Ein ungleiches Paar, das sich über Jahre hinweg wiedersieht und langsam zueinanderfindet – Meg Ryan und Billy Crystal unternahmen in "Harry und Sally" 1989 bereits eine ähnliche Reise. “Zwei an einem Tag” fühlt sich ein bisschen wie eine Cover-Version dieser Geschichte an [...]. Deren Harmonie trifft er jedoch leider nicht – dazu sind die Charaktere zu sehr an den starren Fahrplan der Geschichte gebunden, ihr Altern und ihre Entwicklung wirken zu kalkuliert. Trotz gelegentlich amüsanter Beobachtungen kann "Zwei an einem Tag" damit leider nie der Anatomie einer durchschnittlichen romantischen Komödie entwachsen.

Witzige Situationen, nette Sprüche - und sagenhaft: nicht aus Hollywood sondern Dänemark! Da freu ich mich schon auf den nächsten Urlaub dort ;)
Ich empfehle auch das passende Musikvideo "Ronal - Barbarian Rhapsody" sich dazu mal anzuschauen ;-)

Auch Nolan kocht nur mit Wasser und schafft es mit diesem Film nicht wirklich die ersten beiden Teile zu toppen. Alles in allem ein würdiger Abschluss der Filmreihe, wenngleich das Ende auch vermuten lässt, dass da noch ein Hintertürchen für mehr offen ist.

Die Bedingungslosigkeit, mit der der Agent (Sean Bean) seine Ziele verfolgt, kontrastiert Cleanskin mit den Skrupeln des Terroristen: Ewans unbekannter Gegenspieler ist Ash (Abhin Galeya), ein junger, muslimischer Brite, der sich in den letzten Jahren radikalisiert hat und der, während er weitere Anschläge vorbereitet, mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert wird und über sie nachzudenken beginnt.

Hadi Hajaig zäumt also in seinem dritten Film das Pferd Terrorismus von zwei Seiten auf, indem er nach Motivationen und Methoden auf beiden Seiten fragt – sowohl auf Seiten der Täter als auch auf Seiten der Jäger.

Regisseur Martin Campbell, der auch bei der Miniserie Regie führte, hat sich mit der Stimmung und dem Look des Films selbst übertroffen, indem er einen sauberen, düsteren, modern aussehenden Streifen schuf, der die Dunkelheit des klassischen Film Noir und den Realismus der Verschwörungsthriller aus dem 70ern beibehält. Es ist ein solider Nachfolger zu Casino Royale, der ihm erlaubt, sein Händchen für Action auf einer etwas kleineren Skala auszuleben, dabei die Gewalt aber mit überraschend viel Herz auszugleichen.

Weniger von der schlechten Story und mehr übertriebenes PamPam, dann hätte mir der Film um einiges besser gefallen. Die Storyline die einfach nur 0815-Liebesblablub zieht den Film und sorgt für unnötige Längen

Tja, steinigt mich, aber habe mir als Mann diesen Film angetan und wurde positiv überrascht. Schöne Weihnachtsgeschichte, wobei Weihnachten nicht die zentrale Rolle des Filmes spielt, sondern vielmehr die Liebe. Sehr schöner Film :) Unterhaltung für groß und klein...

Tom Cruise singt selbst und scheint hinter seinem Saubermannimage tatsächlich eine dunkle Seite zu haben. Dadurch wird des Film dann doch sehenswert, obwohl die Story durchgehend flach wirkt.

Dein Weg ist ein gelungener und berührender kleiner Film, der zwar nicht für Jubelstürme sorgen wird, dessen ruhiger und bodenständiger Stil aber eine wohltuende Abwechslung darstellt und für entspannende Kinounterhaltung sorgt. Emilio Estevez gelingt in Zusammenarbeit mit Vater Martin Sheen eine subtil erzählte Vater-Sohn Geschichte ohne Kitsch und Pathos, aber mit viel Herz und gutem Willen. Zwar bleiben gewisse, eingestreute Spannungsmomente ein Fremdkörper, aber ansonsten ist der besinnliche Seelentrip alle Mal einen Blick wert.

Die Reise zur geheimnisvollen Insel fliegt angenehm vorbei - und ist dann sofort vergessen. Vielleicht kann Jules Verne dieses Phänomen erklären.

Tagsüber wirkt El Medico als Arzt in den armen Bergdörfern auf Kuba, abends steht er als Sänger auf der Bühne oder im Studio und feiert Erfolge mit jener lokalen Mischung aus Reggae, Merengue und Salsa, die man Cubaton nennt. Jetzt hat ihn ein europäischer Produzent entdeckt und würde ihn gerne zum internationalen Popstar aufbauen. Dem kritisch gegenüber steht die Mutter des Medico, die einst mit Castro gegen Batista focht und nun um die revolutionären Ideale bangt. Medico aber muss seinen eigenen Weg finden.

Sieben Tage Alkohol, Drogen, unreifes Gequatsche aus längst vergangen Tagen. Sieben Tage einfach Spaß haben, wieder jung sein und die Sau rauslassen. Aber was sind schon sieben Tage gespieltes Glück wenn das Leben in Enttäuschung und Verzweiflung versinkt.

Ein Film so außergewöhnlich, kompromisslos und bitter wie nur das Leben selbst sein kann.

...dachte ich schon kurz nach dem Vorspann... WAS IST DAS? Das ist wohl einer der bescheuertsten Verarschungs-Filme auf die Batman-Serie, der je gedreht wurde. In bester KickAss-Manier persifliert sich Rise of the Black Bat mit einem superpeinlichen Möchtegern-Batman-Verschnitt durch die hanebüchene schräge Story. Ich konnte mich bis zum Ende nicht entscheiden ob ich lachen oder weinen sollte. Der ist so blöd, dass er schon wieder gut ist.

The Amazing Spider-Man ist ein tiefgründigerer Film und wir können den Action-Szenen besser räumlich und zeitlich folgen. Eigentlich muss uns die Story von Spideys Ursprüngen ja nicht noch einmal erzählt werden, aber immerhin geschieht dies mit mehr Detail und liefert und besser Gründe, warum Peter Parker sich der Superhelden-Rolle stellt.

Der Dritte teil fällt (insbesondere im Directors Cut) etwas neben den beiden anderen Teilen ab. Liegt vermutlich an mir und den Bildern, die ich aus den Büchern im Kopf habe.

Insgesamt aber immer noch ein toller Abschluß der Triologie. Warten wir mal auf den Hobbit.

Nach zwei sensationell erfolgreichen Spidey-Teilen gilt der Abschluss der Trilogie mit einem Budget von 258 Millionen US-Dollar als der bis dato teuerste Film aller Zeiten. Die Devise „höher, schneller, weiter“ beziehungsweise „mehr ist mehr“ erbrachte „Spider-Man 3“ eine noch spektakulärere Aufmachung, inhaltlich mangelt es allerdings am nötigen Feingefühl. Dabei ist das Problem nicht einmal der Überfluss an neuen Figuren – in die chaotischen Zustände eines „Batman & Robin“ gleitet der Film nicht ab, denn die Vermengung der Handlungsstränge an sich funktioniert – „Spider-Man 3“ ist einfach nur nicht gut geschrieben.

Schlagfertig, skurril und humorvoll spielt die geistreiche Komödie Mein liebster Alptraum mit dem Ideal der romantischen Liebe, die alle Grenzen überwindet.

Man sieht also hier sehr schön, dass ich "Seeking Justice" zwar nicht schlecht fand, doch nach neuen Ideen oder Überraschungen in irgendeiner Form, sucht man hier leider vergeblich. Was insgesamt einen gut gemachten und ohne Schwächen gespielten Thriller ergibt, den man zwar nicht gesehen haben muss, der aber beim Betrachten auch nicht weh tut oder verärgert (es sei denn man denkt an all die unterforderten Schauspieler). Für einen netten Krimiabend zwischendurch reichen die hier versammelten Zutaten aber völlig aus, auf Grund der Beliebigkeit geht übrigens auch die moralisch bedenkliche Frage "sichereres Leben durch Selbstjustiz" völlig veloren. Fakt bleibt auch, dass jeder einzelne Schauspieler und auch der Regisseur schon an besseren Filmen mitgearbeitet hat.

Die Inszenierung ist vielleicht nicht in jeder Beziehung perfekt. Einige Zeitlupenaufnahmen sind vermutlich übertrieben, diverse Schlachten hätten auch ein wenig gekürzt werden können. Und dennoch begeistert «The Lord of the Rings» von Peter Jackson durch einen stimmungsvollen Gesamteindruck.

Stylisher Sci-Tech-Thriller, dessen "überraschende Auflösung" leider nach 10 Minuten klar ist. Die solide Inszenierung, nette Fight-Szenen und die hübsche Kamera-Arbeit helfen leider nicht über den unterentwickelten und etwas schal daherkommenden Plot hinweg, dem es eindeutig an Charakter- und Story mangelt.

Der Trailer sah besser aus als der Film dann war. Manche Stellen waren schon lustig und dann hat der Film wieder seine Längen - der Showdown hat mir aber wieder super gefallen.

Trash wie er sein soll. Iron Sky schafft es tatsächlich die Erwartungen zu erfüllen, die die Teaser vor 3 Jahren geweckt haben. Böse Nazis, dumme Amis, holde Heldinnen und ein Bad Motherfucker, der sich als fotogenes Model entpuppt, der nur zufällig auf dem Mond gelandet ist. Götz Otto hat sichtlich Spaß an seiner Schurkenrolle, Julia Dietze ist ideal als die unschuldige Blondine mit dem guten Herzen, Kym Jackson eine herrliche Bitch und Chris Kirby ein sehr sympathischer Schwarzer Weißer.

Udo Kier macht aus seinen wenigen Szene das Beste, genau wie Tilo Prückner. Die Tricks sind irgendwo zwischen Sky Captain und Star Trek und genau richtig für diese Art Film, die Musik von Laibach passt wie Faust aufs Auge und die Handlung ist simpel genug um auf einen Bierdeckel zu passen. Was fasziniert sind die vielen kleinen optischen Gags, die mal subtilen, mal brachialen Seitenhiebe auf die Realität und der durchweg trashkonforme Tonfall, den man in der Konsequenz zuletzt bei Planet Terror, Machete und Hobo with a Shotgun erleben durfte.

Iron Sky macht Spaß und unterhält in seinem Deutsch/Englisch-Mix bestens, überrascht wieviel Spektakel ein Film für um die 8 Millionen Euro bieten kann und macht eindeutig Lust auf mehr Filme von den durchgeknallten Finnen.

Ich war positiv überrascht, den Daniel Craig mag ich und der Film war durchhaus spannend. Es war zwar schon alles einmal da (Sixth Sense,...) aber der Film war packend und es wurde einem nie fad dabei. Sehenswert

1999 erschuf Regisseur und Drehbuchautor Troy Duffy den ersten "The Boondock Saints" Film, der mittlerweile längst zum Kultfilm avanciert ist. Nach 10 Jahren Pause folgt nun 2009 die Fortsetzung "The Boondock Saints II: All Saints Day". Was macht man nun als Erschaffer eines Kultfilms, wenn man beim zweiten Teil auch die Verantwortung hat, die Fans mit dem Produkt zufrieden zu stellen?

Richtig, da der Film ja kaum besser ankommen bzw. sein kann als das Original, holt man sich einfach neben den Schauspielern der drei Hauptcharaktere auch noch einige helfende Figuren ( 3 verbündete Polizisten) aus dem ersten Teil zurück und lässt den vielbeschäftigten Willem Dafoe in einem Cameoauftritt seine schräge Rolle des Paul Smecker wiederholen.