Der Vorgänger war meiner Meinung nach schon keine Meisterleistung aber man konnte ihn für seine Zeit immerhin anschauen und man wurde dementsprechend unterhalten. Im Vergleich hierzu fällt "Wrong Turn 2" noch auf drastische Weise ab. Außer bei den Gore-Szenen, welche in dieser Fassung jedoch völlig oder teilweise fehlen, versagen die Macher des Films auf ganzer Linie. Wenn es mal blutig wird ist das meistens so unspannend in Szene gesetzt, ja zum Teil lachhaft, dass von Horror wirklich nicht die Rede sein kann. Es kommt keinerlei Spannung auf, die Atmosphäre ist gleich null. Das Drehbuch ist simpel und einfallslos. Die schauspielerischen Leistungen und die Dialoge sind unterirdisch und einfach nur schlecht. Die Kannibalen jagen einem in keinster Weise Angst ein, im Gegenteil, mit ihrem Gegrunze und Geheule wirkt das Ganze nur lächerlich... vor allem wenn sie dann noch zum "Rammeln" anfangen.

"Wrong Turn 2" ist ein enttäuschender Nachfolger und eine wirklich überflüssige Fortsetzung.

Wie oben schon erwähnt erschien der Film nur in einer gekürzten Fassung. Es fehlen drei Minuten. Hier fielen die noch einzig sehenswerten Gore-Szenen der Schere zum Opfer. Ungekürzt ist der Film nur in einer englischsprachigen Import-Fassung zu sehen. Dies lohnt sich jedoch nicht wirklich.

Die Idee von "Plane Dead" an sich ist durchaus ganz gut und hätte viel Potential gehabt, doch leider schrammt das Endprodukt schon ziemlich an einem zufrieden stellenden Filmerlebnis vorbei. Der Trashfaktor ist fast unerträglich und einen eingesessenen Zombie-Kenner wird der Film auf keinen Fall vom Hocker hauen. Nach einer öden Dreiviertelstunde geht es hier erst zur Sache, aber so richtig spannend oder auf irgendeiner Weise zwingend wird's dann letztendlich auch nicht. Die Gore-Effekte halten sich hier in Grenzen und sind doch recht dürftig. Die Leistungen der Schauspieler sind so gut, dass man ihnen ihr Schicksal im Film fast vergönnt.

Die deutsche Fassung ist dann natürlich wieder gekürzt. Es fehlen gut zwei Minuten. Die Uncut-Fassung gibt's in Österreich, ist zwar blutiger aber das macht den Film nicht arg viel besser.

Bruce Willis alias John McClane ist wieder zurück. 12 Jahre nach dem dritten Teil ist es soweit, die "Stirb Langsam" - Reihe geht in die vierte Runde. Ein Actionheld der späten 80er Jahre wird auf den neuesten Stand der Hollywood-Evolution gebracht. Im Grossen und Ganzen bleibt zwar alles beim Alten aber logischerweise wurden hier gewisse Dinge der heutigen Zeit angepasst. Die Erwartungen eines modernen Actionpublikums werden eindeutig erfüllt. Doch dementsprechend industriell sieht der Film auch aus, weshalb der Charme der Vorgänger trotz grandioser Schauwerte nicht erreicht wird. "Stirb langsam 4.0" ist für die große Masse konzipiert, aber die Figur John McClane garantiert, dass dies nicht von guter Unterhaltung abhält. Wenn jemals eine Rolle einem Schauspieler auf dem Leib geschneidert wurde, dann ist es John McClane für Bruce Willis. Bruce Willis glänzt in seiner Paraderolle wie in den drei Filmen zuvor und zeigt keinerlei Abnutzungserscheinungen. Neben Willis spielt Justin Long die Rolle vom Hacker Matt Farrell, der im Laufe des Films seine eigenen witzigen Sprüche klopft, hervorragend und kann die Sympathien schnell auf seine Seite ziehen. Negativ im Vergleich zu den Vorgängern fallen die Bösewichte auf, allen voran der Anführer. Dieser wird von Timothy Olyphant gespielt und bleibt für meinen Geschmack einfach blass. Das Tempo von "Stirb Langsam 4.0" ist hoch und wird auch über eine lange Zeit durchgehalten. McClane räumt alles weg was ihm in den Weg kommt und für zahlreiche Actionszenen ist gesorgt. Einige davon wirken jedoch zu überdimensonial und sind fast schon zu stark übertrieben. Ebenso ist der Showdown für solch einen Action-Kracher zu kurz und zu einfach geraten.

"Stirb langsam 4.0" ist eine sich lohnende Fortsetzung, ein unterhaltsamer Actionstreifen mit coolen und trockenen Sprüchen. In der "Stirb Langsam" - Reihe muss er sich jedoch hinter den Vorgängern einordnen.

"Unknown" ist wieder einmal ein Film, bei dem man sich nach einem Blick auf die Besetzungsliste fragt, warum er nicht in die deutschen Kinos kam. Optisch wie auch schauspielerisch hebt sich "Unknown" doch vom Thrillerstandart ab. Die Atmosphäre ist insgesamt recht gut gelungen. Man muss aber auch sagen, dass die Umsetzung nicht so perfekt verwirklicht wurde und deutlich mehr Potential in der Geschichte steckt. Der Film bedient sich des klassischen Wer-ist-Wer-Spielchens und zieht daraus seine Spannung. Über weite Strecken gelingt es "Unknown" den Reiz der verwirrenden Ausgangsumstände vorteilhaft einzusetzen. Nur langsam kommt Licht in die Situation und es werden vereinzelt Erinnerungsfragmente wach. Dies hält den Zuschauer bei der Stange und man wünscht sich den Showdown herbei, der dann auch nicht lange auf sich warten lässt.

"Unknown" dürfte den Freunden des klassischen Thrillers zusagen. Der Film bietet ein relativ interessantes, gradliniges und gut besetztes Puzzle-Spiel für Zwischendurch. "Unknown" ist ein kurzer, straighter und auf das Wesentliche beschränkter Thriller der aber, wie bereits oben erwähnt, letzten Endes leider nicht das ganze Potential ausschöpft.

Ich kann ehrlich gesagt nicht verstehen warum "Kolobos" als Beitrag im Slasher-Bereich überwiegend gute Kritiken bekommt. Selbst für einen Teenie-Slasher bietet "Kolobos" einfach zu wenig. Null Spannung, schlechte Schauspieler, simple und inhaltslose Dialoge, davon gibt's genug. Die blutigen Gore-Szenen sind sparsam gesät, sorgen jedoch noch für ein wenig Unterhaltung. Wenn ich aber dann sehe, dass die Opfer dabei keinerlei Anschein von Schmerzempfindung zum Ausdruck bringen, dann nehme ich das ebenso emotionslos hin. Wie schon erwähnt sind die schauspielerischen Leistungen amateurhaft und die deutsche Synchronisation trägt dann auch noch seinen negativen Teil dazu bei.

Die Red Edition ist ungekürzt.

"Lost Highway" ist ein grandios inszenierter Film, der einen auf eine Reise jenseits aller filmischen Regeln entführt. Mit dem Mystery-Thriller schuf David Lynch einen echt hartes Stück über Alptraum und Verfolgung. "Lost Highway" ist ein schwieriger und undurchschaubarer Fall, eigentlich kaum zu beschreiben, man muss ihn erleben und sich natürlich darauf einlassen. Sehr gut bebilderte Kamerafahrten erzählen eine Story auf ihre eigene Weise. Hinsehen wird bei "Lost Highway" zur Herausforderung. Das Verwirrspiel ringt einem Konzentration und viel Willen ab, sich auf diese Reise durch die filmischen Möglichkeiten einzulassen. Neben dem einzigartigen Stil fesseln auch die Figuren von "Lost Highway". Bill Pullman spielt stark und die hammermäßige Patricia Arquette zeigt in ihrer Doppelrolle was sie kann. Auch der Soundtrack von "Lost Highway" ist ein Teil der eigenwilligen Inszenierung.

Am Ende bleibt man erst einmal regungslos sitzen und ist sich nicht im Klaren was man da überhaupt gesehen hat. Man muss sich den Film sicherlich mehrfach ansehen, um ihn in allen seinen Einzelheiten zu erfassen.

"Lost Highway" ist ein genialer, spannender und auch verstörender Film.

"Unbekannter Anrufer" ist eines der Remakes auf die man getrost hätte verzichten können. Dabei macht der Film optisch viel her und das Haus wurde sehr stilvoll in Szene gesetzt. Es werden hier alle Elemente die für solch einen (Horror) - Thriller benötigt werden kombiniert - ein verlassenes, abgelegenes Haus, mit vielen Ecken und Türen, dazu eine regnerische Nacht und natürlich ein Unbekannter, der die junge Jill terrorisiert. Für Genrekenner wird's dann aber relativ schnell langweilig, da es sehr linear vorangeht, keine überraschende Twists vorhanden und die Schockmomente nur spärlich angesiedelt sind. Es wird jeder noch so ausgelutschter Horror-Standard aufgeboten, es gibt nichts, was man nicht schon einmal anderswo gesehen hätte und auch die Zuschauer, die es gerne blutig mögen, kommen hier ganz und gar nicht auf ihre Kosten.

"Unbekannter Anrufer" ist ein (Horror) - Thriller für Anfänger. Mit zu wenig Spannung und viel zu vorhersehbar ist der Film in diesem Genre gerade mal unterer Durchschnitt.

"The Dark Hours" ist ein solider und spannender Psychothriller der trotz geringem Budget so manchen "großen" Film dieses Genres in den Schatten stellt. Der Film besitzt eine gute Grundidee und die kurze, jedoch angemessene, Spielzeit macht diesen Film zu einem unterhaltsamen und kurzweiligen Erlebnis. Es sind auch einige heftige Szenen enthalten, was dem Film sehr gut, und einem selber beim Hinsehen sehr weh, tut.

"The Dark Hours" ist zwar kein Überhammer aber ein durchaus sehenswerter Psychothriller und eine Überraschung im positiven Sinn.

"Death Proof" ist eine wüste Mischung aus Road Movie, Serienkiller-Reißer und B-Movie-Trash. Der Film ist aber keineswegs blei-, sondern vielmehr extrem dialoghaltig und komplett aus weiblicher Sicht erzählt. Tarantino lässt die Mädels reden, reden und reden. Dabei gibt es natürlich zum Teil aberwitzige Dialogzeilen aber auch viel Gerede um Nichts. Der Höhepunkt sind dann die zwei spektakulären Actionsequenzen mit der sehr gelungenen Verfolgungsjagd.

Was den Film einfach auszeichnet ist die coole Inszenierung Tarantinos und nicht zu vergessen wieder einmal ein toller Soundtrack. Zu erwähnen ist ebenfalls Kurt Russel, der den Stuntman Mike erstaunlich cool spielt und auch die Frauen die Tarantino auffährt sind heiß.

"Death Proof" ist sicherlich nichts für die Allgemeinheit und wer hier einen straighten Actionfilm erwartet, wird sich vermutlich zu Tode langweilen.

Bei "Party Animals 2" wurde der im ersten Teil legendäre Assistent Taj Badalandbad, erneut gespielt von Kal Penn, nun in die Hauptrolle gerückt. Der Film startet gut, hat die ein oder andere gelungene Szene und sorgt für ein paar Lacher. Mit einem gut aufgelegten Kal Penn in der Hauptrolle und einem stimmigen Soundtrack ist "Party Animals 2" eine Komödie für zwischendurch. Der Vorgänger war aber eindeutig überzeugender.

Der als Mystery-Thriller angelegte Albtraum ist ein verstörendes, beklemmendes, manchmal absurdes, aber durchgehend faszinierendes Rätsel... eine Extravaganz par excellence. Wirklichkeit und Traum verschmelzen in "Mulholland Drive" zu einer Welt zusammen und Lynch fesselt den Zuschauer über die gesamte Lauflänge. Man kann sich der abgründigen Faszination der Bilder einfach nicht entziehen. Naomi Watts und Laura Elena Harring spielen grandios und bilden ein knisterndes Duo.

Auf dieses Werk muss man sich einfach einlassen und auch akzeptieren, dass das Puzzle nicht eindeutig zusammengesetzt wird. Es wird nur Versuche geben das Geschehene zu entwirren, eine allgegenwärtige Lösung gibt es nicht. Am besten lässt man sich einfach in Lynchs Bilderorgie treiben und genießt "Mulholland Drive" als Meisterwerk. Das Gehirn gerät erst nach Ende der Vorstellung richtig ins Rotieren und man kommt wohl nicht daran vorbei ihn sich noch öfters anzusehen.

Die Splatterszenen bei "Hatchet" sind hart, hier werden Leute auseinander gerissen, gespalten oder gar mit der Schleifmaschine bearbeitet. Die Szenen sind jedoch dermaßen übertrieben und mit dummen Dialogen unterlegt, so dass sie nur wenig begeistern können. Die Story ist alles andere als Originell. Der Humor sitzt nicht, lediglich ein zwei Sprüche konnten mich zu einem Schmunzeln bewegen. Auch wenn der Film wohl eine Parodie auf die 80er-Jahre-Vorbilder sein soll, ist das Ganze einfach zu flach und einfallslos. Da hilft auch nicht, dass der "Candyman" Tony Todd, unser geliebter "Jason" Kane Hodder und "Freddy" Robert Englund in diesem Film mitwirken. Tony Todd und Robert Englund haben jeweils nur einen belanglosen Kurzauftritt. Kane Hodder spielt den deformierten und grunzenden Killer. Die schauspielerischen Leistungen der Anderen sind absolut nicht der Rede wert und einfach nur doof.

"Hatchet" fehlt somit jegliche Klasse, daran ändern auch die mit schöner Regelmäßigkeit ins Bild gehaltene Titten nichts.

"American Pie - Die College Clique" ist bereits der sechste Teil der Reihe. Und wie schon bei den beiden Fortsetzungen der eigentlichen Trilogie, ist dieser Teil auch nur mäßig bis schlecht. Die Story ist ausgelutscht und die Gags flach und einfallslos. Die Einstufung "keine Jugendfreigabe" sagt dann auch eine Menge über den Anteil der Nacktszenen aus. Es wird viel nackte Haut gezeigt und es werden zahlreiche heiße Girls aufgeboten. Mehr hat der Film leider nicht zu bieten.

Ich bleib dabei, es gibt nur einen wahren Stifler!

"Inland Empire" ist ein neuer Angriff von David Lynch auf unser Gehirn und das mit Abstand komplexeste Werk des Regisseurs. War "Lost Highway" und "Mulholland Drive" schon nicht einfach, könnte es hier noch etwas länger dauern bis man nur ansatzweise durchblickt. Zunächst baut "Inland Empire" eine (mehr oder weniger) nachvollziehbare Handlung auf, mit zunehmender Laufzeit gerät der Film jedoch völlig aus den Fugen und man verliert irgendwann den Faden. Man muss sich in fast drei Stunden (welche eindeutig zu lang sind) in einem abstrakten Geflecht aus Zeichen und subtilen Andeutungen zurechtfinden, was passiert nun wirklich und was spielt sich in der Psyche der Hauptdarstellerin ab. Weiter wird der Zuschauer durch unerklärbare, abstruse Szenen wie extravagante Tanzeinlagen und seltsame Szenarien mit Menschen in Hasenkostümen verwirrt. Lynch schafft es zwar wieder eine beängstigende und zugleich faszinierende Atmosphäre zu schaffen, doch die lange Spielzeit kann aufgrund langatmiger Szenen und zu verwirrenden Taktiken nicht ohne Anstrengung überwunden werden.

Die Anhänger von Lynch werden sich dieses Werk nicht entgehen lassen und wohl genießen. Allen anderen werden die 173 Minuten gleich in mehrfacher Hinsicht alptraumhaft vorkommen.

"Die Vorahnung" ist leider nicht mehr als gängiger Hollywood-Einheitsbrei. Es ist ein durchschnittliches und leider zu oberflächliches Knobelspiel. Der Film verläuft sehr ruhig und langsam. Anfänglich ist dann alles auch noch recht überschaubar, doch dann wird's ein bisschen wirr und mit der Zeit zu unübersichtlich. Eng gesäte Zeitsprünge sind dann an der Tagesordnung. Für einen gelungen Mystery-Thriller ist das Drehbuch leider zu schwach und positiven Ansätze werden umgehend zu Nichte macht.

Man sollte am besten alle logischen Überlegungen außer Acht lassen und die wenigstens noch gut aufgelegte Sandra Bullock einfach mal machen lassen.

"Die Vorahnung" ist ein Film für zwischendurch... nicht mehr und nicht weniger.

"Death Sentence" ist ein Action-Thriller vom "Saw"-Schöpfer James Wan. Der Film ist stimmungsvoll und es wird einem ein spannender und dramatischer Thriller serviert. Dank der kompromisslosen Inszenierung, guter Darstellerleistung und sehenswerter Actionszenen ist "Death Sentence" ganz klar weit über dem Durchschnitt anzusiedeln.

"28 Weeks Later" ist die Fortsetzung des erfolgreichen Films "28 Days Later". Der Film orientiert sich stilistisch nah am Original, besitzt jedoch ein gewisses Eigenleben und ist nicht nur ein billiger Abklatsch des Vorgängers. "28 Weeks Later" ist spannend, hart, sehr gut inszeniert und besitzt hohe atmosphärische Werte. Das Letztere ist nicht zuletzt dem erneut guten, hypnotischen Score zu verdanken. Die Kamera ist nah am Geschehen. Die Gore-Szenen sind dieses Mal etwas ausgeprägter und in Sachen Blutgehalt und Tempo wurde hier im Vergleich zum Vorgänger eindeutig zugelegt.

"28 Weeks Later" ist zweifelsfrei eine durchweg gelungene Fortsetzung und für Horror- und Endzeitfans eine klare Empfehlung!

Von den Machern von "Shaun of the Dead" erscheint nun ein weiteres Werk unter dem Titel "Hot Fuzz". Es wurde erneut eine Parodie gedreht, dieses Mal musste das Actiongenre dran glauben. In "Hot Fuzz" wurden somit diverse Anspielungen auf Actionfilme mit rein gepackt. Das Ergebnis ist eine super unterhaltsame Action-Komödie mit starken und bestens platzierten Gags, typisch englischem Humor und cooler Action. Auch in Sachen Blutgehalt wird einem zwischendurch wieder einiges geboten. Die Jungs verirren sich immer wieder mal in die Sphären des Splatter-Films und man hat sich nicht nur auf Schuss- und Platzwunden beschränkt.

Mit "Hot Fuzz" führen die Macher von "Shaun of the Dead" ihren ganz eigenen Stil der Parodie weiter und sorgen wieder für einen mega Spaß!

"Shaun Of The Dead" ist wahrlich ein kleiner Geniestreich. Selten zuvor ist ein Mix aus Zombiefilm und Komödie besser gelungen. "Shaun Of The Dead" besitzt jede Menge herrlichen und meist tiefschwarzen Humor. Der Film liefert Lacher in hoher Frequenz. Die Mehrzahl der Gags sind hausgemacht und durchweg auf hohem Niveau. An Blut wird hier nicht gespart und "Shaun Of The Dead" hat einige Splatterszenen dabei die einfach Freude bereiten.

"Shaun Of The Dead" ist eine geniale, lustige und vollkommen unterhaltsame Zombie-Komödie mit einem schönen Anteil an Splattermomenten.

"Blue Velvet" erzählt eigentlich eine einfache Kriminalgeschichte. Doch wie es bei Filmen von David Lynch so der Brauch ist, wird der Zuschauer auch hier teilweise etwas verwirrt und überfordert. Lynch lässt einen in die Tiefen der Gewalt, Lust und Brutalität eintauchen. Das Ganze ist eindringlich und magisch inszeniert. Von den Schauspielern ist eindeutig Dennis Hopper hervorzuheben, der den Psycho Frank grandios spielt und nicht zu bremsen ist.

"Blue Velvet" fasziniert auf eine wunderschöne, aber auch kranke und perverse, Weise.

"Wild at Heart" ist ein leidenschaftlicher Mix aus Roadmovie und einer nicht alltäglichen Lovestory. Es ist zwar nicht der typische Lynch-Stil, doch schon nach kürzester Zeit merkt man, dass der Film einfach anders ist. Die Gewaltszenen sind rar aber heftig und tun dem Film sehr gut. "Wild at Heart" ist durchaus sehenswert.

Die deutsche Synchronisation, allem voran bei Nicolas Cage, ist jedoch etwas misslungen und ziemlich gewöhnungsbedürftig.

"In My Skin" hat die Selbstverstümmelungs-Obsession der mit beiden Beinen im Leben stehenden Esther zum Thema. Der Film geht in seiner Darstellungsweise im wahrsten Sinne unter die Haut. Nicht nur wegen den reichlich blutigen Szenen, sondern auch aufgrund der belastenden und schwermütigen Inszenierung ist "In My Skin" keine leichte Angelegenheit für den Zuschauer. Es stellt sich hier natürlich auch die Frage nach dem Warum, diese wird jedoch den ganzen Film über nicht beantwortet.

Für unsere Horrorfans sei noch gesagt, dass der Film viel zu ruhig und überlegt ist um als Horrorfilm durchzugehen. Außerdem passiert im ganzen Filmverlauf beinahe Nichts, was Spannung aufbauen würde.

"In My Skin" ist wohl nur was für ein kleines Publikum und wieder mal etwas "Anderes" aus Frankreich.

Rob Zombie geht in die dritte Runde. Sein neuestes Werk ist das Remake des Carpenter-Klassikers "Halloween" und eines ist klar, Rob Zombie hat mit diesem Remake heiliges Territorium betreten. Aufgrund der ersten beiden Filme von Rob Zombie, "Haus der 1000 Leichen" und "The Devils Rejects", waren meine Erwartungen an diesen Film nicht gerade niedrig und um es vorne weg zu nehmen... er hat eine einwandfreie Arbeit abgeliefert.

Im Vergleich zum Original lässt Rob Zombie der Figur Michael Myers enorm viel Zeit zur Entwicklung. Die ersten 45 Minuten sind ganz alleine dem Heranreifen Michaels und seinen Kinderjahren gewidmet. Auch werden einige Hintergründe bekannt, die zu Michaels Taten führen. Dort, wo das Original geschickt Leerstellen ließ, Erklärungen ablehnte und auf Atmosphäre setzte, formuliert Zombie aus. Das trifft natürlich auch auf die Gewaltszenen zu. Diese sind rabiat und brutal. Durch Zombies Inszenierung hebt sich "Halloween" in dieser Hinsicht aber eindeutig von den gewöhnlichen Slashern ab. Die Verzweifelung der Opfer, wenn Michael sie einmal in ihren Fängen hat, kommt sehr gut rüber. Michael Myers und Rob Zombie kennen bei diesem Film kein Mitleid. Keineswegs gehen dadurch aber die Atmosphäre und die Spannung verloren, diese knüpfen durchaus an einen hohen Level an. Dafür, dass die Daumenschrauben sitzen, sorgt dann auch der Soundtrack, bei dem natürlich das berühmte Halloween-Theme nicht fehlt und mit zusätzlichen Songs ein geglückter Mix entstand.

Schauspielerisch gibt es keinerlei Ausfälle. Tyler Mane als Michael Myers nutzt seine wenigen Möglichkeiten unter der Maske und strahlt eine Urgewalt aus. Die Performance von Daeg Faerch, der den jungen Michael Myers spielt, ist gelungen. Ebenso ist die Besetzung des Loomis-Darstellers mit Malcolm Mc Dowell recht zufrieden stellend. Auch Zombies sehr ansehnliche Gattin Sheri Moon hat sich als fürsorgliche u. strippende Mutter Deborah ein Lob verdient. Die Teen-Opfer aus der zweiten Filmhälfte, zu der auch die neue Laurie Strode gehört, sind dem Genre üblich besetzt.

Somit hat Rob Zombie also alles richtig gemacht. Er lehnt sich an den Carpenter-Klassiker an, interpretiert den Stoff jedoch rau und dreckig. Er zieht kompromisslos sein eigenes Ding durch und das ist gut so. Zombies Version von "Halloween" hat sowohl als Remake als auch als eigenständiger Slasher seine Daseinsberechtigung.

Das Remake von "The Hitcher" reicht an das Original wohl nicht heran. Die Schauplätze wirken visuell arg gestylt und die Optik ist einfach Bay-typisch auf Hochglanz poliert. Hier fehlt klar das "Dreckige u. Düstere" vom Original. Dennoch entpuppt sich "The Hitcher" aber als spannender Road-Movie-Thriller mit viel Action und blutigen Szenen. Der Film nimmt gleich Fahrt auf und man wird hier sehr gut unterhalten. Es kommen kaum Längen auf, wozu vor allem die relativ kurze Spieldauer beiträgt. Die Gewaltszenen sind ein ganzes Stück expliziter ausgefallen als beim Original. Die Palette reicht von blutigen Kopfschüssen und aufgeschlitzten Kehlen bis hin zur berühmtesten Szene bei der Jim zwischen den beiden Trucks hängt.

Sean Bean spielt die Rolle des Psychopathen ganz ordentlich, an die Darstellung von Rutger Hauer kann er aber nicht ganz heranreichen. Dies liegt wohl auch daran, dass dem Hitcher im Remake erheblich weniger und kürzere Szenen als im Original zugestanden werden. Die extrem attraktive Sophia Bush und Zachary Knighton machen einen guten Job.

Diejenigen die nicht mit Robert Harmons Kultstreifen aufgewachsen sind werden hier bestimmt gut unterhalten. Die Anderen sollten einfach mal das Original vergessen (auch wenn es schwer fällt), als eigenständiger Film betrachtet funktioniert "The Hitcher" nämlich ganz ordentlich.