Til Schweiger ganz böse,…au Backe!

Ich habe ja schon nicht viel von dem Film erwartet und wurde trotzdem noch enttäuscht!

Ein Thriller mit Til Schweiger in der Hauptrolle, so weit so gut. Hätte Schweiger keinen Text gehabt, wäre es vielleicht noch gegangen!!! Eine derartige Fehlbesetzung habe ich selten gesehen. Schweiger versucht den unsympathischen Lügner und Betrüger Eddie Schneider zu mimen und wirkt dabei in keinem Moment überzeugend!

Als er bei seinem Chef um die Hand seiner Tochter anhält hätte der Text nicht abgedroschener, schleimiger und berechenbarer sein können. So war die Entwicklung des Gesprächs und die sich daraus ergebende Antwort des Vaters sofort klar. Die Szene wirkte, als sei sie aus zahlreichen amerikanischen Komödien zusammengeklaut. Allein schon in dieser „einfachen“ Szene kann man Schweiger seine Rolle nicht abkaufen. In seinem Job als Werbemanager kann Schweiger ebenso wenig überzeugen, alles wirkt nur aufgesetzt und unlebendig. Auch die Szene seiner „großartigen“ Marketingpräsentation kommt einem sehr bekannt vor. Äußerst ermüdend! Leider zieht sich diese unglaubwürdige schauspielerische Leistung durch den ganzen Film hindurch. Selbst als Eddie seine beste Freundin vor Gericht zugunsten des Vergewaltigers „in die Pfanne haut“, kann man gegen den vermeintlichen Bösewicht keinen Hass entwickeln. Schweiger schauspielert in dieser Rolle einfach niveaulos!

Selbst als Schweiger im Gefängnis sitzt, kauft man Ihm seine Rolle nicht ab, ein stückweit gespielte Verzweiflung ist doch wohl nicht zuviel verlangt, oder?!

Insgesamt sind die Texte inhaltlich stets sehr flach gehalten und in manchen Dialogen wird dann echt die „unterste Schublade“ geöffnet. Primitivste Ausdrucksweisen lassen die Szenen verblassen und man tendiert dazu, eine Strichliste für vulgäre Ausdrücke zu beginnen.

Die Filmstory bietet garantiert keine neuen Ansätze. Grundsätzlich ist nahezu alles schon einmal da gewesen. Erschreckend finde ich jedoch, dass in der Vergewaltigungsszene am Anfang und beim Rachezug von Angelina, ein geheimnisvoller General auftaucht! Was soll das? Ein Schutzengel? Eine Einbildung? Aber wer hat dann die Vergewaltiger erschossen? Eine derartige Figur ist in diesem Film schlichtweg deplaziert und erinnert zudem auch noch an Coffey aus „The Green Mile“. Beide Rollen spielt nämlich Michael Clarke Duncan.

So, da bleibt ja nicht mehr viel Gutes übrig! Wenigstens kann man sagen, dass die Aufnahmen von New York sehr beeindruckend sind. Die einzelnen Drehorte sind auch sehr passend gewählt. Auffällig ist, dass der ganze Film in sehr dunklen Farben gehalten ist. Der leichte Grauschleier scheint sich sogar auf den Gesichtern der Schauspieler niederzulegen. Dass ist wirklich passend zur Thematik und rettet ein wenig. Die diversen Gerichtsverhandlungen zum Ende des Films überraschen dann zumindest noch mit ein bis zwei unerwarteten Wendungen.


Das war kein Film für mich! Enttäuschend, mehr kann ich dazu nicht sagen.


Wer trotzdem mal rein schaut, dem wünsche ich:

Viel Spaß beim Film!


Euer Nettie

Auf geht´s ins Land der Fantasie und vergesst die Taschentücher nicht!


Die Brücke nach Terabithia ist ein echt ergreifender Film, der viel mehr zu bieten hat, als man zunächst erwartet. Wenn man den Trailer gesehen hat, vermutet man eher wieder so einen mit Fantasiefiguren zugeladenen Kinderfilm, ähnlich wie „Narnia“.

Mir persönlich hat dieser Film wirklich viel besser gefallen als Narnia. Das kommt wohl dadurch, dass beispielsweise die beiden Hauptcharaktere, Jess und Leslie, nicht so überspannt dargestellt werden. Die Natürlichkeit von den beiden bleibt erhalten und man kann sich durchaus mit ihnen identifizieren. Es ist erstaunlich, wie gut die beiden Kinder ihre Rollen spielen.

Trotz der Fantasiegestalten, steht die Geschichte um die Freundschaft von Leslie und Jess stets im Vordergrund. Durch die tolle Besetzung fällt es daher auch nicht schwer, sich auf die Story einzulassen.

Die Fabelwelt Terabithia ist insgesamt super inszeniert. Dadurch, dass die verschiedenen Fabelwesen teilweise in 3D umgesetzt wurden, wirkt alles viel „echter“, soweit man das bei einem Fantasyfilm behaupten darf. Das sich nach und nach entwickelnde Königreich wird sehr schön visualisiert. Erst ein stinknormaler Wald, dann das Erscheinen der Fabelwesen und die stückweise Weiterentwicklung hin zu einem Märchenland (sonnendurchflutete Täler, schneebedeckte Berge, glänzende Seen und beeindruckende Wasserfälle runden das Gesamtbild ab). Die verschiedenen Fabelwesen, wie z.B. die Libellenarmee oder die unheilvollen Eichhörnchen des „Dunklen Meisters“, hauchen der Fantasiewelt Leben ein und machen den Film zu einer märchenhaften Abenteuergeschichte.

Insgesamt eine tolle Mischung aus Realität und Fantasie. Eine unterhaltsame Abenteuergeschichte mit gelungenen Computeranimationen, die den Film jedoch nicht überladen. Der Film ist auf jeden Fall sehenswert, leider aber wirklich sehr traurig. Man sollte sich überlegen, ob man seinen Kindern diesen Film „zutrauen“ möchte. Die Altersfreigabe finde ich nicht richtig, die Kinder dürften emotional und teilweise auch visuell überfordert sein. Vielleicht lieber erst ab 12.


Viel Spaß beim Film!


Euer Nettie

Ein Gehirnscan gefällig?

Wer keine Trickfilme mehr schaut, der verpasst was und sollte einen Gehirnscan mal in Erwägung ziehen! Triff die Robinsons ist mal wieder ein echt gelungener Animationsfilm aus den Disney Studios!

Die einzelnen Charaktere sind super getroffen, sowohl stimmlich als auch in der Darstellung. Oft wirken animierte menschliche Figuren steif und ausdruckslos, was bei diesem Film ganz und gar nicht der Fall ist. Die Figuren bringen genau den benötigten Charme rüber, um ein Publikum zu begeistern. So z.B. der kleine Erfinder Lewis mit einer zu großen Nickelbrille auf einem etwas zu groß geratenen Kopf oder der Melonenmann, der zwar der „Fiesling“ ist, die Kindergemüter jedoch nicht überstrapaziert. Für die Erwachsenen finden wir einige nette Filmzitate, die für Kinder eher nicht nachvollziehbar sind, was aber für den Spaß der Kinder keinen Minuspunkt bringt, da der Film durch seine kunterbunte Gestaltung und etliche Albernheiten das Interesse stets aufrechterhält. Durch die liebevolle Darstellung der Figuren fällt es diesmal auch nicht schwer, bei einem animierten Film eine emotionale Bindung zu den „Filmhelden“ aufzubauen. Ganz nett ist auch, dass man bei der stimmlichen Besetzung einige bekannte Größen erkennen kann, wie z.B. Thomas Gottschalk oder Ralf Möller.


Also, ganz außer Frage ist dieser Film für die ganze Familie echt sehenswert. Auch Erwachsene fühlen sich bei diesem Film nicht unterfordert. Anspielungen auf altbekannte Filme, wie z.B. meine Stiefmutter ist ein Alien, bringen einen echt netten Unterhaltungsfaktor mit ein!


Ein super Kinderfilm mit Spaßfaktor, der versteckten Botschaft: „Gib niemals auf!“ und einem Happyend. Da macht es mal wieder Freude, einen Trickfilm zu sehen!


Viel Spaß beim Film!


Euer Nettie

Der Mythos Robert F. Kennedy!

Braucht man wirklich so viele Stars, um einen angeblichen Mythos zu verfilmen? Klar ist die Besetzung echt super (Demi Moore, Martin Sheen, Anthony Hopkins usw.), aber von den Stars allein kann der Film nicht leben…

Fünf Jahre nach dem Mord an JFK ist sein Bruder Robert F. Kennedy auf dem besten Weg, ebenfalls Präsident der USA zu werden. Sein Wahlsieg ist so gut wie sicher und eine anstehende Dankesrede im Hotel Ambassador bietet die Grundlage für das „zufällige“ Aufeinandertreffen von 22 verschiedenen Charakteren aus allen Gesellschaftsschichten. Von allen 22 Personen werden sozusagen Geschichten erzählt, die irgendwann durch den Mord an „Bobby“ zusammengeführt werden.

Leider sind viele Stars nur kurz auf der Leinwand zu sehen und man muss aufgrund der diversen Einzelschicksale echt aufmerksam zuschauen. Einige Stars lassen in Ihrer schauspielerischen Leistung echt zu wünschen übrig. So zum Beispiel Demi Moore oder Anthony Hopkins, die Ihren Rollen nicht wirklich Leben einhauchen. Christian Slater hingegen überzeugt eindeutig!

Echt geschickt gemacht waren die Zusammenschnitte von neuen Szenen und Originalaufnahmen von 1968.

Im Großen und Ganzen ist der Film echt kein Renner, es kommt keine richtige Spannung auf, bzw. erst dann, als der Film schon fast vorbei ist. Also kurz gesagt: Ein eher schlecht verfilmter Mythos! Ein Drama in jeglicher Hinsicht! Vielleicht zwei oder drei Stars weniger, dafür ein bisschen mehr Konzentration auf das eigentliche Thema und der Film wäre etwas besser ausgefallen.

Wen das Thema dennoch interessiert…

Viel Spaß beim Film!

Euer Nettie

Hilary Swank, hat Ihr Bestes gegeben… Ich glaube mehr war aus der Rolle der bodenständigen Universitätsprofessorin nicht herauszuholen… In Filmen wie Million Dollar Baby und Boys Don´t Cry glänzt Hilary echt mehr…

Die Filmstory von „The Reaping“ hört sich vielversprechend an, wird aber meiner Meinung nach nicht spannend genug rübergebracht. Im Großen und Ganzen eher ein unterhaltsamer Film der dem Genre Horrorfilm zwar gerecht wird, diesem aber nicht unbedingt Ehre macht. Zwar wurden die wenigen Specialeffects, wie zum Beispiel die Heuschreckenplage und der blutrote Fluss, gut umgesetzt, helfen aber leider nicht ganz über die fehlende Spannung hinweg. Keine überraschenden Handlungswandlungen, Vieles schon mal da gewesen – Frau oder Mann verliert Familie, gibt sämtlichen Glauben an Alles und Jeden auf und will logisch jedes Phänomen erklären….usw., usw.

Leichte Horrorkost für einen unterhaltsamen Heimkinoabend!

Viel Spaß beim Film

Euer Nettie

Politthriller mit lateinamerikanischer Starbesetzung!

Jennifer Lopez, die Latina-Queen mit dem versicherten Hinterteil und der ultimative Macho Antonio Banderas starten einen Angriff auf das seriöse Filmgeschäft. Lopez spielt eine karrierehungrige Journalistin, die unbedingt als Auslandskorrespondentin eingesetzt werden will. Doch bevor es die Karriereleiter nach oben geht, wird sie von ihrem Chef beauftragt, einen Bericht über die Morde von mehreren Arbeiterinnen zu verfassen. Tatort ist die kleine mexikanische Grenzstadt Juraez. Dort angekommen, erfährt Lauren Adrian (Jennifer Lopez) von der Vergewaltigung der jungen Eva und versucht, mit Hilfe ihres Exfreundes Diaz (Antonio Banderas), dem Täter auf die Spur zu kommen. Als Eva für Lauren nicht mehr nur ein Job und somit ein Sprungbrett für ihre Karriere ist, setzt sie sich als Köder ein und riskiert ihr eigenes Leben. Im Gegensatz zu Banderas, trägt Lopez nicht wirklich zur qualitativen Bereicherung dieses Streifens bei. Bildgewaltig ist Bordertown aber allemal.

Mein Fazit:
Gute Story mit fragwürdiger Besetzung und zum Teil flache und überzogene Dialoge.
Banderas glänzt in der Nebenrolle nicht wirklich; liefert aber eine solide Schauspielleistung ab. Jennifer Lopez sieht (wie immer?) gut aus, aber leider auch nicht mehr. Sicherlich waren die laut Drehbuch vorgebenden Dialoge schon ziemlich flach. Lopez spielte teilweise sehr überzogen, was manche Szene ungewollt witzig erscheinen ließ.

Euer Nettie

Fremdschämen auf hohem Niveau...

Wem der Begriff Fremdschämen immer noch nichts sagt, dem sei ganz unbedingt eine Folge Stromberg ans Herz gelegt und nach spätestens 5 Minuten ist klar was ich meine. Damit schließt sich der rethorische Kreis auch schon wiedert: die ersten 5 Minuten von "Mitten ins Herz" werden von dem (erfundenen aber erschreckend glaubwürdigen) 80er Hit von Hugh Grants Exband "Pop" bestritten. Die Band erinnert wohl nicht ganz zufällig an Wham! und Hugh Grant soll - wohl auch nicht ganz zufällig - an den Zweiten von Wham! erinnern, dessen Name kein Mensch mehr wirklich weiss -Andrew irgendwas.
Jedenfalls ist dieses Musikvideo derart peinlich, dass man entweder sofort körperliches Unwohlsein verspürt (ging mir so) oder man schreiend anfängt zu lachen (ging den Anderen so).

Der Plot ist ganz witzig und die Dialoge alle ordentlich geschrieben, die Witze sind an der richtigen Stelle und das Tempo stimmt - aber seien wir doch mal ehrlich eigentlich gehts doch um Hugh, oder? Der wird, mit Drew Barrymore an seiner Seite, allen Anforderungen gerecht und hat auch in diesem Jahr wieder die inoffizielle Weltmeisterschaft der romantischen Komödien erfolgreich verteidigt. Barrymore ist ebenfalls hinreißend und dank viel Genre-Erfahrung durchweg überzeugend.

Kurz und Gut: der Film funktioniert einfach, selbst bei einem Komödienmuffel wie mir. Ich fands bloß mal wieder unglaubwürdig, wieso Drew Barrymore sich mit nem Mann einläßt, der bestimmt 15 Jahre älter und noch nicht mal geliftet ist. Andererseits macht das ja Hoffnung für die zukunft - womit nicht ma entfernt andeuten möchte, irgendeine Ähnlichkeit mit Hugh Grant zu haben.

Mein Tipp:
Ansehen, 2 Stunden gute Unterhaltung genießen und danach zum Kuscheln ins Bett!

Euer Nettie

Sozialdrama mit reichlich Klischees.



Als ich die Filmbeschreibung gelesen habe, dachte ich nur „Oh, bitte nicht noch eine Geschichte über eine weisse Mittelstandslehrerin, die den armen unterprivilegierten Farbigen- und Hispanoschülern zeigt, wie Bildung und Literatur ihr Leben verändern können – Dangerous Minds lässt grüssen“. Diese Kurzbeschreibung fasst die Story auch nach dem Anschauen des Films ganz gut zusammen. Ganz so schlimm ist es dann doch nicht, was vor allem an Hilary Swank liegt, aber ebenso an den jungen Darstellern der Kids, die allesamt sehr authentisch rüberkommen. Für Freunde(innen) der Krankenhausserie Greys Anatomy sei noch erwähnt, dass Patrick Dempsey mit geübtem Hundeblick den vernachlässigten Ehemann gibt. Der von RZA zusammengestellte Soundtrack gibt bei mir als altem Hip-Hopper auf jeden Fall auch noch einen Pluspunkt, ebenso wie die wirklich gute Kamera-Arbeit.



Leider gibt es einen Riesenminuspunkt. Der Film trieft nur so von Pathos – das Klassenzimmer als einziges Zuhause, das Beschreiben des täglichen Grauens als Erlösung aus dem eigenen Leid. Starker Tobak – ohne wirklich was Neues zu bringen. Ich habe mich ehrlich gefragt, was Ms. Swank nach Million Dollar Baby und Black Dahlia dazu getrieben hat, so eine Schmonzette zu machen – Schauspielkunst schützt offenbar nicht mangelnder Urteilskraft. So richtig berührt hat mich der Streifen nicht – und ich habe sogar geheult als vorgestern Hardball in der Glotze kam – ist aber auch zu traurig wie Baby G erschossen wird - na ja, dazu später mal mehr – vielleicht.



Fazit: Guter Film für Eltern, Lehrer und Sozialarbeiter, die sich mal wieder Mut machen wollen



Viel Spaß beim Film

Euer Nettie

Zeitreise mit Pinup-Girl.



Zunächst einmal: der Film funktioniert ist nicht nur interessant für Menschen, die sich an die 68er und Ihre Ikone Uschi Obermaier erinnern können, sondern auch für die nachfolgende Generation. Auf dem Land aufzuwachsen ist für jemanden mit Entdecker- und Freiheitsdrang auch heute noch nicht wirklich lustig. Umso lustiger, wie uns der Film gerade in der ersten Hälfte vor Augen führt, wie oberflächlich und verdreht die damaligen „Aktivisten“ teilweise waren. Obermaier, großartig gespielt von der sehr, sehr hübschen (Natalia Avelon), hat eigentlich so gar nicht in diese Szene rund um den Kommunarden Langhans gepasst.



Die seltsame Mischung aus ländlicher Naivität, gepaart mit ungehemmter Lebenslust, frei von jeglichen Vorurteilen, bildet einen krassen Gegensatz zu der teils verbitterten Politisierung des Alltags, die von Ihren „Mitstreitern“ betrieben wird. Langhans erkennt auch, dass bei einer Frau wie Obermaier, das Thema freie Liebe gewaltig nach hinten losgehen kann, als ihm die eigene Eifersucht in die Quere kommt. Letzterer übrigens, sehr überzeugend gespielt von Matthias Schweighofer – ich hätte ihm die Rolle nicht wirklich zugetraut.



So wird denn auch der Beitritt zum Rock’n’Roll-Jetset beinahe zur Selbstverständlichkeit, ebenso wie die mehr oder weniger erzwungene Flucht einige Jahre später. Leider lässt die zweite Hälfte all die Leichtigkeit vermissen, die noch zu Beginn so begeistert hat. An den Schauspielern liegt es jedenfalls nicht, die sind eigentlich alle richtig klasse, von dem Keith Richards mal abgesehen. Der Erzählfluss kommt einfach nicht mehr in Gang und der ganze Film verliert sein Tempo, seinen Fluss. Was sehr schade ist, weil ansonsten auch den Details (Autos, Klamotten, Sprache) viel Aufmerksamkeit gewidmet wurde.



Fazit: Nicht nur für Nostalgiker.



3 Sterne

Zunächst einmal habe ich mich gefragt, wieso es dieser Film nicht in die deutschen Kinos geschafft hat – trotz Ankündigung und trotz des namhaften Casts. Mit Juliette Binoch als serbische Einwanderin und Jude Law als Architekt mit Familienproblemen stehen zwei große Namen auf der Besetzungsliste, die eigentlich für genügend Zuschauer hätten sorgen müssen. Sozialkritische Filme haben zwar immer einen schweren Stand, aber gerade in letzter Zeit dennoch Ihr Publikum.
Die beiden Vorgenannten liefern eine tolle Leistung ab, wobei Jude Law gerade ohnehin immer besser wird, wie er zuletzt in Spiel der Macht an der Seite von Sean Penn beweisen durfte. Die filmische Umsetzung spielt sehr stark mit den beiden unterschiedlichen Welten; die gelackte durchgestylte Coolness des Architektenbüros und der dazu passenden Wohnung steht in krassem Widerspruch zu der ärmlichen, aber farbenfrohen und warm ausgeleuchteten Umgebung der serbischen Emigranten.
So weit, so gut. Schwächen offenbart der Film leider beim Drehbuch. Wieso eigentlich muss die Tochter des Architekten Will Francis eigentlich diese unerklärlichen Ticks haben, um zu erklären, dass er sich seiner Familie entfremdet. Fast jeder Erwachsene weiß, dass es dazu keiner krassen „äußeren“ Umstände bedarf, sondern sich so etwas ganz von allein ergibt. Zweiter Kritikpunkt ist die Fülle an Themen und Figuren, die eingeführ, aber wieder fallengelassen werden. Als letztes bleibt, das meiner Meinung nur mäßig gelungene Ende zu bemängeln. Die gesamte Laufzeit über schafft es der Film, ohne fingerzeigende Moralindosen auszukommen, bloß um am Schluss allen bis hierher erworbenen Kredit zu verspielen.
Klassischer Sonntagabend-Spielfilm, wie ein guter Tatort ohne Mord.
Viel Spaß beim Film!



Euer Nettie

One-Man-Show zu Dritt.

Nachdem ich mich in den letzten Wochen schon ein bisschen schlecht gefühlt habe, weil es dauernd Kuschelnoten mit 4 oder 5 Sternen gab, muss ich mich dieser Gefahr bei Norbit nicht aussetzen. In den USA war der Film unsagbar erfolgreich und Eddie Murphy hat seine 14. Nr. 1 Platzierung an der Kinokasse erlebt. Aber wieso eigentlich? Zugegeben, es ist schon irgendwie lustig ein und dieselbe Person, einmal als 300 Kilo schweren, schwarzen und weiblichen Hausdrachen und als asiatischen Waisenhausbesitzer zu sehen. Aber ehrlich gesagt, gabs das im verrückten Professor schon besser. Da waren es übrigens sieben Rollen und nicht nur drei, wer weiß – vielleicht wird das in dem Alter auch zu anstrengend. Allerdings kann es kaum weniger anstrengend sein, als, in typischer Eddie-Murphy-Manier, das Gesicht zu verziehen. Die Story ist belanglos und dient eigentlich nur der Rechtfertigung, so viel Eddie Murphy wie möglich unterzubringen.

Zugegeben ein, zwei Pointen zünden. Allerdings geht es immer in irgendwie fieser Weise auf Kosten anderer: Dicke, Asiaten, Trottel, Reiche. Wer also drauf steht mit den Fingern auf Andere zu zeigen (wie heißt noch mal der Junge bei den Simpsons? Haha), wird sich bei dem Film gut amüsieren. Alle anderen fragen sich einfach, wo nach Dreamgirls dieser Absturz herkommt und warten auf den nächsten Teil von Beverly Hills Cop (schon in Arbeit) – Axel Foley war wenigstens cool.

Fazit: Für Fans


Viel Spaß

Euer Nettie

Schöne Dramödie mit surrealen Zügen

Zur Story:

Will Ferrell mausert sich endgültig zum echten Schauspieler und darf als neurotischer und wirklich stinklangweiliger Steueragent Harold Crick zeigen, dass er auch die leisen Töne beherrscht. Als Zahlenfetischist putzt er sich nicht nur mit exakt 72 Streichen die Zähne und kann aus dem Kopf sagen was 428 x 71 ist, sondern er ist auch bemerkenswert einsam – Bis er anfängt, eine Stimme zu hören, die sein Leben beschreibt, in dem übrigens seine Armbanduhr eine wichtige Rolle spielt. Die Stimme gehört der gefeierten und schrulligen Autorin Karen Eiffel (Emma Thompson), die an Ihrem neuen Meisterwerk sitzt, in dem Harold zufällig die Hauptrolle hat, ohne das Karen von dessen realer Existenz wüsste. Wirklich beunruhigend nur, dass Karens Bücher allesamt mit dem unausweichlichen und tragischen Tod Ihrer Helden endet. Dergestalt aus dem Alltag gerissen, beginnt Harold nun sich zu öffnen, lernt eine Frau kennen, hört auf beim Zähneputzen zu zählen und legt die Krawatte beiseite – kurz sein Leben zu leben.



Dem deutschstämmigen Regisseur Marc Forster (darf den nächsten Bond machen) ist es zu verdanken, dass aus dem ordentlichen, aber nicht überragenden Drehbuch (Zach Helm), keine zuckersüße Schnulze wurde, sondern ein wirklich schöner Film. Schreiend komische Momente halten sich die Waage mit nachdenklichen Sequenzen. Ein klitzekleines Bisschen unglaubwürdig ist es allerdings, dass ausgerechnet die sehr hübsche, tätowierte Maggie Gyllenhall was an dem Typ findet – aber vielleicht bin ich einfach nur neidisch.

Emma Thompson spielt Ihren Part mindestens genauso neurotisch wie Will Ferrell – es gibt eine großartige Szene im Krankenhaus, wo sie sich Anregungen bezüglich Harolds Ableben erhofft und eine Krankenschwester fragt, wo denn jetzt die Leute sind, die nicht einfach nur schwer verletzt sind, sondern eigentlich schon tot - herrlich. Dustin Hoffmann als völlig abgeklärter Literaturprofessor ist gewohnt gut, und seine Analyse, um welche Art Story es sich denn handeln könnte, gehört mit zu den schönsten Momenten des Films – vielleicht abgesehen von Ferrells Gesangseinlage.



Alles in allem ein schöner Film, bei dem eigentlich niemand was falsch macht.



Viel Spaß

Euer Nettie

Nur ein halber Film

Die Tatsache, dass sich ein amerikanischer Regisseur einer der blutigsten Schlachten des Zweiten Weltkriegs in einem Double???-Feature auch von Seiten der Japaner nähert (Letters from Iwo Jima), lässt viel hoffen. Das dieser Regisseur Clint Eastwood - und damit ein echter Meister der zwischenmenschlichen Extreme – ist, hat die Hoffnungen auf Großes nur noch gesteigert. Leider wird der Film den Erwartungen nicht ganz gerecht. Vielleicht weil man nach Million Dollar Baby und mystic River eigentlich nicht mehr bereit ist, etwas anderes als wahre Meisterwerke von Eastwood zu akzeptieren.



Flags of our Fathers ist ein zwei geteilter Film, der in seiner ersten Hälfte das Geschehen um die eigentliche Schlacht in den Mittelpunkt stellt und in der zweiten Hälfte davon erzählt, wie die Propaganda-Maschinerie aus einfachen Soldaten, Helden zu machen versucht. Obwohl beide Phasen für sich genommen dicht und atmosphärisch sind, bekommt dieser Bruch dem Film nicht gut. Der Tempo- und Stimmungswechsel gerät einfach zu krass. Die Eroberung der Insel ist packend und mitreißend dargestellt, ohne allzu sehr in dieser Ästhetik des Krieges zu schwelgen – wie in Der Soldat James Ryan, an den man sich unwillkürlich erinnert fühlt.



Die Optik des Films ist geprägt von einem Look, der an alte Wochenschauen denken lässt; ohne viel Farbe, fast in s/w und sehr dokumentarisch. Die Schärfe dagegen wirkt nahezu unwirklich, was aber auch an dem massiven Einsatz von CGI liegen mag. Das wäre alles gut zu verkraften, wenn die Schauspieler es schaffen würden, Ihren Figuren Tiefe zu verleihen. Die Darsteller bleiben alle merkwürdig blass, wie die Aufnahmen selbst, so dass es mir schwergefallen ist, einen echten Bezug zu den Figuren herzustellen.



Fazit: Nur halb so gut, wie Letters from Iwo Jima. Ordentlich aber kein Meisterwerk.



Viel Spaß beim Film

Euer Nettie.

Drogenfeuerwerk mit Hintersinn

Ehrlich gesagt, weiß ich gar nicht so recht wo ich anfangen, so viele Eindrücke habe ich bei diesem Film gesammelt. Fangen wir also ganz zu Anfang an: Das war der erste Animationsfilm den sich meine Freundin bis zum Schluss mit mir angeschaut hat, das will schon was heißen.
Die Optik des Films ist dank Rotoscope-Verfahrens atemberaubend. Hierbei wird der Film zunächst real gedreht und dann Frame für Frame durch Animationen ersetzt. Der Look der hierbei entsteht ist wirklich einmalig - unglaublich flüssige und reale Bewegungen und Settings gepaart mit einem klassischen Comiclook. Der Films sieht beinahe aus wie mit Aquarell gezeichnet. Die Darsteller sind allesamt grandios und geben eben nicht nur dank ihrer Stimmen dem Film eine unglaubliche Tiefe.
Rein inhaltich ist die erste halbe Stunde ein durchgeknallter Drogenfilm, der dank der Typen und absurden Situationen wirklich komisch ist. Ganz hervorragend die Idee eines verhinderten Selbstmörders sein Ableben vor allem archäologisch Wertvoll zu gestalten. Mit zunehmender Dauer wird der Film immer paranoider und die verschiedenen Bedeutungsebenen verschwimmen. Einen Drogencop sich selbst beschatten zu lassen gehört sicher zu den perfidesten Einfällen von Autor Philip K. Dick, der uns auch die Vorlagen zu Blade Runner und Minority Report beschert hat. Der Schluss ist wunderbar geeignet auch noch das letzte bißchen Vertrauen in das Gute im Menschen zu ersticken.
Leider kann ich der Vielschichtigkeit dieses Films in der kurzen Form einer Kritik nicht wirklich gerecht werden - also überzeugt Euch selbst.

Viel Spaß beim Film
Nettie

Kritik zu Das Spiel der Macht

Mitreißendes Ensemblestück um Macht und Korruption

Als kleines Licht beginnt Willie Stark (Sean Penn) seine Laufbahn und zieht gegen eine korrupte Clique zu Felde, die beim Bau einer Schule in die eigene Tasche wirtschaftet. Zunächst aufs Abstellgleis geschoben, wird er nach dem Tod dreier Schüler als Marionette bei der Gouverneurswahl aufgestellt, um einem der Kandidaten Stimmen abzujagen, damit ein Dritter unbehelligt die Wahl gewinnen möge. Als ihm klar wird, dass er missbraucht werden soll, wendet sich das Blatt und Stark nimmt den Kampf auf. Gleichzeitig ist dies der Moment, an dem die Politik erstmals auch den Menschen Stark jenseits seines heiligen Zornes auf das ausbeuterische Establishment zu beeinflussen beginnt. Bis dahin begnügte sich der Protagonist immer mit Orangenlimo und greift jetzt erst- aber keinesfalls letztmalig zu Hochprozentigem.

Der nun folgende Wahlkampf gehört für mich mit zu den mitreißendsten Filmsequenzen überhaupt. Penn spielt den Hinterwäldler, der seine Mitmenschen aufrüttelt und zu den Urnen treibt, derart überzeugend und dynamisch, dass sich bei mir ehrfurchtsvolle Gänsehaut einstellte – ich hätte den Mann auf jeden Fall gewählt! Mir ist es ein Rätsel, wieso es für diese Rolle keinen Oscar® gegeben hat. Neben Penn brilliert das ganze Ensemble in einer Art und Weise, dass es die wahre Freude ist – ganz so als würden die Fähigkeiten Penns auch den Rest der Darsteller zu Höchstleistungen anstacheln. Allerdings wurde mit Jude Law, Kate Winslet, Patricia Clarkson, Anthony Hopkins etc. auch eine Reihe erstklassiger Darsteller verpflichtet.

Etwas missverständlich ist die Konzentration von Klappentext und Beschreibung auf die Korrumpierung durch die Macht. Stark ändert seine Methoden und bedient sich schmutziger Tricks. Er beginnt die Freuden des Wohlstands zu genießen – seinen hehren Zielen bleibt er dabei treu. Der von Jude Law gespielte Jack Burden bildet so etwas wie die erzählerische Klammer des Films. Immer mitten drin, aber immer auch seltsam distanziert, selbst wenn er im Auftrag von Stark seinen Ziehvater unter Druck setzt, wahrt Burden seinen eigenen Standpunkt. Durch seine aus dem Off gesprochenen, tagebuchähnlichen Einschübe erhält der Film auch emotionale Tiefe.

Die wichtigste Aufgabe eines Regisseurs bei einem Film – wenn es nicht gerade ein reiner Actionkracher ist – ist es, das Beste aus seinen Darstellern rauszuholen und die Story mit dem richtigen Tempo zu erzählen. Beides gelingt Steve Zaillian außerordentlich gut, obwohl dies erst seine zweite große Regiearbeit ist (Vorher u.a. Drehbuch für Schindlers Liste und Mission Impossible, Autor bei der Dolmetscherin). Die feinfühlige Auswahl von Licht und Farbe versetzt den Zuschauer auch Dank der guten Ausstattung perfekt in die Südstaaten der Nachkriegsära.

Fazit: Spannend, mitreißend, tolle Schauspieler – 5 Sterne!

Viel Spaß beim Film!
Euer Nettie

3 Zicken und 1 Macho,
oder auch „John Tucker must die“ bzw. hierzulande „Rache ist sexy“.

John Tucker (JESSE METCALFE) hält sich als Kapitän der Basketball-Mannschaft gleich 3 Freundinnen, die nichts voneinander wissen. Da sie in unterschiedlichen Klicken sind, geht alles gut, bis die Möchtegern-Reporterin Carrie (ARIELLE KEBBEK), die Cheerleader Chefin Heather (ASHANTI) und die veganische Umweltaktivistin Beth (SOPHIA BUSH) voneinander erfahren. Kurzerhand beschließen sie, ihn uninteressant und vor aller Welt lächerlich zu machen. Doch all ihre Versuche schlagen fehl. Wie sollte es anders sein! Aber das Trio gibt nicht auf. Sie setzen sich zusammen und beschließen, Gleiches mit Gleichem zu vergelten. Der hübsche Neuling Kate (BRITTANY SNOW) soll dem Frauenschwarm John den Kopf verdrehen und dann sein Herz brechen. Der Plan scheint aufzugehen, doch dann …
… höre ich hier mal auf. Ich will ja nicht das (so spannende) Ende verraten.

Mein Fazit:
Mit I,Spy“ versuchte Regisseurin Betty Thomas an den Erfolg von „Dr. Dolittle“ anzuknüpfen. Nach 5jähriger Pause bescherte sie der Filmwelt diesen (grandiosen) Streifen. Die ersten 20 Minuten sind ganz unterhaltsam und lassen auf mehr hoffen. Stattdessen folgen aber nur schlappe Dialoge ohne Witz. Ein Macho mit Tendenz zum Weichfrotierer und Ambitionen zum Frauenversteher; drei Zicken, die Zicken bleiben, gut aussehen, aber schauspielerisch nicht besonders glänzen.


Euer Nettie

College Animals 2 - die berüchtigte Studenten-Party der Billingsley University geht in die 2. Runde!

Die Studenten verbringen beim "College@Sea-Programm" ein Semester lang auf einem Kreuzfahrtschiff. Für Marla, Lynn, Gerri und Newmar heißt das, wie sollte es auch anders sein: "Seeluft, Sonne, Sex und Fun".
Bei der 2. Ausgabe des Clones von "American Pie" sind wieder jede Menge kuriose, manchmal sogar witzige (aber auch nur manchmal), meist aber nur noch chaotische Verkettungen vorprogrammiert.

Fazit:
Nichts Neues! Im Vergleich zum ersten Teil hat sich nicht viel verändert. Jede Menge chaotische Verwicklungen mit unbekannten Darstellern (das wird sicherlich auch so bleiben) auf der Suche nach Sex.
Es passiert viel … viel Sinnloses!


Euer Nettie

Lupenreine Blockbuster-Unterhaltung mit Schwindelfaktor

Die Idee: Mit Hilfe einer bemerkenswerten Technologie gegen die bisherige Überwachungsphantasien – wie z.B. ebenfalls von Tony Scott in Staatsfeind Nr. 1 gesponnen – ziemlich lahm aussehend, wird ein direkter Blick in die Vergangenheit riskiert, um einen terroristischen Anschlag aufzuklären. Wie bei Zeitreise-Stories üblich, fängt hier aber die Verwirrung erst an, denn es stellt sich heraus, dass man in die Vergangenheit eingreifen und sie damit ändern kann. In der Folge fragt man sich so manches Mal: „Ist das jetzt schon passiert“, „Ist das jetzt der vergangene Agent oder der gegenwärtige auf dem Weg in die Vergangenheit“. Insgesamt ist also dafür gesorgt, dass man sich schon ein bisschen konzentrieren muss, um am Ball zu bleiben.

Wie bei Tony Scott üblich, ist der Film in extremen Bildern komponiert, die mit sehr deutlichen Farben und akzentuiertem Licht viel Stimmung transportieren. Entgegen früheren Filmen wie Spy Game oder Domino nimmt sich der Regisseur dieses Mal aber manchmal auch Zeit für beinahe ruhige Sequenzen, in denen die Kamera ruht.

Die Actionszenen sind furios und unglaublich dynamisch, allein die Explosion zu Beginn des Films ist ein echtes Ausrufezeichen.

Denzel Washington spielt ordentlich, aber nicht überragend. Etwas irritierend fand ich allerdings, dass man ihn so oft von schräg unten aufgenommen sieht. Val Kilmer wirkt etwas lustlos und ich bezweifle, dass die kleine Plauze, die er spazieren trägt, unbedingt Teil der Rolle ist. Jim Cazaviel ist wie immer toll, hat aber insgesamt keinen so großen Part, dass er dem Film seinen Stempel aufdrücken könnte.

Ich persönlich stehe tierisch auf diesen Zeitreise-Kram, allerdings muss man auch in der Lage sein, sich drauf einzulassen. Man sollte nicht die ganze Zeit darüber nachdenken, ob das jetzt logisch ist oder nicht. Dafür ist hinterher noch Zeit genug. In Kombination mit einigen furiosen Actionsequenzen entstehen zwei Stunden bestes Popcorn-Kino mit einer tragenden Story.

Viel Spaß beim Film!

Euer Nettie

Ex-Westler und Car-Pimper im Kampf gegen die Gang-Problematik!

Als Bewährungshelfer versucht der 1,92 m große Hüne Sean Porter (The Rock) gemeinsam mit seinem Kollegen Malcolm Moore (Xzibit), den Insassen einer Jugendstrafanstalt mit der Gründung einer Footballmannschaft, Dinge wie Teamgeist und Respekt, beizubringen. Der Sport und die daraus resultierende kameradschaftliche Einstellung, soll für die straffällig gewordenen Kids ein Weg aus der Gang-Problematik sein.
Ein, wie ich finde, doch typisch amerikanischer Lösungsansatz.
Bedauerlich ist auch, dass Sean Porter (The Rock) durch seine, teils überzogenen Dialoge und Gesten, als väterlicher Trainer an Authentizität verliert. Er zeigt dennoch, dass er mehr als nur Muskeln und eine eiskalte Mimik zu bieten hat. Aus der zum Teil sehr detailreichen Darstellung der sozialen bzw. privaten Umfelder der Kids, ergeben sich viele kleine, aber doch sehr interessante Geschichten.


Fazit: The Rock versucht sich als ernstzunehmender Schauspieler und erstaunlicherweise gelingt ihm das phasenweise sogar. Die Footballszenen sind absolut sehenswert inszeniert und im Gegensatz zu seinen Auftritten bei „Pimp my Ride“ hält Xzibit hier endlich mal die Klappe. Für Filmfreunde von „Gegen jede Regel“ oder „Coach Carter“ ist es nichts Neues, aber dennoch sehenswert!


Viel Spaß beim Film

Euer Nettie

Waldschrat trifft kleine Fee



… so oder so ähnlich ließe sich das Grundgerüst der Story zusammenfassen, auch wenn es dann glücklicherweise doch etwas subtiler zugeht. Nicht ganz unpassend in der heutigen Zeit, wird hier sehr eindringlich gezeigt, wie der Krieg auch solche Menschen verkrüppelt, die nicht Opfer von Bomben oder Kugeln werden. Die Zerrissenheit, die Schuldgefühle und die Schwierigkeit, normale soziale Beziehungen zu führen, die Soldaten auch noch nach Jahrzehnten plagen, werden von Danny Glover sehr feinfühlig auf die Leinwand bzw. den Schirm gebracht. Dass die Hauptfigur Ex-Leutnant Neeley seine selbst gewählte Isolation langsam verlässt und sich auch dem eigenen Horror stellt, verdankt er dem mandeläugigen ‚Mitbringsel’ seines Exkameraden. Nicht wirklich einfallsreich, sollte man meinen; kleines Mädchen schenkt altem Mann neuen Mut; hat man irgendwie schon mal gesehen. Das es trotzdem funktioniert, liegt neben Danny Glover vor allem an der wunderbaren Zoë Weizenbaum, die hier Ihr Spielfilmdebut gibt. Die Beiden schaffen es, unterstützt von Ron Perlman (Hellboy) und Linda Hamilton, dem Film eine gewisse Leichtigkeit zu geben, ohne das ernste Thema zu vernachlässigen oder allzu kitschig rüber zu kommen.



Fazit: Unterhaltung mit Anspruch!



Viel Spaß beim Film

Euer Nettie

Starensemble ohne Rücksicht.

Es scheint Teil meines unausweichlichen Schicksals zu sein, dass ausgerechnet ich mir immer die deutschen Filme anschauen muss - die ich eigentlich nicht leiden kann. Bei "Wo ist Fred" ist es mir allerdings ganz und gar nicht schwer gefallen mich auf den Film einzulassen.

Das lag zunächst einmal an drei Dingen:
1. An der Darstellerriege, die mit Jürgen Vogel, Til Schweiger, Anja Kling, Christop Maria Herbst und Alexandra Maria Lara wirklich so ziemlich alles auffährt was hierzulande aufzufahren ist.
2. Geht es in dem Film, zumindest ein kleines bißchen, um Basketball von Albaberlin - für mich als Exilberliner und Lokalpatriot ein Riesen-Pluspunkt.
3. Ist das endlich mal ein Film, der sich nicht drum schert, was die üblichen Betroffenen denken.
Der Film zieht das Thema "Ich tu so als wäre ich behindert um daraus Vorteile zu ziehen" konsequent durch und geht auch da hin wo es weh tun könnte. Tut es aber nicht. Wenn man sich vom eigenen Anspruch an politische Korrektheit nicht abhalten lässt, hat man es mit einem wirklich lustigen Film voll absurder Situationskomik zu tun. Besonders amüsant fand ich es, wie Til Schweiger bei jeder drohenden Enttarnung einfach debil die Augen verdreht und sein Hemd besabbert hat. Hier werden mitnichten die Behinderten veralbert, sondern unser eigener Umgang und unsere Vorurteile. Ein Punkt, der auch bei Borat schon von vielen mißverstanden wurde. Schon nachvollziehbar, dass so zarte Seelen wie Minh-Khai Phan-Thi (oder so ähnlich) bei der Kinopremiere mit den Worten zitiert wurden "Es war teilweise echt hart - hart an der Grenze." Um einen weiteren Berliner zu zitieren: und das ist auch gut so. Deswegen funktioniert der Film auch so gut.

Sehr bezeichnend in diesem Zusammenhang übrigens die Tatsache, dass das amerikanische Original-Drehbuch von den Hollywood-Studios sämtlichst abgelehnt wurde.

Fazit: Herrliches Rollstuhl-Vergnügen

Viel Spaß
Euer Nettie

Was lange währt, wird endlich gut – vielleicht?

Nach fast 10 Jahren Pause, also der zweite Teil des kleinen Arschlochs aus der Feder von Walter Moers. Das Beste gleich vorweg, Helge Schneider als „alter Sack“ ist einfach klasse, aber bei der Stimme fangen die meisten ohnehin an zu kichern – egal was sie von sich gibt. Leider hört es mit dem Lob hier aber auch schon auf. Trotz nahezu preußischer Interpretation des Pflichtgedankens und buddhistischer Gelassenheit, ist es mir enorm schwer gefallen, den Film bis zum Ende zu schauen, was mir nicht oft passiert. An der technischen bzw. grafischen Umsetzung ist nichts auszusetzen und die Zeichnungen fangen die Stimmung der Original-Comics gut ein. Das, was ‚Das kleine Arschloch’ jedoch ausmacht – bitterböse Rundumschläge (vorzugsweise unter die Gürtellinie) - bleiben weitestgehend aus. Der erste Teil weist noch reihenweise Gags auf, bei denen zumindest die Älteren unter uns empört ausrufen: „Das darf man doch nicht“. Fehlanzeige; ein bisschen schwarze Messe, ein paar recht witzige Folterszenen mit Peppi dem Hund, aber das war’s auch schon. Das kleine Arschloch muss weh tun und genau das macht der zweite Teil leider nur hinsichtlich der Flachheit der Jokes. Die beiden von Badesalz gesprochenen Flugenten, bilden so etwas wie eine dramaturgische Klammer, indem sie sich bis zum bitteren Ende in einer Flugzeugturbine allerlei Gedanken über ihr Ableben machen. Mich persönlich hat das schon nach dem Vorspann genervt.


Fazit: Nur was für hart gesottene Grundschüler und echte Fans – lieber den ersten Teil nochmal.
Euer Nettie

Der Wahnsinn in Strumpfhosen

Dies vorab geschickt: wahrscheinlich fällt diese Kritik etwas milde aus, da Uma Thurman seit Pulp Fiction auf meiner inneren Liste der geeigneten Heiratskandidatinnen ziemlich weit oben steht. Leider ist Sie nach diesem Machwerk doch wieder deutlich zurück gefallen, was nicht unbedingt an ihr, sondern an diesem Streifen liegt. Zunächst einmal das Positive: die Grundidee stimmt, die Hauptdarsteller sind halbwegs bei der Sache und es gibt einen klasse Sidekick.

Die Szenen, in denen Luke Wilson von seinem superpeinlichen Kumpel mit Hornbrille und garantiert unterdurchschnittlicher Trefferquote bei Frauen, über die Geheimnisse des Schlußmachens aufgeklärt wird, gehören denn auch schon zum Besten was der Film zu bieten hat. Die zweite unterhaltsame Nebenfigur ist der Superschurke, gespielt vom großartigen Eddie Izzard, der natürlich unsterblich in G-Girl verliebt ist. Die interessante Frage, wieso G-Girl, bleibt leider unbeantwortet, obwohl sich hier doch wirklich haufenweise spaßige Erklärungen finden ließen.

Die erste halbe Stunde vergeht mit der belanglosen Vorgeschichte, die jeder schon vom Klappentext kennt. So wartet man denn also drauf, dass Super-Uma endlich mal richtig austickt, während die Beiden noch beim Kennenlernen sind. Was dann folgt, bleibt leider so meilenweit hinter den Möglichkeiten zurück, welche sich durch die Idee und die Hauptfigur ergeben, dass man sich wirklich fragt, wozu das Ganze. Es gibt zwei-drei nette Szenen, in denen Haie durchs Wohnzimmerfenster geworfen werden oder sich ein Auto in erdnaher Umlaufbahn wieder findet, aber das war’s. Uma Thurman gibt sich reichlich Mühe Ihrer Figur ein wenig Tiefe zu verleihen, was teilweise sogar gelingt, aber insgesamt ist der Film wirklich blass.

Nicht, dass man Regisseur Ivan Reitman als Meister der gelungenen Komödie bezeichnen kann, aber immerhin hat er mit Dave, Evolution und Ghostbusters ein paar wirklich lustige Filme mit jeder Menge absurder Komik realisiert. Da ich ja immer an das Gute im Menschen glaube, gehe ich einfach mal davon aus, dass das Studio nicht so wollte oder der Film schnell fertig werden musste.

Fazit: Muss nicht sein: 1 Punkt für Uma, 1 Punkt für die Idee

Viel Spaß
Euer Nettie

Pinguin-Musical mit Anspruch

Ich muss ja gestehen, dass ich die meisten Disneyfilme vor allem wegen der Musik und Süße nicht wirklich leiden kann – allerdings bin ich spätestens seitdem ich den König der Löwen in der Nachmittagsvorstellung gesehen habe, auch vorbelastet. Happy Feet ist zwar kein Disneyfilme, trotzdem wird wirklich permanent gesungen und getanzt - und ich fand’s einfach klasse. Diese Pinguine haben Soul und Rhythmus im Blut.

Zwei Dinge vor allem überraschen an dem Film. Erstens die Tatsache, dass hier in 80 Min. Hollywoodfilm (für Kinder?) ganz klar vermittelt wird, das Aliens (das wären dann wir) die Pinguine töten, weil wir Ihnen den Fisch wegessen. Zweitens wird das religiöse Establishment hier ganz gehörig vorgeführt, wenn die dumpfe Pinguinmasse – geführt von Noah(!) - lieber weiter den großen Guin anbetet und Hauptfigur Mumble, angesichts seiner Andersartigkeit, in die Verbannung schickt, statt sich den Problemen zu stellen. Das ganze Leben dieser Pinguine dreht sich um ihr Herzenslied, das jeder von Ihnen hat und dafür sorgt, dass zusammenfindet was zusammen gehört, damit viele kleine Pinguinbabys später auch den Guin anbeten und singen können.


Dieser Ausflug führt Mumble mit einer Gruppe Latino-Pinguine einer anderen Art zusammen, die ihm zeigen, dass Singen nicht alles ist. Die Jungs würden sich prima mit den Anarchisten aus "Madagaskar" verstehen, sorgen für jede Menge Action und sind enorm unterhaltsam. Die Actionszenen sind rasant und so gefilmt, dass man sich auch als Erwachsener in der Sessellehne verkrallt. Insgesamt denke ich dann auch, dass Happy Feet kein Film für die ganz Kleinen ist.


Auch auf die Gefahr, dass ich ins Schwärmen komme: klasse Dialoge, klasse Sprecher, klasse Story, klasse ‚gefilmt’ - seit langem mal wieder mit gutem Gewissen die volle Punktzahl.

Viel Spaß beim Film

Euer Nettie