Durchhaltevermögen gefragt
Wenn man erst einmal die ersten 40 Minuten überstanden hat, ohne den Ausschalter am TV zu betätigen, wird man mit großartigem Heimkino belohnt. Denn ab diesem Zeitpunkt sorgt der Film für Lachsalven und besticht durch die gute schauspielerische Leistung der Akteure. Sehenswert für Herz und Zwerchfell.

Wes Craven - Qualität?!
Auch wenn die Story meist vorhersehbar ist, so weist der Film doch gute Spannungsbögen auf und gibt gute Effekte zur Schau.

Kein Meilenstein der Filmgeschichte, aber auch kein Ausreißer nach ganz unten.

Augenblicke der Zärtlichkeit???
Zunächst zum Film an sich: Zärtlichkeit? Nun gut: 10 Minuten in denen der Akt gezeigt wird, wie man ihn in einem Bollywood-Film nicht erwartet hätte. Der Rest des Filmes geht nur über die Teilung Indiens und Pakistan und die dadurch resultierenden Konflikte zwischen Moslems und Hindus.
Shahrukh Khan spielt ingesamt nur eine kleine Rolle von ca. 20 Minuten (leider auch mit anderer Stimme). Die Synchronisation ist grauenhaft.

»Es ist, wie es war!«
Im Vorfeld war viel zu lesen und zu hören zu Mel Gibsons »Die Passion Christi«. Zu gewalttätig sagen die einen, antisemitisch die anderen. Sogar den Vorwurf der Blasphemie musste er über sich ergehen lassen. Fakt ist, dass es sich bei der Verfilmung des Leidensweges Jesu um eines der kühnsten Filmprojekte aller Zeiten handelt. Nach dem grandiosen US-Start des Films (264 Millionen US-Dollar innerhalb von nur 19 Tagen) entschloss sich der deutsche Filmverleih Constantin dazu, den hiesigen Filmstart vom eigentlich geplanten Gründonnerstag auf den 18. März vorzuverlegen. Was Mel Gibson hier abliefert, ist ein bildgewaltiges, unvergessliches Kunstwerk, das auch ohne öffentlichkeitswirksame Maßnahme der ganz große Erfolg vorherbestimmt war.

«Die Passion Christi« wird sich wie kein zweiter Film seit »Schindlers Liste« ins Bewusstsein der Zuschauer hämmern. Jeder, der auch nur am Rande mit dem Christlichen Glauben zu tun hat, sollte sich dieses Meisterwerk nicht entgehen lassen.

Die Gebrüder Grimm
»Pferd«, sprach der kleine Junge, der nachts in einen Stall geschlichen war, »was hast du für große Augen? Und was für große Ohren? Und was für ein großes Maul?« Dann wuchs dem Gaul ein Spinnennetz aus dem Maul, mit dessen Hilfe er den Jungen einfing und schließlich verschlang. – Das kommt einem irgendwie bekannt vor, aber auch nur irgendwie. »Brothers Grimm« ist eine Märchencollage von Ex-Monty-Python-Mitglied Terry Gilliam, der die Gebrüder Grimm zu den Protagonisten ihrer eigenen Geschichten macht und damit einen Film liefert, wie er im Buche steht – zum Lachen und Gruseln.

Guter Martial-Arts-Spaß
Cory Yuen, der mit »Dead Or Alive« nach einigen Hongkong-Actionern sein Regiedebüt in den USA gibt, nachdem er zuvor schon als Stuntchoreograph von »Leathel Weapon 4« und »Romeo Must Die« sowie als Co-Regisseur von »The Transporter« Hollywood-Erfahrungen sammeln konnte, präsentiert sich vor allem in den Actionszenen als solider Handwerker.

»The Ring« Relaoded?!
Eine vom Ehemann getrennte Mutter zieht ihr kleines Kind auf, dass nicht viel redet! Eine felsige, am Meer gelegene Kulisse! Ein Kind erwacht von den Toten, welches gut vor einem halben Jahrhundert gestorben ist. Es beginnt die Recherche! Ein älterer Herr kennt die ganze Geschichte! Es sterben ohne Grund vierbeinige Wiederkäuer (Schafe/Pferde)!

Alles hat man irgendwie schon bei »The Ring« gesehen, wobei dieser nicht so schwer verständlich war.

Fazit: Wer »The Ring« kennt und »The Dark« noch nicht gesehen hat, kann das auch lassen, man kann sich nicht gruseln lassen, wenn manche Szenen viel zu bekannt sind. Sonst ist nur mittelmäßige Unterhaltung geboten.

Kein konventionelles Genre-Finale
Obwohl man durchaus von einer prominenten Besetzung sprechen kann - Wes Bentley (»American Beauty«), Luke Wilson (»Die Royal Tenenbaums«) und Eliza Dushku (»Wrong Turn«) - so wirkt dieser Okkult-Teeniehorror streckenweise sehr fragmentisch und recht dürftig.
Hübsche Bilder, atmosphärische Locations und überzeugende Akteure können da nur bedingt über handwerkliche Mängel entschädigen.

»West Side Story« lässt grüßen!
Die Synchro ist gut (Pascal Breuer für Shahrukh Khan), allerdings ist die deutsche Stimme von Aishwarya Rai unglücklich gewählt.
Anfangs kommt der Film nicht so recht in Fahrt, deshalb nur 4 Sterne.
Dann kommt ein gutes Zusammenspiel von Aishwarya Rai und Shahrukh Khan.
Allerdings nimmt die Liebesgeschichte nicht den obersten Stellenwert ein. In erster Linie geht es um die Liebe der Geschwister zueinander. Auch daran zu bemerken, dass die Liebe von Max nur nebenbei abgehandelt wird. Aber das macht Bollywood aus, jeder nimmt einen anderen Blickwinkel ein.
Ein Schmanckerl ist das von Shahrukh Khan und Aishwarya Rai selbst gesungene Lied, das mehr als deutlich zeigt, warum es professionelle Sänger für sowas gibt und Shahrukh Khan sich wünscht selbst singen zu können.
Mit viel Humor und Selbstironie lässt es sich leicht über die schiefen (leichte Untertreibung) Töne hinweg zu sehen.

Durchstart einer Karriere!
»Baazigar« war in Indien ein absoluter Blockbuster. Ferner erhielt Shah Rukh Khan für seine schauspielerische Leistung direkt einen Filmfare Award (indischer Oscar) und seiner Karriere kam richtig in Schwung.

Die deutsche Synchro lässt hier stark zu wünschen über. Shah Rukh Khan überzeugt mit seiner Darstellung in jeder Situatuion. Die Kleidung ist zugegebener Massen sehr gewöhnungsbedürftig, jedoch für 1993 erwartungsgemäß. Es ist kein Familienfilm! Ansonsten kann man sich auf spannende Unterhaltung freuen.

Das US-Rating: R (freigegeben ab 17)
Die Vorwürfe der US-Kritik, der Film sei unmoralisch, ist für europäische Augen lachhaft. Im Gegenteil: Hier liegt ein weiterer Kritikpunkt. Obwohl »The Girl Next Door« zum Teil im Pornobusiness spielt, ist er seltsam keimfrei, sodass die US-Zuschauer nicht gleich vor Scham rot anlaufen müssen. Als Zugabe gibt es im Schlussteil noch eine Lehrstunde in Sachen Moral und deren Auslegung. Ein großer Pluspunkt, der »The Girl Next Door« ohne Zweifel voran bringt, fand bisher noch keine Erwähnung: der phantastische Soundtrack. Stolze 37 Stücke brachte Greenfield in dem Film unter. Summa summarum versprüht der Film Witz und Charme, nicht zuletzt durch eine unglaublich sexy Elisha Cuthbert.

Frauenfilm
Eigentlich wird die Modewelt viel zu selten zum Mittelpunkt von Komödien gemacht. Sicher, es gibt Robert Altmans »Prêt-à-Porter« (die anspruchsvollere Variante) und Ben Stiller hatte sich mit der wunderbar skurrilen Klamauk-Klamotte »Zoolander« auch einmal an diesem Thema versucht. Aber ansonsten gibt es zu dem Thema nur wenig Beiträge – und wenn, dann herrschen die üblichen Klischees vor: Weibliche Models sind gleichermaßen attraktiv wie dumm und die männlichen Kollegen entwickeln zumeist eine Vorliebe fürs eigene Geschlecht. Zwar arbeitet auch David Frankels Roman-Adaption »Der Teufel trägt Prada« mit genau diesen Klischees, aber ein Kunststück gelingt dem Film trotzdem: gerade die Damenwelt lässt sich von diesem Film gut und gern unterhalten.

Mittelmaß
Dave Payne präsentiert mit »Reeker« einen fragwürdigen Horror-Thriller im Direct-To-DVD-Format. Auch wenn man sagen kann, dass die Story einem bekannt vorkommt (man denke an die »Final Destination«-Reihe), so zwingt der Film doch etwas zum Nachdenken, um das Verständnis zur handlung aufzubauen. Darunter leidet aber die Spannung und der Gruseleffekt.

Es gilt hier ganz klar: »Ich habe schon bessere, aber auch schon schlechtere Filme gesehen!«

Genrefans wird »The Hills Have Eyes« begeistern!
Jetzt ist Schluss mit lustig. Der Terror ist zurück. Wo andere Konventionen an ein mögliches Mainstreampublikum zulassen, gibt der Franzose bei seinem US-Debüt Vollgas und macht keine Gefangenen. Die US-Werbetagline - The lucky ones die first - gibt einen kleinen Ausblick auf das, was die Genregemeinde beim Horror-Thriller zu erwarten hat. Ein atmosphärisch dichtes, beinhartes Schocker-Remake des »Wes Craven«-Klassikers aus dem Jahr 1977 schwimmt auf der Welle der Seventies-Remakes ganz weit oben. Willkommen in der Welt von Alexandre Aja. Wem im Kino an dieser Stelle schon das Popcorn wieder hochkommt, sitzt definitiv im falschen Film (nichts für schwache Nerven).

Geheimtip
»Brick« ist der erfreuliche Beweis dafür, wie toll Kino im Urzustand sein kann - ohne ein ängstliches, profitgeiles Studio im Nacken, das jede noch so kleine Ecke und Kante abschleift, bis sich keiner von 8 bis 88 Jahre mehr am filmischen Gourmetmahl verschlucken kann. Der zynische, lakonische Hardboiled-Thriller ist hervorragend inszeniert, ein kühnes Wagnis, das beileibe nicht jedem gefallen mag, aber wer darauf einsteigt, wird mit einem der außergewöhnlichsten, coolsten, unterhaltsamsten... und nicht zuletzt originellsten Filme der Saison belohnt. Neben den Dialogen glänzt ebenso der skurrile 40er-Jahre-Score durch nostalgische Coolness.

Der Senator Filmverleih will mit dem neu gegründeten Autobahn-Label kontrovers diskutierbares Kino auf die deutschen Leinwände bringen. Ursprünglich sollte das künstlerische Desaster »Rohtenburg«, das in Deutschland per Gericht gestoppt wurde, den Auftakt für Autobahn bilden. Zum Glück kam es nicht so und David Slades packender Genre-Beitrag »Hard Candy« bescherte dem neuen Label einen glanzvollen Start.

Respekt
Tonny will sich der Gang seines Vaters anschließen, nachdem er aus dem Knast entlassen wurde. Dieser ist wenig begeistert, da er kein Vertrauen in seinen Sohn hat. Tonny versucht deshalb auf meist dilettantische Weise, ihn von seinen kriminellen Fähigkeiten zu überzeugen.

Im Gegensatz zum ersten Teil »Pusher« liefert der Film etwas weniger Action und betont mehr die Gefühlswelt um Tonny.

Stop-Motion-Trickfilm
Ungemein sympathischer Humor, überaus schrullige, ausgeflippte Charaktere und die besondere, ganz in Burtons eigenem Stil gefilmte Atmosphäre und Farbgebung machen den Film zum Renner. Vor allem durch die erneute Arbeit mit Kameramann Peter Kozachik («Nightmare Before Christmas«, »Willow«) wird der bewährte Look hergestellt. Nicht nur Burton-Fans werden an dem Ergebnis der jahrelangen Bemühungen um dieses russische Volksmärchen begeistert sein. »Corpse Bride« ist ein Film, mit dem Burton und seinem Team ein unterhaltsamer Film für die ganze Familie gelungen ist. Lediglich die FSK ist meines Erachtens ab 6 ungeeignet.

Ein absoluter Geheimtipp!
Bemängeln lässt sich an »L.A. Crash« eigentlich nichts. Im Gegensatz zu vielen Episoden-Filmen wie »Magnolia« mit seinen 193 Minuten und »Amores Perros«, verliert »L.A. Crash« nie an Fahrt. Mit 113 Minuten ist die Spieldauer für einen Vertreter des Episoden-Films vergleichsweise knapp. Paul Haggis hält von Beginn an den Spannungsbogen hoch und fällt nie mit dem angeschlagenen Erzähltempo ab. Ein Film mit einer brillianten Besetzung, die das Schauspiel verstehen.

Gewohnte Paraderolle
»Nach seinen glanzvollen Gastspielen in Steven Soderberghs zurecht hochgelobtem, experimentellen Drogen-Thriller »Traffic« und Curtis Hansons herrrlich verschrobenem Meisterstück »The Wonder Boys« kehrt Michael Douglas wieder zu seiner gewohnten Paraderolle als über sich hinauswachsender Mann der Upper Class zurück. Der Kidnapping-Thriller »Sag’ kein Wort« von Gary Fleder liefert grundsolide Spannung und Unterhaltung.« ... »Regisseur Gary Fleder («...denn zum Küssen sind sie da«) ist bislang stets als guter, solider Handwerker aufgefallen. Sein neuester Thriller »Sag’ kein Wort« macht da keine Ausnahme. Die Exposition ist clever und sorgfältig angelegt, die Rollen sind klar verteilt. Nach und nach wird die Spannungsschraube kontinuierlich angezogen, ohne auf das nötige Tempo zu verzichten. In brillanter, düsterer Optik, die in den besten Momenten an Werke von David Fincher («Sieben«, »Fight Club«, »The Game«) erinnert, muss Douglas als braver Familienvater über sich hinausgehen, den Kidnappern Paroli bieten und gleichzeitig noch Elisabeths Geheimnis entschlüsseln.« (Carsten Baumgardt)

Must-See-Movie
»Der Pfad der Gerechten ist zu beiden Seiten gesäumt mit Freveleien der Selbstsüchtigen und der Tyrannei böser Männer. Gesegnet sei der, der im Namen der Barmherzigkeit und des guten Willens die Schwachen durch das Tal der Dunkelheit geleitet. Denn er ist der wahre Hüter seines Bruders und der Retter der verlorenen Kinder. Und da steht weiter ich will große Rachetaten an denen vollführen, die da versuchen meine Brüder zu vergiften und zu vernichten, und mit Grimm werde ich sie strafen, daß sie erfahren sollen: Ich sei der Herr, wenn ich meine Rache an ihnen vollstreckt habe.« (Hesekiel 25,17)

Ein nettes Filmchen für zwischendurch!
Auch wenn das Drehbuch manchmal etwas hakt und man ganz klar die Fehlbesetzung durch Brandon Routh (Superman) und Kate Bosworth (Lois Lane) festhalten muss, so darf man sich davon nicht irre führen lassen.
Was der Film an Special-Effects zu bieten hat, macht ein nettes Filmchen für zwischendurch.
Zu erwähnen ist auch, dass der Film nach dem Klassiker »Superman II« ansetzt, man sollte diesen Film also zum besseren Verständnis gesehen haben.
Allem Anschein nach darf sich Bryan Singer noch einmal an dem Thema versuchen. Eine Fortsetzung zu »Superman Returns« erscheint wahrscheinlich, ein Kinostart um 2009 realistisch. Aber vielleicht hat Lois Lane ja Recht und die Welt braucht Superman überhaupt nicht mehr...

Ein halbfertiges Produkt
Die Entstehungsgeschichte ist lang und endet fatal, nachdem der Film bereits für 2003 geplant war und durch den Bankrott der Produktionsfirma erst 2006 anlief.
Man hätte mit dem Film leben können, wenn daraus ein mit netten Special Effects gespickter Actioner geworden wäre. Nur ist das, was dem Zuschauer hier an Green-Screen-Aufnahmen und CGI-Animationen geboten wird, schlichtweg inakzeptabel. Wenn die Charaktere hier durch die futuristischen Straßen wandeln, wirken Autos und Gebäude aus einem alten Computerspiel entsprungen. Auch Dinosaurier, anderes Getier oder der Vulkanausbruch sehen nicht besser aus. Leider liegt dies am insolvenzbedingten Produktionsstopp. Die Verleiher legen ihrem Publikum bewusst und ohne Vorwarnung ein halbfertiges Produkt vor. Aus dieser Story hätte man viel mehr herausholen können.

Inspiriert vom Film »Das Grauen kommt um Zehn« von 1979
Auch wenn »Unbekannter Anrufer« weder dem Original noch dem Genre irgendetwas Neues hinzuzufügen hat, so ist er dennoch gelungen.

Simon West hat einen Film geschaffen, der auch ohne Blutvergießen Spannung und Angst in den Gefühlen der Zuschauer hervorruft.
Wer von Filmen wie Scream jedoch schon enttäuscht war, sollte auch diesen Film meiden. Wer diese Art von Film unterhaltend fand, ist auch hiermit bestens beraten.

Verfilmung von Joe Simpsons Bestseller »Touching The Void«
Kevin MacDonald machte aus den realen Erlebnissen des Bergsteigers Simpson - der 1985 bei der Besteigung des Siula Grande in Peru nur durch ein Wunder dem Tod entkommen war - das packende Doku-Drama »Sturz ins Leere«, das durch seine mitreißende Intensität fesselt.
Kevin MacDonald traf beim Herantasten an das Projekt eine weise Entscheidung. Er verzichtete darauf, Joe Simpsons hochdramatischen Erlebnis-Bestseller als reine Spielfilmhandlung anzulegen. Die realen Joe Simpson, Simon Yates und Richard Hawkins interviewte MacDonald zwei Tage lang in einem Londoner Studio und filmte die Erzählung ihrer Geschichte ausschließlich in direkten, schnörkellosen Nahaufnahmen. Diese Szenen dienen dem Film als Rückgrat.
Der Zuschauer leidet mit, der reale Joe Simpson gewährt dabei einen Einblick in seine Gedankenwelt, was er während der Tortur gefühlt hat.
Auch die Bonus-DVD ist einen Blick wert.