War der rosarote Panther für mich lange Zeit eine Zeichentrickfiguren, lernte ich später, dass es eigentlich der namensgebende Juwel für eine Krimikomödie ist, die aus heutiger Sicht durchaus als Klassiker des Genres gezählt werden darf. Darin sehen wir Peter Sellers, der als Inspektor Clouseau komplett in seiner Rolle aufgeht und dessen Darstellung über die Jahre hinweg so mit der Rolle verschmolzen ist, dass einem Steve Martin schon ein wenig leid tun kann Mitte der 2000er in seine Fußstapfen treten zu müssen oder dürfen. Natürlich ist vieles was in Der rosarote Panther passiert absurd und aus heutiger Sicht zum Teil sicher aus gesellschaftlich fragwürdig, doch als Werk seiner Zeit greift hier alles so wunderbar zusammen, dass man aus dem Schmunzeln nicht mehr rauskommt und zwischendurch auch herzhaft lachen muss. Ein Film, den man sich auch mehr als 60 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch gut anschauen kann. [Sneakfilm.de]

Teil 2 ist auf jeden Fall noch gelungen und für mich auch der letzte gute Teil.

Man hat hier immer noch den Misch aus Humor, fantsievolle Märchen Satire und guter Musik.

Vielleicht liegt es hier auch daran, dass immer mehr Figuren dazu kommen, zum Beispiel Prince Charming, die gute Fee und natürlich auch Fionas Eltern.
Das heimliche Highlight ist natürlich hier der gestiefelte Kater, welcher allen so ein bisschen die Show stehlt, leider auch dem Esel.

Trotzdem immer nur ein guter Film.

2+

Eine junge Vampirin, die aus idealistischen Gründen nicht in der Lage ist sich selbst ihre Opfer, sprich Nahrung, zu suchen, wird von ihrer Familie dazu verdonnert dies endlich zu ändern um auf eigenen Beinen zu können. Als sie Paul trifft scheint alles perfekt. Er ist Einzelgänger und suicidal veranlagt, also perfekt um der erste eigens „gejagte“ Snack für die Vampirin zu werden. Doch es kommt anders und genau diese Geschehnisse bilden den Rahmen für einen der vielleicht stärksten Vampirfilme der letzen Jahre. Regisseurin Ariane Louis-Seize macht aus diesem Stoff nämlich keine plumpe Komödie, sondern ein feinfühliges Melodram mit humoristischen Untertönen, bei denen das blutige Treiben von Vampiren zwar nicht im Vordergrund steht, allerdings auch nicht unter dem Tisch gekehrt wird. So entsteht eine Coming-of-Age Geschichte der etwas anderen Art, bei der man auch als Mensch mit den Bedenken der jungen Protagonisten mitfühlt und irgendwie das Gefühl hat die Figuren schon ewig zu kennen, auch wenn sie gerade erst die Leinwand betreten haben. Wow! [Sneakfilm.de]

Michael Keaton als Auftragskiller mit Demenz. Al Pacino als sein Mentor. James Marsden als sein Sohn. Klingt nach einem spannenden Film und ist es auch. Ein wenig Katz- und Mausspiel zwischen Polizei und Auftragskiller, ganz viel der Kampf mit der eigenen Demenz und viele feinfühlige Momente sind es was A Killer’s Memory auszeichnen. Michael Keaton, der es hier wie Clint Eastwood macht und Regie und Hauptrolle zugleich übernimmt, zeigt, dass er eben nicht nur ein guter Schauspieler ist, sondern auch hinter der Kamera eine gute Figur macht. Ein wenig kommt hier typisches Film Noir Feeling auf und immer fragt man sich, welches Spiel Keatons Figur John Knox denn nun treibt. Spannend anzusehen. [Sneakfilm.de]

Nur beschützt durch seinen Vater entdeckt ein Junge nach und nach eine postapokalyptische Welt. Jeder Kontakt zu anderen Menschen kann tödlich sein. Jeder ist sich hier selbst der Nächste, was auch unser Protagonist schmerzlich zu spüren bekommt. Was Vardan Tozija hier abliefert ist nicht weniger als ganz großes Kino. Die bedrückende Atmosphäre die die Bilder versprühen zieht den Zuschauer von Minute eins mitten hinein in das postapokalyptische Szenario und es gelingt das seltene Kunststück Kinderdarsteller zu erleben, die weder nerven noch unglaubwürdig sind. Oft scheitern Filme mit düstere Prämisse ja genau an den ihren Kinderdarstellern, denen es nicht gelingt der Situation entsprechend zu agieren, hier hatte man allerdings mehr als nur ein gutes Händchen. M: Mission Hoffnung sollte man sich anschauen. Natürlich erinnert er in Teilen an Children of Men und doch ist er so komplett anders! Nicht verpassen! [Sneakfilm.de]

Was ist real und was nicht? Und ist das, was nicht real ist vielleicht doch auf eine besondere Art und Weise real? Dieser Frage muss sich Lennon stellen, die als Rangerin arbeitet und sich eigentlich einem Schicksalsschlag ihrer Vergangenheit stellen will. Atmosphärisch dicht inszeniert Teresa Sutherland ihr Langfilmdebut und schafft es den Zuschauer immer wieder hinters Licht zu führen und dazu zu verleiten für Spannung an den Fingernägeln zu kauen. Nie weiß man so genau ob das was man sieht nun real ist oder eben nicht. Nie weiß man so genau wem Lennon vertrauen kann und wem nicht. Eine unangenehme Stimmung liegt auf dem Film, was aber wunderbar zu der Story passt und durch die Abgeschiedenheit des Nationalparks in dem Lennon arbeitet noch unterstrichen wird. Ein Geheimtipp! [Sneakfilm.de]

The Silent Hour verfolgt einen spannenden Ansatz und verfrachtet einen Cop, der nach einem Dienstunfall immer mehr seines Gehörs verfrachtet mehr oder weniger unfreiwillig in die Rolle eines Übersetzers für Gebärdensprache und zudem in die schwierige Situation eine Zeugin vor schießwütigen Verbrechern zu beschützen. Dabei ist einer der vielleicht besten DTV-Produktionen der letzten Jahre entstanden, der mit einem spannenden Plot, gelungener Action und einer frischen Idee daher kommt. Natürlich ist The Silent Hour am Ende nur ein Actionfilm, aber ein Actionfilm der sich traut die ausgetreten Pfade ein wenig zu verlassen und mit den hörgeschädigten Protagonisten dem Genre eine neue Note verleiht. Der Mut diesen Weg zu gehen wurde auf jeden Fall belohnt, denn The Silent Hour ist ein Film, den man sich gut anschauen [Sneakfilm.de]

Dieser Cop-Thriller lohnt sich definitiv. NOVEMBER - PARIS IM FADENKREUZ ist absolut ganz anders, als man sich als potentieller Zuseher diese wahre Tragödie als Kino-Werk zuvor vorgestellt haben könnte. Es geht nicht um die Tat selbst und es geht nicht um die Täter und/oder deren Motivation(en). Es geht hier allein um die (nachfolgende) Polizeiarbeit und dies ist selbstverständlich schon interessant genug. Man muss dies halt nur in einen ordentlichen Spielfilm gießen, was den Machern gelungen ist. 3,60 Terror-Sterne im Bataclan.

Nikitas will und muss ein Drehbuch schreiben, doch hat ein wenig eine Schreibblockade und ihm fehlen Ideen. Da kommt ihm die Idee seines Freundes doch einfach humorvoll auf den letzten Sommer zurück zu blicken genau richtig. So entsteht in The Summer with Carmen ein „Film in Film“, der gekonnt mit den Regeln etablierter Filmstrukturen spielt, Klischees der homosexuellen Szene mit gelungenem Witz angeht und auch nicht dafür zurück schreckt männliche „Full Frontal Nudity“ zu zeigen. Der Film zielt klar auf ein homosexuelles, wenn nicht sogar rein schwules Publikum ab und wird sicher alleine durch seine explizite Inszenierung auch bei der ein oder anderen konservativen heterosexuellen Person auf Abneigung stoßen, die Zielgruppe aber mit Sicherheit erreichen und überzeugen. Man muss sich eben ein wenig auf diese Art der Inszenierung einlassen, denn die nackte Haut ist hier nicht Mittel zum Zweck, sondern Teil einer gelungenen Erzählstruktur. [Sneakfilm.de]

Outbreak habe ich damals tatsächlich im Kino gesehen und nun habe ich mich an eine Wiedersichtung gewagt. Outbreak ist auch 2024 noch ein unterhaltsamer Film, mehr Actionfilm als Drama oder Thriller ist, denn auch, wenn mit dem Virus ein Thema behandelt wird, welches politische Brisanz mit sich bringt, liegt der Fokus mehr auf den persönlichen Auseinandersetzungen der Hauptfiguren samt Familienzusammenführung. So ist der Virus zwar mehr Mittel zum Zweck, doch im Gegenzug bekommt man unter anderem spektakuläre Flugmanöver mit Hubschraubern geboten. Gutes Unterhaltungskino! [Sneakfilm.de]

Rush: Alles für den Sieg habe ich lange vor mir hergeschoben, weil ich einfach keinen guten Film erwartet habe. Ein Fehler! Das Biopic über Niki Lauda und seine Rivalität zu James Hunt ist großartig! Und dies nicht nur in den Rennszenen. Ron Howard gelingt es zwei größen des Formel 1 Zirkus zu zeigen ohne die Charaktere auf ihre Leistung im Cockpit zu reduzieren. Die beiden Hauptdarsteller, Daniel Brühl als Niki Lauda und Chris Hemsworth als James Hunt, sind ihm dabei eine große Hilfe und so ist ein Film entstanden, der unterhält und den Bildschirm fesselt. Ein Rennsportfilm nicht nur für Rennsportfans! [Sneakfilm.de]

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Ich kann die schlechten Kritiken nicht nachvollziehen. Auch wenn nicht alles logisch war, so war der Film 🎥 doch unterhaltsam. Ich gebe dafür gerne 4 Sterne.

Geniale Westernserie die definitiv keine falsche Romantik verbreitet. Zusammen mit dem anderen Yellowstone Ableger "1923" gehört die Serie auf jeden Fall zu den sehr starken Vertretern des Genres.

Die zweite Staffel führt alle Charaktere zum großen Finale nach Montana. Wieder sehr schön inszeniert. Klare Empfehlung.

Atemberaubende Bilder, tolle Handlungsstränge. Meiner Ansicht nach noch besser als die Mutterserie. Als Fan von (Neo) Western sollte man sich die Serie definitiv ansehen.

Die Underwoods sind wiedervereint und sehen sich nun einem nahezu unschlagbaren jungen, republikanischen Gegenkandidaten gegenüber. Dieser liegt haushoch vorne, da er u. a. mit seiner Bilderbuchfamilie aufwarten kann. Dementsprechend nutzen die Underwoods alle ihnen verfügbaren Mittel für ihre eigenen Zwecke aus um an der Macht zu bleiben.

Frank Underwood und seine Frau sind nicht mehr das Dreamteam vergangener Tage. Ganz im Gegenteil sie konkurrieren nun um die Macht und Frank Underwood muss seinen Stuhl im Oval Office gegen seine Frau verteidigen die versucht ihm das Amt abzujagen. Weiterhin eine gute Polit-Drama Serie die es schafft den Zuschauer bei Laune zu halten.

Frank Underwood ist nun endlich im Oval Office angelangt und sieht sich nun mit allerlei Querelen konfrontiert die das Amt mit sich bringt. Nichtsdestotrotz versucht er natürlich seine Macht weiter auszudehnen und den Platz an der Sonne durch den Einsatz ruchloser Maßnahmen zu behalten.

In der zweiten Staffel begleiten wir Frank Underwood weiter auf seinen Weg zum Zentrum der Macht. Mit Abschluss der ersten Staffel ist er dem Präsidentenamt ein gehöriges Stück näher gekommen und versucht nun mit allen legalen sowie nicht ganz so legalen Mitteln seinen Weg weiter fortzusetzen.

Der skrupellose Politiker Frank Underwood und seine nicht minder skrupellose Ehefrau Claire betreten die Bühne. Sie eilen von Intrige zu Intrige und alles was ihnen im Weg steht wird radikal aus dem Weg geschafft. Herrlich überspitztes Polit-Drama mit einem Kevin Spacey in Bestform. Insbesondere die immer wiederkehrende direkte Ansprache des Publikums ist wirklich genial umgesetzt worden.

Die Protagonisten werden von ihrer Vergangenheit eingeholt und relativ zeitnah gibt es den ersten Paukenschlag und auch das Staffelfinale ist turbulent.

Das Videospiel auf dem die Serie basiert habe ich nie gespielt, demnach kann ich da hinsichtlich der Geschichte keinen Vergleich ziehen. Die Serie spiegelt die Endzeit-Atmosphäre auf jeden Fall gut wider. Die neun Episoden der ersten Staffel kommen sehr kurzweilig und mit einer tollen Story sowie guten Charakteren daher.

Zusammen mit dem "Nachfolger" The Pacific das beste was das Genre, zumindest im Serienbereich, zu bieten hat. Grandiose Darstellung, die den Schrecken des Krieges sehr gut abbildet. Der Soundtrack ist genauso wie bei The Pacific überragend.

Eine Serie die meiner Meinung in ihrem Genre ihres Gleichen sucht. Für mich sogar noch einen Tick besser als Band of Brothers. Und der Soundtrack ist wirklich der absolute Wahnsinn.