingefädeltes Bauernopferspiel.
Set, Cast und Action haben natürlich wieder das gewohnte Popcorn-Kino-Niveau und "Opa" bringt im Film sogar einen leichten Humor mit.
Tolles Klicki-Bunti-Actionkino und diesmal sogar mit etwas Tiefgang.

"Chasse en octobre rouge". Ein U-Boot Thriller aus Frankreich, der mir gut gefallen hat.
Der Film beschreibt ein Krisenszenario zwischen Russland und dem Westen, in dem U-Boot Manöver die Hauptrolle haben.
Technisch gut gemacht, gut gespielt und eine spannende Story.
Nicht so kultig wie "Jagd auf roter Oktober" und nicht so actionreich wie "Hunter Killer".
Das Werk ist europäisch gradlinig geprägt und nicht so amerikanisch pathetisch wie die Vorgenannten. Es hat dafür eine gewisse Tiefe.
Der Film reiht sich jedenfalls in die Riege meiner Lieblings U-Boot Filme ein.

Mal wieder ein Abstecher in den Tierhorror.
Crawl lässt nach ca. 15 Minuten Spielzeit die Panzerechsen frei. Und die sind durchaus gut gemacht. Ich könnte jetzt nicht sagen ob es sich ausschließlich um CGI-Tiere oder z.T. auch echte Vertreter handeln könnte. Der Film verläuft eine ganze Zeit lang kammerspielartig, bietet aber durchaus ordentliche Splattereffekte.
Zum Ende hin ist auch das Katastrophenszenario gut gemacht und lässt den Zuschauer mitfiebern.
Einen ähnliches Szenario gab es schon mal in dem Film "Bait". Da waren es dann aber Haie.
Für Freunde des Tierhorror-Genres ist der Film auf jeden Fall einen Blick wert.

Mann gegen Boot.
Zunächst meint man noch der Protagonist wäre auf dem Segelboot gerettet aber nach und nach zeigt sich die Jacht von einer ganz anderen Seite.
Der Film kommt mit einem einzigen Darsteller aus, der auch, mit sich und seiner Situation beschäftigt, nur wenige Textzeilen im ganzen Film hat.
Es gelingt dem Darsteller und der Regie aber eine durchaus unheimliche und klaustrophobische Atmospähre zu schaffen.
Die Geschehnisse an Bord sind unheimlich und der Hauptdarsteller nimmt einen in seiner Verzweiflung mit.
In der letzten halben Stunde offenbart sich dann ein paranormaler Einfluss mit einem mehr oder weniger versöhnlichen Ende.
Die unheilvolle Soundkulisse und Einsamkeit bewirkt eine Beklemmung, die ich ich dem Darsteller unweigerlich nachfühlte.

Ganz anders als erwartet aber tolle Unterhaltung.
Eigentlich hatte ich eine Handlung rund um Autos erwartet aber die Macher der Serie haben das Konzept vollkommen umgestellt.
Vin Diesel und seine Crew sind in diesem Teil nicht mehr präsent. Dieser Film bezieht sich ausschließlich auf die Figuren Hobbs und Shaw alias Dwayne Johnson und Jason Statham, wie ja auch der Titel schon sagt.
Mit Fast & Furios hat der Film eigentlich nichts mehr zu tun. Er ist mehr ein eigenständiger Actionfilm um Agenten und Möchtegern- Weltherrscher.
Im Grunde ist der Film eine Mischung aus Triple XXX 3, James Bond, GI-Joe, Mission Impossible, und Bad-Buddie-Klamauk.
Vollkommen unrealistische Action und eine humorvolle Darbietung. Für einen "große Jungs Abend" optimal. Nicht nachdenken und einfach das Geschehen genießen.

Dieser Spider-Man hat mich mal überzeugt.
Während ich vom letzten Teil nicht so angetan war, fand ich diesen richtig unterhaltsam.
Der Film bietet neben den typischen CGI-Schlachten auch eine unterhaltsame Teenie-Story und gibt tolle Eindrücke von Venedig, Prag oder London.
Natürlich gibt es am Ende noch den Cliffhanger zur Fortsetzung - also den Abspann bis zum Ende verfolgen...

Brightburn handelt von einem "Alien"-Kind in dessen Adoleszenz sich seine negativen Seiten ausbilden.
Ich hatte mir nicht all zu viel von dem Film versprochen, war aber dann doch sehr positiv überrascht.
Der Film wirkt wertig und die Handlung weiß zu unterhalten. Ein Spagat zwischen "Das Omen" und Superheldenfilmen.
Es wird nicht langweilig und auch ein gewisses Maß an Gore ist geboten.
Der Hauptdarsteller wirkt vielleicht etwas statisch, aber seine Rolle ist auch recht emotionslos angelegt.
Mir hat der Film gut gefallen.

Eine moderne Version der Artus-Sage für Teenager.
Am Anfang tat ich den Film noch als Teenie-Filmchen ab. Aber mit zunehmender Spielzeit entwickelt sich die historische Geschichte und die CGI ist auch nicht zu verachten.
Der Film bringt seiner Alterzielgruppe das historische Thema nah, bietet gutes CGI-Kino und verbindet das Alles mit einer Wertevermittlung für kleine Ritter.
Die Auswahl der Protagonisten ist natürlich auch so gewählt, dass sich jeder Teenie sicherlich mit einem davon identifizieren kann.
Im Erweiterten Sinn sogar Lehrstoffkino für die kommende Generation im Bereich Geschichte und Ethik.

Ein absolut rührender und süßer Familienfilm.
Der kleine Dumbo ist mit seinen großen Kulleraugen so niedlich anmiert, dass man ihn sofort gern haben muss.
Die Story ist ein Wechsel aus traurigen, lustigen und spannenden Szenen.
Das Set und die Kostüme sind ein kreatives und buntes Erlebnis.
Dieser Film ist Disney in Reinkultur - und es wird in dem Streifen erfreulicherweise nicht gesungen :-)

Ein farbenfrohes CGI-Spektakel.
Ich habe den Original Aladdin Zeichentrick von 1992 nicht gesehen und kann daher den direkten Bezug darauf nicht herstellen aber diese Real-Version ist wirklich schön anzusehen. Set, Cast, Kostüme und CGI sind top und machen Spaß dem Geschehen zu folgen.
Darstellerisch heraus tut sich hier Will Smith. Seine Darstellung des Genie ist äußerst unterhaltsam und witzig.
Das einzige, was mir persönlich nicht so gut gefallen hat ist der relativ häufige Gesang in dem Film. Aber so ist das halt bei Disney.
Insgesamt ein toller Familienfilm für. Für die ganz Kleinen vielleicht hier und da etwas zu gruselig. Ich würde sagen 6-99+ Jahre.

John Wick ist nun auf der Flucht. Sein Kopf ist viele Millionen Dollar wert. Ein lohnendes Ziel für alle seine "Kollegen".
Auf seiner Suche nach Rehabilitation hinterlässt er wieder mal eine äußerst blutige Spur.
Die Gemetzel sind wirklich aufwendig choreographiert und wie nicht anders zu erwarten extrem brutal und mit einem durchaus ansehnlichen Gore-Score.
Handlung und Metzeleien ergeben einen interessanten Filmverlauf, der am Ende natürlich wieder Raum für einen Nachfolger lässt.
Wer die ersten beiden Teile von John Wick mag, wird hier nicht enttäuscht.

Eine interessante Beleuchtung eines eher weniger bekannten Mannes.
Mir hat der Film gut gefallen. Lyndon B. Johnson ist aus heutiger Sicht ein eher wenig bekannter Name auf der Präsidentenliste der USA. Er stand etwas im Schatten des großen JFK oder dem, auf ihn folgenden, kontroversen Richard Nixon.
Der Film beleuchtet die Zeit Johnsons zwischen ca 1960 und der Zeit kurz nach seiner Amtübertragung nach dem Tode Kennedys.
Eigentlich ein recht kurzer Zeitraum, aber es stecken viele interessante Informationen über sein Wirken und auch seine eigene Person darin.
Woody Harrelson hat ihn hier glänzend gespielt. Er gibt ihn glaubhaft als Raubein aber auch auch als verletzlichen Menschen wieder. Seine Mimik ist großartig.
Für Zuschauer, die sich für die internationale Geschichte der Nachkriegszeit interessieren und Spaß an Biographien haben ist der Film sicher interessant.

Mich hat der Film sehr angsprochen.
Der Interviewpartner ist schon interessant an sich und die Diskussion um Glaube, Erlösung und Bestimmung wurde für mich nicht langweilig.
Die Darsteller machen Ihre Arbeit wirklich gut.
Der Film ist ein ruhiges Drama ohne jede Action, dass von seinem tieferen Inhalt lebt. Sehr schön anzusehen und hält die Neugier des Zuschauers.

Diese Robin Hood Aufarbeitung unterscheidet sich stark von allen Verfilmungen, die ich bisher zu dem Thema gesehen habe.
Im Gegensatz zu den meisten eher historisch geprägten Mantel und Degen Verfilmungen ist diese eher eine überdrehte Klicki-Bunti-CGI Schlacht.
Set und Cast lassen erheblich an Autentizität der dargestellten Zeit missen. Die Darsteller sind schön geleckt und das dargestellte Mittelalter wirkt eher wie auf Speed. Technische Details passen nicht in die Zeit und auch bei den Komparsen gibt es Fehler (wie viele Farbige werden wohl im englischen Volk des 13. Jahrhunderts gelebt haben?)
Aber eines muss ich dem Film lassen - er ist super unterhaltsam.
Das inhaltliche Niveau ist zwar auf dem Level von XXX Teil 3, aber wer einen Popcorn-Kino-Ritt durch die Materie sucht, wird hier top bedient.

Hier haben wir ein weiteres Episoden-Film-Werk von der Produktionsfirma Amicus.
Wie schon in den anderen Werken der gleichen Machart werden auch hier Gruselepisoden im Rahmen einer Gesamthandlung erzählt.
Dies geschieht hier stimmig in einem alten englischen Herrenhaus, das eine Irrenanstalt darstellen soll.
Nun kann man diesen Film natürlich nicht mit den heutigen klicki-bunten CGI Produktionen vergleichen und auch im Gewaltlevel ist das Werk eher harmlos.
Als bekanntestes Gesicht ist Peter Cushing zu sehen, sowie auch andere damals bekannte Darsteller.
Die Amicus-Episodenfilme bieten halt, gerade dem reiferem Zuschauer, den etwas angestaubten Charme der 70er.
Ich mag diese kurzweilige Gruselepisodenerzählung einfach.

Rachethriller scheinen ja so eine Domäne von Liam Neeson zu sein.
Trotz der etwas abgedroschenen Grundhandlung haben wir es hier aber mit einem wirklich unterhaltsamen Film zu tun.
Zunächst einmal besticht der Film durch seinen Handlungort, der das hochverschneite Colorado um Denver darstellen soll. Atmospährische bisweilen wilde Scheelandschaften. Dazu ein gewohnt gutes Schauspiel der Darsteller.
Was mir aber am besten gefallen hat war der morbid-makabere Humor in diesem Film.
Obwohl dies ein recht brutaler Streifen ist, mit vielen Toten und viel Blut, gab es doch immer wieder Szenen die meinen Kumpel und mich belustigt haben. Für Freunde des schwarzen Humors genau richtig.

Ich ging ohne größere Erwartungen an den Film heran und wurde sehr positiv überrascht.
Aquaman bietet zwar eine etwas austauschbare Story aber diese verpackt in ein Kinoepos von gewaltiger Bildsprache.
Der Bildschirm bietet sehr farbenstarke phantasievolle Schauplätze, die in bestem CGI gestaltet sind und auch sehr schön fotographierte Realschauplätze.
Allein, das wird schon seinem Filmgenre gerecht. Es macht Spaß dem Geschehen zu folgen.
Die Besetzung bietet eine Reihe großer Namen und macht eine sehr gute Arbeit.
Alles in Allem Popcorn-Comic-Kino vom Feinsten.

Der beste U-Boot Thriller seit "Jagd auf roter Oktober".
Bei der Vorankündigung des Filmes war ich wenig beeindruckt und versprach mir nicht viel davon.
Aber nun, dass ich ihn gesehen habe muss ich sagen, dass wir es hier mit einer Perle seines Genres zu tun haben. Selten war ich so gefesselt von einer Handlung, wie bei diesem Film. Hier stimmt einfach alles - Set, Cast, Story. Negativ könnte man hier lediglich die stereotypische pro-USA Darstellung kritisieren. Aber das soll bei US-Spielfilmen ja vorkommen...
Wer auf U-Boot Thriller steht, hier sogar gepaart mit militärischen Landaktionen, wird an diesem Werk sicher seine Freude haben.

Ein sehr bedrückendes Mystery-Drama über Isolation und Lagerkoller, dass mich sehr ansprach.
Einen ähnlichen Film gab es in der Mystery-Serie "Hammer House of Mystery an Suspense" in der Folge "Ein Kinderspiel", in der auch eine Familie unerklärlich in seinem Haus isoliert ist und sich zu befreien sucht.
In diesem Film wird über die Isolation hinaus aber auch das Verhalten der Eingesperrten sehr detailliert dargestellt. Verhalten, dass von Totalität über Diktat hin zu Irrsinn und Resignation reicht.
Am Ende kommt dann richtig Fahrt auf und es wird dem Zuschauer eine mehr oder weniger befriedigende Auflösung geboten.
Obgleich der Film sicherlich ein Kammerspiel ist fand ich ihn durchgehend interessant. Gerade aus psychologischer Sicht.

Da haben wir einen ganz tollen Film um Zauber und Phantastik.
Angelegt als Gruselfilm, aber wirklich kindgerecht, so für Kinder ab 10 Jahre. Die Jüngeren könnten von den gruseligen Elementen des Filmes ggf. überfordert sein - und wir wollen die Kleinen ja nicht die ganze Nacht bei uns im Bett beherbergen...
Der Film erstrahlt in phantasievoller, farbenfroher Kulisse. Die Story ist interessant und ohne Längen erzählt.
Die Darsteller machen ihre Sache sehr gut und der Humor von Jack Black lockert gerade die gruseligen Phasen auch immer wieder etwas auf.
Mich hat der Film einfach eingenommen. Er hat Grusel, Humor, Spannung und Gefühl.
Wenn ich nochmal 10 Jahre alt wäre, hätte ich mich wahrscheinlich voll mit dem kleinen Protagonisten indentifiziert.
So ein Erlebnis hatte ich das letzte mal Mitte der 80er bei den "Goonies"...

Johnny English 3 bietet uns das, was wir erwarten.
In diesem Fall eine moderne Cyber-Crime Story mit dem zugehörigen Atkinson-Klamauk.
Die Gags sind nicht unbedingt neu aber Rowan Atkinson kann es einfach auf seine ganz eigene Art rüber bringen.
Jetzt könnte man sagen, wenn man einen Johnny English gesehen hat, hat man alle gesehen. Das ist zwar auf eine Sicht richtig aber ich habe mich trotzdem wunderbar amüsiert. Altbewährte Kost für einen lustigen Abend.

Ein atmosphärisch sehr gelungener Streifen.
Das Hotel Artemis erinnert im Ansatz etwas an das spezielle Hotel in "John Wick", in dem auch nur Gangster Zutritt haben und in dem besondere Regeln gelten.
Nun, hier haben wir es mit einem kleinen Krankenhaus für böse Buben zu tun.
Das altmodische Interieur des Hotels gibt eine Stimmung, wie in einem 50er Jahre Krimi wieder, und steht im krassen Gegensatz zur eigentlichen Umgebung eines konfliktgeladenen Los Angeles im Jahr 2028.
Die Hauptfigur des Filmes, die Krankenschwester, wird von Jodie Foster überzeugend dargeboten und die Maske hat an ihr, mit der Alterung, ganze Arbeit geleistet.
Die Story um die Intrigen zwischen den Gangstern ist kurzweilig und gegen Ende des Filmes auch mit einiger Action versehen.
Nur das Finale fand ich etwas unbefriedigend, da es keinen so recht klärenden Abschluss bietet.

Ich war gespannt auf das neue Werk von "The rock" und wurde nicht enttäuscht.
Erwartet hatte ich eigentlich einen reinen Katastrophenfilm aber dieser Film mischt noch ein gute Portion Thriller mit ins Geschehen.
Herausgekommen ist ein Film, der eine Mischung aus "Flammendes Inferno" und "Stirb langsam 1" geworden ist.
Technisch perfekt gemachtes Effektkino und ein wie gewohnt toller Dwayne Johnson.
Überhaupt finde ich, dass Dwayne Johnson so was wie der 80er Schwarzenegger der 2010er Jahre ist.
Er kann Action, er kann Komödie und macht als Typ was her - wie Arnie.
Set, Tricks und Schauspiel sind wie gesagt tadellos - nur Realismus darf man hier natürlich nicht suchen.

Nach längerem Warten erfreut uns nun ein weiterer Spielfilm der 5 Freunde.
Aufgelegt in neuem Gewand. Die ursprünglichen Darsteller der Jugendbande wurden ausgetauscht, da sie nun doch schon um die 20 Jahre alt sein dürften.
Die neue Besetzung hat mir gut gefallen, und auch sonst waren die Darsteller gut gewählt.
Die Story um die Suche nach Dinosaurierknochen führte wieder ein wenig zum Erzählcharakter von Enid Blyton zurück. Sie ist realistischer und weniger exotisch als in den Teilen 3 und 4. Vielleicht nicht besonders spektakulär aber bodenständig.
Eine moderne Version der 5 Freunde. Waren es damals meist Zigeuner oder Schmuggler als Antagonisten, so sind es nun skrupellose Geschäftemacher.
Es ist aber alles drin, was die 5 Freunde ausmacht. Abenteuer, alte Burgen, dunkle Höhlen, Freundschaft und ein gutes Herz.
Für Kinder von 8-14 bestimmt ein Renner, aber auch für die älteren Freunde der Serie, wie mich, durchaus einen Blick wert.