Sowohl Toby Maguire als auch Jake Gyllenhal spielen absolut überzeugend die beiden titelgebenden Brüder, in diesem berührenden Drama. Die Story ist einfach gestrickt - oberflächlich betrachtet. Aber es tun sich im Lauf der Handlung wahre Abgründe auf. Sehr empfehlenswert.

Guter und spannender Thriller, der zwar ein paar wenige Längen hat, aber mit einer solide konstruierten Geschichte und überzeugenden Darstellern aufwarten kann. Zwar hält die Story keine wirklichen Überraschungen parat, aber es entwickeln sich zahlreiche knifflige Situationen, in denen man mit den Figuren mitfiebert. Auch wenn die Inszenierung ein wenig routinierter hätte sein können, überzeugt der Gesamteindruck durchaus.

Tricktechnisch brilliant umgesetzt, wie zu erwarten war. Die 3D-Version auf BluRay zählt auf der Bildebene mit zum Besten, was in unserem Heimkino je über die große Leinwand geflackert ist. Knackige und opulente Bilder in einer unglaublichen Schärfe und Brillanz. Dazu perfekt abgestimmte 3D-Effekte, die endlich auch einmal das Seherlebnis steigern und nicht nur nettes Beiwerk sind. Die nur bei der 3D-Version vorhandenen Sprünge im Bildformat (von 2,20:1 bis 1,85:1) störten mich am Anfang allerdings gewaltig, da diese sehr häufig, auch innerhalb von Dialogszenen, vorkommen. Dies geschah wohl, damit die in IMAX gedrehten Szenen auch in der 3D-Version auf BluRay ihre volle Bildwirkung entfalten können. Wenn man darauf achtet kriegt man es nicht aus dem Kopf und es stört einfach nur. Hätte vermutlich nicht sein müssen. Der Ton war sehr überzeugend, vielschichtig und kraftvoll. Nun zur Handlung: Zum Glück ist der Film diesmal nicht ganz so unmotiviert und wirr wie die beiden vorangegangenen Teile. Alles wirkt etwas harmonischer und gefälliger. Ich hatte schon befürchtet, dass der Film mit 165 Minuten Länge einfach irgendwo zu langatmig werden könnte. Dem war zum Glück nicht so; die Zeit vergeht wie im Flug. Wenn man sich auf das Spektakel einlässt, keinen Tiefgang erwartet und über Logiklöcher und alberne Dialoge hinwegsehen kann, wird man mit einer Zerstörungsorgie belohnt, die nicht langweilig wird.

Gelungene Komödie mit einer brillanten Hauptdarstellerin. Die Figur ist derb und prollig angelegt, was aber keineswegs stört, sondern Melissa McCarthy wie auf den Leib geschrieben wurde - buchstäblich.

Schon nach den ersten Szenen fühlt man sich unweigerlich an Filme aus Kindheitstagen, wie POLTERGEIST oder UNHEIMLICHE BEGEGNUNG DER DRITTEN ART erinnert. Leider ist DARK SKIES weit unter deren Niveau und wirkt eher wie ein billiger Abklatsch der Klassiker des Genres, plus einer Prise AKTE X. Es gibt zwar einige Momente mit dichter Atmosphäre und Spannung, so richtig überspringen will der Funke jedoch nicht. Das hat man alles schon einmal gesehen - auch besser!

Sehr gute Fortsetzung zu "Planet der Affen: Prevolution". Ich fand den Film spannend und gut gemacht, es gab keine Durchhänger und man bleibt stets gebannt bei der Story, wenngleich es ein paar Logiklöcher gibt, wenn man genauer darüber nachdenkt. Trotzdem ein sehr unterhaltsamer Film. Tricktechnisch eine Meisterleistung. Die 3D Effekte sind allesamt sehr gut; der Film bietet mit das beste 3D-Bild seit langem, bei meinem Beamer auf einer großen Leinwand. Sie sind nicht übertrieben, sondern sehr natürlich und plastisch. Für SciFi-Fans ein absolutes MUSS.

Wer Filme mit historischem Inhalt und Romanverfilmungen mag, ist mit diesem Film schon mal nicht falsch beraten. An sich ist der Film auch sehr packend; vor allem die Hauptdarstellerin Pauline Etienne vermag in ihrer Rolle als Nonne wider Willens zu überzeugen. Ein Bisschen wirkt der Film jedoch wie ein Kammerspiel mit wenigen Bühnenbildern. Einerseits unterstreicht diese Reduktion auf das Notwendigste die Thematik eines ärmlichen Klosterlebens (und das Budget hat vermutlich auch nicht mehr hergegeben), andererseits hätte der Stoff ein wenig mehr Bildgewalt vertragen können, allein schon, um das historische Umfeld etwas besser zu illustrieren. Die Kamera ist - aus dem gerade genannten Grund - stets sehr nahe am Geschehen und an den Personen und zeigt wenig von der Aussenwelt, der Umgebung. Dies funktioniert bei Pauline Etienne wegen Ihres brillanten Spiels sehr gut. Etwas schräg wirkt das ganze dann jedoch beim Auftritt von Isabelle Huppert, die die lesbische Oberin Saint-Eutrope spielt. Insgesamt aber kein schlechter Film, aber auch nichts Weltbewegendes.

Eine einfache aber solide gemachte Komödie mit einer bezaubernden Hauptdarstellerin, die extrem überzeugend spielt! Ein ehrlicher Film ohne Schnörkel, sehr unterhaltsam.

Nur wenige Filme des Found-Footage-Genres finde ich persönlich wirklich toll. Bei den meisten finde ich die Bilder einfach zu stark verwackelt, so dass es nach kurzer Zeit nur noch nervt. Hier ist das ganze aber an sich gut gelöst und es gibt auch ein paar ruhige Momente. Inhaltlich fängt das Ganze recht interessant an hat aber dann den ersten längeren Durchhänger, als der Sektenführer einen schier endlosen Monolog abhält. Die spannenden Momente im Film sind leider eher Mangelware, was schade ist, da das Thema interessant wäre und besser umgesetzt hätte werden können. Der Film schafft es zwar eine gewisse beklemmende Stimmung und ein Unbehagen aufzubauen, aber richtig mitreissend ist es irgendwie nicht, da keine Nähe zu den Figuren aufgebaut wird. Durch die genre-bedingte Handkamera wirkt eben alles wie aus der Entfernung beobachtet. Da steht die stilistische Umsetzung dem Interesse des Zuschauers,
manchmal etwas näher hinschauen zu wollen, ganz einfach im Weg! Eine "klassiche" Umsetzung wäre in diesem Fall wahrscheinlich besser gewesen.

Der Film beginnt zunächst fast so, wie die einschlägigen Teenie-Grusel-Schocker: Ein paar junge Leute sind in einem Auto unterwegs, entschließen sich, von der vorgegebenen Route abzuweichen und landen nachts bei einem heruntergekommenen, leerstehenden Haus, mitten in der Prärie. Doch weit gefehlt! Schon rein formal ist der Film anders aufgebaut und schafft es recht schnell eine beklemmende Stimmung und eine anhaltende Spannung aufzubauen. Die Handlung entwickelt sich immer wieder in eine völlig andere Richtung, als man zunächst denkt. Dies ist durchaus geschickt gemacht. Der Haken an der Sache ist, dass man daher als Zuschauer erwartet, auch am Ende total verblüfft zu werden. Dies wurde zwar versucht, aber irgendwie fehlt am Schluss etwas. Man erkennt nicht die Tragweite, die Dimension dessen, was da aufgelöst wird und wird als Zuschauer damit allein gelassen. Das fand ich ein wenig schade, da der Film zu 95% top ist!

Cate Blanchett in einer ihrer besten Rollen! Aber auch die übrige Besetzung ist einfach toll. Der Film ist zum Glück nicht so anstrengend wir manche andere Filme von Woody Allen. Virtuos und gekonnt wird zwischen eigentlicher Handlung und Rückblenden hin und her gesprungen, so dass eine sehr lockere, ironische Erzählweise entsteht. Einzig der Schluss war mir zu hastig, das Ende kam zu schnell und unerwartet; wirkte fast wie ein Fehler auf der BluRay ;)

Die fiktive Handlung und die realen Zeitsprünge ergeben ein interessantes Filmexperiment. Bis auf wenige Szenen nicht besonders spannend und eher dialoglastig, denkt man zunächst, aber am Ende fasziniert dann doch das Gesamtbild einer (sehr amerikanischen) Kindheit, das sich einem bietet. Faszinierend deswegen, weil man nie aus dem Blick verliert, dass es stets die selben Schauspieler sind, die da über einen Zeitraum von 12 realen Jahren altern, sich verändern und man vor allem die Veränderungen des Protagonisten richtig nachvollziehen und miterleben kann.

Dieser Film fängt zunächst ein wenig verwirrend an, sobald man aber verstanden hat, was Sache ist, bleibt man gespannt bei der Geschichte, die höchst spannend erzählt wird. Zu den hier schon angesprochenen Logikfehlern: Nun ja, die gibt es gewiss. Aber in diesem Fall würde ich diese als künstlerische Freiheit durchgehen lassen, da gewisse Dinge aus der Vergangenheit der Geschichte sowieso im Dunkeln bleiben und nicht erklärt werden (müssen). Die schauspielerischen Leistungen sind sehr überzeugend. Insgesamt ein gelungener Film.

"Ein Gutes Herz" ist eine rührende Geschichte, eine Tragik-Kommödie über den jungen, naiven Obdachlosen Lucas und den alten, herzkranken Besitzer einer heruntergekommenen Bar, Jacques. Die Story ist zwar recht konventionell aber auch nicht uninteressant aufgebaut. Jacques' Bar ist ein finsteres, dreckiges Etablissement, alles andere als gemütlich und hat seine beste Zeit schon längst hinter sich. Es müsste mal dringend ausgemistet, abgestaubt und saubergemacht werden. Die Bar - samt Inventar und Stammgästen - bildet ein eigenes Ökosystem, mit festgefahrenen Ritualen und Regeln. Und irgendwie ist diese Bar das Spiegelbild von Jacques Seelenleben, oder vielleicht sogar ein Spiegelbild des menschlichen Zusammenlebens insgesamt. Sehr passend wurde dies in reduzierten Farben, alles grau in grau, fotografiert. Herausstechend aus diesen tristen Bildern sind die brillanten Dialoge von Jacques.

Kein Meisterwerk, aber ein kleines filmisches Juwel - trotz des etwas kitschigen Schlußes.

Eine opulent ausgestattete und aufwändig produzierte Version des Klassikers "Die Schöne und das Biest". Hier wurde sehr viel Wert auf die Details in Dekoration und Kostümen gelegt, auch die Schauspieler sind allesamt Klasse und die CGI-Effekte brauchen keinen Vergleich zu scheuen. Ein Bisschen mehr Sorgfalt hätte aber auch dem Drehbuch ganz gut getan, kommt doch die Liebesgeschichte zwischen der Schönen und dem Biest etwas zu kurz, um nicht zu sagen, es fehlt etwas an Motivation. Trotzdem eine nette Familienunterhaltung.

Als Zuschauer bleibt man etwas ratlos, angesichts des geschickt angelegten Verwirrspiels, in diesem gut gespielten und gekonnt in Szene gesetzten Thriller. Auch am Ende bleibt alles ziemlich konfus, aber spannend ist es allemal und langweilig wird der Film zum Glück nie. Sehenswert.

Dieser Thriller hat mich angenehm überrascht. Zwei überzeugende Hauptdarsteller, spielen vielschichtige und tiefgründige Charaktere. Einziger Kritikpunkt: Das Ende ist nicht ganz unvorhersehbar. Auf dem Weg dort hin, ist die Handlung aber dennoch sehr spannend und packend, bietet genug Action und auch ein paar derbe Szenen. Die filmische Umsetzung ist sehr gelungen. Bild und Ton der BluRay sind top.

Bei all den überschwänglichen Kritiken allerorts für diesen Film waren unsere Erwartungen entsprechend hoch. Wir sind auch große Fans der Pate-Trilogie, haben diese mehrfach gesehen. Aber sorry, bei aller Liebe für Martin Scorsese, Robert De Niro, Joe Pesci etc.: wir fanden diesen Streifen einfach nur langweilig und viel zu lahm. Dialogszenen bestehen fast nur aus belanglos durcheinander plappernden Personen (typisch eigentlich für viele 80er-JahreFilme!), und der ganze Film besteht fast nur aus diesen Dialogszenen! Der Rest der Handlung ist nicht wirklich spannend.

Ich hoffe mal, dass es einfach daran liegt, dass der FIlm nicht mehr ganz zeitgemäß ist. Zeitlos, wie "Der Pate" ist GoodFellas jedenfalls nicht. Schade, obwohl er optisch durchaus überzeugen kann.

Am Anfang des Films störten mich ein paar wirre Sprünge. Und zwar nicht innerhalb der Handlung sondern in einzelnen Szenen, von Einstellung zu Einstellung. Irgendwie wirkt das planlos gefilmt und unsauber geschnitten; womöglich vielen aber auch nur einige Szenen der Schere zum Opfer weil das Werk sonst zu lange geworden wäre... Wie dem auch sei: Dies legt sich zum Glück später und der Film entwickelt sich zu einem akzeptablen Gangster-Movie, der auch vor expliziter und blutiger Gewaltdarstellung nicht zurückschreckt. Insgesamt betrachtet muss ich leider sagen, dass Lawless eher bemüht als gekonnt wirkt. Die Story hätte sicher mehr hergegeben; man hätte eventuell etwas mehr Sorgfalt für das Drehbuch und die Regie aufwenden müssen, was schade ist, denn die Schauspieler sind allesamt überzeugend.

Eine klassische englische Komödie, gepaart mit einer Liebesgeschichte. Fängt recht witzig-skurril an, hat dann aber in der Mitte einen ziemlichen Durchhänger und die anfangs so skurril erscheinende Grundidee läuft sich auch schnell tot. Aber allein wegen der guten Schauspieler und der teils recht geschliffenen Dialoge sehenswert.

Optisch sehr ansprechende Produktion und gute Schauspieler. Die Story ist ein wenig weichgewaschen, etwas verkitscht und sehr vorhersehbar; hätte mehr Biss, Tiefgang und ein paar Überraschungen für den Zuschauer vertragen. Ansonsten aber eine recht passable Familienunterhaltung.

Bei diesem Film bleibt man von der ersten bis zur letzten Minute gebannt dabei und fragt sich ständig, welche Wendung die Geschichte nun nimmt. Sehr gelungen fand ich den Kontrast zwischen den sehr formalen, reduzierten und streng komponierten Bildern einerseits und der ziemlich verschachtelten Geschichte mit Rückblenden, Phantasien und Erinnerungen andererseits. Sehr geschickt wechselt der Film mehrfach die Personen, aus deren Sicht die Geschichte erzählt wird. So sieht man ein und das selbe Geschehen teilweise mehrmals hintereinander mit verschiedenen Augen, was dann jeweils einen weiteren Baustein zur Story hinzufügt. Bei manchen Filmen wirken übertrieben eingesetzte Zeitlupen lächerlich oder unpassend. Nicht so hier. Dieser Film besteht aus unzähligen Zeitlupenaufnahmen und bestens choreographierten Kamerafahrten. Beides wirkt hier stets angemessen, wirkt nicht manieriert und ist schön anzusehen. Wer einen Actionfilm oder Thriller à la Hollywood erwartet, ist hier falsch. Wer aber bereit ist, sich auf die Geschichte und auf die ungewöhnliche Umsetzung einzulassen, wird staunen und bestens unterhalten. Einziger Kritikpunkt: Die Spielzeit des Films fand ich etwas zu lang, im letzten Drittel hatte ich den Eindruck, dass hier die Geschichte etwas zu sehr in die Länge gezogen wurde. Trotzdem sehr gelungen und sehenswert.

Tja, ich wusste bei dem Film nicht, ob man lachen oder weinen soll. Jeder Mensch hat so seine Ticks und Marotten, aber das hier gezeigte ist schon mehr als schräg. Andererseits eröffnet es sehr intensive und vor allem intime Einblicke in die verschrobene Gedankenwelt des Herrn Rupnik. Man kann ja nicht einmal sagen, dass er unsympathisch wirken würde, der Herr Rupnik. Im Gegenteil. Wie er mathematische Formeln bildhaft und verständlich erklärt, ist fast schon bewundernswert. Und auch der mathematische Laie dürfte sich spätestens nach Sichtung dieses Films für immer daran erinnern, was Sinus- und Kosinuskurven sind. Um so unverständlicher ist es, dass sich dieser Herr Rupnik dermaßen in eine - offensichtlich - eingebildete Romanze mit der Schauspielerin Senta Berger hineinsteigern kann. Oder vielleicht ist gerade so, dass dieser mathematisch-abstrakt denkende Herr Rupnik ein gewisses Defizit hat, was wahre, zwischenmenschliche und eben nicht berechenbare Gefühle und Gefühlsregungen anbelangt. Jedenfalls ein weiterer interessanter Ulrich Seidel-Film. Nicht sein bestes Werk, aber man muss es mal gesehen haben.

Lange habe ich gezögert, mir diesen Film anzusehen. Einerseits hat mich das Thema fasziniert und interessiert, andererseits hatte ich nach dem Sichten der Trailer gemischte Gefühle bezüglich der Umsetzung. Und was soll ich sagen: Selten war ich schon nach wenigen Minuten so von einem Film enttäuscht! Naiver und klischeehafter geht es nicht mehr. Die Flugszenen und Effekte fand ich zwar schon ganz gelungen und gut gemacht (wenn auch leicht übertrieben dargestellt), aber die Handlung des Films ist einfach nicht der Rede wert. Schade drum!