Wie ein James-Bond-Film, nur ohne die langweiligen Stellen. 40 Jahre rumprobieren haben sich ausgezahlt. Bitte weiter so.

Fast hätte ich nach 5 Minuten ausgemacht, weil ich euphorisiert dachte: Hervorragend, wird sofort gekauft, Leih-DVD hat somit ihre Schuldigkeit getan. Leider verliert das ganze dann doch noch im ungelenken Spagat zwischen Krankheitsmelodram und Popkomödie einiges vom Potential, und die Figur der Tante geht einem mächtig auf den Senkel. Aber die sympathischen Hauptdarstellerinnen, die Kostüme, Gesangsnummern und ein paar pfiffige Regieeinfälle machen 'Singapur Queens' unterm Strich sehr sehenswert.

Die Zutaten sind alle bekannt (bleiche Haut, schwarzes Haar, Hühnchen zu rupfen), und um die Auflösung, die so überraschend nicht ist, wird etwas lange herumgetänzelt. Aber die Optik - mein lieber Scholli. Edler und atmosphärischer geht es kaum. Für einen Klassiker des Asia-Geistermädchen-Genres kommt der Film etwas zu spät, aber kurzweilige, gutaussehende Unterhaltung ist es allemal. Und wenn die Zeit dieser Filme als vorbei gilt, bin ich halt nostalgisch und plädiere für das erste Revival.

Für (ältere) Freundinnen und Freunde von TV-Sandmännchen und Comic-Sandman. Eine unglaublich packende Geschichte, ideenreich und wortlos erzählt mit originellen Figuren und ungewöhnlichem, unpeinlichen Symbolismus. An den Hobbykellerhandarbeit-Look muss man sich unter Umständen erstmal gewöhnen, das dürfte bei offenem Herz und Hirn ca. 5 Sekunden dauern. "Ab 6" ist der Film aber sicher nicht, da hat wohl jemand kurz vor Feierabend nochmal alles mit Puppen durchgewunken. Für Kleine zu blutig und kopfig.

Blöder Spaß
Ich weiß nicht, wann mir zuletzt ein derart einfallsloser Film untergekommen ist. Der gesamte Film ist in den ersten 10 Minuten angelegt, Überraschungen gibt es danach nicht mehr. Jede Figur und jeder Aspekt der Handlung entwickeln sich haargenau so, wie man es erwartet. Dass man trotzdem mit einem Auge dranbleibt, liegt daran, dass es bisweilen ordentlich rumst. Die Action macht das ganze auf dumme Weise recht unterhaltsam. Trotzdem habe ich in der zweiten Hälfte angefangen, den Inhalt meines alten Adressbuches in mein neues zu übertragen, weil meine Aufmerksamkeit mit dem Film allein schlicht unterfordert war.

Ein Film zum drin Wohnen
Eine schnuckelige Mischung aus Orwell-Manga, Big-Budget-Schlingensief, Altman-SF, Lynch does Cameron, intellektuellem Troma-Film, Hippie-Bladerunner und Youtube-Mosaik. Das komplette Ensemble ist wunderbar gegen den Strich besetzt, in den kleinen Rollen sogar überraschender und radikaler als in den großen.

Die oft gehörte Kritik, der Film sei unverständlich, ist mir unverständlich. Wann wurde denn festgelegt, dass nur verstandene Filme gute Filme sind? Da muss ich gefehlt haben. Man kann sich so einen Film schließlich ein paar hundertmal angucken, irgendwann versteht man ihn schon. Und selbst wenn nicht, ist das kein Beinbruch, solange es angenehm kitzelt.

Jedenfalls der beste Science-Fiction-Film seit den ersten 5 Minuten von Matrix. Oder eben seit Donnie Darko. Nur jeweils ganz anders.

Wie immer, nur ganz anders.
Die originelle Inszenierung, die ungewöhnliche Struktur und vor allem die allesamt hervorragenden Alt-, Mittelalt- und Jungstars lassen völlig vergessen, dass man diese Art von New Yorker Lausbubengeschichten schon x-mal gesehen hat. Ich bin sehr bewegt. Habe mir sofort das Buch bestellt.

I want to see dead people.
Unterm Strich hat man 20 Minuten Thriller und rund 80 Minuten Balzverhalten unsympathischer wie uninteressanter Ami-Teenies. Schwer zu ertragen. Leider aus den falschen Gründen.

»Die Bratpfanne! Vor der hat er Angst!«
Zugegeben, das mit den gelben Telefonzellen klingt nach dämlicher Retro-Ironie für Trottel in Ost-Ampelmann-T-Shirts. Ist aber gar nicht so wichtig, denn das stringente Durcherzählen eines Plots ist nicht die Sache des Films, sondern putzige Unterhaltung mit niedlichen Charaktteren und drolligen Darstellern. Und diese Sache macht er gut.
Komik und Laiendarsteller ist meistens eine unangenehme Kombination, und auch hier wäre mancher Satz knackiger gefallen, wenn man Profis rangelassen hätte. Aber genauso oft profitieren die Dialoge auch von der Unerfahrenheit der Sprechenden und werden gleich noch pfiffiger.
Und wer über 'Die Quereinsteigerinnen' gelacht hat, wird beim Extra-Kurzfilm gleich weiterlachen. Und dankbar sein, dass der nur kurz ist.

Hellraiser 2.0: Cenobiten in der Matrix
Bizarrer, cleverer kleiner Horrorfilm. Vielleicht manchmal zu bizarr, um gruselig zu sein. Aber das macht nichts, das Bizarre gefällt. Vielleicht schlussendlich nicht so clever, wie er anfangs tut. Aber das macht auch nichts, insgesamt immer noch cleverer als das Gros der Horrorfilme jüngerer Erinnerung.

Reife Leistung, auch vom Akku
Stimmt schon, dass man 'The Circle' am liebsten nach zwei Minuten ausschalten möchte: Videoästhetik, überagierende Schauspieler, fades Dekor. Wenn man sich aber in einem Anfall von Großmut darauf einlässt, wird man doch noch belohnt mit einer interessanten Story, schrulligen Figuren und einer dynamischen Inszenierung, an die sich das Michael-Bay-verblödete Gehirn zugegebenermaßen erst gewöhnen muss. Tatsächlich wurde 'The Circle' in einem einzigen Take gedreht und nicht nachgeschnitten (auch wenn ein anderer Rezensent hier frech etwas anderes behauptet), wobei sogar recht schwierige Unterfangen wie Rückblenden oder weiträumige Ortswechsel bravorös ohne Schnitt gelöst wurden. Angesichts des ungewöhnlichen Plots ist die radikale Echtzeiterzählung auch künstlerisch sinnvoll, und keine reine handwerkliche Kraftmeierei (aber ein bisschen schon, seien wir ehrlich).

Die Auflösung der Handlung ist zumindest in der Tendenz etwas zu früh zu erraten, und einige Tarantino-Quatsch-Dialoge nerven, aber unterm Strich bleibt ein technisch, künstlerisch und inhaltlich außergewöhnlicher, sympathischer kleiner Film. Und Angela Bettis schaut man sowieso immer gerne zu, auch beim Überagieren.

Film, komm raus
Irgendwo in Fearless steckt ein guter Film, der schreit: Ich will raus! Aber er steckt wohl zu tief drin. Die Story ist interessant, aber mit viel zu viel viel zu widerlicher patriotischer Propaganda erzählt (will sich der Film für Olympia bewerben?). In der Inszenierung regiert der Kitsch, die schauspielerischen Leistungen sind kurz vor grottig, die Dialoge dem angemessen. Die Kämpfe hat man in anderen Filmen der Beteiligten schon gleichwertig bis besser gesehen. Es ist dramaturgisch auch nicht gerade hilfreich, dass die Hauptfigur fast die gesamte erste Hälfte des Films ein eitler, gänzlich unsympathischer Popanz ist. Wenn die Saulus-Paulus-Wandlung kommt, ist es eigentlich auch schon egal. Und dass mit dem gutmütigen japanischen Endgegner zumindest ein Ausländer nicht als schmieriges, grunzendes Monster dargestellt wird, ist wohl eher ein Zugeständnis an den japanischen Filmmarkt als ein Zeichen von Liberalismus in diesem ziemlich unangenehmen Herrenmenschen-Hurra-Machwerk.

Zu Tode amüsiert.
Erfrischende Mischung aus elegischem Todestraum und Action-Klamauk mit Proll-Metal-Soundtrack. Nicht für jeden, aber für die Guten.

Pauly Shore endlich lustig
Wer 'Steinzeit Junior' zu seinem persönlichen 'Citizen Kane' erklärt hat, wird mit 'Pauly Shore is Dead' wohl nicht viel anfangen können. Wer den Typen allerdings noch nie abkonnte, wird schlagartig versöhnt. Mancher muss wohl erst mal ein paar richtige Drecksfilme drehen, um sich dann altersweise über sich selbst lustig machen zu können. Da lacht man gerne mit.

Antithriller
Das Problem ist, dass ca. 105 von ca. 120 Minuten völlig spannungslos sind. Der dramatische Höhepunkt im ersten Drittel ist ein brennendes Puppenhaus und ein selbstloser Feuerlöschereinsatz. Ähnlich turbulent geht es weiter. Und ob die alttestamentarische Erlösungsbotschaft am Schluss bewusst, unbewusst oder ironisch ist, ist egal - schlimm ist sie allemal.

Einzigartig.
Zugegeben: Für einen Thriller fehlen die Überraschungen, für ein Drama die Glaubwürdigkeit, und für eine Komödie ist das Thema zu ernst. Aber zwischen diesen Stühlen hat der Film eine Nische gefunden, in der er sich ganz alleine befindet und in die er gut reinpasst.

Oberfläche nur angekratzt
Fängt an als Mischung aus surrealem Horror und Gesellschaftsparabel, entwickelt sich zu einer schrillen Popsatire und endet als Kriminalthriller mit Täterfrage. Die Mischung macht's durchgehend interessant, bewirkt aber auch, dass die einzelnen Aspekte immer nur an der Oberfläche operieren.

Wo ist denn dieser Dracula?!
Eine einzige Szene ist bemerkenswert. Es ist egal, worum es in dieser Szene geht, und was darin geredet wird. Bemerkenswert dran allein ist, dass sich Jason Scott Lee und Roy Scheider die Leinwand bzw. den Bildschirm teilen. Man ist traurig. Aber irgendwie auch froh, dass Marlon Brando von uns gegangen ist, bevor er einen Film mit Michael Dudikoff machen konnte.
Im Rest des Films werden wir Zeugen, wie sich unsympathische Medizinstudenten in einer tristen Lagerhalle angiften. Wer am Anfang nicht aufgepasst hat, erfährt erst zum Schluss, dass der schwächliche Vampir, den sie gefangen halten, möglicherweise Dracula ist. Aber eigentlich ist das egal, der tut ja nichts.

Kann, muss aber nicht.
Es ist nun nicht unbedingt so, dass man während des Schauens von 'Shrek 2' ständig verstohlen auf die Uhr sehen würde, aber so köstlich wie beim ersten Mal amüsiert man sich sicherlich nicht. Dass alle zwei Minuten Filme anderer Leute parodiert oder zitiert werden, ist zwar einigermaßen unterhaltsam, aber auch ein Zeichen für einen erheblichen Mangel an eigenen Ideen. Der Plot, der ohne jede Überraschung auskommt, unterstreicht das.

Ja ja, der Kater ist süß.

Schlimme Befürchtungen nicht erfüllt
Leicht hätte hat man aus dem unsentimentalen Roman eine Südstaatenschmonzette machen können, indem man einfach alles Gute und Wahre weglässt. Hat man aber nicht getan. Bewundernswert sklavisch hält sich der Film an das Buch und schert sich dabei wenig um konventionelle Filmdramaturgie. Die Massen erreicht man damit kaum, aber die haben schon genügend andere Bürgerkriegsschnulzen, die sie umschlingen. Endlich ein Kostümfilm für geschmackliche Minderheiten.

Nicht immer nur Charlize Theron loben!
Bei allem berechtigten Lob für die Hauptdarstellerin sollte man nicht unerwähnt lassen, dass 'Monster' ein rundherum perfekter Film ist, wenn es so etwas überhaupt gibt. Flott und ohne einen einzigen Hänger erzählt, ergreifend und unkitschig, visuell konsequent, ohne plumpe Sympathien oder Antipathien. Das GESAMTE Ensemble ist hervorragend.

der halbganze Fleischfisch
\'Riddick\' ist die Fortsetzung eines Alien-Films, sieht aus wie ein Star-Wars-Film und verkauft sich als Mad-Max-Film. Wer die Originale mag, hat\'s schon besser gesehen.

Ratloser Blick auf die Provinz
Leider findet der Film nur abgedroschene und vermeintlich lustige Bilder, um die Provinz abzubilden: Reihenhäuser, Reihengaragen, Gartenzwerge - wer darüber schon immer gekichert hat, wird auch hier darüber kichern. Zu behaupten, der Regisseur führe seine Charaktere vor, wäre wohl etwas übertrieben, aber viel fehlt nicht. Hier beobachtet jemand einen bestimmten Menschenschlag ganz genau, wird aus der Beobachtung aber nicht klug. Da müssen Kunstgriffe her. Die vielen sehr langen Einstellungen scheinen weniger künstlerischer Überzeugung geschuldet als der Notwendigkeit, einen ganzen Spielfilm irgendwie vollzukriegen. Bisweilen blitzt echter lakonischer Humor auf, dann macht wieder realitätsferner Bizarrulk alles kaputt. Außerdem anstrengend: Während die Hauptdarsteller ihre Rollen glänzend ausfüllen, wurden Nebenrollen mit gänzlich talentlosen Laien besetzt, die auch Witze töten, die auf dem Papier womöglich nicht schlecht waren. Ein Film mit einer guten Idee, der leider fast alles falsch macht.

Wer hat hier Alzheimer?
Ein routinierter Krimi, der gerne mehr sein möchte. Der Alzheimer-Aspekt ist reines Gimmick; der Plot hätte auch ohne funktioniert. Die bemüht moderne Bildsprache geht ein wenig auf den Senkel, aber unterm Strich eine gute Story mit interessanten Figurenkonstellationen und glaubhaften Darstellern.

Antarktika
Die Story ist sicherlich nicht in jedem Detail vorhersehbar, aber in der allgemeinen Tendenz schon. Etwas mehr Interesse könnte man aufbringen, wenn Halle Berrys Rolle in irgendeiner Form Charakterzüge hätte. Sie ist aber trotz viel Geheul und Gekreisch nicht viel mehr als ein handlungstragendes aber seelenloses Requisit, dessen Schicksal einen ebenso kalt lässt wie die ebenso schöne wie dröge Bilddramaturgie.

Würdiger Nachfolger von Highlander 2
Der erste Teil hatte neben zig Qualitäten zwei Schwächen: Eine unnötige Action-Szene in der Mitte und eine alberne Wendung zum Schluss. Der zweite Teil ist voller alberner Wendungen und hat noch deutlich mehr Action-Szenen. Die Action ist diesmal allerdings nicht unnötig, sondern lenkt von den albernen Wendungen ab. Und davon, dass alle Prota- und Antagonisten farblose Pappfiguren sind; sogar Niemans, der im ersten Teil noch eine echte Type war. Als kleine Peinlichkeit am Rande lässt sich abtun, dass die angedeuteten Parallelen zwischen Apostelgeschichte und Mordserie dreist vom Roman/Fernsehfilm Messias geklaut sind. Aber das vergisst man im Gewusel der selbst ausgedachten Albernheiten gern. Als Film nicht sonderlich gut, als Fortsetzung eine Katastrophe.

Gut geklaut
Ein verträumtes Provinzpolizeirevier soll geschlossen und seine spleenigen Beamten auf die Straße gesetzt werden, woraufhin die über sich selbst hinauswachsen. Die Macher von »Kops« können bestimmt nicht bestreiten, den kanadischen Film »Super Troopers« zu kennen. Die Filme teilen sich nicht nur dieselbe Prämisse, sondern haben auch eine ähnliche Schlusspointe und jeweils eine Liebesgeschichte zwischen einem Sympathieträger und einer vermeintlichen Klassenfeindin. Macht nichts, »Kops« ist möglicherweise sogar der gelungenere Film mit netteren Figuren, schöneren Bildern und liebenswerterem Humor, abgesehen von einigen unnötig rabaukigen Hollywood-Action-Parodie-Szenen.

Endlich, der Film zum Buch
»Ring - Spiral« basiert auf der Romanfortsetzung des Originalstoffes und erzählt die Geschichte viel sinnvoller und origineller weiter als der inzwischen offizielle zweite Teil (Filmgeschichtsklitterung!), der mit den literarischen Vorlagen nichts zu tun hat. Technikdödel seien gewarnt, dass das Bild der DVD ziemlich grottig ist.

Die Mischung macht's (oder gerade nicht)
Die Mischung aus harter Gangster-Action und rührender Kuschel-SF ist nicht sonderlich stimmig, aber immerhin originell. Kann man je nach Tagesform interessant oder haarsträubend oder beides finden.

für tolerante Konservative
Man muss schon einiges an Toleranz aufbringen, um die alberne Handlungswende zum letzten Drittel zu schlucken. Erstaunlicherweise ist das aber gar nicht so unmöglich, wie anfangs gedacht, und an gönnerhaften Tagen mag man sie sogar für einigermaßen clever halten. Zu schade, dass man dann der ungewöhnlichen überraschenden Wendung noch ein gewöhnliches überraschendes Ende nach 08/15-Horror-Manier draufgeklatscht hat. Ohne hätte »Identität« ein pfiffiges Psychatrieplädoyer sein können, aber so ist es doch nur wieder konservativer Killerquatsch.

keine Chemie
Da das Drehbuch buchstäblich witzlos ist, hängt viel an den Hauptdarstellern. Leider haben die überhaupt keine Chemie, was daran liegt, dass Steve Martin ziemlich gut ist, und Queen Latifah eben überhaupt nicht.

Mehr Stil als Substanz.
Visuell brillant, die Story ist nicht schlecht, aber leider ist der Film nicht sonderlich gruselig.