Dass Lynch immer wieder Stimmen wie "Schrott" "Blödsinn" "Quatsch" hervor ruft dürfte er selbst als Auszeichnung verstehen. Kalt lassen seine Filme selten, sondern zeigen bizarre Reisen.

Kaum auszudenken, was aus Mulholland Drive geworden wäre, wenn es nicht bei diesem (zum Kinofilm umgeschnittenen) Pilotfilm geblieben wäre - ein neues Twin Peaks ? Seufz.

Alle Achtung, bei aller Faszination immer noch wohl der einzige Film um den ich seit dem ersten Sehen einen weiten Bogen mache. Dies ist ein Trip, der -ohne billige Schockeffekte- wirklich seltsam und verstörende ist. Das braucht man nicht alle Tage.

Trotzdem, wer auch jetzt nicht abzuhalten ist: viel "Spaß". Mein Motto zu Lost Highway:
Wer glaubt, den Film zu verstehen, hat ihn nicht verstanden. Punkt.

Ich möchte hier eine Ehrenrettung unterstützen. Auch ich hatte mir mehr versprochen von "The Fountain". Doch: mehr, wovon ?

Da ich dies nicht beantworten kann ein paar wohlwollenden Worte, die den einen oder anderen anlocken werden, es zu risikieren, sich auf "Fountain" einzulassen.

Würden es nicht immer wieder Filmemacher geben, die die Grenzen des Genres bewusst und nicht nur der Form halber überschreiten, Filmemacher die nicht zuerst auf Konventionen oder den Kassenerfolg schielen... wir würden immer noch Filme mit stehender, unbewegter Kamera sehen. Wir müssten andauernd Spektakel betrachten, nichts bekäme Zeit sich zu entwickeln. Alles würde einem erklärt wie einem dreijährigen Kind.

Bei allem: Wir kämen nicht in den zweifelhaften Genuss, uns nicht ganz klar zu sein, was wir da gerade gesehen haben.

Nur ein Beispiel: Als 19jähriger sah ich -auch wegen des hypes- "Blue Velvet". So sehr er mich faszinierte hielt ich ihn doch auch für ein übertriebenes Machwerk. Mittlerweile -und das hat nicht nur mit meinem Alter zu tun- bin ich überzeugt, dass der Film ein Meisterwerk ist.

So, nun, wer sich einlassen mag auf diesen scheinbar unspannenden Film...dem blühen nicht nur unvergessliche Bilder und Szenen, sonder der kann vielleicht auch einmal sagen, dass er einen damals noch nicht als Meisterwerk erkannten Film schon ganz früh gesehen hat.

Diesen Film hielt Hitchcock für den Höhepunkt seines amerikanischen Werkes (Die 39 Stufen für den des englischen, übrigens).

Was soll man hier noch schreiben ? Es scheint als seien viele der Suspense-Sequenzen in das kollektive Gedächtnis von uns allen eingegangen - und machen es Filmemachern heute so "schwer" Spannung neuartig aufzubauen. Cary Grant wahrscheinlich in der Rolle seines Lebens und Eve Marie Saint, ja, nun, wow, Eve Marie Saint.
Wer ihn noch nicht gesehen hat, sollte endlich diese Lücke schließen !
Selten liegen spannende Unterhaltung und Filmkunst so nahe !

Durchaus zwiespältig. Wir sollen hier also, soviel haben wir ja vorher beim Lesen geahnt, einer Frau auf Selbstjustiz zuschauen - womöglich die Daumen drücken.

Story, Darsteller und Regie schaffen dies trotz allem. Dies wird keine Moral Geschichte (in keine von beiden möglichen Extrem-Richtungen), noch ein billiger Crime-Reißer. Wir schauen einem getriebenen, verwundeten Charakter zu, wie er...nicht heilt sondern sich noch weiter in die Grütze reitet. Wiederum ohne "siehste" Effekt.

Dass der Film einen selbst Stellung beziehen lässt ist zusammen mit seiner geschickten Auflösung eine der Stärken. Da braucht man gar nicht wieder Jodie Foster zu loben. Die ist auch so gut ;-)

Also wer dieses Ende voraus sieht - der ist nicht mehr zu überraschen.

Haben wir nicht genug Banküberfall-Filme bzw. Geiseldramen gesehen ?

Inside Man beweist das Gegenteil, ob es nun an cleverer Regie, Darstellern zum Finger-nach-Lecken oder an der unkonventionellen Story liegt.

Spike Lee- you've come a long way. Wer hätte ihm dies nach seinen kiebigen, bemerkenswerten Sozialdramen zugetraut. Ich, ehrlich gesagt nicht.

Das wichtigste vorweg:
Bitte nicht nach Lesen der scheinbar durchschaubaren Prämisse (Mutter "verliert" Kind auf Transatlantikflug: entführt? Wahnsinnig geworden?) abtun, diesen Film.

Ich habe mich selten in einem Film so geirrt wie hier ! Der ganze Plot ist absolut geschickt aufgebaut, der Spannungsaufbau ist meisterhaft, es gibt keine Unschlüssigkeiten oder losen Enden.

Dazu wunderbare Kamera-Arbeit, von den atmosphärischen Berlin Aufnahmen am Anfang zu der technisch perfekt gefilmten Action an Bord (im making of sieht man dann wie).

Ich kann es kaum erwarten, dass ein wenig "Gras wächst" und ich mir das ganze nochmal anschaue...wobei hier kein mal wie das erste mal sein wird.

Es geschieht selten, dass ich an einen Film mit Wohlwollen und Faszination zurück denke. Noch seltener, dass ich ihn wieder und wieder ausleihe (ok, innerhalb von Jahren, dafür schau ich dann doch zu viel Neues).

Eine der wenigen realistischen Außerirdischen Stories...fast schon philosophisch umgesetzt. Es beginnt als Melodram, wird zum Science-Thriller, dann...

Man muss schon Jodie Foster immun sein oder Matthew McConaughey als Schönling abtun (solche Leute gibt es in meinem Bekanntenkreis). An sonsten gibt es hier neben exzellenter Unterhaltung auch einiges zum Nachdenken.

Lust auf Wiedersehen inklusive.

Ich muss zugeben, dass ich den Film auch zeitweilig unerträglich fand. Gleichzeitig faszinierend - und wissen, was es auf sich hat will man ja doch.

Das es eine Bühnenstück-Verfilmung war ging mir erst spät auf. Das meiste des Films spielt in einem kleinen miesen Motel-Apartment. Die Story ist ...relativ simpel dafür, dass es in ihr um so bizarre Dinge geht. Die Hauptdarsteller schaffen es -und das ist einer der großen Pluspunkte- den aufkeimenden Wahnsinn unglaublich plastisch rüber zu bringen...womit nicht nur Grimassenschneiden gemeint ist.

Dies und die allegorische Story um Paranoia machen den Film trotz allem sehenswert. Doch bitte wissen, worauf man sich hier einlässt. Kein Gute-Laune oder Feierabend-Film.

Völlig zu recht ist dieser Film ab 18. Verstörend wirkt die Hauptfigur, noch verstörender sind einige der Gewalt-Ausbrüche in diesem Meisterwerk.

Greenaway hat hier vielleicht den Zenit seiner Bilderkompositionen erreicht, auch in Schauspielerführung und Entwicklung der Geschichte ist der Film einzigartig. Man kann jetzt darüber debattieren, wie notwendig so ein Film ist und was er der Welt bringt (ähnlich wie bei z.B. Funny Games)...doch dies ist gewiss große Kunst und eine der Rechtfertigungen für Film als Genre.

Ja Ja.
Manche halten Keanu Reeves für einen Nicht-Schauspieler. Manche können mit Patrick Swayze nichts anfangen. Manche wiederum vergesen die Welt, wenn sie Lori Pettys Augen sehen. Das gleicht sich ungefähr wieder aus.

Bigelow hat einfach ein fast schon männliches (klingt das jetzt chauvinistisch) Gespühr für Action, Power Play zwischen starken Charakteren. Was Blue Steel und Near Dark schon vermuten ließen wurde hier perfektioniert: Helden und Antihelden in Zwietracht mit sich und der Welt. Ganz zu schweigen von den Entscheidungen und Taten die hier von ihnen erwartet werden.

Ein Genre Hightlight, ein echtes.

John Badham ist hierzulande als Regisseur kein Name, daher hier etwas Namedropping:
Nr 5 lebt, Die Nacht hat viele Augen, Nick of time, Ein Vogel auf dem Drahtseil, War games, Auf die harte Tour....

Man erkennt, durchaus eine Ader für das Gemisch von Action und Komik - hier allerdings in einem fast humorfreien Rache-und Verfolgungsdrama. Selten sah man Wesley Snipes überzeugender in Action. Und die Chemie zwischen ihm Fallschirm-Lehrerin Yancy Butler ist wirklich knisternd.

Was will man mehr : Ein Bösewicht wie Gary Busey, eine simple aber clevere Story - und ein Millieu, was nur sehr selten Szenerie ist: Fallschirmspringer. Adrenalingarantie.

Der Plot ist wie ein Stock-Car-Auto auf das aller notwendigste reduziert. An sich gibt es keinen, nur eine Aufgabe, ein Ziel.

Dass der Film sich kaum 80 Minuten gönnt, ist dabei nur weise. Was in diesen wenigen Minuten (ich meine nicht die Pyrotechnik oder Spezialeffekte) abgebraten wird ist von anderen Spektakeln vergleichsweise unerreicht.

Der Film will nie mehr sein als er ist... und das ist eine ganze Menge.

frage mich, wieso ich so lange aufschiebe ihn noch mal zu sehen.

Einige Jungstars fanden sich hier in einem nicht mehr aufhaltbaren Uhrwerk von Halbwahrheiten und Intrigen gefangen, so gut entworfen wie selten in Hollywood.

Das ist alles nicht neu. Genau genommen ist es ungefähr die umgekehrte Prämisse von "Mörderischer Vorsprung" (1987) mit Tom Berenger und Sidney Poitier (übrigens auch sehr sehenswert).

Doch wenn man erstmal die Exposition hinter sich hat kann sich das Powerplay des Skriptes entfalten. Die Figuren werden gut und knapp eingeführt, überhaupt gibt es wenig "Schlacke" - ohne dass es das atemlose Tempo neuzeitlicher, angeblich kurzweiliger Blockbuster gibt. Abgesehen davon sind natürlich bei Anwesenheit von Cusack und Freeman einige schauspielerische Glanzmomente inklusive. Ich sage nur: weniger ist halt mehr.

So ähnlich es also gegeüber obigem Film oder z.B. "Auf Messers Schneider"(Rivalen am Abgrund) zu geht: es bleiben genug Wendungen und Twists übrig, dass es bis zum Schluss spannend und sehenswürdig bleibt.

Das moralische Dilemma eingeschlossen: Laufen lassen ? Was hab ich damit zu tun ? Wie sicher kann ich sein, dass er nicht doch lügt...?

Ja, ok, hier werden tüchtig Mythen, Fiktion und Wahrheit, Fakten verrührt bis keiner mehr erkennen kann wo vorne und hinten ist. Doch : es ist ja schließlich auch ein Märchenfilm - bzw. einer über Märchenerfinder.

Wirklich zauberhaftes und gefangen nehmendes Thrillermärchen aus dem gewohnt überkandidelten Kopf von Terry Gilliam.

Hier gibt es nichts zu deuteln (trotzdem werden viele ob der Unglaubwürdigkeit der Geschichte weiterhin die Nase rümpfen).

Wenn ich schon einer absolut am seidenen Faden hängenden Romanze inklusive Suche zuschauen will, dann bitte mit Kate Beckinsale und John Cusack.

Für Liebespaare, Liebessuchende, Liebe aufgegeben habende...nur eben nicht für Zyniker.

Also, einer der wenigen Filme, die man gerne wieder sieht - nicht zuletzt weil man die Chance hat außer dem überraschenden Schluss das meiste an Wendungen der Handlung vergessen zu haben. Und selbst wenn: dieses scheinbar typische 10-kleine-Negerlein-Spiel hat es mehr als in sich.

Und der Schluss ist nun wirklich so ehrlich und unenttäuschend überraschend wie kaum einer in der Filmgeschichte. Hitchcock hätte es ziemlich ähnlich gemacht.

Screwball comedy für das neue Jahrtausend.
Auch wenn die Hauptcharaktere genre-untypisch den meisten Film über keine gemeinsamen Szenen haben. Einige unsterbliche Szenen (Brad Pitt grüßt einen Pickup voller Mexikaner in amerikanischem "buenos noches" Antwort grinsend "buenos nachos" - bei der Autovermietung... Julia Roberts philosophisches Gespräch auf dem Bordstein mit dem (schwulen) Killer über das Wesen der Liebe...

Einer der wenigen Filme, die ich mehrmals innerhalb weniger Jahre gesehen habe.

Weiß der Kuckuck warum ich diesen Film fast 20 Jahre vor mir hergeschoben hab. Da eine Freundin ein ganz dicker Fan davon war doch noch mal geschaut.

Sicher nichts für klerikal und dogmatisch festgelegte Menschen. Für alle anderen - auch für Agnostiker- ein echter Genuss. So streitbar das Skript und der Roman auch sein mögen: Vielleicht eine der größten Annäherungen an das Leben und die Lehren Christi. The real deal.

Wie gesagt, alles andere als eine Bibel(treue) Filmoper - sondern ein Porträt eines der ersten Radikalen mit allen Wenn und Aber.

War eigentlich angetreten diesen Film nicht zu mögen, mag keine U-Boot-Filme wo WeltkriegII U-Boote ein Platzangebot haben wie im Luxus Liner. Naja, Ami Design halt - da sind wir von "Das Boot" mit Realismus verwöhnt.

Doch alles in allem ist der Film (bis auf die Genreüblichen Deutschen-Stereotypen) gut gemachtes Unterwasser-Kino.

Einige Schwächen, einiges unplausibles. Doch alles in allem sehr sehr amüsant. Wer z.B. Snatch, BubeDameKönigGras lustig findet kommt hier voll auf seine Kosten.

Ok der große Wurf ist es nicht mehr.
Wo man bei Ocean's 12 noch mitgefiebert hat, überrascht wurde und durchaus gekichert hat - hier ist alles zur Routine geworden.
Gute Unterhaltung ist das immer noch, manch anderer Film wäre gerne so gut. Doch beim dritten Aufguss muss man eben überlegen, was man noch bringen möchte...sonst kommt so etwas raus. Bitte kein Ocean's 14.

Einer der wenigen echten Genre Klassiker.

Ein wenig hat er von der Wucht verloren, die diese trostlose Dystopie 1982 im Kino entfaltet hat. Passte gut in die sonst so poppigen 80er Jahre.

In Design vielleicht ein wenig überbordend, doch gerade das macht ja diese Vision aus. Und im Director's cut auch endlich so geradlinig und bitter wie er eigentlich gemeint war - das vom Studio gewollte aufgepfropfte Ende wurde weggelassen.

Ein Genuss. Vor ein paar Wochen zum 4.(?) Mal in meinem Leben gesehen und gleichwohl fasziniert wie eh und jeh.