Etwas albern, dass da alles so passend bereit steht vor dem Herrenklo. Die erste halbe Stunde ist gar nicht schlecht und hat sogar noch einen schönen Abschluss, wenn man nicht schon weiß, worum es geht. Danach wird’s dann eher herkömmlich. Leider gibts einige Unstimmigkeiten und dass sie ihm extra die Uhr einbauen ist alberner Hollywoodscheiß. Aber technisch ist das gut gemacht. Nicht zu viel nachdenken, dann gibts knappe 3 Sterne.

So ein Elvis Vehikel ohne Handlung. Jedenfalls ist die nicht erwähnenswert. Ansonsten werden einfach verschiedene Gesangsnummern abwechselnd mit platten Turteleien aneinandergereiht. Wirklich nur was für Elvis Fans. Für alle Anderen höchstens 1,8 Sterne.

Helen Mirren funktioniert ganz gut als Queen. Charles ist dagegen völlig fehlbesetzt. Die Diana Geschichte ist ja inzwischen zur Genüge durchgekaut. Deswegen gibts hier etwas Leerlauf. Es stellt sich die Frage, wie das wirklich unter den Royals ablief in dieser Situation. Da muss einen das Thema aber auch interessieren. Bei mir war das Interesse so lala. Knappe 3 Sterne.

Introducing und zerhäcksling Johnny Depp… (ooops, Spoiler…;)
Hier lernen wir erst mal, dass Frauen drauf stehen, wenn Mann ein penetrantes Arschloch ist, auch wenn sie offensichtlich genervt davon sind. Freddy hat das ja dann anscheinend auch gestört…
Ein schönes Grundkonzept für einen Slasher-Bösewicht haben wir hier. Kein Wunder, dass der damals zum Kult wurde. Die Story ist mit den begrenzten Mitteln auch gut erzählt und die Effekte haben Charme. Zu recht ein Klassiker. Das Ende gibt einen kleinen Vorgeschmack auf Kevin allein zu Haus. Damals war das Alles sicher auch noch nicht so klischeehaft. 4 Sterne.

Ein professionell gemachter, historischer Serienkillerkrimi. Was die Animationen des Raben angeht, könnte sich übrigens Disney mal ne Scheibe abschneiden…
Leider wird uns das klischeehafte Gelaber des Bösewichts am (etwas zu konstruierten) Ende auch hier nicht erspart. Aber vielleicht sollte ich doch mal was von Poe lesen? 3,2 Sterne.

Töchterchen hat sich n Baby weggeholt. Da helfen auch Liams Skills nichts gegen. Obwohl der Typ sicher auch ne Abtreibung hinkriegen würde.
Hier haben sie es endgültig zu weit getrieben mit seinen Superkräften.
Erstmal eigentlich ganz spannend gemacht. Leider auch mit zu vielen zu kurzen Schnitten. Da wird man aber durch zu übertriebene Action immer wieder rausgerissen. Und mit der Zeit wird einem dann doch zu viel zugemutet, und es fällt schwer, die Handlung noch ernst zu nehmen. Also nicht zu viel nachdenken, den niederen Instinkten folgen und genießen. Wem das gelingt, der kann 2,8 Sterne geben.

DJ mal etwas anders. Die beiden Figuren und ihre Entwicklung sind ganz witzig. Die tragen auch den Film und die Story ist eher unbedeutend. Der Film ist in der OV auch ein Stück lustiger. Unter den Buddy Komödien ein bisschen überdurchschnittlich. 3,2 Sterne.

Ich beziehe mich mal auf die 128minütige Version.
Leider wird hier auch fast jede Szene mit unnötiger, schmieriger Musik unterlegt. Die amouröse, intrigante Vorgeschichte ist zu lang und ausgewalzt erzählt. Danach wird der Film immer wieder durch die Nebenstory im Kloster ausgebremst. Look und Ausstattung sind ok, wenn auch die Opulenz entsprechender Hollywoodschinken fehlt. Was die Theatralik angeht, kann da aber mitgehalten werden…
Die kurze Version macht insgesamt schon einen etwas langatmigen Eindruck. Da frage ich mich, wie das bei der mehrteiligen Version ist…
Schön deutlich wird wieder die Plage der Religion. Glatte 3 Sterne.

Ein ganz nettes Kinderfilmchen. Da haben se ja mal wieder ne Süße gefunden für die Hauptrolle. Ein paar von den anderen Blagen sind auch ganz lustig. Allerdings verliert der Film im weiteren Verlauf mit der Popstar-Nummer etwas an Drive. Am Ende sind natürlich alle einsichtig und alles wird gut… Aber für Kinder funktioniert das vielleicht. 2,6 Sterne.

Teilweise schon aufwendig gemacht, aber wirkt trotzdem irgendwie trashig.
Carpenter, der musikalische Teppichleger, war hier auf diesem Gebiet auch wieder tätig…
Trotzdem ein Klassiker des Actionkinos. Mehr Splatter wäre schön gewesen. Kommt so doch dem Genre unangemessen sehr weichgespült daher. Schön ist auf der Blu-ray die Vorgeschichte, wie Snake im Knast gelandet ist. Sollte man mal in einem neuen Cut einfach zum Film hinzufügen. Glatte 4 Sterne.

Diese beiden "Meisterwerke" hatte ich damals nach ein paar Minuten abgebrochen. Da war ich jetzt neugierig, wie ich den harten Stoff heute, 35 Jahre oder so später, verkrafte.
Die Spongebob-Stimme ist wirklich nicht zu ertragen. Da bin ich auf O-Ton umgestiegen. Aber der kleine Blondschopf ist ja, auf eine unfreiwillig komische Art, schon mal ganz entzückend! Goldlöckchen und die Bären erleben da 2 wilde Abenteuer…
Die beste Chance, das durchzustehen hat man wohl, wenn man sein inneres Kind noch aktivieren kann. Streng genommen ist hier nämlich so einiges ziemlich schlecht. Vielleicht funktioniert es besser, wenn man die Filme mit Kindern zusammen guckt und sich von deren Dumpfbackigkeit anstecken lässt. Bewusstseinsverzerrende Substanzen könnten auch hilfreich sein. Vielleicht ist beides zusammen die ideale Lösung…
Objektiv betrachtet 2 Sterne, mit innerem Kind, Dumpfbackigkeit und Drogen vielleicht tatsächlich irgendwas zwischen 3 und 4 ? Auch wenn das mehr Schneewittchen ist als Star Wars, fand ich es am Ende (natürlich ohne Drogen! ;) in seiner Beknacktheit dann doch moderat unterhaltsam und sage mal gewagte 3,1 Sterne!

Ich habe das Original nicht mehr so parat. Zu lange her. Und um die ganzen Versuche zwischendrin habe ich mich gedrückt.
Mit anderen Worten, ich bin eigentlich gar nicht kompetent genug, um hier eine Bewertung abzugeben:) Aber nach Sichtung habe ich das Gefühl, dass da in den letzten 48 Jahren nicht viel dazu gelernt wurde...
Immerhin sind beide Varianten nur 83 Min lang. Das ist angenehm kurz und eine nette Verneigung vor der Vorlage (Hier sind 81 min angegeben. Ist das dann eine geschnittene Version???).
Isoliert betrachtet, fällt gleich bei der Szene im Krankenwagen auf, dass wieder mal darauf verzichtet wird, sich bei bietender Gelegenheit zu bewaffnen, so dass Ledergesicht auch ja im Vorteil bleibt…
Immerhin wird hier angemessen gesplattert und Handgemachtes mit Digitalem gut gemischt, so dass was die Effekte angeht, ein ganz ansehnliches Gesamtbild entsteht. Bis auf das wieder mal etwas zähe Vorgeplänkel, den fehlenden Humor und den doch sehr herkömmlichen Ablauf, ist das bis kurz vor Schluss sogar recht kurzweilig. Dann wird’s aber wieder genretypisch ziemlich bescheuert in die Länge gezogen und nimmt das gesetzlich vorgeschriebene Ende. Das kostet ordentlich Punkte.
Ich muss wohl das „Blutgericht“ nochmal auf meine Videobuster-Speisekarte setzen und dann gegebenenfalls diese Bewertung hier entsprechend anpassen. Jetzt gibts erst mal knappe 3 Sterne.

Oha, da hätte ich mal besser auf die Minderheit hören sollen;)
Die trashige digitale Explosion und der Laster-Crash am Anfang weisen den Weg. Wie lange wird es wohl noch dauern, bis CGIs Realaufnahmen das Wasser reichen können? Aber besser als hier geht es auf jeden Fall heute schon. Sieht so aus, als hätten sich ein paar Asylum Leute mal einen Tag länger Zeit genommen...
Aus dem Thema und dem Ambiente hätte man was machen können (dafür gibts auch ein paar Miniklicks hinter dem Komma drauf). Da wäre ein optischer Realismus wie zB in Friedkins „Sorcerer“ wünschenswert gewesen. Aber sowas kriegen die jungen Leute heute ja nicht mehr hin;)
Die Ansichten von unten durchs Eis sind billige Effekthascherei und lächerlich unrealistisch. Das gleiche gilt inhaltlich für den "erfahrenen" Ice Trucker Morpheus, der sich das Stahlkabel um den Knöchel wickelt… Auf den zahlreichen naiven, klischeehaften, unstimmigen Unfug, den man im weiteren Verlauf noch geboten bekommt, kann ich wegen der Zeichenbeschränkung hier leider nicht eingehen. Da wäre es wahrscheinlich interessanter gewesen, dem Orchester zuzuschauen, das hier permanent sehr laut spielen muss, um klar zu machen, das der Rotz dramatisch gemeint ist und nicht komisch.
Man muss schon sehr anspruchslos sein, um mehr als 1,5 Sterne geben zu können.

Mit dem indigen/mexikanischen Trucker-Babe ist ja wohl ein historischer Predator-Film geplant. Klingt erst mal interessant, aber wo da jetzt auch Disney die Rechte hat, befürchte ich Übles.

Besser als der Erste, aber auch hier konnte nicht auf vorhersehbare Story-Konstruktionen und störende Unstimmigkeiten verzichtet werden, um das Ding am Laufen zu halten und verzwickte Situationen zu erzeugen.
Wieder wird an dem "stillen Örtchen" oft unnütze Musik und Simmungsgebrumme abgedudelt. Warum? Komischerweise vor der Invasion nicht, wo noch gar kein Grund besteht, leise zu sein. Das hätte man gut für einen Vorher/Nachher Kontrast nutzen können... Ganz allgemein zeigt sich doch wieder überdeutlich, dass die Szenen ohne Musik viel besser funktionieren. Vor allem, wo das Grundkonzept des Films STILLE sein soll...
Als sie auf die Insel kommen, war mein erster Gedanke genau das, was dann auch passiert. Kann mir nicht vorstellen, dass die Autoren das wirklich für eine gute Idee gehalten haben. Dazu ist das einfach zu naheliegend. Sie zählen da wohl eher auf die Anspruchslosigkeit der Zuschauer.

Streckenweise ist das aber ganz spannend, wenn es einem gelingt, über diese Mankos hinweg zu sehen. Die Creatures sind gut gemacht.
Die stärkste Figur ist Regan. Das hatte bei mir ein bisschen die Wirkung, dass ich lieber ihrem Handlungsstrang gefolgt bin und den anderen fast schon als störende Unterbrechung empfunden habe. Andererseits ist es ganz nett, die Action der beiden Stränge so parallel zu schneiden.
Am Ende bin ich ein bisschen stinkig, dass das pfuschige Drehbuch von den guten Schauspielern und Effekten ablenkt und damit viel Wirkung verschenkt.
Schadepopade, 3,4 Sterne.

Action und Drehorte sind zumindest schon mal recht spaßig. Der Film kann dann aber leider nicht halten, was die ersten 20 Min versprechen. Macht sich immer nicht so gut, wenn das eigentliche Highlight gleich am Anfang verbraten wird.
Ich hatte auch die naive Hoffnung, mit dem blöden Waltz hätte es sich endlich mal erledigt. Aber leider darf der hier seine 08/15 Nummer noch mal durchziehen. Glücklicherweise nur kurz. Dann wird er durch Maleks Darstellung eines noch klischeehafteren Bösewichts abgelöst (schon allein der Name hätte kaum einfallsloser gewählt sein können…). Der Film knickt dann auch regelmäßig ein, sobald Scarface vermehrt in Erscheinung tritt.
Ich fand die Grund-Story für das Franchise sogar leicht überdurchschnittlich. Leider wird sie durch zahlreiche schlimme Klischees, abgeschmackte „Ideen“ (wie oft muss zB noch eine entführte Tochter zur Erzeugung von Komplikationen herhalten?), eine weinerliche Lovestory und ein lächerlich theatralisch inszeniertes Ende verwässert. Der Seuchentod hätte effektreicher inszeniert werden können und ein bisschen kürzer hätte auch geholfen. Da wird viel Potenzial vergeben. Aber grundsätzlich war das Ende, zumindest inhaltlich, schon lange mal überfällig;)
Für einen Neustart wäre wieder etwas Humor und eine Rückkehr in die 60er Jahre wünschenswert...
Für diese bierernste Variante mit Stock im Arsch hier, gibts gerade noch knappe 3 Sterne.

Die Musik... Wiedermal penetrant und unnötig. Die Szenen ohne funktionieren so auffällig besser.
Willie Nelson stiehlt schauspielerisch mal kurz die Show und Belushi hat noch ordentlich Babyspeck.
Caans Dating-Technik ist sehr höhlenmenschartig. Was für ein ekliger Typ. Deswegen funktioniert der "romantische" Teil auch überhaupt nicht. Und man muss damit leben, dass die Hauptperson ein Arschloch ist. Das macht die Identifikation doch schwer. Auch die Frauenrolle verspielt alle Sympathien damit, dass sie auf den Idioten reinfällt. Die ganze Dating-Szene ist einfach nur schmerzhaft unstimmig.
Die restlichen Aspekte sind glücklicherweise interessanter, wenn aber auch nicht wirklich stimmig. Z.B. ist die Security bei dem Gangsterboss doch reichlich provisorisch, im Verhältnis zu seinen Geschäftspraktiken. Die Schusswunden sind ganz ordentlich gemacht. Da hätte mit ein bisschen Feilen am Drehbuch so einiges gerettet werden können. 2,4 Sterne.

Pam Grier... Eine Klasse für sich. Immer scharf an der Grenze zum Trash entlang, aber sehenswert dabei. Da sind ihre schrägen Tanznummern zur Titelsequenz ein schönes Beispiel. Ein Blacksploitation Klassiker mit allem, was dazu gehört. Hin und wieder werden aber auch Abstecher über die besagte Grenze unternommen...
3,4 Sterne.

Dass Julia so bereitwillig ihrem schleimig skelettierten Ex-Lover Frank zur Seite steht, ist nicht ganz nachvollziehbar. Naja, wo die Liebe eben hinfällt...
Ein ganz nettes, blutiges Effektspektakel. Der Film kann da aber bei weitem nicht mit der Spitzenliga des sogar 5 Jahre älteren "The Thing" mithalten. Da wirkt hier vieles im Vergleich doch recht dilettantisch. Das Blut ist zu orange. Besonders die Lichttricks sind unterste Kanone. Die Story ist für Horrormäßstäbe ganz ok, wenn auch einige Verhaltensweisen unnötig konstruiert sind. Aber aus filmhistorischer Sicht immer noch spaßig und sehenswert. 3,5 Sterne.

Ja, ein lustiges Völkchen diese Nordmänner. Ein sehr theatralischer Abenteuer Schinken aus Hollywood. Wenn man ihn noch nicht ganz so oft gesehen hat, wie ich, ist hier sicher noch ordentlich Unterhaltung zu holen. Die Story ist im Detail auch nicht so geradlinig wie meistens.
Bei der Zugbrückenszene gibts ordentlich Unstimmigkeiten. Trotzdem 3,7 Sterne.

Da wird am Anfang viel Zeit mit Nichtigkeiten geschunden. Wirklich los geht der Film erst mit dem Auftauchen von Frau "Rushman" nach guten 20 Minuten. Naja, eigentlich wirklich erst nach guten 30 Minuten mit Mickey Rourke. Aber dann auch gleich mit ner Menge unsinniger Action. Optisch ist das zwar alles auf hohem Niveau, aber inhaltlich wird nur zum 50sten Mal der Superheldenfilmablauf abgenudelt. Hin und wieder wird dazu noch ein Witzchen gerissen und Beziehungskram geregelt. Kinderfilm. 2,6 Sterne.

Das Konzept ist ja bekannt. Zumindest hat der Film für jeden, dem das Konzept bekannt ist, nicht viel Neues zu bieten. Die beiden Typen sind für sich ganz originell, aber auch etwas zu sehr auf Kontrast zusammengeschrieben.
Meine Lieblingsszene ist, wie Iron Man der nervigen Blage in den Magen puncht. Sowas darf man natürlich nur im Film;)
Der CarCrash ist wiedermal viel zu übertrieben und im normalen Leben wäre die gemeinsame Reise an vielen Stellen sicher vorbei gewesen. Manche „Lacher“ werden zu dreist konstruiert. ZB Asche mit Kaffee zu verwechseln, ist mir zu blöd. Noch nerviger als Galifianakis‘ Figur ist die Tatsache, dass IronMan sich weiter mit ihm abgibt. Dieser Unstimmigkeit wird dann noch versucht, mit übertriebener Action zu entkommen. Ein durchschnittliches Vergnügen. 2,5 Sterne.

„Die Zunge rausgeschnitten, damit sie nicht schreien konnte.“ Geht das nicht auch ohne Zunge?
Die Unterhaltungen zwischen den beiden Leichenschnipplern wirken oft sehr gekünstelt und dienen wohl er dazu, den Zuschauer zu informieren, als dass es sich un einen glaubhaften Austausch handelt.
Irgendwie gibt es da zu viele Merkwürdigkeiten und zu schnell aufeinander. Das nimmt viel von der Spannung, die dann versucht wird, mit nerviger Musik wieder aufzubauen.
Wiedermal wird eine interessante Grundidee durch zu viel SchnickSchnack totgeprügelt. Subtiler wäre produktiver gewesen. 2,3 Sterne.

Der Film verzichtet noch auf die heute üblichen Übertreibungen und bleibt weitgehend realistisch. Beim Ende wurde allerdings hollywoodesk eingegriffen. Da zeigt das Schicksal doch etwas zu gewollt Einsicht mit dem armen Mann… Der Flugzeugabsturz ist sehr gut gemacht. Beim zweiten mal Gucken tun sich dann aber schon einige Längen auf. Im Wesentlichen ist das eine One Man Show. 3,7 Sterne.

Der Abräumer beim damaligen Fantasy Filmfest. Der Titel ist Programm. Man war damals schon ein Nostalgie-Nerd, wenn man sich entschloss, so einen Film CGI-frei zu produzieren. Und genau das war die richtige Entscheidung! Liebevoll gemachte Kostüme, Masken und handgemachte Effekte bringen hier ordentlich Punkte. Und wie es sich gehört, nimmt man sich dabei auch nicht zu ernst. Auf unnötige Theatralik wird verzichtet. Man muss sich allerdings auch auf eine klassische Storyentwicklung einlassen können… Ein ehrliches, charmantes Trash-Horror-Komödchen. Abzug gibts dafür, dass Jack sein Bleirohr wegwirft… Knappe 4 Sterne.

Bei dem Film drängt sich mir das Wort „sinnlos“ auf. Da wird sehr viel Zeit mit ausgewalzten Szenen geschunden. Der Grundgedanke ist wiedermal interessant. Aber daraus eine spannende Story zu entwickeln, war wohl nicht möglich. Die ganze Schwarze Loch Physik scheint zumindest 1/2wegs stimmig zu sein, soweit ich das beurteilen kann. Am Ende drängt sich mir noch ein Wort auf: langweilig. 1,3 Sterne.

Auch einer von den vielen Filmen, für die Robert eigentlich überqualifiziert ist. Das Grundthema und die damit zusammenhängenden moralischen und philosophischen Fragen sind durchaus interessant. Die daraus resultierende Damian-Story ist dann allerdings ein alter Hut. Die mystische Musik fällt sehr unangenehm auf. 2,7 Sterne.

Die erste Staffel macht im Vergleich zum Buch noch einen etwas kasperletheaterartigen Eindruck. Da hat man beim Lesen doch opulentere Bilder im Kopf. Aber so viel sei schon mal verraten: Das gibt sich im Verlauf der folgenden Staffeln mit dem steigenden Budget.
Wenn man die Bücher nicht kennt, mag das besser funktionieren.
So sind hier noch nicht ganz die 4 Sterne drin, und ich würde auf 3,9 gehen.

Hier fangen langsam an die verschiedenen Charaktere zu greifen. Man findet seine Favoriten und freut sich, wenn sie wieder auftauchen. Aber es gibt auch keinen Handlungsstrang, der wirklich schlecht wäre. Das funktioniert ähnlich gut wie im Buch. Man denkt sich dann: Ach ok, jetzt gehts hier weiter… Gute Unterhaltung! 4,2 Sterne.

Spoiler Alert: Man sieht Witherspoons Möpse. Auch der Rest der Besetzung ist interessant. Die Story entwickelt sich angenehm entspannt, ohne zu langweilen. Hat mehr so den altmodischen (aber nicht schlechten) Marlowe Style. Ein paar kleine Unstimmigkeiten schleichen sich hier und da ein, und es brummt viel unnütze Musik im Hintergrund. Den Täter errät man früh, weil seine Rolle sonst völlig sinnlos für den Film gewesen wäre. Aber trotzdem 3,3 Sterne.

Aufwendig gemacht, sieht gut aus. Das Buch ist ja auch eine ergiebige Vorlage. Schade, dass hier ein Großteil der Reise weggelassen wird. Aber irgendwo musste wohl gekürzt werden, sonst wäre es ein 4Teiler geworden. Bei Kingsley habe ich immer das Gefühl, er spielt sich selber, oder zumindest immer den selben Typen. Die Konflikte ergeben sich aus den alt bekannten Ecken. Ohne die Liebe und die Religion hätten wir Weltfrieden;) Die Zuspitzung zum Ende hin ist wiedermal zu typisch und albern. Beim zweiten Mal gucken ergeben sich zwar ein paar Längen, aber insgesamt ist das eine gelungene Verfilmung. 3,8 Sterne.

I like it.
Macht einen authentischen Eindruck, auch dank Adrians Makeup. Die Situation wird so ganz schön unangenehm…
Es ist ja immer eine Herausforderung, so ein Einpersonenstück interessant zu halten. Deswegen wird hier auch mal ein bisschen gemogelt.
Gelegentliches merkwürdiges Verhalten lässt sich mit dem desolaten Zustand der Hauptfigur erklären. Am Ende wird für meinen Geschmack wieder zu konstruiert zugespitzt. Aber das geht gerade noch so… Und das mit dem Handy? Halte ich für unrealistisch. Aber das ist der einzige größere „Wermutstropfen“. 4 Sterne kann ich da geben.

Krasse Splatter Trash Ware. Könnte man zumindest am Anfang denken…
Der Titel „Don‘t kill It“ ist viel besser. Warum wird daraus „Demon Hunter“?
Dolph als Frauenversteher. So ist’s brav. Seine Ansprache während er mit den Cops rangelt, ist eher lächerlich. Und sein Netzgewehr sieht extrem uncool aus. Der Film kann leider dem guten Eindruck vom Anfang im weiteren Verlauf nicht gerecht werden.
Erst im letzten Drittel kommt er wieder in Fahrt. Da stellt sich Dolph dann auch mal ganz schön blöd an, um den Film zu verlängern… Hier werden ein paar ganz nette Ideen mit viel Blödsinn verwässert. 2,8 Sterne.

Für einen deutschen Film hat Deadlock einen auffällig ansprechenden Look. Da wurde sich definitiv an den Italowestern orientiert. Allerdings hapert es mit dem Spannungsaufbau. Der Film plätschert nur so dahin. Eine Identifikationsfigur gibts auch nicht. Da sind dann auch einige Verhaltensweisen nicht nachvollziehbar.So macht sich doch schnell Langeweile breit. Der Truck ist ganz cool… Zum Ende hin wird’s ziemlich typisch deutsch bescheuert. 1,8 Sterne.

Ein erstaunlicher Film für die Zeit aus Hollywood. Natürlich ist das auch aus dem gleichen Grund interessant, aus dem früher auch die Freak Shows Publikum gefunden haben. Aber hier werden die Freaks im Gegensatz auch als Menschen dargestellt. Die „Story“ ist da zweitrangig. Sehenswert ist auch die Hintergrundinformation in den Extras. 3,4 Sterne.

Gary Oldman haben sie gut hinter der Maske versteckt. Klingt erstmal absurd, dass er die Rolle spielen soll. Aber es funktioniert.
Ja, das war ganz schön eng damals, und wer weiß, wie das ohne diesen hartnäckigen, imperialistischen, rassistischen, humorvollen, skurrilen Typen ausgegangen wäre…
Die entscheidenden historischen Eckpunkte werden für die relative Kürze des Films ganz gut untergebracht. Allerdings wird sich stellenweise auch um des Effektes Willen, zu viel Freiheit mit den Fakten genommen. Das ist schade.
Für geschichtlich Interessierte ist der Film aber trotzdem sehenswert. 3,7 Sterne.

Die bösen Einbrecherkids haben sich da wohl zu weit vor gewagt. Der noch bösere Blinde macht ganz schön Stress.
So ganz stimmig und nachvollziehbar sind manche Verhaltensweisen für mich nicht. Die werden aber oft dafür gebraucht, um die Story am Laufen zu halten. Die Konstruktion, dass es so schwer sein soll, das Haus zu verlassen, muss man auch erstmal akzeptieren, damit der Film funktioniert. Ebenso wie die passive Haltung der Einbrecher. Die eigentlich ganz nette Grundidee erfordert leider solche Tricks, um daraus einen Film zu machen. Realistischer würde das meist nicht funktionieren.
Aber wenn es einem gelingt, sich auf das Spielchen einzulassen, kann man sich vielleicht auch ein bisschen gruseln. 2,8 Sterne.

Da wollte Arnie wohl um jeden Preis wieder einen „anderen“ Film machen. Die Absicht ist lobenswert. Zu oft mit wahlweise schmieriger, oder schelmischer Musik unterlegt, hangelt sich der Film routiniert die Standard Hollywood Komödien Regeln entlang.
Das Team DeVito/Schwarzenegger hat aus Kontrastgründen natürlich Potenzial. Aber die Show stielt hier Frau Thomson. Arnolds Witzchen beschränken sich darauf, sensible Frauensachen zu sagen. 2,4 Sterne.

Der war mir bisher tatsächlich entgangen.
Bronson vs Palance. Das ist eigentlich erstmal vielversprechend. Das sind schon ein paar Intelligenzbestien, die da hinter ihm her sind. Heute wären das Trump-Wähler.
Ich finde Chatos Damen-Wildleder-Stiefel etwas irritierend.
Der Oberböse bleibt nicht bis zum üblichen finalen Boxkampf. Das ist außergewöhnlich und bringt alleine schon einen Stern. Eine etwas härtere Variante des Westerns aus der Zeit. Ich war angenehm überrascht. Glatte 4 Sterne.

Ein irgendwie auf sonderbare Weise misslungener Film. Wirkt auf mich wie der Versuch, die Men in Black Welle zu reiten. Jeff kann eigentlich witzig, aber eher auf eine gebremste Art. So klamottig wie hier, funktioniert es nicht so gut. Vereinzelt gibt es auch mal eine gelungene Szene, aber der Gesamteindruck sagt 2,5 Sterne.

Auch eine etwas andere Cop Com. Und zwar in der Hinsicht, dass sie einem tatsächlich manchmal ein Schmunzeln abringen kann. Dabei ist Will Farrell der Tragende Faktor. Marky Mark versucht da nur so gut wie möglich mitzuhalten. Das Drehbuch bietet ein paar nette kleine Ideen, aber auch die eine oder andere misslungene Szene. Vor allem zum Ende hin wird es zu konfus und übertrieben.
Überraschend und interessant sind die Statistiken während des Abspanns. 3,3 Sterne.

Die Grundidee ist wiedermal ganz gut. Aber irgendwie fiebert man nicht so richtig mit. Dazu kommen eine nervig aufdringliche Tonspur und hektische kurze Schnitte, gerade immer, wenn man eigentlich mal genauer hingucken würde. Das gesprochene Wort scheint da nicht so wichtig zu sein, weil das nur selten zu verstehen ist. Eigentlich ist das Alles nur Resident Evil im Raumschiff. Es wird dann zwar versucht, mit einer Art Twist wieder Interesse zu wecken, aber da ist es eigentlich schon zu spät. Am Ende kommt noch viel erklärendes Gelaber mit dem üblichen Showdown-Gerangel auf einen zu. 1,9 Sterne.

Gene Kelly war schon ein smarter Hopskäse. Die präzise Körperbeherrschung ist heute noch beeindruckend. Die anderen Beiden legen sich auch ordentlich ins Zeug. Die Tanzszenen werden aus relativ langen Takes zusammengestückelt, was nur mit Könnern möglich ist. Über gelegentliche Albernheiten sieht man da gerne wohlwollend hinweg.
Eine bis zwei schnulzige Gesangsnummer markieren die Tiefpunkte des Films. Auf jeden Fall muss man die OV wählen, sonst ist das noch schlimmer;)
Ein sehr beschwingtes Tanzlustspiel.
Gäbe thematisch ein schönes Double Feature mit „The Artist“. 4,1 Sterne.

Der Mönch sieht eher aus wie ein roter Klansman. Schon erstaunlich, was den Leuten da als Unterhaltung vorgesetzt wurde. Dass wir als Kinder an dem naiven, stilisierten Theater Spaß hatten, kann ich noch nachvollziehen. Aber als Erwachsener…? Oder hat damals auch schon die absurde Skurrilität geholfen? Jedenfalls ist die heute der einzige Faktor, mit dem diese Filme punkten können. Na bei den Älteren spielt vielleicht Nostalgie noch eine Rolle… 2,2 Sterne.

Sieht aus wie mit dem Handy gefilmt. Die Story passt dazu. Die Effekte sind „unglaublich“. Die meiste Zeit wird mit Gequatsche geschunden. Ganz einfach nicht angucken, und man hat sich einen Gefallen getan. Wen allerdings interessiert, warum ich noch ein paar Stellen hinter dem Komma drauf gebe, der muss doch mal reinschauen. Es ist nicht wegen der gelegentlich sichtbaren Möpse;) 1,2 Sterne.

Langsam wird man vertrauter mit den Personen, so dass mehr mit deren Marotten gespielt werden kann. Da ergeben sich teils recht lustige Situationen und Dialoge. Als „Cheers“ Cameo gibt’s hier Sam Malone. Besonders die Folge „Daphne’s Room“ wird zu sehr durch forcierte, dumme Verhaltensweisen angetrieben. Hin und wieder ist das durchaus auch mal zu albern, aber glatte 4 Sterne werden gerade noch erreicht.

Ich verstehe, wenn man dem Film weniger Sterne gibt. Bei mir ist das so ein persönliches (nostalgisches) Ding.
Die erste knappe Hälfte ist besser, als der Rest. Da fußt der Humor noch weitgehend auf realistischem Verhalten und ist angenehm gebremst. Auch wird hier nur mit den sich aus den Szenen ergebenen Hintergrundgeräuschen gearbeitet, statt durch aufgelegte schelmische Musik auf die humorige Absicht hinzuweisen.
Später kommen dann mehr Übertreibungen und Slapstick ins Spiel. Auch einige unglaubwürdige, zu offensichtliche Konstruktionen werden genutzt, um das Gagfeuerwerk zu verdichten. Das zB der besoffene Ober weiterarbeiten darf, ist einfach zu dreist.
4 Sterne müssen es dann aber trotzdem sein!

Die erste Szene im VideoStore macht richtig ein bisschen nostalgisch. War doch irgendwie cooler, in die Videothek zu gehen, als dich im Netz seinen Stoff zusammen zu suchen…
Wenn Jim Carrey so gebremst spielt wie hier manchmal (für seine Verhältnisse…), habe ich immer das Gefühl, er steht ordentlich unter Druck, sich seine Ausbrecher zu verkneifen. Und ab und zu brechen sie ja auch mal durch. Irgendwann wartet man aber vor allem darauf, dass er die nette Zooey wieder trifft.
Wenn möglich sollte man hier die OV wählen. Bis auf ein paar zu alberne Ausrutscher ist das ganz lustig, auch wenn der klischeehafte RomCom-Verlauf eingehalten wird. 3,3 Sterne.

Beim ersten mal Gucken fand ich den lustiger. Jetzt wirkten viele Gags und peinliche Situationen doch sehr erzwungen. Da müssen sich Gaylord Focker und sein zukünftiger Schwiegerpapa schon schön speziell verhalten, um die Geschehnisse herbei zu führen. Aber trotzdem warten hier einige Schmunzler und auch mal ein Kicherer. 3,2 Sterne.