Obwohl sich die Stars hier wirklich die Klinke in die Hand geben, ist der alberne Road Trip wirklich nur.... naja, albern eben.
Der spätere X-MEN-Star James Marsden (Cyclops), trifft Michael J. Fox (aber nicht wirklich, da ihm nur ein Miniauftritt beschert wurde), Kurt Russel, Gary Oldman und einige weitere Stars die alle in sinnfreien und teilweise wirklich peinlichen Rollen auftreten. Dazu kommt noch eine extreme Überlänge und das miese `Filmvergnügen´ ist garantiert. Braucht kein Mensch.

Der finale dritte Teil führt 100 Jahre zurück in die.... na.... nicht Zukunft, sondern in die Vergangenheit.
Erst einmal dort angekommen, müssen sich Doc Brown und Marty McFly den Kopf zerbrechen wie es zurück geht. Zurück in die Zukunft! Dabei gibts wirklich wieder einiges zu lachen und eine Menge lustiger Seitenhiebe. Dieser Teil ist keinstenfalls der Schwächste der Reihe, denn so gut wie das Original ist im Grunde sowieso keiner. Laune machen sie aber alle und Teil 3 geht so furios zu Ende, wie die kultige Trilogie mit dem heutigen Top-Star Michael J. Fox einst begann!

Auch der zweite Teil, des von Steven Spielberg mitproduzierten Zeitreisespaßes unterhält mit flotten und frechen Dialogen, Action, Jokes und beruht eigentlich nur auf einem Gag.
Das Doc Brown am Ende des ersten Films nämlich aus der Zukunft zurück kommt, war eigentlich nur als kleiner Witz gedacht. Nachdem sich der erste Teil aber als purer Erfolg erwies, gings 4 Jahre später wieder zurück in die Zukunft!
Dabei gibts viele lustige Seitenhiebe, auf die Vergangenheit und Zukunft (aus heutiger Sicht spielt der Film in nur 5 Jahren) von denen man teilweise wirklich Seitenstechen vor lachen bekommt. Alles in allem ein riesiger Spaß also, den man sich sofern man ihn wirklich noch nicht kennt, auf jeden Fall ansehen muss! Und außerdem wurde der krönende Abschluss der Trilogie direkt im Anschluss gedreht (was nach dem Cliffhanger am Ende auch auf unbedingt nötig war).

Parallel zu der lauen Sitcom FAMILIENBANDE arbeitete Micheal J. Fox (größtenteils Nachts) an seinem Durchbruch! Als Marty McFly gings Zurück in die Zukunft (natürlich von der Vergangenheit aus, in die er erst einmal reisen musste. Aus versehen versteht sich...)
Aber die Story dieser kultigen Komödie, dürfte ja jedem Filmfan mit ein bisschen Geschmack bekannt sein. Auch heute nach über 25 Jahren (!) macht sie immer wieder aufs neue Laune. Auch wenn der Anblick des damals milchgesichtigem Micheal J. Fox heute ein wenig aufgrund der Tatsache getrübt ist, dass er nur 6 Jahre später bereits unter den ersten Symptomen der Parkinson-Krankheit litt.
Durch eine Zeitreise in die Vergangenheit wäre dem Star heute evtl. geholfen, hätte er seine Symptome frühzeitig behandeln können (obwohl es leider keine Heilung gibt). Der Delorean steht für die letzte Fahrt bereit.....

Obwohl die Story sehr spannend beginnt, entpuppt sie sich im Verlauf des Films als ziemlich fest gefroren und überraschungsarm. Wer sich am Ende als Täter entpuppt, ist irgendwie nicht weiter verwunderlich.
Dennoch, vielleicht liegt es ja an dem unverbrauchten und eiskaltem Hintergrund, ist man schnell gefesselt von Dominic Senas (PASSWORT: SWORDFISH) kleinem Thriller. Da ja ein Comic als Vorlage dient, sorgt evtl. auch die lockere, freie Übertragung auf die große Leinwand für gute Unterhaltung. Diese ist auf jeden Fall da. Genauso wie die scharfe Kate Beckinsale (UNDERWORLD), die auch in tiefster Kälte für einige heiße Szenen sorgt....

Anstelle von Action alá Knastkids und coolem Wärter, gibts hier viel Gerede. Angeführt von Moral und Zukunft. Mit der Zeit irgendwie ziemlich ermüdend, besonders da das Spiel mit fast zwei Stunden Laufzeit, deutlich zu lange ist.
The Rock sieht am Besten aus, wenns um harte Action geht! Hier gibts nur laue Football-Action die für nichts entschädigt.

Nach dem coolen Auftritt in DER MUMIE 2 bekam Dwayne The Rock Johnson seinen eigenen Solo-Auftritt.
Dieser ist zwar ziemlich cool aufgezogen, hat aber lange nicht den Stil oder das sympathische Auftreten der MUMIEN-Teile. Auch da seine Rolle leider nicht mehr mit der des Skorpion-Königs übereinstimmt, sondern neu erfunden wird.
Naja, Hirn aus Action an.

Diese Jagd versprach ziemlich cool zu werden. Zumindest wenn man nach dem Trailer geht. Leider entpuppt sie sich dann als nerviger Kinder/Alien-Ausflug, bei dem Dwayne The Rock Johnson mit immer gleichbleibender Miene mit den Nervplaggen umherirrt. Genau diese sind es auch, die dem Film viel Potenzial stehlen. Nicht nur, dass sie unüberzeugend rüberkommen und den Ton angeben, nein es wird auch jedes Alienklischee abgespult, das es gibt. So macht irgendwann nicht einmal mehr die flotte Action Laune, die aber ohnehin zu kurz kommt.
Für Kinder unter oder bis 12 dürfte es ein amüsanter Trip sein, ansonsten eher einen magischeren Film einlegen, in dem The Rock auch rockt!

Gerard Butler kann viel. Ob Komödie, Thriller, Musical, oder Romanze aber am besten steht ihm wirklich Action.
Ist diese auch noch so clever, wie bei Law Abiding Citizen (der deutsche Titel ist mal wieder nichtssagend, wie so oft), ist gute Unterhaltung garantiert.
Und obwohl er eigentlich der Bad Guy sein soll (und anfangs auch als solcher erscheint), ist man wirklich schnell auf seiner Seite und empfindet teilweise auch mit ihm mit. Jamie Foxx schlägt sich als sein Gegenüber ebenfalls sehr wacker, wobei die beiden Rollen zu Anfang noch umgekehrt waren. So jedoch, stehen sie den Stars besser.
Aber am Ende zählt ohnehin nur noch gnadenlose Rache, die auch bis zum explosiven Finale auf sehr clevere Art und Weise erzählt wird. Man brennt dann wirklich gerade zu auf eine ebenso intelligente Aufklärung. Was man allerdings bekommt, ist zwar durchdacht, kann aber nicht mit den vorigen Twists mithalten und sorgt bei dem ein oder anderen Zuschauer auch für herbe Enttäuschung.
Aber seht selbst und bildet euch eine rachefreie Meinung (meine Rezension betreffend)!

Obwohl Will Smith sich wohl gut auf die Rolle vorbereitet hat, ist er dennoch mehr Will Smith als der Große Muhammed Ali.
Teilweise ist seine Lebensgeschichte aber ganz fesselnd. Andererseits zieht sie sich viel zu lange hin (schon der Eröffnungskampf braucht fast 20 Minuten). Insgesamt hätte der Film eine gute halbe Stunde kürzer ausfallen dürfen.
Für Box- oder Ali-Fans dürfte es aber trotzdem eine unterhaltsame Erfahrung werden. Will Smith-Fans jedoch, sollten sich lieber an Will Smith-Rollen und Filme halten!

Gerard Butler (GAMER) und Katherine Heigl (GREYS ANATOMY) präsentieren die nachkte Wahrheit. Im Sinne von Sex, Beziehungs/Bindungsproblemen und den alltäglichen Unteschieden zwischen Mann und Frau gibts einiges zu lachen!
Das verdankt man wirklich den Darstellern. Wobei Heigl durch Zickigkeit, oftmals ein wenig nervig wird.
Aber alles in allem eine flotte Sommerkomödie, von der man(n) sich gut unterhalten lassen kann (Wie ich gehört habe, Frau aber auch).

Von den CRANK-Machern darf man ja keine große Story erwarten. Man setzt eher auf schnelle, abgedrehte Action. Wobei der Fokus hier doch eher auf letzterer liegt. Aber teilweise ist es sogar schon zu viel des Guten, hat man doch sogar anstatt Action mehr Absurdität, Perversitäten und teilweise richtig abstoßende Szenen vor Auge. Zumindest der erste CRANK-Teil war dagegen noch harmlos!
Aber wenn Gerard Butler dann ran klotzt, wird nicht gekleckert. Er liefert Schießereien, Verfolgungsjagden und viel Gewalt (FSK-Freigabe ist absolut zutreffend). Aber auch sein Gegenspieler Michael C. Hall (DEXTER) ist szenenweise richtig unterhaltsam, obwohl er doch im Großen und Ganzen arg übertrieben rüber kommt.
Was bleibt, ist ein netter, wenn auch gewöhnungsbedürftiger und schwer verdaulicher Actioner (der sich großzügig bei RUNNING MAN bedient), der genauso wie CRANK durch seine kranke Machart, für viel Aufsehen sorgt (im positiven wie im negativen).

Romantik steht noch weit über dem P.S.
Viele Szenen triefen gerade zu danach. Teilweise ist es dank des Duos Swank/Butler auch richtig lustig. Darauf folgt natürlich ein Trauerspiel, welches aber auch die ein oder andre Überraschung zu bieten hat.
Für Romantik-Film-Fans ist der Film also auf jeden Fall geeignet. Für Serienfans hält er u. a. Lisa Kudrow (FRIENDS), James Marsters (Spike aus BUFFY) und Jeffrey Dean Morgan (SUPERNATURAL) bereit.

Die Idee ist, naja eigentlich ganz nett. Aber der Kampf ums quasi Überleben einer kleinen, klugscheiß-Göhre hat man schon zu oft gesehen.
Gerard Butler (300) beweist dafür, dass er auch als einfühlsamer Daddy durchgehen könnte. Wobei er natürlich auch als INDIANA JONES für arme auftritt (was ihm deutlich mehr liegt). Retten kann er damit aber auch nix. Vor Klischees nicht sicher, gibts auch am Ende keine Überraschung die den Film für die ältere Generation ansprechender gestalten würde.

MAGNUM als altkluger Daddy einer kleinen Rotzgöhre?
Da sind einige gute Jokes garantiert, obwohl der Film mit einigen Längen auskommen muss und gerade das Ende ein wenig zu viel Kitsch abbekommen hat.

Das aufpolierte Remake von STOPPT DIE TODESFAHRT DER U-BAHN PELHAM 123, ist typisch Tony Scott, ein Garant für schnelle Action.
Dabei wird hier eigentlich mehr Zeit auf die Personen und das Thriller-Spielchen zwischen Ihnen verwendet. Denzel Washington und (der etwas arg wilde) John Travolta, sind aber genug Charakterdarsteller um zu unterhalten.
Ein netter DVD/Blu Ray-Abend ist garantiert, wobei man nicht auf große Überraschungen hoffen sollte, sondern nur flotte Unterhaltung erwarten darf!

Dieser Ninja sollte wirklich harakiri (Selbstmord) begehen.
Die Story (sofern man es so bezeichnen darf), ist dünner als jeder Wurfstern und obwohl sich manche Fights am billigen Set welches New York darstellen soll, sehen lassen können, hält man die knappen 80 Minuten kaum aus.
Der Star des Films, eigentlich ein Stuntmen watzt mit starrer Miene von Szene zu Szene, auf der Suche nach einer gestohlenen Waffentruhe. Das ist wirklich nicht gerade der Stoff aus dem ein Actionfilm sein sollte. Hätte er wenigstens genug Action um noch zu unterhalten, aber weit gefehlt! Die Produzenten von JOHN RAMBO und THE EXPENDABELS, langweilen stattdessen mehr mit miesen Dialogen.
Wer einen guten Ninja-Film sehen will, sollte sich NINJA ASSASSIN zulegen, der im Gegensatz hierzu fast schon tiefsinnig ist.

Zeit das der Terminator im Serienformat wieder eingestampft wird!
War die erste Season, zumindest episodenweise noch ganz nett, so bedarf es hier schon fast über ein halbes dutzend Folgen, bis man mal mit einigen actionreichen oder gar guten Szenen wachgerüttelt wird. Diese sind wirklich total selten, bekommt man doch hauptsächlich Gerede, Gerede und Gerede über die Zukunft, Vergangenheit und über was weis ich noch zu sehen. Das meiste davon kommt von Sarah Connor (gelangweilt: Lena Headey), die auch manch verrückte Episoden aus dem off kommentiert und ist wirklich total belanglos und führt auch zu nichts. Genau wie so einige Storylines um Skynet-Kampfschiffe (oder sind es doch eher UFOs um die es sich dabei handelt) und Personen und Terminatoren die aus der Zukunft zurück kehren. Besonders letzerer frisst unendliche viele Minuten der Serie auf, in dem man ihm dabei zu sehen kann, wie er Brettspiele spielt oder über das Leben philosophiert. Was soll das alles? Arnold würde sich wahrscheinlich sofort von der Politik verabschieden, zur Waffe greifen und den Rest der ganzen Serie zerlegen, würde er eine der nicht wenigen, miesen Episoden zu Gesicht bekommen!
Aber man kann ja fast von Glück reden, dass die Serie nach diesen zwei Seasons bereits `terminiert´ wurde. Wer es bis zum Finale durchhält, wird feststellen, dass es (überraschung) nicht im geringsten Sinn macht, aber eben auch nicht als Serien- sondern nur als Staffelfinale geplant war.
Hasta la vista S.C.C.!

Wirklich total gelungener, Sci-Fi-Thriller-Trip.
Was anfangs noch wie ein simpler Actioner aussieht, wird schnell zum cleveren und hochspannenden Nerven Zerreißer. Man muss natürlich über einige kleine Lücken in der Logik hinwegsehen und auch das arg kitschige Ende wirkt unpassend. Aber abgesehen davon, bietet der Film exakt die richtige Filmfrequenz für einen spannenden Abend. (Auch dank klasse Leistungen von Dennis Quaid und Jim Caviezel)

Sehr billige und aus verbrauchten Ideen bestehende Actionserie, die man irgendwo schon mal in besser gesehen hat. Und wenn es nur in einer Episode von SMALLVILLE war. Mutant X zählt mit blassen Schauspielern (allen voran John Shea, DIE ABENTEUER VON LOIS UND CLARK) und langweiligen Storys wirklich zu übler Serienunterhaltung!

Diesen Tatort sollte man keinesfalls betreten. Es erwartet einen ein filmisches Grauen!
Ein blasser Undercover-Cop, der mit dem coolen Autoschieber (bemüht: Charlie Sheen) anbandelt um ihn zu belasten. Nichts neues, nur ödes. Außerdem wird das Cover der Story in keiner Minute gerecht. Gähhn!

Diese Alien-Ankunft wirkt wie eine in die Länge gezogene AKTE X - Episode.
Das ist nicht unbedingt negativ aufzufassen, allerdings wird David Twohys (PITCH BLACK, RIDDICK) Geschichte schnell etwas verwirrend. Besonders durch das auftreten und verschwinden von einigen Gesichtern. Aber vielleicht gehört das ja zu einem guten Verschwörungthriller dazu?
Eine knackigere Erzählweise und weniger als 110 Filmminuten, hätten also nicht geschadet, aber alles in allem ist es ein netter kleiner E.T.-Thriller mit überzeugendem Charlie TWO AND A HALF MEN Sheen.

Willkommen in der Wall Street!
Wo Charlie Sheen als übereifriger, geldgeiler Jungaufsteiger mit dem Geld anderer Leute ganz nach oben will. Mit Michael Douglas gegenüber, entwickelt sich ein perfides Thrillerspielchen, welches leider unter dem Zahn der Zeit gelitten hat und nicht mehr so fesselnd ist, wie es in den 80ern einst war. Trotzdem macht es szenenweise noch Laune.
Wer aber feststellen will, ob Geld jemals schläft, sollte sich auf Oliver Stones Fortsetzung WALL STREET: GELD SCHLÄFT NICHT gefasst machen, in der Shia LaBeouf Charlie Sheens Part übernimmt (obwohl letzterer auch wieder mit an Bord ist).

Zu Hause wo der Zauber los ist, hätte der Film am besten auch bleiben sollen!
Eddie Murphy gibt sich als kindischer Schreihals, schon in der ersten Szene des Films die Blöße. Da man von diesem Moment aus, quasi einen Sprung einige Tage zurück macht, sieht man ihn anschließend als gelecktes Bürowürstchen das mit der Erziehung seiner Tochter völlig überfordert ist. Das ist nichts neues, vor allem aber auch nichts unterhaltsames. Die albernen Kinderfantasien seiner Kleinen, die der stramme Bürohengst unbedingt braucht um im Job erfolgreich zu sein (!), geben dem Film dann den letzten Rest. So kommt es zu ein, zwei netten Szenen (z. B. wenn Eddie Murphy zum singen und tanzen gezwungen wird), aber ansonsten macht sich der einstige BEVERLY HILLS COP mit dieser Rolle mal wieder alle Ehre als alberner C-Movie-Clown (noch peinlicher ist nur Thomas Haden Church mit seinem sinnfreien Gerede).

Diese schwarzhumorige Komödie alá Ethan und Joel Coen gibt sich zwar viel Mühe, bleibt aber die meiste Zeit ein ziemlich sinnfreies B-Kömödchen.
Einige nette Wendungen und der bemühte Charlie Sheen, schaffen aber auch keine Abhilfe. Schade eigentlich, wird doch das meiste Potenzial schon zu Beginn verschenkt!

Obwohl dies schon die Xte Verfilmung ist in der es gilt, einer für alle, alle für einen, gehts bei diesen Musketieren Schlag auf Schlag.
Also, viel Action, viel Humor und ein amüsantes und interessantes Trio:
Kiefer 24 Sutherland als Athos, Chris NCIS: L.A. O´Donnel als D’Artagnan und Charlie TWO AND A HALF MEN Sheen als Aramis.

Alberner, sinnfreier und total wirrer Autotrash!
Nicht mal im Sinne von TRANSFORMERS sondern einfach ein stink larmes 80er Jahre Trashfilmchen mit milchgesichtigem Charlie Sheen (spielt allerdings so, als wäre er in trance).

Die Männer aus Malibu sind zurück! In 24 neuen Episoden, wird geflucht, gef...t und einfach nur abgelacht.
Dieses mal mit einem durchgängigen Handlungsstrang der zum Staffelfinale mit einer Geburt endet. Aber wer da Nachwuchs erwartet und wer `glücklicher´ Vater wird, dass muss man schon selbst raus finden. Aber vielleicht ist es Charlies feste Freundin (kaum zu glauben, aber wahr), Allans neue/alte Flamme oder gar Rose, mit der es in dieser Season auch ein Wiedersehen gibt? Auch der Pubertäre Jake sammelt weibliche Erfahrungen mit der Serien-Tochter von Michael Clarke Duncan...... Oh oh!
Das nur mal als kleiner, feiner Einblick in die saukomische Season 6, von einer der wahrscheinlich besten Sicoms überhaupt. Apropos beste Sitcom.... die Gerüchte, dass Season 7 die letzte sein wird, bleiben Gerüchte.
Charlie Sheen (im Moment zwar schwer mit dem drohen und verprügeln seiner Frau bzw. den daraus folgenden Gerichtsprozessen und Knastaufenthalten beschäftigt), Jon Cryer und evtl. auch Angus T. Jones (mit ihm wird/wurde vertraglich wohl noch verhandelt) sowie der Rest der fabelhaften Besatzung, stehen für Season 8 so gut wie sicher wieder zur Verfügung!

Season 8 stellt einen kleinen Neuanfang dar:
Die Erfinder und ausführenden Produzenten der Serie, Alfred Gough und Miles Millar stehen ab dieser Staffel nicht mehr zur Verfügung. Sie wollten die Serie immer von Clark Kents heroischem-, Superhelden-Schicksal weglenken. Genau dieser Handlungsstrang ist es aber, der eine sehr wichtige Rolle in diesen neuen 22 Episoden spielt. Und das auf sehr unterhaltsame und actionreiche Weise! Daneben steht Clark (immer noch gut: Tom Welling) seinem bisher härtesten, kryptonischen Gegner gegenüber, Doomsday!
Das verleiht der Serie Bodenständigkeit, Düsternis und Brutalität, die ein wenig von den 0815-Monster-der-Woche-Storys ablenkt. Obwohl es von diesen leider auch noch genug gibt. Teilweise sind es wirklich ganz üble Lückenfüller die, die Handlung kein Stück vorantreiben. Genau diese Episoden sorgen auch für nur 4 anstatt 5 Sterne.
Obwohl sie seit der ersten Staffel gang und gäbe sind (sie bestand hauptsächlich aus ihnen), sind sie hier teilweise so ermüdend und/oder flach, dass sie wirklich störend in der sonst so coolen Geschichte wirken.
Nichts desto trotz, ein Ausflug nach Smallville lohnt nach wie vor (obwohl man die Serie mittlerweile eher in Metropolis umtaufen könnte) und nun geht man mit ganz großen Schritten auf die finale 10te Season zu!

Staffel 2 fährt auf einmal mit einer Menge neuer Gesichter auf, die alle wohl wichtige Charaktere darstellen sollen. In wie weit das historisch korrekt ist, sei mal dahin gestellt, aber wenn man sowieso wenig Ahnung davon hat, ists im Grunde auch egeal. Jedoch ist es genau die historische Seite um die sich die Season verstärkter dreht. Viel Gerede, viel Senatssitzungen und viele Entscheidungen von kleinen Leuten, die zu großen Streiterein führen (besonders Peter O´Toole als Papst Paul oder die Storylines um Martin Luther nerven rum).
So verkommt die Season nach der Zeit zur spannungsarmen Geschichtsshow, der die `Action´, der Sex und vielleicht auch die historische Freiheit fehlt, die die erste Staffel ausmachten. Schade eigentlich, unterhält Jonathan Rhys Meyers doch auf sympathisch, irre Weise.

Nach etwas lahmen Anfang und dem Einführen aller möglichen geschichtsträchtigen Figuren, wurde die Story um King Henry wirklich unterhaltsam.
So bot jede Episode mindestens ein spannendes Ereignis, das einem im Gedächtnis blieb und man sagen konnte: "Nette Unterhaltung!".
Und obwohl Jonathan Rhyes Meyers (FROM PARIS WITH LOVE) vom Aussehen her nichts mit dem einstiegen Saufbold-König zu tun hat (wie er selber sagt), verdankt man vor allem seinem fesselnden, teilweise arg labilen Auftritt die gute Unterhaltung. Aber auch Sam Neill macht seine Sache sehr gut. Die 10 Episoden (á 50-55 Min.) ergeben am Ende ein runden, kleinen Einblick in das versaute und verhurte Leben eines Königs.

Für das meiste Aufsehen sorgte Terry Gilliams neuer Film wohl aufgrund der Tatsache, dass Heath Ledger noch vor Fertigstellung verstarb. Für Gilliam natürlich mal wieder ein Schicksalsschlag in punkto Film.
Durch mehr oder weniger clevere Twists, ein umgeschriebenes Drehbuch und Jude Law, Johnny Depp und Colin Farrell wurde das Kabinett ja eigentlich noch `gerettet´. Dazu muss man aber wirklich sagen, bis zu dem Moment von dem an Heath Ledger nur noch für die wenigen Szenen die im realen Leben spielen, zur Verfügung steht, war der Film ziemlich fesselnd. Natürlich auch typisch Gilliam total verrückt, aber unterhaltsam. Sobald der Großartige Joker aus THE DARK KNIGHT nur noch sporadisch auftaucht, verkommt der Film zur wirren Abhandlung von Traumphasen. Denn so prominent die Gesichter auch sind, die ihn vertreten, ist es doch nur noch ein Tropfen auf den heißen Stein und keine wirklich Rettung. Besonders da nur Depp schauspielerisches Talent unter Beweis stellt, Farrell und Law grinsen eher sinnlos um die Wette!
Es hätte ein Filmevent alá Terry Gilliam (12 MONKEYS) werden können, stattdessen ist es ein nettes und leider arg verwirrendes Erlebnis, das mehr Aufmerksamkeit duch den Tot eines Stars auf sich zieht, als durch den eigentlichen Film.

Bisher bei Burn Notice.....
obwohl man in punkto Verantwortlichkeit für Micheal Westens (cool: Jeffrey Donovan) Ruhestand, in dieser Season eher auf der Stelle tritt, gibts wieder coole Fälle im sonnigen Miami die allemal unterhalten.
Über Action, Spannung, Raffinesse und Humor ist so ziemlich alles dabei! Die Familienangelegenheiten des Ex-CIA Spions nerven immer mal und auch manche Folge schaltet einen Gang runter, aber im Großen und Ganzen hat man einen netten kleinen Serienmix, der sich in Season 3 wohl ein klein wenig neu definieren muss... Ohne hier vorgreifen zu wollen, das Staffelfinale rockt!
Aprops Staffelfinale: da die Quoten zu recht stimmen, wurde der Agenten-Spaß nicht nur bis zu Season 5 und 6 verlängert, auch ein Film der sich um Sam Ex´s (Bruce Campbell) Vergangenheit dreht, ist in der Mache.

Sein Name ist Michael Westen. Er war Spion bis....
Er heimtückisch in den `Ruhestand´ geschickt wurde und nur knapp mit dem Leben davon kam. Von da an sucht man gemeinsam mit dem sympathischen Jeffrey Donovan (DER FREMDE SOHN), im sonnigen Miami die Verantwortlichen dafür. Zusammen mit Gabrielle Anwar (DIE TUDORS) und Bruce Campbell (TANZ DER TEUFEL) gibts immer wieder einiges zu lachen, besonders dank letzterem.
Die einzelnen Episoden sind zwar von unterschiedlicher Raffinesse, aber das man in so ziemlich jeden Gedankengang des Ex-Cia Spions eingeweiht wird, macht Laune. So entsteht ein sonniger Serienmix aus MAGNUM, MACGYVER und LIFE. Denn neben seinem Basteldrang mit dem so ziemlich alles hergestellt werden kann, wird parallel zu dem aktuellen Fall auch immer an der Burn Notice gearbeitet. Was spätestens zum Staffelfinale einige nette Überraschungen bringt....

Hugh Laurie (DR. HOUSE) hat die schwierige Aufgabe Joely Richardson (NIP/TUCK), zu schwängern!
Teilweise wird es dabei wirklich arg albern und peinlich. Aber mit ein wenig Geduld, entwickelt sich der Film von einer ulkigen Sex-Romanze zur netten, kleinen Beziehungskomödie/Drama. Die Idee dahinter ist auch gar nicht die schlechteste. Es happert aber teilweise wirklich an der Umsetzung, da sich der Film zieht wie Gummi, zu oft zwischen den Genres wechselt und man zu vieles schon erahnen kann, oder es sogar anderswo schon besser gesehen hat.
Was bleibt ist ein nettes Pärchen (die aber mit starkem Drehbuch bestimmt zu mehr in der Lage sind) und ein paar Gags die zum schmunzeln anregen.

Den heutigen HOUSE-Star Hugh Laurie und den auch nicht unbekannten Stephen Fry (amüsanter Gast-Psychiater in Staffel 2 und 4 von BONES), als spießige englische Lords zu sehen, ist eine nette Idee.
Viele Jokes sind aber heute einfach zu zarm und altmodisch, als das es noch was zu lachen gäbe. Außerdem ist der britische Humor sowieso ein Fall für sich. Entweder man mag ihn oder hasst ihn. Selbes gilt für den Herr und Meister (die unter einer wirklich üblen Bildqualität dienen müssen).

Was THE SHIELD für die Polizei ist, ist Rescue Me für die Feuerwehr!
Eine Ausnahmeserie die, die Abgründe geplagter `Antihelden´ auf erschreckende und zu gleich humorvolle (schwarzer Humor versteht sich) Weise aufzeigt.
Nach dem 11.09.2001 ist keiner der Feuerwehrmänner mehr so, wie er einst war. Der Verlust vieler Kollegen und Freunde sowie die Schuld und Verantwortung damit leben zu müssen, belastet den Männertrupp um Tommy Gavin (klasse: Dennis Leary) extrem. Er selbst ist eigentlich ein totales Wrack, dessen Privatleben genauso in Scherben liegt wie seine Taten als Feuerwehrmann.
Die Rolle schrieb sich Dennis DIE THOMAS CROWN AFFÄRE Leary selbst auf den Leib und dementsprechend fesselnd spielt er sie auch. Viel nackte Haut, Gewalt, Verzweiflung und Komik beherrschen die ersten (und wahrscheinlich auch besten) 13 Episoden. In folgenden Staffeln (ab Mitte, Ende Staffel 3) wird alles immer abgedrehter und absurde Nebenfiguren treten zu stark in den Vordergrund, wofür andere einfach verschwinden. James McCaffrey (VIPER) ist solch eine Nebenfigur, der immer nur in Visionen erscheint, die Serie aber hautpsächlich bereichert.
Alles in allem ist es ein kleiner Seriengeheimtipp, die den Zuschauer schnell entflammen lassen kann!

Zugegeben, der Cliffhanger am Ende von Staffel 6, erzeugte schon ein wenig Vorfreude auf die 25 neuen Episoden. Besonders natürlich auf die Erste, allerdings bringt Staffel 7 wieder eine ganz kleine, positive Wende mit sich. Waren die Storylines in den vorangegangenen Seasons doch teilweise arg weit hergeholt und konstruiert, vor allem aber einfach völlig monoton runter gerasselt, bringen die ersten 10 Episoden wieder mehr Spannung mit sich. Es sind teilweise clevere Ideen, die die Folgen antreiben, oder die Verstrickung einer der Hauptdarsteller in den Mordfall und vor allem kommt Horatio Caine (auch mal besser gewesen: David Caruso) ab und an von seinem hohen Ross runter und bearbeitet mal einen Fall selbst!
Das will einiges heißen, erscheint er doch sonst nur um vor dem Vorspann einen Spruch los zu lassen, kurz in der Mitte und am Ende jeder Episode um den Killer zu verhaften. Gut, so viel wie einst in vergangenen Seasons sieht man ihn hier auch nicht. Aber mehr als zuvor und seine Präsens hilft schon über einige lahme Storylines hinweg. Diese gibt es natürlich nach wie vor. Nach den ersten 10 Episoden landet man immer mal wieder einen Glücksgriff mit einer guten Folge (z. B. Ep. 20), aber auch beim Staffelfinale lässt 0815 wieder grüßen. Da die Quoten in den USA sinken, wird es wohl jetzt standard, dass am Ende einer Season entweder ein Hauptdarsteller `stirbt´, oder `verschwindet´.
In der 8ten Staffel sollen die Geschichten wieder bodenständiger werden, aber auch wenn dies der Fall sein sollte, CSI: Miami hat sich mehr oder weniger selbst `tot-gemordet´ und die Fälle anschießend überraschungsarm aufgeklärt!

Falls Sie das Selbe gehört haben, was ich gerade gesehen habe, dann muss es um eine Story gegangen sein, die nie richtig an Fahrt gewann, verkrampfte Witze die nie lustig wurden, einer stotternden und neurotischen Sarah Jessica Parker und einem in die Jahre gekommenen Hugh Grant.
Das ist nämlich das, was die Morgans zu bieten haben. Es fängt ja schon mit dem umständlichen Titel an, hinter dem sich wirklich nichts verbirgt was man gesehen haben muss. Hugh Grant, ansonsten ein Garant für Situationskomik gibt auch hier sein bestes (und sorgt so zumindest für ein, zwei ganz amüsante Szenen, wobei die lustigste ein `Bärenangriff´ darstellt), aber gegen das öde Drehbuch kommt der stark gealterte Charmbolzen nicht an. Es bleibt also bei einer Reihe an Dialogen, die sich total verkrampft bis zum Ende durch den Film ziehen und mindestens genauso umständlich sind wie der Titel!

Dafür das der Autorensteik uns in der letzten Season Bones fast 10 Episoden raubte, wird hier nochmal was drauf gepackt:
26 Episoden, beginnend mit einer Doppelfolge in der es Bones und Booth nach England verschlägt (köstlich). Das ist der Einstieg zu klasse Situationskomik, cleveren Storys, sympathischen Darstellern und fiesen, ekligen Leichen. Von letzteren gibt es wirklich allerhand an den verrücktesten Orten (z. B. im Flugzeug auf dem Weg nach China, in dem das romantische Duo ermitteln muss). Apropos romantisch, obwohl eine andere Beziehung zum Teufel geht, tut sich bei Bones und Booth so einiges.... oder auch nicht?
Das bleibt wie einige andere Storys der Fantasie des Zuschauers überlassen, was teilweise wirklich gewöhnungsbedürftig ist für eine so bodenständige Serie. Aber Neuland ist nichts negatives. In Season 4 wird wirklich alles getan damit sich kein alter Trott ins Serienleben der coolen Laborratten einschleicht.
Und das mit Erfolg! Bones macht nach wie vor Laune (in Season 5 steht sparen allerdings im Vordergrund, weswegen Emily Deschanel die Fans darauf gefasst machte, dass wohl auch der Tot in Zukunft aufs Budget achten muss).

Der Kampf beginnt in 3D, die Story bleibt aber trotzdem flach, beschreibt den Inhalt des Films eigentlich sehr ausführlich.
Ist nur das Problem, das der 3D-Effekt im Heimkino natürlich noch fehlt und der Kampf der Titanen darunter bestimmt noch mehr leidet. Denn weder die dünne Story noch Sam AVATAR Worthington, sind auch nur annähernd überzeugend. Wobei letzterer schauspiel-technisch bestimmt noch ein bisschen mehr kann. Aber auch der klasse Cast um ihn herum, spielt ja weit unter Wert (z. B. Liam Neeson, der aussieht als wolle er auf den Fasching). Im Grunde bleibt nur noch die halbwegs solide Action, die den Titanenkampf zu uns nach Hause bringen wird. Und natürlich die Tatsache, das Filme die mit ähnlicher Idee bzw. ähnlichen Figuren rum spielen, auch noch schlechter sein können (siehe PERCY JACKSON).

Ob im Krieg, im Drogensumpf, in der Zukunft oder in tiefster Lebenskriese, das belgische Muskelpaket Jean-Claude Van Damme kämpft sich überall durch. Auch im Knast. Die dünne Story ist dabei natürlich schnell Nebensache und so hofft man auf einige nette Fights vor düsterer Kulisse. Mit Erfolg, obwohl man mehr hätte raus holen können.

Ich hielt es kaum für möglich als ich es sah. Und vor allem auch kaum für nötig!
Jean-Claude Van Damme und Dolph Lundgren stehen sich nach 18 Jahren wieder gegenüber. Leider steht Roland Emmerich nicht mehr hinter der Kamera. Dafür aber immerhin John Hyams, Bruder von Peter Hyams (END OF DAYS). Und letzterer ist als Kameramann auch gleich an Bord. Die Beiden haben schonmal verhindert, dass hier ein ähnliches Universal Desaster rauskommt, wie in den zwei Vorgängern.
Es gibt schnelle, harte Fights die natürlich weniger von Van-Damme als von der neuen Generation an Soldiers ausgeführt werden. Das belgische Krafpaket spart sich die Energie für den Final Fight mit Lundgren, der zwar ultra brutal, aber ganz nett ist (im Gegensatz zu Lundgrens gefasel über leben und tot).
Alles in allem ist es ein naja, nicht so mieser wie befürchteter aber auch lange noch kein guter und hoffentlich natürlich letzter Teil der Universal Soldier-Reihe (denn allein die flache Story ist Grund genug sich diese filmische Unnötigkeit zu ersparen)

Der Gegner in den eigenen Reihen bzw. an Bord der Andromeda, ist ein guter Aufhänger der Season. Das gibt einigen Episoden ein wenig frischen Wind, die `Gene Rodenberrys Serie´ auch bitter nötig hat. Ab dieser Season fängt die Serie sich nämlich allmählich an `tot zu laufen´. Obwohl man dank offensichtlich höherem Budget, das Set öfter mal verlässt um zumindest vor Blue Screen zu drehen (selten auch mal Außenaufnahmen), wirken die irgendwie ewig ähnlich Storylines auf Deck des Schiffs langsam erschöpft. Steve Bacic (THE FINAL STORM) macht als neues Gesicht an Bord aber auch Laune, sodass sich wenigstens personaltechnisch genug tut.
Aber wer weis, das Staffelfinale, welches auch gut als Serienfinale funktionieren könnte, hätte beim ansehen so manch weiterer lahmer Story in Season 5, auch besser als solches dienen sollen!

In weiteren 22 Episoden werden trashige Action, teilweise arg dünne Storylines, einige gute Gags und ein mehr oder weniger sympathisches Team auf der Andromeda geboten. Das Team wird aber in dieser Season erneut um einen der Darsteller dezimiert. Obwohl es ein schleichender Prozess ist, steht Tyr hier nicht mehr in allen Episoden zur Verfügung und ab der vierten Staffel taucht er nur noch in einer handvoll Episoden auf. Jedoch anders als man denkt...
Auf einige andere Twists und Überraschungen der Season, wird an dieser Stelle natürlich nichts weiter verraten. Außer vielleicht noch, dass die Season anders ausgesehen hätte, hätte sich Kevin HERCULES Sorbo nicht als Produzent durchgesetzt. Die Andromeda wäre dann einem roten Faden nach geflogen und nicht den grötenteils in sich abgeschlossenen Storylines. Hätte vielleicht nichts geschadet!

Hier trifft die Altersfreigabe endlich mal zu!
Schon in den ersten paar Minuten wird gemetzelt was der menschliche Körper so her gibt. Gut, im Grunde ist das wirklich schon zu viel des Guten und ein zwei weniger im Blut spritzende Körperteile, hätten dem Film auch nicht geschadet.
Ansonsten wird sehr viel Zeit auf die Story verwendet (anfangs besonders durch Flashbacks), was wiederum für Ninja Assassin spricht. Obwohl das Rad natürlich nicht im entferntesten neu erfunden wird. Aber das muss es auch nicht!
Denn gute Ninja-Filme sind rar und mit den coolen Fights, produziert von den MATRIX-Machern, einem halbwegs sympathischen Hauptdarsteller (irgend ein super bekannter China-Sänger) und der feinen Rache-Story, macht Ninja Assassin allemal Laune. Und der Rest ist sowieso Action!

Nachdem das Rätsel welches Staffel 4 erlahmen lies, gelöst wurde und das Staffelfinale ein Hochgenuss wurde, macht Season 5 genau dort weiter! Genauso unterhaltsam!
Gibbs und sein Team präsentieren sich in den 19 Episoden in Hochform. So hat man mit Folge 100 eine kleine Geisterstunde und die Episode 101 macht dann erst richtig Laune (obwohl Episode 101 eigentlich als 100 gedacht war, aber da in den USA Halloween anstand, wurden sie in der Ausstrahlung einfach ausgetauscht). Im Laufe der Season werden die Navy Agents von der Vergangenheit eingeholt (besonders aus der vorigen Staffel) und somit ist das Finale erneut sehr mitreißend..... Und Season 6 präsentiert einen erneuten Neuanfang!

Das Dreamteam Depp/Burton (und eigentlich ja auch Helena Bonham Carter, Danny Elfman und zig andere), werden ja mit jedem Film wunderlicher.
Da sollte man meinen, im Wunderland wären sie perfekt aufgehoben! Was Special Effects und die damit entstandende Welt angeht, trifft das auch zu, denn das ist sehr beeindruckend. Aber der ganze Rest des Films ist eine mehr oder weniger, wirre Aneinanderreihung von Szenen, vor beeindruckender Kulisse. Die Alice-Darstellerin ähnelt einer Leiche (aufgrund von Blässe) und faselt den ganzen Film über, das alles nur ein Traum sei und Johnny Depp sieht als Hutmacher aus wie Marylin Manson auf Drogenentzug!
Dazu die Story, die natürlich bekannt ist aber trotzdem mit ein wenig mehr Schwung im ganzen Film noch ausbaufähig gewesen wäre.
Alles in allem hätte man vom Ausflug ins Wunderland mit Johnny Depp mehr erwarten können, auch wenn das 3D-Kino das ja wohl geboten hat. Im Heimkino bleibt der Film flach!