Dieser Film basiert auf den Autobiografien "Man in Black" und "Cash - The Autobiography" von Johnny Cash. Deshalb ist dieser Film so unglaublich authentisch und überzeugend.

Das Joaquin Phoenix ein klasse Schauspieler ist, konnte er bereits mehrmals unter Beweis stellen. Auch in der Rolle des Johnny Cashs macht er eine überaus gute Figur, auch wenn er sein ganzes Können und sein geniales Minenspiel nur in einigen wenigen Szenen wirklich voll ausschöpfen darf. Fast stiehlt ihm Reese Witherspoon die Show, die als Cashs Angebetete June Carter voll und ganz überzeugt. Sie zeigt mal wieder, dass sie nicht nur ein nettes Lächeln besitzt, sondern auch schauspielerische Klasse. Dazu kommt, dass beide Hauptdarsteller die Lieder selber gesungen haben.

Mit dem Film ist Regisseur James Mangold etwas ganz Besonderes gelungen. Ein wunderbarer, stimmiger, eindringlicher und herzzerreisender Film über einen der grössten Country-Stars aller Zeiten und seine Liebe zu der einzigartigen June Carter.

Dieser Film ist für mich einer der schönsten Kinder- und Jugendfilme, der letzten Zeit.

Wunderbare Schauspieler, eine herrliche Geschichte, die mal sehr komisch, dann wieder gruselig ist, quietschbunt fotografiert, liebevoll ausgestattet und fantasievoll inszeniert.

Schon allein die Liste der Darsteller liest sich wie ein Who is who des britischen Kinos. Emma Thompson beweist ungeheuren Mut zur Hässlichkeit, der liebenswerte Colin Firth ist einfach Klasse als überforderter Vater und Angela Lansbury zeigt, dass sie in den 20 Jahren seit ihrem letzten Film nichts verlernt hat.

Tun Sie sich und ihrer Familie was Gutes, gönnen Sie sich bei dem Film 100 vergnügliche und außerordentlich unterhaltsame Minuten. Es lohnt sich.

Regisseur Paul Weitz schaut mit grosser Kenntnis und süffisanter Boshaftigkeit hinter die Kulissen des Fernsehens.

Scharfzüngig und mit genüsslicher Bösartigkeit deckt er die Machenschaften der Branche auf.

Gut gelaunte Stars und solchen, die es werden wollen (und sollten) in einer köstlichen Mediensatire.

Für meinen Geschmack hätte es aber durchaus noch etwas deutlicher und boshafter sein können.

Dieser Film fährt auf der gleichen Schiene wie "Im Dutzend billiger".

In beiden Filmen tritt die eigentliche Erzählung in den Hintergrund zugunsten von Chaos, das eine Horde Kinder anrichtet.

Zudem ist die Handlung in beiden Fällen zu 100 Prozent unglaubwürdig.

Leider auch nicht überzeugend ist der romantische Anteil dieses Films.
Rene Russo und Dennis Quaid wirken sympathisch in ihren Versuchen, die Liebe zu retten.
Doch mit Romantik hat das Ganze wenig zu tun.

Als Erwachsener kann ich diesem Film nicht viel abgewinnen.
Den Film-Kinder scheinen die Dreharbeiten allerdings Spaß gemacht zu haben.
Vielleicht macht es deshalb auch Kindern Spaß, das Abenteuer der überdrehten Kids anzusehen.

Der Showdown der Actionsaga ist pures, überwältigendes Megakino für alle Sinne!

Großes Spektakel trifft große Gefühle, eine visuelle und emotionale Achterbahnfahrt von epischer Tiefe.

Der 3 Teil der Saga ist ganz sicher der Beste und Gelungenste.

Besonders die Überraschung am Ende sei zu erwähnen.

Eine erfrischende Brit-Comedy mit Sitcom-Einschlag.

"Mr. Bean" Rowan Atkinson erlebt als Dorfpfarrer die Sünde in Gestalt seiner verdorbenen Familie.
Englands größter Lachexport seit den legendären Monty Pythons ist und bleibt Rowan Atkinson. Ob als Blackadder oder Mr. Bean, seine Figuren sind Komikkult und bringen Millionen zum Lachen. Mit dieser neuen Figur, dem Vikar Walter Goodfellow, den Atkinson mit viel Gespür für Subtilität und Understatement spielt, dürfte die nächste dazu kommen.

Er führt das gegen den Strich besetzte Ensemble an.

Mit leichter Hand inszeniert, punktet "FC Venus" mit witzigen Dialogen, kultiger Party-Musik und spielfreudigen Schauspielern
"FC Venus" ist keine kühl kalkulierte Komödie, die auf der WM-Welle schwimmt. Der Film hat Herz, Humor und, nun ja, ein Fußball-Duell - allerdings eines der etwas anderen Art.

Vor allem bei Nora Tschirner und Christian Ulmen, die ja schon gemeinsam bei MTV moderierten, stimmt die Chemie.

Hollywood auf neuen Wegen.

Jake Gyllenhaal und Heath Ledger mal ganz anders.
Als Schafhirten (nein, es sind keine Cowboys) die ein mehr als freundschaftliches Verhältnis entwickeln.

Der Film ist ganz sicher einer der besten, emotionalsten und packensten Liebesgeschichten der vergangenen Jahre.

Nicht zu unrecht hagelte es Filmpreise und -nominierungen.
Das magere Abschneiden bei der OSCAR®-Verleihung war voraussehbar und keine wirkliche Überraschung. Verdient wäre es gewesen.

Was schade ist, ist dass der Film immer in die „Schwulen-Schublade“ gesteckt wird.
Dies ist natürlich totaler Blödsinn, da die Geschichte viel mehr zu bieten hat und viel komplexer ist.

Der Film ist durchaus etwas für das breite Publikum. Ob Homo oder Hetero, Mann oder Frau spielt hier keine Rolle.

„Brokeback Montain“ ist ein Plädoyer für Liebe, Toleranz und große Gefühle.

Einst suchten Tom Cruise und Steven Spielberg einen Autor für „Krieg der Welten“.
J.J. Abrams, Schöpfer von Kult-TV-Serien wie "Alias" und „LOST“, schien der geeignete Kandidat. Aus Abrams Einsatz wurde zwar nix, doch als der vorgesehene Regisseur für "Mission: Impossible III" ausstieg, war sein Nachfolger klar. J.J. Abrams und sein Autorenduo Alex Kurtzman und Roberto Orci krempelten die Geschichte noch einmal komplett um.

Von vornherein stand fest, dass sich die dritte Mission von den beiden Vorgängern abheben sollte.

J.J. Abrams verleiht seinen Figuren eine emotionale Intensität, wie sie für die Agenten-Reihe nicht gerade selbstverständlich war.

Im Großen und Ganzen verzichtet "Mission:Impossible III" auf den bombastischen Action-Schnickschnack der früheren Teile.
Doch gerade weil Abrams einen realistischeren Ansatz wählt, vergleichbar der "Bourne"-Serie, werden die Spannungsmomente noch überzeugender. J.J. Abrams setzte dafür auch das Schnitt-Team seiner Hitserie "LOST" ein.

Zu der neuen Tonalität passt es, dass Tom Cruise seine wichtigsten Stunts selbst übernahm: Ohne sichtbare Verschleißerscheinungen schwingt sich der Star von einem Wolkenkratzer zum nächsten, sprintet über Häuserdächer oder absolviert seinen schon legendären Abseilakt - Ort des Einbruchs ist diesmal der Vatikan. Und das dürften nicht seine letzten Akrobatikeinlagen gewesen sein. Nach der Wirkung dieses Teils zu schließen, ist die nächste "Mission" schon vorprogrammiert.

Roadmovie, das in Sundance und Berlin gefeiert wurde.

Debütregisseur Duncan Tucker findet Menschlichkeit in den groteskesten Situationen, wenn er eine Transsexuelle und ihren rebellischen Sohn auf einen Cross-Country-Trip durch die USA schickt.

Einfach phänomenal ist die Leistung von "Desperate Housewive" Felicity Huffman in einer Rolle, die für ihre Darstellung für einen Oscar nominiert wurde und zeigt, dass in ihr mehr steckt als eine verzweifelte Hausfrau.

Ohne die Kult-Serie wäre der Film aber sicher nicht derart ins Licht der Öffentlichkeit gerückt, entstand er doch vor Produktionsbeginn der Serie.

Gut Ding will Weile haben…

Lange Jahre mussten ins Land ziehen, bis die beiden berühmtesten und stärksten Gallier endlich wieder in animierter Form die Leinwand unsicher machen dürfen. Der Grund: Erst einmal musste Albert Uderzo, der Vater von Asterix und Obelix, von der Originalität des Projekts überzeugt werden.

Als der dann grünes Licht gab, war der Weg frei für die insgesamt achte Zeichentrickverfilmung. Für "Asterix und die Wikinger" adaptierte der Däne Stefan Fjeldmark ("Terkel in Trouble") den Band "Asterix und die Normannen" von 1967.

Erzählt werden gleich zwei Stories. Die eine handelt von Grautvornix (gesprochen von Fanta 4-Rapper Smudo), dem verweichlichten Neffen von Majestix, der von dem Römer verkloppenden Zaubertrank-Duo zum Mann gemacht werden soll.

Die andere erzählt von den unerschrockenen Wikingern, die endlich wissen wollen, was Angst bedeutet und bei ihrer Suche nach dem größten Schisser ausgerechnet an Grautvornix geraten.

Absurd-skurriler Spaß ist also Ehrensache bei diesem aufwändig realisierten Animations-Komödien-Abenteuer, in dem man sich neben Smudo auch auf die Stimmen von Christian Tramitz (als Asterix) und Nora Tschirner (als Wikinger-Grazie Abba) freuen darf.

Computerspiele zu verfilmen ist entgegen landläufiger Meinung kein leichtes Geschäft. Schon so mancher hat sich daran die Zähne ausgebissen.

Wenn man die Computerspiele nicht gespielt hat, auf denen die Handlung beruht, dann ist der Eindruck zweischneidig.

Wer das Spiel nicht kennt, bleibt außen vor, weil der Kino-Film zu wenig Stoff anbietet. Wobei das Gezeigte der wahren Innovation entbehrt.

Wer das Spiel kennt, schaut wahrscheinlich, was im Kino-Film wie rüberkommt und freut sich am Wiedererkennen.

Sport ohne Ball.

Dass in Deutschland auch ein Sportthema im Film funktionieren kann, ohne das es dabei um Fussball geht beweist Catharina Deus rotzig-frecher Film "Die Boxerin" mit einer großartigen Katharina Wackernagel in der Hauptrolle.

Mit schnodderigen Sprüchen, karg gehaltenen Landschaftsaufnahmen und einer ungekünstelten Nähe zu den Charakteren ist Deus ein kleines feines Stückchen Film gelungen.

Sehenswert.

Wie bereits in "Underworld" besteht die Besonderheit des Films im Stilmix.

Die Schauspieler agieren in Kostümen aus schwarzem Leder und Gummi; wobei insbesondere Kate Beckinsale mehr als eine gute Figur macht. Sie bildet als weibliche Actionheldin den klaren Mittelpunkt der Story sowie der Handlung. Dies ist ja aber nicht unbedingt ein Nachteil.

Nach und nach werden weitere Puzzlestücke der blutigen Erbfeindschaft Werwölfe gegen Vampire aufgedeckt. Und wieder ist vieles plötzlich nicht mehr so, wie es zuvor schien.

„Underworld Evolution" ist ein würdiger Nachfolger, der nicht nur in Fußstapfen tritt, sondern das Underworld-Universum geschickt ausbaut. Ein Augenschmaus, der im Gegensatz zum ersten Teil von Anfang an blutiger und temporeicher ist.

Hinreißend gestylte Bilder tauchen Osteuropas Wälder in die Farben der Nacht: Die verlockende Magie der Dunkelheit beherrscht Len Wiseman, findiger Mastermind des waffengestählten Vampir-gegen-Werwolf-Epos, wie kein Zweiter. Wieder gelang ihm ein atemloser Showdown, der überraschende Wendungen, zarte Gefühle, fulminante Action und schaurigen Horror meistert.

Fortsetzungen müssen nicht immer schlecht sein.

„Bärenbrüder 2“ steht seinem Vorgänger in nichts nach.

Die Geschichte ist genauso rührend und packend erzählt wie Teil 1 und ist für Erwachsene nicht minder interessant.

Die Musik von Mellisa Etherige passt wie die Faust aufs Auge.

„Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn“

Dieser Film beginnt mit der Beerdigung des Hauptdarstellers und dann wird erst nach und nach als Rückschau gezeigt, was genau passiert ist. Das gibt dem Film eine gewisse Spannung, die durch das intensive Spiel der Darsteller noch verstärkt wird.

Sir Anthony Hopkins ist grandios wie immer, Gwyneth Paltrow erweist sich einmal mehr als exzellente Darstellerin, Hope Davis ist stets eine Könnerin ihres Fachs und Jake Gyllenhaal ist ebenfalls hervorragend.

In diesem Film wird ein schwieriges Thema behutsam, einfühlsam und mit großer Kenntnis der Sachlage geschildert. Ein bewegender und berührender Film.

So spielt das Leben…

Zug verpasst, der falschen Frau gefolgt und schon steckt man bis zum Hals im Mist.

Der Spagat zwischen Thriller und Drama gelingt nicht.
Als Thriller zu lahm , als Drama zu zahm.

Einziger Lichtblick „FRIEND“ Jennifer Aniston. Doch auch Sie rettet diesen Film nicht.
Nett für einen gemütlichen DVD-Abend. Aber nicht mehr und nicht weniger.

Zwei Dinge sind an „Aeon Flux“ wirklich gut:

1. Charlize Theron.
2. Die Effekte.
Der Rest aber ist eher Mist. Abgesehen von den Darstellern, die sich redlich Mühe bleibt kaum etwas Positives hängen.

Die Story schleppt sich am Anfang unmotiviert dahin und kommt erst nach etwa 20 Minuten in Fahrt. Auch die Idee mit der „mysteriösen Wendung“ ist zu wenig spektakulär, als dass sie für einen echten Hammer garantieren kann.
Technisch gesehen, ist man heutzutage klar besseres gewont.
Alles in allem ist dieser Streifen nicht mehr, als eine Theron-Computer-Show. Schade!
Für alle Berliner hat „Aeon Flux“ aber noch einen besonderen Reiz. Viele Szenen sind in der Hauptstadt oder in Potsdam gedreht.

Bitterböse und zynisch.

Klare Stärke des Films ist die Story, deren bitterer Sarkasmus gelungen ist und die Handlung wie ein roter Faden durchzieht.

Der Cast ist grandios. Ob Ian Holm, Jared Leto oder Bridget Moynahan. Alle Rollen sind wirklich mehr als überzeugend besetzt.
Nicolas Cage klar in den Mittelpunkt zu stellen, ist absolut richtig, da er die Rolle mit Bravour spielt.
Ethan Hawke ist wie immer großartig.

„Lord of War – Händler des Todes“ bietet seinen Zuschauern eine überzeugende Geschichte, die auf wahren Begebenheiten beruht und unangenehme Fragen stellt.

Für kleine Jungs gibt es massig coole Bücher zu kaufen. Aber für kleine Mädchen?? Fehlanzeige. Die fünf Bänder um die Abenteuer der „wilden Hühner“ (inzwischen mehr als 1,6 Mio. verkaufte Exemplare) sind da eine löbliche Ausnahme. Wer soviel Erfolg auf dem Buchmarkt hat, dessen Werke werden schnell für die Leinwand produziert.

Die Umsetzung des Stoffes ist geglückt: Die amüsante Story der herzigen Gang lässt den Zuschauer schmunzeln – und mit Themen wie Freundschaft, Solidarität, Weltverbesserungsbegehren und Schwärmerei wird versucht, dem Film sogar eine Spur von Tiefe zu verleihen. Weil die Inszenierung sympathisch und liebenswert rüberkommt, gerät der Besuch bei dieser verrückten Mädels-Clique zu einem kurzweiligen Vergnügen.

Regisseur Dominik Graf kann leider nicht halten, was er verspricht. Vielleicht ist der Brocken, den er mit diesem Film zu besteigen sucht, doch zu groß. Es ist ja auch viel, das er zu erzählen sich vornimmt: Einen Sommer der Liebe im Schatten des Mauerbaus.

Schön eingefangen ist die Atmosphäre im Roten Kakadu, in dem sich die coole Jugend von damals traf, um in Jeans und spitzen Schuhen zur Musik abzuhängen. Dagegen sind die Dialoge am Tag reichlich dünn.

Ein Film mit Trash-Faktor 10.

Regisseur David Zucker schöpft grosszügig aus dem reichhaltigen Fundus des pubertären Klamauks und lässt es sich nicht nehmen, alle möglichen Arten von Fäkalien in Szene zu setzen.

Neben den unzähligen Slapstick-Gags, die durch andauernde und unerträgliche Wiederholung ad absurdum geführt werden, bietet der Film natürlich auch allerlei Schlüpfrigkeiten. Wer also darüber lachen kann, wenn per meterlangem Viagra-Steifen die Katze totgeschlagen wird, sollte sich den Film auf jeden Fall gönnen.

Allen anderen ist von dieser DVD abzuraten, denn die wenigen amüsanten Wortspiele und Wiedererkennungs-Lacher reichen bei weitem nicht aus, um während den 83 Filmminuten amüsiert zu bleiben.

Mit diesem Film ist Regisseur Richard Shepard eine tiefschwarze Komödie der höchst amüsanten Art gelungen. Vor allen Dingen Pierce Brosnan zeigt sich von einer Seite, die man von ihm kaum kennt: Er ist der geborene Komödiant. Ebenso köstlich ist Greg Kinnear, dem man das naive Landei Danny sofort abnimmt.

Dieser Film ist eine kleine, feine und teilweise ziemlich böse Produktion. Diese gekonnte und gelungene Mischung aus spannendem Thriller, bissiger Satire und umwerfend witzige Komödie dürfte Fans dieses Genres begeistern.

Eine Sportmannschaft, in diesem Fall Basketball, wird aus einem bunten Haufen junger Studenten ausgewählt. Das Team, welches großes Entsetzen hervorruft (die Hälfte der Spieler sind Afro-Amerikaner - und das in den 60ern), wird vor der Saison von Allen, außer dem eigenen Trainer, nichts zugetraut.

Das sich die Mannschaft trotz der vielen Gegensprechern zu einem einheitlichen Team zusammenrauft, ist ziemlich schnell klar. Aber das ist genau auch die Art und Weise, die ich an solchen Filmen schätze, auch wenn die Story schon mehrfach in anderen Filmen vorgekommen ist.

Der Film ist für Sportfans recht unterhaltsam – nicht zuletzt wegen der guten Schauspieler, die sich alle überzeugend ins Zeug legen. Es sei noch erwähnt, dass dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht.